素描教学心得体会(10篇).docx

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1、素描教学心得体会(10篇)素描教学心得体会1 素描是造型艺术表现形式之一，凡以简洁的颜色、简洁的工具对客观形物做朴实描绘的画种样式皆为素描。同时以熬炼观看和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的基本功。素描可以是客观写实的，也可以接受象征夸张甚至抽象的形式。 素描在高校四年的艺术教学中起着不容忽视的作用，它既是对前两年造型基础的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到各大美术院校的重视。要让一个同学在较短的时间内学好素描，一是老师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。只

2、有教得科学，学得科学，才会有好的结果。教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响同学今后的全部艺术实践。 一、 培育同学的观看方法和技能 素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观看。”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了宽阔同学以重要启示：不单单留意如何去画，而且必需先解决观看方法的问题。 写实素描是我国造型基础练习的主体，因此敬重具体对象，使主观与客观统一，是素描教学的基本原则。作品应以客观物象为依据，在老师的指导下，让同学依据对物象的熟识和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。 抽象形式的训练是基础训练中必不行少的一面，它有其自身的规

3、律。抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，把握规律，发觉抽象结构如何合乎形式美的规律。从这点来说，写实的造型训练也是引导同学自觉地争论抽象形式规律的途径。 素描学习是一项艰苦而有意义的工作。素描教学训练要以培育同学对物象的观看力气、思考力气、熟识力气、表现力气为目的，即要达到基础训练所必需具备的各项力气，把握好基础学问和技能。同时，指导同学以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，老师的指导作用是主要的，但同学的主观感受在素描作品的表现力方面也具有特殊重要的作用。主观感受来源于客观物象，关键是老师要正确引导

4、同学学会正确地观看和处理画面。 二、 培育同学的造型力气和整体观看力 造型是素描教学中至关重要的问题，造型似是而非在初学者中是最普遍的，因此要培育同学在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练中，应当要求同学不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于同学进展的。在素描训练中常犯抓形不准的毛病，就不能获得物象结构的学问，就会造成不擅长敏锐精确地表达物象特征的缺陷，这对同学是特殊有害的。 整体是素描教学的基本原则。所谓整体，就是要留意艺术直觉与基本技法的统一。它既体现在作画过程的始与终，又体现在素描教学的全过程，是否整体直接影响作品的质量凹凸。对每一课题的训练，应把“整体”摆在争论造型法则的首

5、位。把握整体是揭示对象物质的重要手段，也是克服熟识偏颇的关键。在素描教学的程序上也要体现听从整体的原则。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深化刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于局部的深化刻画。 “整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。即从整体动身，先画整体后画局部，最终又回到整体。也就是说要留意先画整体后画局部，首先把对象当作一个整体来画，而不是一个物体一个物体地画，更不是一个部分一个部分地画。当画到局部时不仅要留意局部关系，而且也要留意到整体的效果，画局部实质也是画整体。 所以，同学在习作的每个阶段都要考虑到整体关系，“整体-局部-整体”多次反

6、复，一次比一次更整体，最终塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。 三、 培育同学写生、临摹、默写的力气 笔者认为在素描教学中，写生、临摹、默写力气的培育很重要： 第一，写生力气。写生通常指对着实物作画的慢写和速写。写生强调观看、体验、分析、争论自然对象，熟识并把握它们的造型规律。如何将眼中所见的现实事物转换成美术的本体样式，转换成绘画的造型语言，或者转化为设计的视觉语言，写生是素描基础训练的主要方式。 其次，临摹力气。临摹是照着别人的作品画。临摹对同学有两点好处： 一是向前人的作品学习，以取得写生方法的借鉴； 二是练习造型，生疏造型规律，提高造型力气。要留意针对性，不同同学有不同的需要，每个学习

