摄像机拍摄技巧窍门入门基础一.docx

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1、每拍一个镜头，必须事先考虑好拍摄目的以及如何达到这个目的，如: 景别、机位、角度的选择、光的运用和正确聚焦等等。作为一位摄像师 掌握与此相关的基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。一、色温与白平衡色彩还原是彩色电视的一个重要指标。要得到正确的色彩还原，首先必 须理解、运用好色温与白平衡原理。在了解色温与白平衡之前，应先了 解三基色原理。自然界中，任何一种颜色都可以分解为三种基色的光, 反之，任何一种颜色也都可以用三种基色光混合出来。三种基色可以是 不同的三色光组。根据人眼对红、绿、蓝三种光敏感的原理，彩色电视 中采用红(R)、绿(G)、蓝(B)作为三种基色，将这三种基色按不同 的比例可混合出各

2、种不同颜色的光。红色光与绿色光相加得黄色光，绿 色光与蓝色光相加得青色光，蓝色光与红色光相加得品红色光，红、 绿、蓝光相加可得白色光。色温的测定方法是，将一个不反光的金属黑体，从绝对零度(-273 )开始加热,随着温度的升高,这一金属便出现反射光，当金属升温到1000 时，发出暗红光，标色温为1273 K ( 1000 C+ 273 );以此为类推，当金属升温到5227 时发出白光，这时的色温 为 5227 + 273 = 5500 K o在了解三基色原理和色温概念后，对白平衡就很容易理解了。在彩色摄 像中，为了正确还原出被摄物的色彩，环境光的三基色中R、G、B必面视线与摄像机镜头成90o角的

3、位置；斜侧面拍摄是指正面与侧面90o 之间各点上的拍摄位置。正侧面拍摄有利于被摄体的运动姿态及富有变化 的轮廓线条的表现，能产生明显的方向性，常用于拍摄高速运动中的物体。拍摄人物间的交流对话时，有利于表现双方的神情动态，常用于人物采访 类节目。斜侧面拍摄能在人与物之间分出主次关系，能使延伸的线条保留最 长，最有利于表现物体的纵深感和立体感，能消除画面呆板的对称，能化平 行线条为斜线条，从而使画面显得生动活泼。背面方向拍背面方向拍摄是在被摄对象的正后方拍摄,背面方向拍摄是在被摄对象的正后方拍摄,这个角度常被摄像师所忽视，其实只要处理得好，也能给人以新意、含蓄之感，尤其是在拍摄人物时，观众不能直接

4、看到人物的面部表情,只能从人物的手势、体态去理解人物的心理状态，给人以悬念和不确定性，有时能起到剪影和半剪影 的效果。五、运动摄像及其综合运用所谓运动摄像，就是通过推、拉、摇、移、跟等单独或综合运用所拍摄的镜头。运动摄像可通过移动摄像机的机位，也可通过变化镜头的焦 距来拍摄。运动镜头与固定画面相比，具有画面框架相对运动，观众视点 不断变化的特点。通过运动摄像，能使画面产生多变的景别、角度和多度 空间层次，形成多变的蕊面结构和审美效果，赋予电视画面丰富多变的造 型形式，使电视更加逼近生活又高于生活，更具艺术性。正是由于运动拍摄而产生的丰富多彩的画面效果，才能使观众比身临其境更能 仔细全面地欣赏到

5、被摄对象的全貌、细节和精彩场面。运动拍摄较多用于 电视现场直播(如：体育比赛、舞台演出等)。转播现场通过多台摄像机(少 则几台，多则几十台)的推、拉、摇、移、跟等各种运动镜头及蒙太奇组合, 呈现在观众前面的是多机位、多景别、多角度的五彩缤纷的精彩场面，这 是观众在现场无法感受到的，这也正是运动拍摄奉献给观众的无限魅力。因此，每个摄像师一定要努力学习好各种运动拍摄的理论和方法，多拍多 练。运动摄像要注意以下几个重要问题：(1)要有明确的目的，不能无目的乱用。(2)摄像机的运动速度或变焦速度要与画面内容相协调，同时,也要考虑后期制作的需要。起幅落幅一定要留有一定的长度,般不少于5秒。这是因为既要符

