大学生艺术鉴赏与实践（项目四） 教学课件.pptx

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1、大学生艺术鉴赏与实践（项目四）教学课件大 学 生艺术鉴赏与实践DAXUESHENG YISHU JIANSHANG YU SHIJIAN项目四 五彩的神韵：绘画艺术1 1任务准备2 2任务学习3 3任务一审美教育的基本特性4 4任务二艺术作品的审美目录5 5任务评价任务准备 达芬奇画蒙娜丽莎（见图4-1）花了很多工夫，这个作品是他在将近五十岁的时候完成的。为了画这幅画，他专门请了一个模特，这个模特据说是佛罗伦萨一个皮货商的妻子，当时她刚刚失去了一个孩子，心情很不愉快，不愿意前来。因为达芬奇盛情邀请，最终她还是不好意思拒绝。她坐在那里闷闷不乐，达芬奇多方打听她喜欢什么，有人说她喜欢音乐，达芬奇便

2、专门雇了一个乐队来为她演奏，当演奏到她最喜欢听的那首乐曲的时候，她竟露出了神秘的微笑，达芬奇便将它画了下来。蒙娜丽莎是用油画的方式来细细描绘其脸部表情和优雅的体态的。它代表了达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。达芬奇的蒙娜丽莎创造了人物肖像的典型形象，这种以歌颂人为主题的肖像画，一反过去宗教内容绘画的传统，是对欧洲中世纪压抑人性的神学和禁欲主义的一种反叛，是一场精神革命的开始。正是这种新思潮、新观念使得该画成为文艺复兴时期人文主义的旗帜。有人说，“一个女子的微笑，唤起了欧洲人性的醒觉”一、中国绘画艺术的产生与发展 石器时代是中国绘画的萌芽期，近年来考古

3、发现的内蒙古阴山岩画可以为证。诞生于新石器时代的陶器上有许多原始图画，仰韶文化的半坡彩陶，刻有动物形象或动物纹样，以鱼形纹样为主；庙底沟文化以鸟形纹样为主。鱼和鸟反映了两个原始部落不同的图腾崇拜，具有明显的宗教象征意义。春秋早期绘画之事逐渐兴起，周礼考工记记载，用五种杂色，以象山水、鸟兽，可见当时绘画的情形。春秋战国时期，楚先王庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神及古代圣贤之像。秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。秦代的画像石、画像砖，表现出了古典淳朴的画风。西汉时期的“帛画”已相当精致和考究了，1972 年从长沙马王堆一号汉墓发掘出的彩绘马王堆汉墓帛画真可谓气象万千、美不胜收、震惊中

4、外。魏晋南北朝绘画艺术更加丰富多彩，绘画作品作为艺术而独立存在，出现了中国历史上有明确记载的第一批画家和较为完备的绘画理论著作。唐代是中国绘画走向成熟的时期，人物、山水、花鸟画均取得了重要成就，名人如林，群星璀璨。这个时期，技法上不仅产生了“皴法”还出现了“白描”。北宋继承前朝旧制，在宫廷中设立了“翰林图画院”。宋代的画院对绘画发展起了推动作用，同时培养了一大批绘画人才。这个时期，山水画更加注意写生和技法的探索，呈现出巨匠辈出、异彩纷呈的繁荣景象。绘画艺术的产生与发展一、中国绘画艺术的产生与发展 南宋的画风与北宋有所不同，山水画家一部分仍沿袭北宋，以全景式的构图、雄浑的自然山水为表现题材。而真

5、正能够代表南宋山水风格的是着重意境，以抒情为目的的偏角山水。其构图简洁，意境完整，主体鲜明，笔触大胆泼辣，水墨发挥得更加充分。技法方面，马远的“大斧劈皴”、夏圭的“拖泥带水皴”是重大发展。文人画在实践中创造了杰出成就，梅、兰、竹、菊四君子画成为文人画的特殊题材。元代取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。这个时期，绘画注重诗、书、画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画又一次创造性的发展。明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为代表的吴门派，等等。明代山水、花鸟成绩卓著，前期