7、阶段都有其不同的特点。临摹时应留意作品的整体效果，领悟原作的真情实意及绘制过程，抓住重点。临摹主要是让同学加深对传统文化中造型观念的理解、熟识与学习，提高同学鉴赏力气与艺术表现。 第三，默写力气。默写则是凭记忆作画。通常是对形象有较深化的生疏和理解，对物体特征、结构及规律有十足把握，再凭记忆将形象画出来。经常默写有助于中、长期作业的整体、深刻的熟识，是熬炼理解力、记忆力和概括力的好方法。默写力气是素描教学综合力气的检验，与中国绘画传统要求相符，也与西方绘画传统要求相符，是自由、自如的创作阶段。 素描是熟识对象的一种绘画方式，是美术专业与设计专业预备阶段的基础性训练。这种训练既包括对所学专业观念

8、的熟识，又是动手力气基本技能的训练。素描教学应随时代的进展而进展，素描教学的体系、方法以及风格流派的进展变化，将给素描教学提出新的问题。现有的熟识和成果，仅仅反映今日的水平，笔者信任只要经过不断的实践与探究，素描教学必将开拓出新的天地。 素描教学心得体会2 素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践，我认为要让同学学好素描，除了老师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 以下，则是我在素描教学中的些许体会： 一、素描教学是基础教学，应当以培育同学把握好基础学问和技能为目的。 不管什么风格的基础素

9、描，它的基本要求是全都的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在老师的指导下，让同学依据对物象的熟识和感受，艺术地表现确定环境与光影下的具体物象。同学的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培育同学对物象的熟识力气、观看力气、表现力气和审美力气为目的，即要达到基础训练所必需具备的各项要求，把握好基础学问和技能。同时，又应指导同学以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 由于是基础教学

10、，所以，我认为在这基础阶段不应教同学接受“变形”的手法，“变形”简洁使同学养成主观任凭的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行确定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，老师的指导作用是主要的，但同学的主观感受在素描作品的表现力方面也具有特殊重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是老师要正确引导同学学会正确地观看物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证同学不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓精确和留意整体。要求轮廓精确是克服造型似是而非的主要方法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓精确，可以培育同学在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓精

11、确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例精确，要点鲜亮，形象明白，就应当说是轮廓精确了。 在素描训练过程中，应当要求同学在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求同学不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是特殊有害的。假如在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的学问，就会造成不擅长敏锐精确地表现物象特征的缺陷。 留意整体是观看物象和处理画面的一种方法，这个方法把握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，老师在向同学传授技法时，更要重视引导同学学会正确观看物象的方法，它与学习成果的优劣和进度的快慢有着直接的联系。 不正确的观看方法，往

12、往是盯住一点而忽视了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气概。而作画时对物象的观看分析，不仅是为了熟识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求同学在开头完成一份素描作业时，要依据对物象的观看和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应当在脑中形成这部戏或是这部电影的整体“视像”一样。 整体观看是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。同学能否把所要刻画的物象整个地把握在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是老师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让同学养成自觉地进行整体观看的习惯。但这并不是说只

13、强调整体而忽视局部细节的深化刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深化刻画。整体局部整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深化描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求同学在习作的每个阶段都要考虑整体，并为把握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，把握整体是对局部而言，在确定阶段必需把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。 三、在教学中，老师应要求同学善始善终。 有的同学开头画的时候乐观性很高，新颖感强，观看力也比较敏锐，但经过一段时间后，观看力多少有些迟钝，不能保持一种糊

14、涂和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些同学则急于求成，时间长了就有一种画得烦厌的感觉。这时，老师应准时提示同学，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，确定要找出缘由，下决心把它修改过来。 调整修改应本着整体的原则，反复分析争论，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新颖猛烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否精确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深化地争论对象和表现对象。 五、在素描训练中，要留意培育同学的表现力气。

15、这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求同学用对物象深化的形容和新的发觉来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。 同学进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，老师在教学中应留意发挥同学的共性特点。由于同一班的同学受老师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不行能的。所以，老师不要要求同学的