6、合人的视觉习惯，同时也要为后期制作提供方便。运动镜头不能太多，过多会使人感到疲劳、心烦。在任何电视片中, 运动镜头所占比例总是很少的，大量的是固定镜头或动静结合的画面。F面就各种运动拍摄的画面特点、造型表现及其综合运用分别予以说明。1.推摄推摄是摄像机向被摄主体方向推进，或变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄体不断推进的拍摄方法。推镜头有以下画面特征。第一、随着镜头的不断推进，由较大景别不断向较小景别变化,这种变化是个连续的递进过程，最后固定在主体目标上。因此在拍摄 推镜头时，必须选择好起幅和落幅（最好先试推一次）。这种明确的拍摄目标和景别的确定，是为拍摄目的服务的，是为了通过推镜头来突出主体

7、物 或某个细节，给观众以某种启迪，以引起观众对拍摄目标的注意和思考。 推镜头切忌漫无目标，毫无目的随便推进。第二、推镜头有交待环境、表现环境与主体目标关系的作用。因 此，推镜头一般由远景或全景起幅，逐渐向主体目标推进。因为推进是 连续的，所以，增强了真实感和可信性。例如。魔术师为了增加对其表 演的可信性，每个节目只用一个长镜头，其中可用推、拉等运动手段变 换景别来交待环境及表演，但不能切换景别，因为切换景别将使观众的可 信度大打折扣。第三、推进速度的快慢，要与画面的气氛、节奏相协调。推进速度缓慢, 给人以抒情、安静、平和等气氛，推进速度快则表现紧张不安，愤慨, 触目惊心等。推镜头的速度体现了摄

8、像师的情感因素，从而引发观众的心 理感受和情绪变化。运用好推镜头要注意两点，一是推镜头由广角起幅到 长焦落幅。画面景深越来越小，被摄主体会越来越模糊，所以，要以落幅 调整聚焦，这样被摄主体始终是清楚的；二是要注意在推进过程中，始终 保持被摄主体在画面中的中心位置及落幅景别的控制O 推镜头一般进行预聚焦。2.拉摄拉镜头正好与推镜头相反，是摄像机逐渐远离拍摄主体，或通过变动焦距，使画面框架由近而远，与被摄主体逐渐拉开距离的拍摄方法。拉镜头的拍摄方法、运用与画面特征如下:第一、拉镜头是由较小景别起幅，向较大景别连续渐变的过程， 随着这个过程，被摄主体由大变小，周围环境逐渐展开。拉镜头的这种 画面特征

9、可真实地向观众交待主体物所处的环境及与环境的关系，有时 能给人以悬念或新意。它与推镜头不同的是，在镜头拉开前，画面环境对 观众来说还是个未知数，镜头拉开，往往会给观众以“原来如此”的感觉。常用于侦探、喜剧片中。第二、拉镜头也常用于转场或故事的结尾。随着镜头的拉开，画面内容 越来越丰富.这时把画面中的某一部分切换成中景或全景，给人以连贯、流 畅、顺理成章的感受，不会让人感到跳跃和突然。拉镜头还常常用于故 事的结尾，随着主体目标渐渐远去、缩小，其周围空间不断扩大，画面 逐渐扩展为或广阔的原野，或浩瀚的大海，或莽莽的森林，给人以“退出”、“结束”的感受，能给人以启迪、以瑕想，能引起观众的种种情绪，赋

10、予抒 情性的结尾。拍摄拉镜头的注意问题与推镜头大致相同O3.摇摄摇摄是指摄像机机位不动，借助三角架或人体作水平旋转或作上下移动的拍摄方法。是运动镜头中运用最多，最广泛的一种拍摄手段。摇摄 的画面特征及拍摄注意问题如下:第一、对于一些宏大的场面或较大的物体，由于画面框架的限制,用一幅画面很难表现完美，摇摄可突破画面框架的局限，用较小的景别, 把较大的场面或物体一一表现清楚，使观众对被摄物既有一个整体印象，又可以通过摇镜头把被摄物的每个细节尽收眼底。摇镜头常用于表现 宏大的群众场面，群山、草原、海洋、高大的建筑物等。另外，由于摇镜 头对观众造成的视觉张力，会对被摄物产生夸张性的视觉心理。例如，拍