6、以仿宋院体为主，中晚期水墨文人画占据主流。清朝初期，以“四王吴恽”为代表的画坛六大家成为正统派，“四王吴恽”四僧和金陵八家、新安画派、江西画派等也各擅其长。清朝中期，以扬州八怪、宫廷画家和高其佩为代表的画家成为这一时期的主流。清朝后期，以海派和岭南派画家为主体。现代中国画是在近百年来西方美术潮流冲击的文化环境中发展的，受西方美术的影响和冲击，中国画技法突破了传统模式。中国绘画大师齐白石和徐悲鸿，把中国现代的绘画美推向了一个更加丰富、更加灿烂、更加辉煌的艺术高峰。绘画艺术的产生与发展二、西方绘画艺术的产生与发展 西方绘画作品产生于旧石器时代晚期，最杰出的原始绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区

7、的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。阿尔塔米拉洞窟长270 米，大部分壁画分布在长18 米的侧洞顶和壁上，主要有红、黑、紫色的成群野牛，还有野猪、野马和赤鹿等，总数达150 多只，画得细腻生动、栩栩如生。奴隶社会时期，那些文明古国谱写了人类艺术辉煌的历史篇章。美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，讲述战争和狩猎紧张场面的浮雕手法极为写实，充满着激烈的动势。欧洲进入封建中世纪后，受基督教制约，艺术无视现实、追求虚幻的玄秘思想，使艺术创作完全依赖于主观的臆想。文艺复兴时期的画家以坚持现实

8、主义方法和体现人文主义思想为宗旨，创造了最符合现实人性的崭新艺术。最杰出的画家有达芬奇、拉斐尔桑西和米开朗基罗。这一时期留下了很多经典的绘画作品，代表作有达芬奇的蒙娜丽莎、拉斐尔桑西的西斯廷圣母、米开朗基罗的雅典学院等。绘画艺术的产生与发展二、西方绘画艺术的产生与发展 继文艺复兴时期之后的“巴洛克艺术”时期，绘画艺术追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性，取得最高成就的代表是荷兰画家伦勃朗，其代表作有夜巡等。19 世纪后期在法国产生了印象派，印象派着力追求自然界的光和色的变化，开辟了现代绘画的新思路和全新的绘画形式和方法，代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。随着印象派的

9、发展，出现了新印象主义和后期印象主义。后期印象主义的代表人物主要有塞尚、凡高和高更。凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放，代表作是向日葵。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构。20 世纪至今流派迭起，1905 年诞生了以马蒂斯为代表的野兽派绘画，创始人是西班牙人保罗毕加索，他的作品格尔尼卡通过简化、变形、扭曲形象的手法，同时展示一个物体的几个不同方面，表达了反对战争、渴望和平的情感。1908 年崛起了以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画，它继承了塞尚的造型法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱了传统绘画的视觉规律和空间概念。绘

10、画艺术的产生与发展任务学习一、绘画艺术的分类按照地域划分绘画艺术可分为东西方两大绘画体系，东方绘画以中国绘画为主，而西方绘画则以油画为主。东西方两大绘画体系的根本区别和差异在于它们赖以发展的思想基础和美学理念不同。（一）按照地域划分按照使用的物质材料、工具或表现技法划分，绘画艺术可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。中国画用线造型，用色为墨。（二）按照画种划分按照表现形式划分，绘画又可以分为写意和写实两种。这与中西方绘画思维方式的不同有关。中国绘画注重表现写意，即强调感性，绘画多采用散点透视法；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性，多采用焦点透视法。（三）按照绘画的表现形式

11、划分按照绘画表现的题材内容划分一般习惯把绘画分成山水画、人物画、花鸟画、风景画、风俗画、历史画、军事画、肖像画和静物画等几种。同样，这几种绘画也不限于使用同一种物质材料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。（四）按照绘画表现的题材内容划分任务一 绘画艺术的审美特征任务学习二、绘画艺术的要素线条是绘画艺术最基本的语汇，是绘画形式美的重要因素。中国著名国画大师潘天寿说：“画者，划也，即以线为界，而成其画也。”绘画艺术大师达芬奇曾说：“绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。”法国新古典主义画家安格尔说：“线