16、风格必需和自己一样，而应正确地引导、培育那些共性不同的同学，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及进展的方向。同时，也要提示他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“共性”会给自己在确定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的进展。 素描教学心得体会3 来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比较有话说。 由于之前始终是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担忧的。但是自己也很清楚，对于现在想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与进展的自己来说，素描基础是对于以

17、后手绘的铺垫，是确定要把握的基本功。况且自己虽然不是很聪慧的人，但也还算对自己要求比较高的，自己希望把什么都做到很好，所以这也是我当时下定决心好好学习的基础。 之后就是周二开头的正式学习了。在这期间，我很感谢余老师的急躁讲解给了我很大的关怀，对于我们这群素描菜鸟来说，把简洁问题简洁化的教学方式自然是再适合不过。而于老师对于传授画法外更是留意于培育我们对所化事物的分析，意在让我们摆脱临摹过程中很简洁消逝的对于原作的依靠感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。当然这期间除了老师的教益外，自然还受益于一起学习的同学们的阅历。同是在一起学习的同学，有道是一山还比一山高，自然是有学的比你好的人在，我宠爱看看他们

18、的画，找出人家比你做的好的地方，然后细心吸取人家的好，以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。当然别的同学有不会的地方，我也情愿与他们共享我的阅历。“送人玫瑰，手有余香”，在大家为了共同目标的努力下，在大家相互关怀的温情下，两周后大家都成为了好伴侣-学习的同时也是获得友情的时候。这让人感觉很不错。 素描的学习过程中，每个人自是有每个人的优与缺，也有自己的心得与体会。对于现在算是入了门的自己来说，自己体会最深的归纳起来，应当属于以下几点： 1.事物的“虚”与“实”的操作。之前都宠爱照抄原作，把好的不好的都画在自己的画纸上，心里总觉得别人画的都是好的，缺少了对于画面的主观分析，以致于不能达到一种

19、“去糟存精”的境界。事物其实都是有虚实的，“近实远虚”，“主要表现的实，次要表现的虚”，这些通过这段时间的练习，慢慢的开头有所领悟，想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。 2.主观与客观的相互感知。可能是由于自己的思维想法比较多的缘由吧，有时自己可能会忽视外部的状况而一味的闭门造物，反而使得事物原来的现象产生确定程度的歪曲。素描让我懂得，事实的东西就要事实着画，敬重它原来的现象。共性想法可以有，但是要在敬重事物原来状态的基础上进行。 3.比例结构的相对精确。在画图之前，心中应当对事物的基本状况有深化的观看之后再动笔，否则画出的东西相对于实物而言确定是有所偏颇的。特别是像我们初学者，对于比例的把

20、握还处于摸索与理解阶段，更应当留意。打基础是个漫长的阶段，信任只有基础扎实，之后才能熟能生巧，快速精确的表达。 4.空间透视的正确理解与运用，以及对物体的形体结构的精确把握。我觉得这个力气是需要不断加强的，空间透视的概念应当是烂熟于心的，只有透视扎扎实实学好了，对于物体结构的把握才能水到渠成。而且空间透视关系到以后的室内空间的快速把握，我想这应当是作为把握重点，在之后要不断加强的地方。 总之，学习是个不断加强不断完善自我的过程，很感谢老师这段时间以来对我的提点与确定。作为学习的第一门课程，让我可以信念满满的勇于前进。而我身边一个学习绘画的伴侣给我说，素描就是一个长期积累，潜移默化的过程，在学习

21、的过程中，你会慢慢的培育出对事物的洞悉力气，为以后的成长与学习奠定基础。我想的确是这样!虽然这门课程在这里已经结束了，但是谁又能说这不是一个新的开头呢? 素描教学心得体会4 艺术永久是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，由于艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代变化相适应？这是我们的教育者应当思考的。 一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。 我们从艺术

