乐理知识大全复习资料重点.docx

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1、乐理知识大全1 ：音(Tone)是一种物理现象，物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。 人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于 每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。2：音色(Tone-color)指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少 及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音 色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器 的音色是不同的。3：

2、共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生 了共鸣。4：基音(Fundamental lone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。5： 泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是 同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自 然界里所有的吾都有泛音。6：音高(Pitch) 的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加 线。由于加线

3、而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和 加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。*基本音乐名词解释*音(Ton)是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为 声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-200()次左右，而使用到音乐中的音(不含泛音)，一 般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。音色(Tone-color)指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音 的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。共鸣(Res

4、onance)当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种 振动就是 共鸣。基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。 基音决定了音高。泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时 振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决 定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音音高(Pitch)川一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440 次的声音定

5、为“a”，是目前国际通用的标准音。音名(Pitch name)指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：CDEFGABo唱名(Syllable names)音阶上各音的名称。通常使 用Ido、2re、3mi、4fa、5sok 61a、7si。大调的 主音用Ido,小调的主音用61a。音域(Compass)指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。调性(Tonality)指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的 核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。音阶(Scale)调式中的各音，从主音开始，按照

6、音高次序排成音列。 根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低 叫做下行。五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sok la、(do)。大调(Major mode)调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为 全音。大调的色彩通常比小调明朗。小调(Minor mode)西洋小调式的简称，有“自然小调”、和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调 的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。纯律(Just intonation)与十二平均律不同。音阶中

7、各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的 半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。主音(Key-noie)调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等 的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世纪，到了 18世纪被普遍采用。半音、全音(Semitone、Whole tone)将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当 于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonanc

8、e)根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8 度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。音程(Interval)指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度. 度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。音区音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。和声两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及 不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接 影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效

9、果还有明暗的区别和疏密浓淡 之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。复调两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复 调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音 乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。调式从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一 定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和 对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。*调式与和弦*音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了 变

10、化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。在谈到调 式的时候，大家先来了解和复习以下的一些基本音乐常识和名词解释：音名、唱名、基本音级和变化音级乐音体系中的各音级，都有着各自的名称。这些名称，在不同的国家不尽相同。被广泛采用的是: CDEFGABo以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做“基本音级工被广泛采用的音名，除了CDEFGAB之外，还有do re mi fa sol la si。这些音名因多用于歌唱，故 又叫做“唱名”。在乐音体系中，音名CDEFGAB所代表的音是固定不变的。唱名dore mi fa sol la si所代表的音 则因唱名法的不同而异。将

11、基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。将基本音级升高半音，叫“升音级”，将基本 音级降低半音，叫做“降音级”，将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，将基本音级降低全音，叫 做“重降音级”。音、音级、音列、半音和全音音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系乐音体系中的各音，叫做“音级”。音级和音不同。音级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由 高到低排列起来，叫做“音列”。乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音半音 与半音之和，叫做“全音全音与半音，是指两个音级之间的高低关系，不要与某一单独音级相 混。乐音体系.乐音体

12、系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。1 .乐音体系的分类音列乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。(2)音级乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名 称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样 名称的音叫做八度o升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用”升 或”来标明;降低半音用“降“或”来表明;升高全音用”重升“或“x”来标明；降低全音用“重降或”来 标明；还原用”表示。2 .音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一

13、部分是音区，音区可分为高音区、 中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的 低音区。但各宫区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐； 而低音区则低沉、浑厚。（四）调式稳定音不稳定音在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此亳无关系的音, 是难以实现的。1 .调式的定义在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个 音为中心（主音），这个体系就叫做调式。2 .调式中音的分类在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳

14、 定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音, 这叫做解决。音的稳定与不稔定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是 稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某 些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。3 .调式的分类调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳 定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。 大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩.小调式的主音和其 上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调

15、式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是 第I、in、v级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第I级最稳定，而第m级和第v级的稳 定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音 三和弦时，则不具有稳定性。第II级、第n级、第明级、第vn级是不稳定音级，在适 当的条件下， 它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。乐音体系.乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。1 .乐音体系的分类（1）音列乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。（2）音级乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名

16、 称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样 名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升 或”来标明；降低半音用“降“或“”来表明；升高全音用”重升“或”x”来标明；降低全音用“重降“或“”来 标明；还原用”表示。2 .音域与音区音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、 中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的 低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐； 而低音区则低沉、浑厚

17、。（四）调式稳定音不稳定音在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此亳无关系的音, 是难以实现的。1 .调式的定义在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个 音为中心（主音），这个体系就叫做调式。2 .调式中音的分类在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳 定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音, 这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是 稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同

18、一调式体系中，因为和声处理的不同，某 些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。3 .调式的分类调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳 定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。 大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其 上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是 第级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第I级最稳定，而第m级和第V级的稳 定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音 三和弦时，则不具有稳

19、定性。第H级、第IV级、第VI级、第VII级是不稳定音级，在适当的条件下, 它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。1.大调依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、#DO、RE、井RE、MI、FA、#FA、SOL、 #SOL、LA、井LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为 例：I II III IV V VI VII I全音全音半音 全音 全音全音半音A：主音、导音：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做 为整个大调最主要的音常常被称为“主音”，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音 的VII级

