刺绣市场分析报告范文优选5篇.docx
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1、刺绣市场分析报告范文优选5篇刺绣市场分析报告范文 第一篇 刺绣保藏价值 刺绣在中国已经有2000多年历史,是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称,除了御用的宫廷刺绣,同时在民间先后消逝了许多地方绣,著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等,各具地方特色。近年来,随着刺绣艺术品商业化的形成,市场需求不断扩大,刺绣艺术品的保藏价值也开头凸显,并引发了一股刺绣艺术品投资热潮,引发中国藏家争先保藏。 从以往国内刺绣艺术品的市场行情来看,刺绣作品的市场价格多在数千元到数万元之间不等,但近几年的涨幅却是惊人,一幅作品几十万,甚至几百万的比比皆是。首先好的刺绣作品已经从工艺品范畴提升为保藏艺术品水平,
2、投资者正是看中了刺绣艺术品的宽敞升值前景。 由于刺绣作品保藏才开头兴起,大多数藏家对刺绣艺术品还不太了解,在投资此类藏品需要更加谨慎。如何评价一幅作品值得保藏,要从艺术角度、经济角度及保藏角度评论。 再者,由于只有一层绣线,绣线颜色之间没有过渡色,作品内容形象呆板,画面缺乏灵气和艺术生命力,只能算是工艺品级别,无法达到艺术品级别,更别谈保藏价值。 由于大多绣娘没有美术绘画功底和刺绣技法上局限,从写实作品题材的选择上,也是相互仿照、生搬硬套;作品主题选择上只有人物,没有背景,(单一颜色背景)有意避开较高难度作品,如;多层次,内容丰富,动态等。导致作品内容单调、层次单 一、场景狭窄,缺乏艺术观赏价
3、值,大大降低保藏价值;然而声称这是为了突出重点,误导保藏者。 浙江人物画争论会会员 孙达明 第六章 民间刺绣刺绣是民间传统优秀工艺,它以绣针引丝、绒、棉等各种彩线,按设计的花样,在丝锦、绸缎、布帛等织物上刺缀运针,以绣迹构成花纹图案或文字,是一种以彩线造型的艺术. 大塘学校2017-2018学年度第一学期刺绣爱好小组活动总结时间过得真快,一个学期就要结束。本学期我担当大塘学校刺绣爱好小组开展艺术活动,在于培育同学对刺绣艺术的爱好、爱好. 参观刺绣“走,走,走,我们小手拉小手”我们一边哼着歌,一边上了大巴。今日,我们班要去凯利绣品公司参观,布满惊奇心的我:迫不及待了。 我们在老师的带领下秩序井然
4、,不看不知道,一. “乡村少年宫十字绣小组”活动总结(20122013第一学期)本学期开展了十字绣的活动课,同学不但完成了学习目标,而且自己还有了一些小收获,熬炼了各方面的力气,增加了同学之间的合作. 苏州民间文艺刺绣姓名: 倪小娟苏州民间文艺刺绣 内容摘要:苏绣的发源地:在苏州新区镇湖镇。太湖流域土地肥沃,气候温顺,蚕桑发达,盛产丝绸,自古以来就是锦绣之乡。优越的. 刺绣市场分析报告范文 其次篇 第六章 民间刺绣 刺绣是民间传统优秀工艺,它以绣针引丝、绒、棉等各种彩线,按设计的花样,在丝锦、绸缎、布帛等织物上刺缀运针,以绣迹构成花纹图案或文字,是一种以彩线造型的艺术。刺绣常和美丽的丝织锦缎并