11、摄一座摩天大楼，用小景别从上到下摇摄，这种长时间甩重复画面冲击观 众的视觉，延长了人的视觉感知，会让人感到这楼真高啊!第二、当用摇镜头表现多个主体时，可让每个主体充满画框，当画框上出现某个主体时可稍作停顿，形成间歇摇，以加深观众对每个主体 的印象，常用于向观众交待会议上的主要人物。第三、摇镜头时需注意以下几点 和其它运动拍摄一样，摇镜头也必须有明确的目的，一是展示内容的需要，二是画面艺术的需要，或是兼而有之。尤其要注意摇出 的每个镜头之间一定要有内在联系，要符合人们的视觉心理，不能无目的 地乱摇一气。摇的过程一定要稳、匀，尽量使用三角架；如扛摄，要用转动腰肢来摇，切不可用移动脚步来摇尽量借助支

12、撑物以稳定身体；最 好先预摇一次，以确定起幅、落幅和合适的体位。另外，要以均匀的速 度一气呵成，切不可时快时慢、断断续续，破坏了画面的整体美。摇的速度，一方面要与画面内容相协调，另一方面要根据后期制作 的要求而定。后期制作的要求不同，摇的速度也不同。同一个场面，如 用于专题片，因为专题片较长，有充分的时间来展示画面，可摇慢些;如用于新闻报导，则要摇快些，因为一条新闻一般只有一分钟左右，如 果一个镜头就摇了 30秒，那条新闻就无法编辑了。跟踪拍摄移动对象；交代多个对象位置关系；借助辅助摇镜头引出主要摇 镜头，形成对主角的固定镜头 摇镜头时，主要考虑摇镜头落幅时身体姿势的舒适，因为落幅画面比起幅

13、画面重要。摇的速度不要太快，特别是长焦，不然容易产生频闪。如果要摇得快, 加快快门速度。4.移摄通俗地来说，移摄就是“边走边拍”。移摄可以肩扛拍摄，也可把摄像机架在车、船等运动中的物体上拍摄。专业摄像中。要铺设移动轨 道，利用移动车和三角架来拍摄。移动摄像是一种很符合人的视觉习惯的 一种拍摄方法，可以突破电视画框的限制，让所有的被摄主体都能平等地 在画面中得到展示，克服摇摄中由于透视关系造成光轴较远的景物的畸变。移动摄像摆脱了固定位置摄像的方式，使摄像师有更大的活动余地，能更 好地发挥艺术创作思路.使“死”的东西“活”起来，使静的东西“动”， 起来，使观众有参与感。我们经常看到警匪片中警察飞车

14、追击匪徒的场 面，把摄像机架在飞驰的汽车上拍摄，让观众有一种强烈的“身临其境” 的感受，把观众也带进故事中去“追击匪徒” o由于移动拍摄是摄像机在运动中拍摄的，所以比其它运动拍摄更难掌握好“稳”。为了力求稳，一 是要多拍，多练基本功，二是尽量使用广角镜头，并保证被摄主体始终保 持在画框中的主体位置。在移动拍摄中，适当安排一些前景元素横向滑过画面，以便强调镜头的 动感，有时也利用背景的变化营造类似效果。移动拍摄中为了表现运动的速度和动感，移动方向和主体运动方向相 反。跟摄，摄像机可以是移动的，与被摄主体做同方向等速运动拍摄；也可 以是固定机位的，用摇镜头的方法跟定一个目标拍摄。它与移摄不同的是,

15、 移摄的被摄目标是多个，而跟摄是跟定一个固定的目标。无论是哪种方法, 跟摄能产生画面中被摄主体相对不变，而背景不断变化的一种独特的艺术 效果。常用于体育比赛、动物世界等被摄主体快速运动的节目。6.其它旋转镜头：表现美好的场景，如蓝天，白云一般是抱着拍，而不是扛着拍，mtv中用得较多虚镜头：用于主观镜头，表现一种视觉感受；用于转场，起承上启下的作用，连接时空方式：由实到虚，由虚到实晃镜头：主观表达视线，比如追捕，没有必要减震大景别：交代环境近景：表现主题神情，精神状态 中近景：动作甩镜头：用于时空的连接，快速介绍一种联系，尤其用于新闻和记录片，是由摇镜头派生出来的。一般而言连接方式：固定画面一一