22、史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于制造。艺术家发觉了潜藏在生命里自由的欲望以及发觉与制造的欢快，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的熟识不断发觉不断制造的过程中形成的，可以说，是在敬重个体人的制造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与力气的训练，也应是思想与观念培育。 二.在实践中把握素描教学 （一）素描教学应解决的. 首先说是该解决熟识问题，其次是表现问题。但素描教学

23、的具体问题是什么呢？简洁的说是造型问题。简洁了说：素描教学应解决在颜色之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。 培育同学独立观看思考的力气是基础教学的动身点。在素描教学中培育同学深化观看、独立思考、有自己的推断力是首位的。 .人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，争论具体阶层人群对图形的感知力气是素描教学的重要课题。 .在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机

24、联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。 .形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。 .工具材料的运用与发觉，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴实的、相对简洁的，正由于简洁才留有发挥我们想象的空间。 .了解与传统。对中外历史与传统的了解与把握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。 （二）素描教学应有针对性 素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同准备的。 针对同学年龄阶段的教学，首先是了解同学的生理年龄及专业

25、年龄特点，以避开重复教学使同学产生厌倦心理铺张有效时间。 针对同学共性素养的开发。每一个同学的共性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在敬重每个同学的共性同时能加以的引导。 针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是老师的必备素养。要让同学多了解不同的造型艺术特点，了解各种 造型艺术语言的经典与素描的关系，以避开学习素描的盲目性。 (三)素描教学的技术训练 前面谈了作为基础的素描教学

26、一开头就应介入到艺术的本质精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不行回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有糊涂的熟识。 20xx年素描教学心得 标签：学习心得体会,创先争优心得体会, 20xx年素描教学心得, 1看的。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于学问的缘由，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要确定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。 有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人宠爱粗线

27、条的大关系，不拘小节；而有些人则宠爱细节的排列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。 2工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己宠爱的、便利的、耐用的、长期的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的预备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，同学可以自由选择，当然大师傅还应当是个养分师。 3学问的运用。 是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论学问。这些学问在素描教学上的运用体现了极简洁的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练

28、。 （四）素描教学的试验性 艺术的重要特征之一就是其试验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。 试验精神的具体方法与途径：一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。另一方面是材料应用的可能性；素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，制造意识的培育是教学主要目的。没有试验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何制造？ 开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。试验性是向未知挑战，是面对将来。在素描教学中我们应当体会的是思想、是制造精神。 总之，在我们这个开放的时代，艺术应当走在时代的前沿，素描教学的观念作为艺术教育的基础确定要与时代

29、变化相适应。 素描教学心得体会5 通过对西方艺术进展多样性和社会进展之间关系的表述，说明在当今设计专业素描课程教学过程中，必需走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。 素描是一切造型艺术的基石，是设计专业最重要的基础课之一，其教学效果直接影响其他专业课的学习和深化。今日的造型艺术，呈现出多元化的视觉形态，绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大，越来越丰富。 西方在中世纪以后，其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的消逝直到今日的后现代艺术，其形式的多样性，内容的丰富性令我们应接不暇感受万千。比如：立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等对于我们来说，时代在进展

30、，社会在前进，各国各地区的文化在沟通在融合，我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的进展和社会的进展是紧密相连的，它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是极其重要的。 世界已经进入了二十一世纪，中国的改革开放取得了巨大的成就，艺术教育是该走在时代的前沿，由于艺术是时代进展最前沿的一面旗帜，所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础，必需与时代同步。 一、素描表现形式的多样性。 从历史的角度来看，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断熟识，人作为生命的主体得到了

31、应有的敬重。艺术家发觉了生命里自由的欲望以及发觉与制造的欢快。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于制造，所以当代西方艺术形式消逝了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的熟识不断发觉不断制造的过程中形成的，可以说，是在敬重个体人的制造才能使素描的多样性成为可能。 在我们的教学过程中，应当发觉每一个人的制造潜能，敬重每个同学的个人思想，引导其向更好的方向进展。所以素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培育。 二、在教学过程中把握素描教学 1、素描教学中的问题 首先说是该解决熟识问题，其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语