12、条是绘画的主角。”线条分为直线与曲线两种形式，直线又分为水平线、垂直线、斜线三类。不同的线条有不同的艺术语言，表达不同的情感内容。（一）线条马蒂斯曾说：“如果线条是诉诸心灵的，色彩则是诉诸感觉的。”在绘画艺术中，色彩作为表达语言，和线条一样具有理性与感性两个方面的作用：一方面是塑造人物、描绘景物；另一方面则是创作的情感表达。合理使用色彩能使绘画作品给人的印象更强烈、更深刻、更富有吸引力和艺术感染力。（二）色彩构图是绘画语言的重要组成部分之一，是画家通过对画面各个元素细心地经营构建的视觉空间。它不仅要充分表现画面的美感，还要表达艺术家的审美观念。构图的优劣透露出画家对具象物体的安排力与统率力。（

13、三）构图任务一 绘画艺术的审美特征任务学习三、绘画艺术的审美特征 绘画艺术之美，美在作品深刻的思想内涵和形式的完美结合。自绘画艺术诞生伊始，古往今来，艺术家们创造了无数辉煌的艺术作品，其风格流派更迭变幻、纷纭繁复，呈现出百花齐放的状态。一般来说，西方绘画以具象摹写、再现客观现象为基础，重在反映客体真实，故重视远近、大小和明暗的正确性，讲究透视、明暗和投影的关系，以造成空间实体能如触摸的效果。随着时代的发展，油画既重视真实地再现对象又强调主观精神、表现自我，从具象到抽象，各种流派纷呈。中国绘画则以“神形兼备”为皈依，以追求“气韵生动”为最高境界，重在抒发主体精神。通过画家的主观精神因素，包括修养

14、、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。其在透视规律上相别于西方的“焦点透视”，而以“散点透视”为造型法则。中国画在长期发展演变过程中，又积累了极其丰富的技法经验，讲究笔墨效果，包括以毛笔纵横挥洒、皴擦，运用线描和墨、色的变化，来表现形体和质感，强调传达神韵和气势。文人画派又将诗、书、画、印相结合，形成富有东方特色的艺术情趣。任务一 绘画艺术的审美特征任务学习三、绘画艺术的审美特征任务一 绘画艺术的审美特征线条是绘画艺术构成视觉形象的最基本语汇，线条不仅勾勒形象成为可视的绘画语汇，而且具有情感意味，可以表达画家精微、细腻的感受与意趣。线条分为直线与曲线两种形式

15、。直线又分为水平线、垂直线、斜线三类。水平线常用来表现舒展、开阔、深远的场面，表达宁静、平稳的感受。垂直线具有伟岸、挺拔、庄严、宏大之感。斜线则具有激荡、运动、危急、冲突之感。曲线分为圆线、螺旋线、抛物线、波纹线等。（一）线条之美色彩是辨别物体的重要依据，并具有强烈的表现性。色彩作为造型语汇，对于绘画而言至关重要。色彩由物体借助光的照射而形成。色彩包括固有色、光源色、环境色三种。色彩又由色相、色度、纯度三要素构成。色彩还具有温度感，称作“色性”。一般来说，色彩分为暖色和冷色两种。色彩还具有情感意义与象征意义，叫作“情感色”和“象征色”，例如红色表达欢乐、喜庆的情感，象征光明。色彩运用的好坏直接

16、关系到作品的优劣。（二）色彩之美构图根据一定的美学原则和题材、主题的要求，在平面上布置、安排所要表现的物像的各个部分和各种因素，包括线条、形体、明暗、色彩等，使之成为一个完整的艺术形象。构图是绘画艺术的最重要元素，绘画主要凭借构图而成为一门独立的艺术形式。构图的主要语汇是几何图形，其中有三角形、正方形、长方形、圆形、波浪形、S 形等。（三）构图之美任务学习一、中国绘画与西方绘画的不同任务二中外绘画作品赏析1.空间的闲适感布白：中国地域广袤，有无尽的土地可供耕耘，有无穷的山水可供徜徉，在空间上是闲适安然的，并无紧张感。这种空间上的闲适与自由，在中国画中表现为“布白”。2.伦理的主观：传统中国人在