16、6帧甩镜头定画面6.综合运动拍摄及注意问题以上介绍了各种运动拍摄的方法及特点，在实际应用中往往根据需 要把各种运动拍摄手段有机地综合起来运用，形成多角度、多景别、多构 图的多变画面，如先摇后推(拉)、先移后拉、先推后摇等。综合运动摄像 大致可分三种情况，一种是“先后”，如先推后摇、先跟后推等；另一种 是“包容”，即多种运动方式同时进行，如摇中带推，边推边摇等；第三 种是前二种情况的综合运用。因为综合运动拍摄在一个镜头里包含了多种运动拍摄方法，有时需要几种拍摄方法同时进行，所以更难掌握运用好，这就需要摄像师多 学多练多实践，方能应用自如。综合运动拍摄除了和单一运动同样需要注 意的问题外，还需注意

17、以下几点。(1)运动镜头的每次转换应力求与人物的视线、动作线或运动方 向相一致，以保持画面的变化与内容相一致，形成画面外部变化与画面内 部变化的完美结合。(2)注意运动中的焦距变化，始终将主体置于景深范围之内。运 动中主体、景别在不断变化，这就需要在运动过程中不断调正聚焦，即 “跟焦”。一般初学者不易掌握好，要在实践中不断提高。一般情况下不宜作“拉锯”式运动。如先左摇接着右摇、先推后拉、先上后下等往复运动，这样会使观众感到莫名其妙，破坏了画 面的整体美。以上介绍了提高电视摄像水平的五大因素，最后再次强调，无论是景别、机位、角度的选择。还是拍摄固定画面或拍摄运动画面，都要把内 容的主题需要摆在首

18、先考虑的位置。即每拍一个镜头都要有明确的目的, 要对所采取的拍摄方式或镜头的运用有充分、全面的思考和准备，并在拍 摄过程中严格把握好。做到画面当大则大，当小则小，当动则动，当静则 静，动静结合，使拍出的每个镜头都清晰、平稳、精美、运动速度流畅, 符合主题要求。当然，正如本文开头所说，电视摄像关系到多方面的知 识，本文只不过是其中最基础的部分。其它还有如光的运用，其中包括 人工光源和自然光源，人工光源包括多种色温的光源及布光技巧和布光艺 术，自然光可分早、中、晚.阴、晴、雨、雪天气，还有画面构图艺术等 等。需要通过刻苦学习，多拍多练，才能不断提高摄像水平。使用短焦距镜头拍摄纵向运动加强，横向运动

19、减弱。当机位固定时（即拍摄距离相等，拍摄点保持不变时），短焦距摄影镜头可拍摄下广阔的景物空间范围，因而易于表现被摄景物的全貌和气 势。当机位固定时，短焦距镜头所摄被摄主体的影像放大率很小，可在所 摄画面中产生好似把被摄主体推远和缩小了画面的效果，从而使后景 更加远伸，使空间纵深感加大，产生博大、宏伟的气势,当所摄画面的景别固定不变时（摄影机与被摄主体的拍摄距离不同）, 短焦距摄影镜头可使画面中的前景近移，产生好似将其拉近的效果； 同时背景远伸，产生好象将其推远的效果；从而显著拉开前、后景间的 距离感，使所摄画面的前后空间好象被延长了，远近差别明显增强。当机位固定时，短焦距摄影镜头可使狭窄的空间

20、显得宽敞、深远、开阔、 高大、雄伟，具有扩展、夸张原有空间的效果。可以使矮楼变得高耸、 小巷变得深远、斗室变得宽敞、小景变得博大。由于短焦距摄影镜头的视角很大，可在手持摄影及推、拉、摇、移跟镜 头拍摄时，使摄影机 （摄像机）的轻微抖动对画面的影响程度明显减弱，从而既有利于拍摄 出较平稳的画面效果，又有益于摄影机、摄像机的操作和掌握。使用长焦镜头拍摄须基本相等。但是无论自然光还是人工光源，所含R、G、B不可能基 本相等，无论是光源中所含红（R）成分较多即色温较低，还是光源中所 含蓝（B）的成分较多即色温较高，拍摄出来的画面都会偏色。为了正确 还原出被摄物的色彩, 在专业彩色摄像机中专门设置了一个