20、音常常被称为“导音二B：大调的组成规则：每个音之间的音程大小，依序为全-全.半-全全-全-半，这就是大调的组成规则，我们将整个音 阶分成两部分：DO、RE、ML FAJ +SOL、LA、SI、DO J,称之为“音型”，每个音型含四个音, 其间的音程距离都是全、全、半，所以一个大调就是由两个I全、全、半音型，中间以一个全 音连接而成。整 个大调音阶组成的口决是：”全全半、全、全全半”C：升级大调例1：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的 SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个“全全半”的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成 为“RE、MI

21、、#FA、SOL,其中的FA需要升半音来做成“全全半”音型，因此这个大调就是：此大 调的主音是SOL,所以调名就是G大调，调号是#FA例2：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、 MI、井FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE：这个大调的主音是RE,所以调名就是D大调，然后调号是#FA与#DO例3： 以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、Sk #D0、RE 得到一个新的音型 MI、#FA、#SOL、LA：这个大调的主音是LA,所以调名就是A大调，调号是#FA、#DO与#SOL

22、由此三例继续做下去， 我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调，而这七个调 的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：#FA、#D0、#SOL、 #RE、#LA、#11与#51,歹ij 表如下：C G D A E B #F #CD降级大调音程.音程的定义音程所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做 度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个 音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，因此 DO和F

23、A之间的度数就是四度。度数并没有办法显示DO和FA之间的确实距离，确实距离要用 半音来算。因为若只是用度数来计算音程，会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度，但之间相 隔的半音数目却不一样，如DO和FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音。度数是 相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了这组音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、 增、减等形容词来进一步确定这组音的正确音程,例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sok La、Si 来做例子，所可能出现的音程如下：一度二度三度四度五度六度七度八度同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推但是您一定很清楚这样的

24、分法只是最粗略的分法，因为相同的度数之间，还是会因为相隔半音数目不同而 有差别，如谱例：大二/小二大三/小三完全/增四完全/减五大六/小六大七/小七如上例的大二/小二度，DO和RE相差二个半音（即一个全音），MI和FA相差一个半音，但以 度数来说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称 为小二度。因为一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和 五度的地方有完全的字样，因此我们称之为完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全 八度。在音程中，最常见的就是大、小和完全这三种。完全音程因为完全，所以不再冠以大、 小这样的字眼，在乐理上是

25、没有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下，大音程 一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系， 出现了比大三度要再多一个半音的情况，这个音程被称为增三度，如FA和#LA就是增三度，反 之，若出现比小三度要再少一个半音的情况，就称为减三度，如祥RE和FA。在完全音程的情 况下，像DO和FA相差5个半音，称之为完全四度，但FA和SI却相差6个半音，比正常的完 全四度增加了一个半音，此时我们就以完全四度作为标准状态，称呼FA和SI的音程为增四度， 完全五度和减五度同上。（2）常见的音程的名称：距离0个半音：完全一度距离1个半音：小二度（MI/FA）

26、、增一度（DO/#DO）距离2个半音：大二度（DO/RE）、减三度（#RE/FA）距离3个半音：小三度、增二度距离4个半音：大三度、减四度距离5个半音：完全四度距离6个半音：增四度、减五度距离7个半音：完全五度距离8个半音：小六度距离9个半音：大六度距离10个半音：小七度距离11个半音：大七度距离12个半音：完全八度记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、 小、完全音程，那就没什么关系了。但若不是，则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音 程；反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程，称为复音程（八 度以内称为单音程），要判别复音程很简单，只

27、要算出这个音程是八度+? ?度数，再减去一 度即可得到答案，如c和c2虽然都是唱DO,但差了二个八度，所以他们的音程就是八度+八 度再减去一度，答案15度。1 .音程的分类之一先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声 音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向 分为上行、下行、平行三种。2 .转位音程定义音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八 度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。（2）音程转位时的规律：A、所有音程分为两组，它们是可以相

28、互颠倒的。B、可以颠倒的音程总和是9。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从9中减去 原来音程的级数，例如：七度（7）转位后（9-7=2）成二度，其他依此类推。除了纯音程外， 其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相7 转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度， 倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。3 .音程的分类之二极完全协和音程协和音程完全协和音程音程（按和声音程在视觉上的印象）不完全协和音程大小二 度、大小七度 不协和音程所有增减音程倍增、倍减音程按照和声音程在听觉上所产生的印

29、象，音程可分为协和的及不协和的两类。听起来悦耳、融合的音 程，叫协和音程。协和音程又可分为三种：A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小 二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程。2.小调小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是 共用该大调的调号，我们可以将小调看成是“寄生”于大调的另一