17、一片土地上反复不舍地耕耘收播，子子孙孙固守一片土地就可满足生活。生于斯、长于斯、老于斯，同时又希冀时间上的绵延不绝、循环不已。3.天人合一的神韵：种植农业必须仰赖天的阳光雨泽、地的肥沃营养、人的辛勤劳作，因此形成了传统中国“天地人”和谐一体的思维方式与哲学景观。天人合一、物我两忘的境界，寄情山水、归园田居的情怀，“天时地利人和”的智慧，都来自农业经济对中国人精神的滋养。（一）中国绘画1.空间的焦虑：西方文化在其流动、进取的特征之外，常常有一种扩展空间的紧张感和急迫性，占有愈来愈广大的空间能弥补自身环境的不足，从而带给他们生存的安全感。2.注重科学：在空间构图上，西方绘画还有一个特点，就是力求在

18、两度空间的平面上表现三度空间的立体视觉效果，并根据科学原理进一步注重“焦点透视”。3.宗教情怀：西方人的科学观、哲学观影响了宗教观。他们认为：既然世界上存在“理念”的真实世界，就有表象的虚假世界；有居住在理念世界的永恒的灵魂，就有居住在表象世界的易变的肉体。（二）西方绘画任务学习二、西方绘画赏析任务二中外绘画作品赏析 调动通感，从构图、色彩和线条三个角度来欣赏绘画，并让绘画和我们的生命产生共鸣，在此生此世，再拥有一个诗意的世界通常来说，我们应该这样欣赏个别的绘画作品。然而，如果将绘画作品放置在特定的地域、历史、文化语境中来理解，我们将会对绘画作品产生更深刻的审美感受。现在让我们将绘画作品放置到

19、具体的语境中来进行审美。从地域上来看，我们生活中常见的绘画可分为西洋画和中国画。西洋画品种繁多，有版画、水彩画、水粉画、壁画等，尤以油画成就最丰、影响最大，是西洋画的主要画种。本节我们一起欣赏的西洋画，主要就是指油画，还会涉及一些壁画作品。西方绘画画得“像”、画得逼真，恐怕是人们的第一印象。但其实并不尽然。西方绘画作品呈现出的审美特征，是和人们的生活方式、思维方式相关的。请看图所示的绘画，面部严肃呆板，二维平面化明显，有点像扑克牌。很明显，这就是中世纪的绘画风格。为什么会呈现出这样的风格呢？任务学习二、西方绘画赏析任务二中外绘画作品赏析 柏拉图认为不死不灭的灵魂可以感知真理和至善至美，而身体具

20、有易变性，身体的欲望和需求阻碍了灵魂通往纯粹的智慧、真理、自由的道路；灵魂具有优越性，而身体是被压抑的。柏拉图的思想和中世纪的基督教神学有异曲同工之处。中世纪著名神学家奥古斯丁将上帝之城和世俗之城对立起来，爱上帝就要克制身体的世俗之爱，要禁欲和弃绝尘世。这种思想统领了中世纪。在这样的哲学语境下，身体是卑劣的、丑陋的，神灵才代表着宇宙的至善至美。因此，中世纪的绘画作品不以人的身体而以神为描绘对象，不表达人的生命气质而强调对上帝的敬畏。中世纪的绘画作品还充当着上帝与教会代言人的角色，承担着在平民大众中普及晦涩难懂的基督教教条、教义的任务，所以画风是严肃的、禁欲的。从中世纪的绘画风格中，也可以感受到

21、当时人的精神状态：宗教和神灵至上，人的身体和情感被压制。这种状况持续了上千年之后，终于在14 世纪前后进入了“人”全面苏醒的文艺复兴时期。波提切利的春，以饱满的肉体、飘舞的衣带、灵动的色彩，冲破了宗教绘画的心灵禁锢，进入爱与美的情感世界，迎来了人性解放的春天。任务学习二、西方绘画赏析任务二中外绘画作品赏析 贵族的生活极尽奢靡，人民起来反抗。18 世纪，革命的浪潮风起云涌。这时，人们重新去古希腊罗马的英雄主义中寻找精神支持。无论是“新古典主义”还是“浪漫主义”，都是借古代英雄主义来激励人们的革命斗志。荷拉斯兄弟之誓自由引导人民）等，都是革命主题。欧洲的革命风暴一直延续到19 世纪，底层人民的生活