5、列,并被称为“锦绣”,锦上添花,锦绣亦常被人们用来比方最奇妙的事物,如锦绣河山、锦绣前程、锦绣中华、锦心绣口等等。 中原刺绣历史悠久,古时称“凿”、“钴凿”,民间称为“针绣”、“扎花”,俗称就是“绣花”。由于刺绣多为妇女所作,故又称“女红”。 中原民间刺绣集有用与审美为一体,蕴含着丰富的内涵。它不仅紧密联系着人民群众的生活、习俗、欣赏情趣和宗教信仰,而且衬托着不同时代的物质文明。 第一节 刺绣进展脉络 刺绣源流,数千年来大体是这样一条脉络:先是刺绣衣裳,又扩展到起居日用品,后又上升到与书画结合的刺绣观赏品,以刺绣生活用品和刺绣书画两类最为源远流长。 一、魏晋以前的服饰刺绣 刺绣的起源离不开养蚕
6、和缫丝,先民们在四五千年前就开头种植桑麻,从事纺织业。随着蚕丝的使用和纺织品的产生,刺绣工艺慢慢兴起,主要是美扮装饰人们的服饰。据西周先秦时的尚书上记载,从舜开头,就将象形文字分类用在衣裳上,规定“衣画而裳绣”。古时,在衣和裳的支配上,按上阳下阴来区分。衣穿在上身表示阳,以画为主。裳穿在下身表示阴,取绣为饰。当时,华夏民族的部族联盟首领在进行庆典、祭祀等礼仪活动中,就开头穿着绘绣各种图案的礼服。上衣绘以自然、动物界中的日、月、星辰、山、龙、华虫(雉鸡)图纹,下裳绣以日常生活中使用的宗彝、水藻、水、粉米、黼、黻图形。宗彝是虎尊;黼是像斧形的花纹,颜色半黑半白;黻是两弓相背的图案,颜色半青半黑。这
7、12种纹饰图案均有不同的象征取义;日、月、星辰,取其照临;山,取其稳重;龙,取其应弯;华虫,取其文丽;宗彝,取其忠孝;水藻,取其洁净;火,取其光明;粉米,取其滋养;黼,取其决断;黻,取共明辨。这些标志图案被以后历代帝王所接受,并慢慢形成定制,称为“十二章服”,只有皇帝才能用12章,即从文样的多少来区分职位凹凸。 春秋日期,刺乡工艺经过殷商的进展,渐趋成郭,始有“衣必文绣”风尚。管子轻重乙篇说道:“一女必有一刀、一椎、一絉、一(长针),然后成为女。”墨子也说:“女工作文采,田工作刻镂。”“针”和“椎”都是逢纫、织乡用的工具,“文采”就是指绘画和刺乡。先民们八月衣、绣裤、绣袍,用辫针缀出龙、凤、虎
8、等夸张变形的图案,有些还间以花草、枝蔓或几何图形,所乡线条流畅,用色丰富,对比和谐,画面极富韵律感。 秦汉时代,百业兴盛,经济富强,丝织业也尤为发达,促进了刺绣的进一步进展。刺乡成为民间崇尚广用的服猸,不仅“五色绣衣,缛绣罗纨,素弱冰锦”,而且坐卧的席子也要“绣茵”,床上帐幔也是“黼绣帷幄”。民间如此,朝迁贵族更不待言。其宫室以丝织藻绣装饰,其至“柱槛衣以绨绵”。由此可见汉代刺乡服饰的富强。此时也开头有了宫迁刺绣。汉恰巧绣品,纹饰主要波状的云纹、飞行的凤鸟、奔驰的猛兽、山水以及带状花纹和几何图案,风格粗犷,构图紧密,针法整齐,线条极其畅,反映了刚刚摆脱野蛮以后的伸展和欢畅。 魏晋南北朝,是一个
9、“供暖教弥增”(佛教因造像众多,故也称之为“像教”的时代。“领目蒲桃绣,腰中合欢绮”(南朝沈约诗),刺绣除了连续不断地进展和扩张日常生活中的衣饰、佩饰范围和层面外,也开头为宗教服务。佛教信徒为表示虔诚,便选择表示尊荣并耗时费工的刺绣,绘制佛像。谓为绣佛。如现存最早的北魏时期的刺绣佛像供应人残片,四女一男供应人,均穿胡服,身旁各绣名款。供应人的长衫上还乡有忍冬纹和卷草纹,显示了佛教外来文化与本土文化在刺绣上的相互交融。该绣片儿除花边外,均为满地施乡。佛像乡法严整精工,不少乡像流存到英国、日本的博物馆中。 二、唐宋时与书画结合的观赏性艺术刺乡 唐代以后,刺绣向精致化进展并有了重大转折,除连续作为衣