32、言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培育同学独立观看思考的力气是基础教学的动身点。在素描教学中培育同学深化观看、独立思考、有自己的推断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相

33、对简洁的，正由于简洁才留有发挥我们想象的空间。 2、素描教学中的针对性 素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同准备的。针对同学共性素养的开发。每一个同学的共性是不同的，为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在敬重每个同学的共性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求，要让同学多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避开学习素描的盲目性。 3、素描教学中的技能 技能是素描教学不行回避的问题。

34、也是教学实践中极其重要的问题。 （1）观看的方法。视觉艺术离不开观看，其本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是能够用心去看，也是需要确定方法的。有些人对色敏感，有些人对形敏感，有些人宠爱粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则宠爱细节的排列，不厌其繁。整体的看与比较的看，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。 （2）工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料，以便从中选取自己宠爱的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的预备。 （3）理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论学问。这些学问在素描教学上的运用体现了极简洁的技术性，应分阶段、分层

35、次、分专业有重点的进行实际操作与演练。 4、素描教学中的试验性 教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学试验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性；另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，制造意识的培育是教学主要目的。没有试验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练只会造就没有制造力的人。 社会的进步需要有思想、有开拓精神和制造力的高校生。在素描教学中我们应当体会的是思想、是制造精神。总的来说，素描教学处于连续探究阶段，许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念，作为一个老师，

36、一个教育工作者这些是我想说的一些观点，也是几年教学中的一些想法，当然还不成熟，但是艺术是需要进展和创新的。 素描教学心得体会6 教学思路： 教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。 教学留意培育同学的自信念，培育他们了解自己和设计自己的力气很重要。应当自信和力气都具备。年轻人先积累学问才能推断，有了推断力气才能制造。先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人

37、生观、价值观、智商、情商都会有影响。 一、观看方法，制造意识，审美观。这一部分重在艺术修养和观念的提高。 二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的力气。这一部分重在表达力气的提高。两部分缺一不行，不能分割。 素描教学的重要环节： 1、造型中制造意识的培育和指导。 2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培育艺术家的摇篮而非培育匠人的作坊。 素描教学原则： 1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导同学留意观看生活，订正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主见从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求同学制造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性熟识过程中应

38、区分两个因素： 第一是客观自然对象。 其次是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与熟识。 2、推动素描教学与创作实践相结合。写生是再制造，是艺术的表现，是充实的，完善的，不是自然的翻版，是心灵的产物。 3、因材施教。要细心发觉每个同学的不同特质，教育同学要勤于作画，素描是全部技巧的基础 4、科学教学。培育同学建立正确的观看方法，使科学规律在绘画中灵敏运用，达到心眼手的和谐统一。 素描教学心得体会7 暑期的兼职美术课开头了。 今年暑假就带2个班的素描初级。 2个班的层次有些不一样 第一个班人数比较多。年龄层次差异比较大。学校生占多数。相对于学校生那些孩子回答问题明显

39、不乐观。莫非真的是越大越不敢发言了。而且发觉现在的小孩反映特殊快。只要一点立即就通。都是第一次接触素描。 第2个班级虽然人数不多。基本上都是学校生。也是第一次接触素描。这个班的孩子比较活跃。思维跳动的很快。虽然没接触过。却能很精确的表达出意思。真的很了不起。现在的小孩真的不能小看他们哦! 虽然学了很多年的.美术。但是素描教学还是第一次教。通过这次的教学回忆当时的入门。可以把以前的学问重新捡起来。能把自己所学的在传授给一大帮人，这就是老师最欢乐的事情。 这次课程搜集了很多的资料。必进素描不像儿童画那样可以用玩耍的方式啊导入讲故事。相对而言素描会枯燥些。所以我尽量把这些专业术语说了简洁一些。好让他