21、电路即白平衡电路。这个电路可以对 进入摄像机镜头光源的R、G、B进行提升或衰减，以保证R、G、B基 本相等，获得正确的色彩还原。在实际操作中，在拍摄现场，将摄像机镜 头对准一个标准白色物体，如白纸（在专业摄像中有专用白平衡板），使 白色充满整个画面（一般要求大于80%）,调好聚焦，按一下白平衡开关, 待屏幕上出现“AUTO WHITE OK，白平衡调正就结束。这时就可以拍摄出还原正确的色彩了。如改变了拍摄环境或光源，即使是同一场景的不 同时间段（如早、中、晚），要想得到正确的色彩还原，就应隔一段时间调 整一次白平衡。需要说明的是，摄像机的白平衡调正范围是有限的，如果 光源色温偏差太大，即使摄像

22、机最大限度地调正其电路，可能仍然无法 达到R、G、B的平衡。为此，摄像机上还设置了滤色镜，进入镜头的光 先通过滤色镜进行一次校正。滤色镜一般有四档，第一档为3200K,适 合在碘鸨灯等人工光下使用；第二档为5600K+ 1/8ND ,适合在较强阳光下拍摄（1/ 8ND相当于缩小3档光圈，以控制曝光过度）；第三档为5600 K,适合在多云或阴天、阳光不强时拍摄；第四档为5600K + 1/ 64ND ,适合在很强的阳光下拍摄（1/ 64ND相当于缩小6档光圈）。不同型号的摄像机有不同的设置，但其原理及操作基本相同。在使用长焦距摄影镜头时,通过小景深效果，在保证被摄主体非常清晰的同时，可使被摄主体

23、的前、后景物均呈现出模糊、朦胧、柔和的 虚化效果，从而使被摄主体从前、后景中分离、浮现出来，使被摄主体 清晰、醒目、突出，更加有吸引力。同时，画面层次分明、主次分离、 影调浓淡有别，使整个画面表现得柔和、明快、简洁、悦目、富有情调。用长焦距镜头拍摄的画面明显缩小了前后景物的影像放大率差异（焦距 越长，差异越小），从而显著压缩了远、近景物在画面上的透视关系， 景物间的距离感明显削弱。长焦距摄影镜头可使原本宽敞的空间变得狭窄、 紧凑、密集。当被摄主体的影像放大率固定时，长焦距摄影镜头可使沿 纵深方向运动的物体速度感变得很微弱，运动节奏感明显减弱。横向运 动加强。用长焦距摄影镜头水平摇摄追踪运动物体

24、，可以模拟电影中横向“跟 镜头”的拍摄效果，以烘托运动气氛。需要注意的是，在选拍摄点时尽 量避免出现过近的前景。由于长焦距镜头的景深小，运动体的前景和后 景均较模糊，因而一般不会出现前景运动速度过慢、后景运动速度过快 的速度变形现象。用长焦距镜头所摄远处景物的影像质量，受被摄景物特点和天气的影 响较大，拍摄时要选择光比较大、反差较强的景物，以晴朗天气、照明 好、景物亮度高的条件下拍摄为宜。若欲拍摄远处景物的高清晰度画面, 建议最好避免早晨、黄昏时拍摄（早晨时大气中的水气较多，黄昏时大 气中的尘埃较多）。当然，若有意追求平淡、虚化、模糊的影调效果时 则例外。长焦距摄影镜头的畸变像差普遍甚小，在所

25、摄画面中一般看不出有畸 变现象。长焦距镜头的最大相对孔径有限，故一般不宜在低照度下拍摄。移焦：观众总是被画面中最清晰的区域所吸引，因此可以借助焦点来引导 观众的视线，有意识的将观众的视觉中心从一个物体转移到另一个物体。通常利用减少景深的方式来强调焦点差的存在。大光圈、高快门、中性滤 色镜减少进光。跟焦：拍摄人物肖像时，画面焦点锁定在人物的眼睛。如果拍摄时人物 和摄像机之间发生相对位移，首先判断移动方向，向镜头靠近，顺时针 跟焦，远离镜头，逆时针跟焦。拍摄人物肖像时，遵循人物视线方向留白的原则构图远距离拍摄拥挤的人群，稍微俯拍，长焦来强化画面的压迫感和拥挤感。电视访谈节目的拍摄 景别：以中景、近