22、倍加艰难，因此画家笔下多为底层人民的现实生活，如现实主义大师库尔贝的筛麦妇和杜米埃的三等车厢。当我们经过一家乡村磨坊的时候，当我们挤火车从远方来到大学校园的时候，我们总能和画中的情景产生共鸣。经历了文艺复兴的优雅、巴洛克的激情、洛可可的华丽、浪漫主义的高冷，西方绘画终于开始亲近平民。任务学习二、西方绘画赏析任务二中外绘画作品赏析 西方绘画走了几百年，终于突破了“酱油色”，开启了明丽鲜妍的新纪元。印象派发展到后期，出现了以凡高、高更和塞尚为代表的“后印象派”。如果说印象派用色彩呈现客观的景致，那么后印象派就是用色彩呈现主观的景致。凡高笔下的色彩充满了情绪：向日葵燃烧起对生命的热爱；星空有深沉忧郁

23、的孤独，也有通灵天才的自信；自画像是自我与世界的激烈冲突、灵魂无可遁逃的挣扎与痛苦；杏花是令人心疼的孤芳自赏；鸢尾花是我行我素的绝世独立；夜间的露天咖啡座是对尘世生活的渐行渐远每一幅作品都是一曲如泣如诉的心灵之歌。任务学习二、西方绘画赏析任务二中外绘画作品赏析 后印象派开启了20 世纪的现代艺术风格之门。以马蒂斯（马蒂斯夫人）为代表的“野兽派”以浓重艳丽的色彩表达情感；以毕加索（格尔尼卡）为代表的“立体主义”用支离破碎的画面表现世界大战的惨绝人寰；以蒙克（呐喊）为代表的“表现主义”用扭曲的画面表现精神危机；以康定斯基（构图8 号）为代表的“抽象主义”反对肉眼看到的世界，主张用抽象符号来表达真理

24、；波普艺术对都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作，现代艺术渗透到日常生活；“当代艺术”的教父杜尚将自己的作品“小便池”泉摆进了美术馆，意为“让艺术回到生活”。没有什么比生活更重要，生活就是艺术这就是“当代艺术”的真正含义。后来者分别把这个主题细化了：博伊斯说“艺术回到社会”，安迪沃霍尔说“艺术回到传播”，达明赫斯特说“艺术就是商业”从杜尚开始，艺术不再作为一个学科，而成为生活的一部分。看看我们生活的世界，商品包装、服饰、家居、餐厅，到处充满了绘画艺术的元素。西方绘画史，从宗教的工具，到描绘人的高雅细腻、激情澎湃、瑰丽奢靡和平凡艰辛的生活，到描绘痛苦的灵魂、独立的人格、扭曲的心灵和破

25、碎的世界，最后回归日常生活，成为日常审美的一部分。这条路，走了两千年。任务学习三、中国传统绘画赏析任务二中外绘画作品赏析用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，就是中国画。中国画的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等。西方绘画中，人物画是集大成者；中国画则对山水和花鸟情有独钟。欣赏中国画，除了了解构图、色彩和线条以外，还需了解中国画独有的审美特征。（一）有意味的笔墨符号笔墨符号给我们展示更多的是画的细节，但山水画最大的魅力在于空间的“远”。朝“远”的方向发展，对“远”的意境的追求，体现了山水画中独特的诗意美，这也是山水画的魅力所在。“远”作为中国古典美学范畴源于宋代画论家郭熙在林泉高致中提出的“三远”思想，后来成为山水画的图画绘制原则与经典意境范式。（二）“三远”审美规则的自觉运用有意味的笔墨符号和“三远”审美规则的自觉运用，是在视觉上给我们营造一种韵味十足的意境空间，一种独特的山水情怀。“象外之象”“韵外之致”，这里的“外”实质上就是各种符号布设之后留出的“隐秀”空白含蓄、蕴藉、幽暗，旨趣遥深，意味无穷，具象与意象的完美融合，具有鲜明的神韵之感。（三）心灵的自由飞翔任务评价美的探索谢谢观 赏