10、着装饰 有用品外,开头消逝纯审美观赏性的艺术绣品,刺乡艺术更加精湛,其缘由有三: 一是绣法上的推陈出新、齐针绣等绣法,并加以综合运用,针法多变,使绣纹日趋精致。唐绣还辅以金银、缀珠及和色技术,运用金银线盘绕图案轮廓。五代时建都于开封的后梁,有个叫张率的,写了一篇乡赋,描绘了当时刺绣进展的精湛工艺:“若夫观其缔缀,与其依放,龟龙为文,神仙成像。总五色而极思,借罗纨而发想”,并盛赞绣品艺术的超群:“具万物之有状,尽众化之为形,既锦华而稠彩,亦密照而疏明,若春隰之扬花,杂青松与芳权。” 二是刺绣发达与当时朝延嘉奖提倡、普及民间有关。据宋史职官志载,北宋京都汴梁(今开封)设“文绣院”,集南北艺人,制画
11、绣。上行下效,民间刺乡亦大为风行。且当时社会,男耕女织,女孩都要学习女红,把握刺绣技艺,并由此有了“闺秀”之说。唐诗人胡令能一首七绝诗观郑州崔郎中诸妓绣样(一作咏绣障)曾描述了当时刺绣的水平:“日暮堂前花蕊娇,争拈小笔上床描。秀成安向春园里,引得黄莺下柳条。”一群活泼的绣花女正竞相拈取小画笔,在秀床上描绘花样,当她们将秀好的绣屏放到春日花园时,虽是人工绣就,但却栩栩如生,引得黄莺跳下柳条飞来相栖。 三是书画入绣,形成观赏性的艺术绣。自晋唐以来,文人士大夫嗜爱书法并及于绘画。刺绣深受绘画艺术影响,尤其是工笔花鸟画对刺绣的影响最大。文人们的乐观参与,使刺绣与书画结合更为紧密,以至于形成了画师供稿、
12、艺人绣制,画绣结合的新趋势。唐代刺绣,无论有无图案,皆满地施绣。及宋,观赏性绣作,以名人书画为样本,佛绣人物、山水楼阁、花卉禽鸟,均成为刺绣图样。因此,构图、纹样的取舍流向便显得特殊重要,绣时需度其形势,努力追求书画的趣致和传神意境,以体现书画气韵。刺绣也因此由日用与观赏两者兼容并蓄,进展到日用与观赏分而治之,由有用进而为精致艺术,进展为观赏性绣作。明代著名书法家董其昌在其筠清轩秘录中记载:“宋人之绣,针线细密,用绒止一二丝,用针如发细者,为之设色精妙光荣射目。山水分远近之趣,楼阁待深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜,望之三趣悉备,十指春风,盖至此乎。”此段描述,可
13、以使我们了解宋代观赏性绣作的主要特色。 三、明清时的地方绣 元代的主要绣品是珠绣,其显著特色就是大量运用金银线,但刺绣不如宋绣精工细作,用线稍粗,落针不密。 明代承继宋代刺绣的优良传统,刺绣连续蓬勃昌盛,其制作普及到生活的众多方面,广泛流行于社会各阶层。其有用绣作,改进材料,品质普遍提高;艺术绣作上,也能够推陈出新,尤其是民间,开头消逝有地方特色的绣种。 明代的民间绣品,多散在各地,最出名的绣种,当属上海顾绣。其始于嘉靖万历年间,由上海顾汇海妻缪氏、汇海侄媳韩希孟所创。其绣画合一,巧用借色、补色之巧,常融诗、画、绣于一体,“劈丝细过于发,针如毫”,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称“画绣”。由于
14、顾氏时避上海露香圆,故也称“露香园顾氏绣”。故宫博物院存有韩希孟绣作10余幅,文人墨士赞扬她的绣艺:“凡人物、翎毛、花木、虫鱼之类,深浅浓淡,无不如意,并无针痕线迹,使人不辨为绣为画。” 清代刺绣,承续明绣,兴盛不衰,民间服饰、日用品及绣字、绣画,皆进展到鼎盛。民间日用服饰品,除家庭妇女自绣自用外,各地还消逝了绣铺、刺绣作坊、刺绣行会,制作商品绣件出售,慢慢形成商品绣。品种主要有门、帐幔、桌衣床帏、枕套被面、巾帽鞋面、荷包香囊等。这可从红楼梦一书写到的绣品中窥见一斑:如绣衣、绣袍、绣裤、绣鞋、绣帐、绣靠背、绣毯、绣椅搭、绣帘、绣幔、绣墩、绣旌、绣茵、绣靴、绣绦、绣带、绣床裙、绣帕、绣香囊、绣巾