26、景为主，辅以特写画面。中景和近景比较有利于人们 将注意力集中到被访谈者身上，有利于人们集中注意力于谈话内容，而且可以较好的表现被访谈者和记者的神态和手势。被采访对象手势比较少时, 用近景；手势较多时用中景，甚至全景保留被采访者动作的完整。为了便于 后期编辑，中景、近景、特写、全景都要有一定比例。拍摄反打镜头时, 注意反打镜头的焦距和画面景别和被采访对象一致。角度：斜侧面为主，3/4人面像，要完整再现人物的两只眼睛，一般视 线方向应向着记者方向，防止人物左顾右盼，视线游离。领导致词、郑重声明等采用正面拍摄。高度：人物访谈的拍摄,般用平拍，不要仰拍。背景：背景环境简化，选用简单背景或者采用小景深虚

27、化背景；如果访 谈环境可以增强气氛、交代人物身份、有利表现主题时，注意保留背景 环境。如果采访在被采访者办公室进行，背景比较复杂时，果断与被采 访者沟通，换一个简单背景。其它镜头:空镜头：存在于被采访环境中，于谈话主题没有明确关系也没有明确冲突 的事物的镜头。反打镜头：倾听谈话对象的反应镜头；插入镜头：与谈话内容相关的事物，话筒，台标等。过肩镜头：前景人物保1/3左右；镜头焦距不宜太短，防止前景人物和主体人物的变形和大小差异；前景人物明显高于主体人物，不适宜采 用过肩镜头。电视访谈节目一般场景固定，画面变化少，但是应该根据谈话内容来改 变拍摄方式，必要时，该推的推，该摇的摇。麦克风的位置：手持

28、时，站在受访者左边则用右手拿，站在右边用左手 拿，放在桌上应该顺着受访者目光角度放置，让台标较好呈现。应该拍摄真实的镜头，不得已时，摆拍尽量要自然，不能轻易看出是摆 拍的镜头，可以要求被摄体做某些动作运动来拍，这样可以减少被摄体减 少紧张。一般专业摄像机都设有自动白平衡电路，在一般要求不高或在光源不 断变化（如舞台演出）时可用自动白平衡。一般家用摄像机不设置手动 白平衡电路和滤色镜装置，出厂时已设定为自动白平衡，这就是家用 摄像机在有的环境下色彩还原不好的根本原因。二、电视摄像的基本要求电视画面应给人以美的享受，力求精美、平稳、清晰。而要做到这三点, 必须掌握和应用好电视拍摄的基本功，包括平、

29、稳、准、匀等几方面。1 .要求“平”，就是在拍摄外景时，地平线不能倾斜；室内拍摄时,桌椅橱柜和人物都要与地面垂直；在肩扛摄像时，人要站平稳，参照 镜头中的边框线，力求平；如用三角架，必须按照三角架上的水平仪调 平三角架。2 .要求“稳”，就是要保持画面稳定，不抖动。尤其是用长焦拍摄时,应尽量寻找身体的支撑点，如墙壁、树杆等，拍摄时，两脚分开，重心 下沉，摒住呼吸；如条件许可，应尽量使用三角架。3 .要求“准”，包括二个方面，一是准确曝光，二是准确聚焦，这二点是拍摄出清晰画面的最基本要求。曝光过度，会使画面灰白而无层次;曝光不足，画面会太黑太暗，看不清被摄物，使人感到压抑。只有准确曝光，才能使被

30、摄物清晰而有层次感。光，才能使被摄物清晰而有层次感。般情况下，置于自动光圈，就可得到正确的曝光。但有些情况下应使用手动光，一是逆光较强，被摄主体正 面部分会显得很暗，可根据需要适当加大光圈，以提高正面部分的亮度；另一情况是对画面有特殊要求，需要对画面作或明或暗的 夸张描述，这时就需要调大或缩小光圈，以得到预期的艺术效果。精确 的聚焦也是保证画面清晰的必要条件，应仔细调整聚焦环，使被摄物 最清晰。4 .要求“匀”，这是对各种运动拍摄的共同要求，无论是推、拉、摇、移中的那一种方式（包括变焦拍摄），节奏都必须均匀，更不能跳跃。有的初学者刚拍一个镜头，突然快速划向另一个镜头，好象用照相机拍完 一张照片