30、种音阶。将该大调的主音向下移小 三度就可以找到小调的主音了，例1：以C大调为例，其附属小调就是a小调了：本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因 为C大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号。例2：本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往 上推，因为调号都写在前面了， 所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用。小调的分类小调分”自然小音阶“、”和声小音阶“、旋律小音阶、现代小音阶”四种，比较如下：本图中自上而下分别是“自然小音阶“、”和声小音阶“、“旋律小音阶“、现代小音阶”，其区别

31、是：a自然小音阶：除了调号之外，完全不加任何临时记号。b和声小音阶：因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升 高半音，就成为和声小音阶。c.旋律小音阶：除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音） 了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决 这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小吾阶的样子，称为旋律小音阶。d.现代小音阶：除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也 不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音

32、阶不同的是，现代小 音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准 音a，是每秒振动440次的声音。7：音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采 用的是：CDEFG A Bo8：唱名(Syllable names)唱名是指音阶上各音的名称。通常使用Ido、2re、3mi、4fa、5sok 61a、7si0大调的主音用Ido, 小调的主音用61a。9：音域(Compass)人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个

33、别音域、 人声和乐器音域。10：调性(Tonalily)调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系 最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。11：音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列， 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是 以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。12：五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do) 13：大调(Major mode)调

34、式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与 第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗“14：小调(Minormode)调式的一种，七声音阶有“自然小调“、“和声小调“、“旋律小调“、“现代小音阶”四形式。小调 的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两 音间为半音。15：纯律(Just intonation)与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所 以不能随便转调，现已被历史所淘汰。16：主音(Key-note)调式音阶里的第一音。十二平均律(Tempe

35、rament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个 半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。17：半音、全音(Semi tone Whole tone)将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全 音相当于大二度。18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6 度)。除此之外都是不协和音程。19：音程(Interval)指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同 的音程又因为其所含半音和全音的数

36、目不同而有纯、大、小、增、减等区别。20： 十 二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与 和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非 所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。21 ：五声音阶(prentalonic scale)八度内有五音，谓之”五声音阶二22：七声音阶(dialionic scale)八度内有七音，就称为“七音音阶”。23：力度 (dynamics)力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记

37、号表示，如f(强)、p(弱)、 (渐强)、 (渐 弱)等。26： 不定音高(inderlerminale pilch)乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲 家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。27：不对称节奏(asymmetric rhythm)乂称复节奏(polyrhylhm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中, 组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏, 是一种高度复杂化的节奏。28：切分音 (synopation)变换小节中强弱拍位置的一

38、种节奏。其形成的格式如下：(1)、弱拍音延续到强拍位置；(2)、休止强拍位置;(3)、弱拍音改为强拍。29：无调性(atonality)指乐曲的构成没有一定的调性基础。34：平行五度 (parallel fifths)乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五 度之出现。35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减 七和弦连续出现而不加解决，就是“平行减七和弦”。37：节奏(rhythm)构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)

39、、乐音的强弱三种。表现于时值 与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。38：节拍乐曲中周期性出现的节奏序列。42 ：主调音(tonic keynote)调式的中心音称为“主调音二43：主调音乐(homophony)复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部 居于和声衬托的地位。45：半音音阶 (chromatic scale)相邻二音的间距为”半音“，谓之”半音音阶”。50：全音音阶 (whole-tone sacale)相邻二音的间距皆为全音，谓之”全音音阶，53：华彩段(cadenza)插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演

40、奏技巧。作曲家与演奏家常为他人 的作品写定华彩段。55：声部(part,voice)指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提 琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。57：转调(modulation)乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。58：拍子(beat)小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayurc)表示。62：和声(harmony)不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、 和弦在乐曲上功能属性、和声学

41、是作曲技法的重要组成部分。63：和弦(chord)和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠 置,即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。65 ：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。66： K 单调音乐 W (monophony)单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有 一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。69：复调音乐(polyphony)单调音乐及主调音乐

42、的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。 其性质与对位音乐(counterpoint)基本相同。70：复对位(compound counlerpoint)凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重 对位、四重对位等。71 ：音域(compass)人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同, 这种局部，称为音区(register),在人声则称为声区。72：音程(intreval)两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。73：音高(pitch)乐音

43、在音阶上的绝对高度 , 如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。74：音调(idiom)某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。75：音阶(scale)音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各 地区，皆有其独特的音阶。78：美声唱法(bel canto)声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、 辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等 人。他们所作的歌剧常称为美声歌剧，8

44、0：酉己器(orchestration)作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各 类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲 配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。81 ：调式(mode)据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的 中心音称为主调音，以主调音的音高表示调式，谓之“调性”。乐曲之构成而无一定的调性基础者, 谓之“无调性”；同时以两种调性为基础者，谓之“多重调性”。83：旋律(melody)不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二

45、为节奏。较原始的音 乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。94：音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段是：(1) .曲调旋律、节奏、拍子、速度；(2) .调、和声；(3) .力度；95：音乐的分类（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。96：音乐的分类（-）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。97：乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。98：调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这畤候这个变 化记号就被称之为调号。99：节拍强拍和弱拍的均匀的交替。节拍

46、有多种不同的组合方式，叫做“拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。100：旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。乐理知识五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算 的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包 括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和 直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、 合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有 时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只 包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