15、、绣幕、绣凤銮、绣枕、绣荷包、绣桌围、绣盘、绣幄等,不下40余种,7000余件。 社旗县山陕会馆也保存着晚清50多件完好的刺绣珍品。这些绣品均出自民间绣工之手,具有地道的河南民俗特色。这批刺绣的特点是幅面宽大,开放如锦绣画卷,富丽堂皇;绣品设计平谨,线条流畅,针法承继宋绣,又汇宫廷与民间绣法之长,大胆创新,使用了平针、锁针、套针、十字针、垫绣、钉金盘银等十多种针法,绣工粗放潇洒,简而不陋,劈线均匀,绣面细腻平齐。绣品内容皆以人物为主,以民间传奇、历史典故为题材,如“群仙会”、“十八学士”、“二十四孝”等。图案结合一些装饰性很强的花草、鸟兽、博古等,以民间双关语、谐音寓吉利之意,如蝠(福)、桂花
16、(贵华)、芙蓉(福荣)等。绣品“金龙”、“二龙戏珠”、“凤凰牡丹”中的龙凤形象金光灿灿,恍如跃然而出。所绣人物,面部多接受垫绣,凸起绣面,形如浮雕,富有立体感。绣品还运用了画绣结合,以画补绣的方法,“二十四孝”中的鹿和马,就以淡墨勾画,效果生动。 清代绣品最为突出的特点,是民间雨后春笋般涌现出了许多地方绣,除上海顾绣外,有北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣、温州的瓯绣、福建的珠绣等,以及后人誉为“四大明绣”的苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣,各自争奇斗艳,一针一线,开放美丽雅致的刺绣艺术之花。尤其是与书画结合的艺术绣,针线细密,设色精妙,往往装裱成轴卷,观赏者往往误以为是书画。如苏州博物馆所藏顾绣“杏花
17、村”一图,取杜牧清明一诗意境,图下方,有老翁披蓝袄,束黄带,着草鞋,左执酒壶,右撑雨伞,于翠柳岸边向骑牛儿童问路。中间设水相隔,另一边丛绿垂杨间有店铺,竹篱门庭上,小红酒旗随微风轻摇。窗内倚酒坛,似飘醇香,店家正在倚窗待客。此绣图,运丝若笔,淡彩晕染,又以诗配画,情景交融,让观众在旖旎的春色里,感受到勃勃生气和田园牧歌的情境。 “四大名绣”中的苏绣,是江苏苏州一带刺绣产品的总称,其特点是绣工精细、针法活泼、图案秀丽、颜色雅洁,具有诗意美。双面秀“猫”,是苏绣代表作之一,一对猫眼睛,艺人们需用20中颜色的丝线才能绣得炯炯有神,栩栩如生。 湘绣源于民间刺绣,清代后才形成体系,是湖南长沙一带刺绣产品
18、的总称。由于丝细,亦称“羊毛细绣”。其特点是以中国画为基础,运用70多种针法和100多种颜色丝线,充分发挥针法的表现力,着色富于层次,形象富于写实,质感猛烈,绣品若画,擅长表现狮虎。民间有“苏猫、湘虎”之说。湘绣狮虎毛纹刚健直竖,眼球有神,几可乱真。花鸟山水条屏,是其传统产品。 蜀绣以四川成都为中心,又称“川绣”。其特点是民间颜色深厚,自然纯朴,厚重工整,针法严谨,构图简练。绣品以绣鱼为佳,其他像“芙蓉鲤鱼”、“鸡冠花”等都为蜀绣的传统题材。 粤绣指广州和潮州地区的刺绣,其特点是颜色猛烈明艳,具有西方绘画韵味。因喜用金线,故有富丽堂皇的效果;又因多用垫绣,绣品立体感强。百鸟朝凤、三羊开泰、海生
19、动物,是其传统题材。 由此可以看出,民间刺绣是由农家女自发刺绣服饰装饰生活,闺阁淑女以刺绣自娱自乐,进展到官宦府第刺绣章服,继而文人画工书画参与形成艺术绣。随着刺绣在生活中的广泛应用,在地方绣的进展中又慢慢形成了商品绣。 其次节 民间刺绣常用针法 一、锁绣 锁绣是唐代以前民间始终沿用的一种针法,一针从另一针预留的锁套中穿出,连环不断如辫状,故也叫辫绣针。该针发纤缜整齐,文理清晰,富有表现力,故历经千年,代代相传。 二、平绣 该针法需按绣地画稿绣齐,故又叫齐针。豫西一带刺绣常用此针法,一般先将布料绑缚在撑子(撑子是用四根木条的方形框架)上,使其平展,然后将花样图纸贴在布料背面,借光亮度使花样显示