31、，再去拍另一张照片似的，完全忽视了摄像（活动画面）与照片 （固定画面）的本质区别。关于“匀”，在下面运动拍摄中还要进一步阐 述。三、电视摄像中的景别及运用景别，是指被摄主体在电视屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。景别的 取决因素有两个方面，一是摄像机与被摄主体之间的实际距离，二是指 所使用镜头焦距的长短。在摄角度不变的前提下，改变摄像机与被摄物的 距离或改变镜头焦距，都可使景别发生变化。距离越远或焦距越大，被摄 物越小，景别越大，反之亦然。在实际操作中，摄像师可根据所表现的内 容、目的，把那些次要的、繁冗的部分去除，保留那些本质的、重要的能 够引起观众充分注意的画面内容。从某种意义上讲，景别的

32、选择，就是摄 像师叙事方式和对故事结构方式的选择，是摄像师创作思维活动的直接 的表现。不同的景别，往往意味着不同的视野、气质、和韵率节奏。因此，景别选择正确与否，也体现了摄像师创作思维水平和对故事的理 解程度。电视景别可分为远景、全景、中景、近景、特写。下面分别叙 述。1.远景远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深 广宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景，如莽莽群山、浩 瀚的海洋、无垠的草原等。远景的特点是开阔、壮观、有气势和抒情性。拍摄时要注意调动各种手段表现空间的深度和主题效果。所以在拍摄远景 时尽量不要用顺光和逆光，而要用侧光或侧逆光，以形成画面层次感

33、和空气的透视效果。由于远景所表现的内容较丰富，有抒情性,因此拍 摄时要有足够的长度，运动速度不宜太快，以便为后期制作提供条件。另外，拍摄远景要注意大拍线条的走向，如公路的方向、河流的走向等, 并使线条在画面中延伸最长，使画面更美更壮观。远景一般作为电视的 开头和结尾，或作为过渡镜头，所以远景一般无明显的主体物。参考长 度10秒。2.全景全景主要是用来表现被摄对象的全貌或人体的全身，同时保留一定的环 境和活动空间。全景和远景相比，全景有明显的中心内容和结构主体, 象的真实性、生动性和情节的使观众对所表现的事物和场景有完整的了解，向观众交待被摄对象及其所处的空间位置。全景还能够表现人物的 形体动作

34、，观众可以根据人物的活动了解人物的内心情感和心理状态。由于全景景别的特定性（处于远景和近景之间）,容易拍得单调呆板， 因此拍摄时应尽量调动各种手段，如选择拍摄角度，尽量利用前景, 选择侧逆光等，使画面活跃而有生气，并具有一定的深度和层次感。参 考长度6秒。3.中景中景是表现场景、物体的局部或人物膝盖以上部分的画面，它比全景更 重视具体的动作和情节。拍摄物体时，一般表现其有典型意义的部分, 即能反映总体特征的部分，如拍摄人物时，可通过人物的视线、人物的 动作线、人与人、人与物的关系来表现主题，所以中景常被用作叙事性 描写。因此，拍摄中景不仅要注意构图美，还要对故事的主题、镜头的 内涵有充分和深刻

35、的认识。4 .近景近景是指表示物体局部或人物胸部以上部分的画面。与中景相比，近景 画面表现的空间进一步缩小，画面更趋单一，环境及背景的作用进一 步降低。通过正确用光，近景应拍摄出人物的体貌特征及物体的质感, 同时通过人物的神态、眼神探视人物的内心世界。因此，拍摄时除了正 确地运用光线，还要注意画面中形客观性。否则，只要有一点瑕疵，就 不能被观众理解和接受。5 .特写特写是表现人物肩部以上或物体某一细部的画面。特写画框更进一步接 近被摄体，常用来表现人物面部表情和物体局部细节。因此，特写更能 揭示人物的内心世界和物体的质感。由于特写在画面中排除了一切多余的 形象,从而强化了观众对所摄对象的认识。