40、们明白、多打比方示范使他们体会。教学中穿插一下与素描内容有关的玩耍调整一下气氛。通过这些使自己也学习共同进步。老师是太阳光底下最光辉的职业。不能误人子弟啊。而且最开头的基础最重要了。只有把基础打好。有好的根基。底盘稳才能有跟好的进展。 通过2节课的对比。明显其次节上的好些。每个环节套的比较好。教学节奏比较紧凑。通过对第1堂课的不足再预备了一些资料。只有不断的学习才能不断提高。 不知不觉中都快下课了。小伴侣说时间怎么过的这么快啊!由于你在做有意义你宠爱的事情。 素描教学心得体会8 一、强化整体意识和结构意识的培育 在素描教学中强化同学整体意识和结构意识的培育，有利于提高同学对画面整体效果的把握力

41、气，增加全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平常的教学中，经常遇到两种不良的现象。 一是同学死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地连接，常常是某一局部已经画得特殊突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其缘由是由于同学缺乏整体意识。教学中应引导同学体会运用关心线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推想画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。 二是同学画好物象的大致轮廓后立刻上调子，机械、被动地抄

42、袭对象，从不争论对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其缘由是由于同学缺乏结构学问。在提高同学结构意识方面，我要求同学面对物象应乐观主动由表及里地分析争论对象的内外结构，争论外部表象的内在成因，做到知其所以然。让同学建立起结构概念和整体的空间想象力气，从而使他们明白应当怎样去观看分析、怎样去表现。 二、留意多元化学习方法的指导 学习任何一门学科都要留意学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，同学必需做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。 多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的

43、习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。变换看的角度，可以避开错觉，简洁发觉毛病。 多想，是指多动脑子，擅长思考，擅长找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。 多问，就是虚心求教，多问简洁通窍。取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。 多练，即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必需有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。 多记，就是要培育形象记忆的习惯和力气。既要长期长期地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫，才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。 三、强

44、调老师示范的针对性 素描训练作为实践性极强的一门学科，老师应当准时给同学示范画法，同学学起来更形象直观。针对基础较弱的同学，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程当中，老师也不能给他们修改示范过多，改多了同学将难于把握自己画面最明显的不足，处于麻痹状态。当同学自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心特别渴望明确画面前进的方向时，老师准时地立竿见影地关怀修改其不足，将会使同学牢记在心，结实地把握。针对基础较好的同学，有时可连续完整地示范全过程，让同学看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题，只需侧重从大处调整整体关系，不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题，只需稍加调整即可，起

45、到画龙点睛的效果。这样，对不同基础的同学，实行针对性的示范，做到因材施教，同学会感到吃得饱，效果好，而不是吃不了、吃不饱。 四、做到急躁与爱心的兼备 素描训练的每一环节力求进步都是相当困难的，甚至感到乏味或单调。它是熬炼同学的毅力和恒心的苦练阶段，不少同学望而生畏，老师应当对他们布满爱心，引导突破各个难关，对于基础较差的同学应擅长发觉他们的闪光点和可喜之处，并准时赐予鼓舞和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次关怀其修改画面，讲清修改看法，让同学明白其中的规律和道理，力求更大的进步。 总之，在高考素描教学中，只要擅长争论，擅长反思，定能教学相长。老师应尽一切所能立足于同学的

46、角度动身，从实际动身，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探究本身就是一门教育艺术。在探究中让同学从迷惑中糊涂过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的熟识水平、专业水平与艺术修养，这应当是我们教学上所共同追求的。 素描教学心得体会9 纵观历代大师的绘画成就和绘画熟识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。 我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法特别全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态自然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必需把握好的；四五两点是从审美角度提出的美学原则自然和谐；最终两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过确定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较简洁的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不简洁的，这要依靠美术修养、娴熟程度及总体艺术要求。