20、在布面上,再用墨笔描绘出来,即可用丝线和绣针(俗称麦芒针)进行刺绣。针要绣在画稿之外盖住墨线,落针在画稿之内,拉紧后再绣其次针。豫西一带所用丝线分素线(纯白线)与彩线两类,用素线刺绣的花,需用彩笔染色,分出花、叶、叶、枝、干,如图画中的晕染;用彩线刺绣,可依据需要,随时选线配色。 三、十字绣 刺绣市场分析报告范文 第三篇 传统的针法及其运用 一、直绣 直绣是指用直线条从一边到另一边直接乡成形体的绣法。不论是竖直、斜直或都是横直都属于直绣。这种绣法可以认为是最先产生的绣法。直绣包括直针、缠针两种。其做法很简洁,后起的许多针法都根源于此。 1.直针 完全用垂直线绣成形体,线路起落针全在边缘,全是平
21、行排比,边口齐整。配色是一个单位一种色线,没有和色。针脚太长的地方就加线钉住,后来就演化成铺针加刻的针法了。 2.缠针 是用斜行的短线条缠围着形体绣作,由这边起针到那边落针,方向是全都的。针迹要匀密,边口要齐整,假如线纹乱,针口毛,则不足取。这种针法绣小型花叶和枝干可以接受,但只宜于单一色的形体,如一瓣花,一片叶有色调深浅的就不大适用。绣细花瓣以彩不简洁,如菊花之类以及绣字是适宜的。初学刺绣以及一般绣鞋面花之类的多用此法。在手上、手绷上都可以绣,所以会绣的人也最多。 二、盘针 盘针是表现弯曲形体的针法。它包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中,切针产生最早,以后进展到旋针。 1.切针 切针也叫刺
22、针。针与针相连而刺,其次针须接第一针的原眼起针,针迹要细如鱼籽,所谓“一芝麻三针”,就在于此。这种针法在缝纫中是常用的。它可以绣曲线。过去开脸多用这种方法。由于它不能藏去针脚,多作关心针法。 2.接针 直针线条可以拉长,但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条。但会露出针脚。它之所以产生,就是由于它既简洁藏去针脚,又可以任凭接长。它是以其次针紧接第一针尾的里面接连着绣的,针迹长短相等匀称。它的用途是绣线条,绣马鬃、松针、水草、花须和绣字等。用短针接绣曲线也是适宜的。 3.滚针 滚针也叫曲针,针针逼紧而绣。其次针插入第一针中偏前些,紧逼其线,把针脚藏在线下,第三针接第一针针尾偏前些,下面以此类推。
23、除第一针外,其余的起落针全要在绷子上面,一手拉起原来的线条,藏去起落针脚。绣成后,犹如一笔写成,不露针迹,并且粗细如一整齐。粗的用全根线。细的用劈线。 4.旋针 旋针是用接针或者滚针的方法回旋而绣的一种针法。绣的时候,顺着形体迴旋的纹路用短针盘针,匀密而不露针脚。假如绣仕女的发髻、卷曲的树木、曲折的龙蛇、涡漩的波浪和蓬松卷曲的毛发,都可用这种针法。沈寿刻绣用散整针作为旋针的内容,并且运用它绣人像。也是对旋针这一针法的充实。 三、套针 套针始于唐代,盛行于宁代,至明代的露香园顾绣,清代的沈寿时,就进一步进展了。套针流传很广,是苏绣的主要针法。套针的基本方法有单套、双套二种,在苏绣中另 有木梳套、
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