36、特写还有音乐中的“重音符”、 文章中的“惊叹号”的作用，往往会给观众以极大的视觉冲击。拍摄特 写时，构图应力求饱满，尽可能地突出要表现的某一细部；更要注意 掌握好正确的曝光和精确的聚焦；还要注意运用好光线的方向。以上三 点中无论那一点有所欠缺，都会直接影响被摄物质感的细腻表现和色 彩的饱和度，从而失去或减弱特写应有的艺术力量。由于特写所具有的 特殊的艺术感染力，所以运用特写时一定要根据剧情的需要，恰到好 处地运用。四、拍摄角度拍摄角度表示的是摄像机与被摄体之间相互位置关系。它是由水平、垂直和纵深三个方面的变化来决定的。拍摄位置的选择，不仅直接决 定画面的艺术感染力，而且还表达摄像师的感情倾向。

37、对于任何一个电视 节目来说，总是由多个镜头编辑而成的，如果一个电视节目从头到尾没有任 何拍摄角度和景别的变化，那还有什么艺术可言!作为摄像师，要找出最美 的、最能表达主题的，同时还要考虑到这些镜头的组合最能 体现创作目的和表现场面整体美的拍摄位置。从理论上讲，拍摄位置是任 意的，无限的，但最佳的拍摄位置只有一个。这就需要摄像师去选择，去辨别,辨别,能否找出这个最佳位置，也是考验一个摄像师功底深浅的重要内容 之一。拍摄角度分为拍摄高度和拍摄方向(即垂直角度和水平角度)。垂直角度可分为平摄、俯摄和仰摄。水平角度可分为正面、背面、侧面等多 个拍摄方向。下面对各种拍摄角度进行阐述。因为纵深位置的变化会

38、引起 景别的变化，本文在有关内容中已有说明，这里不再赘述。1 .垂直角度的拍摄 (1)平摄由于平摄时摄像机与被摄体处于同一水平线上，因而比较合乎人们的视觉习惯，被摄体不易变形，使人感到平等、亲切、和谐，在近距离 拍摄坐姿人物或儿童时，摄像师应蹲或站，保证与被摄体保持同一高度, 这样拍出的画面会使人感觉亲切、舒服。在户外拍摄时，有利于强调前景 的作用。平摄的缺点是画面比较单调，尤其要注意拍外景时，不能让地 平线分割画面，破坏了画面的整体美。俯摄 俯摄是指摄像机机位高于被摄体拍摄所产生的俯视效果。拍摄风景、群众场面，能强调被摄对象的地理位置、层次、数量及规模，能把 纵深线条充分展开，给人以深远、辽

39、阔的感受；还能表现某种气势、气 魄，展示图案美。但俯拍不宜表现人物间的神情与感情交流，尤其是在 拍摄中、近景人物时更要慎用。由于俯拍人物时会使人物显得低矮、萎 缩，带有贬低、蔑视的意味，往往用来拍摄反面人物的活动场面。仰摄 仰摄时，摄像机机位低于被摄主体，向上进行拍摄，从而产生一种由下向上、由低向高的仰视效果，能使被摄体显得高大、挺拔。尤其 是运用广角拍摄时，使画面更具夸张性。常用于表现建筑物、纪念碑、 英雄人物雕塑的高大、雄伟，使人产生赞颂、敬仰、自豪等感*彩。仰 拍常常以出天空为背景，可以净化背景，突出主体，产生一种诗情画意 的美。但以天空作背景时，天空不宜太亮，否则会因对比度太大而破坏

40、了画面的整体美。另外，由于透视效果关系，仰拍容易使物体变形，所 以要注意把握分寸，要充分注意到主题需要和画面美。2 .水平角度的拍摄正面方向拍摄 正面方向拍摄时，摄像机镜头在被摄主体的正前方，并与被摄人物的视线或建筑物的朝向基本成一直线，能表现被摄对象的正面全貌，给 人以一目了然的感觉。拍摄人物时，能看到人物的完整脸部特征、表情 和动作，容易产生亲切感和参与感，常用于各类节目主持人和采访类节目。拍摄建筑物，能很好地表现建筑物的建筑风格。给人以某种静态感，使人 产生庄重、平稳、严肃、亲切的感觉。正面拍摄的缺点是透视感、立体感 不明显，画面比较呆板，不利于表现主体与陪体的关系，不利于拍摄有 动势的题材。侧面拍撮侧面拍摄分正侧面和斜侧面拍摄。正侧拍摄面是指被摄对象的正