2023年民间剪纸初中美术教案(六篇).docx

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1、文本为Word版本，下载可任意编辑2023年民间剪纸初中美术教案(六篇) 在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧 初中美术课篇1 教学内容：初中美术实验教材第二册第二单元春天的畅想 教学目标： 1、情感目标：通过欣赏、感受、解读、品味春天，让学生喜欢春天，赞美春天，更加热爱我们的大自然。以至让学生珍惜他们这人生的春天。 2、认知目标：通过学生讨论，观察、品味自然景象与艺术品，欣赏课件中春天的影像，让学生表述春天，了解春天的信息，感受春天的生机。 3、技能目标：能够用语言表述春天，用画

2、笔或电脑描绘春夭，用双手剪裁出春天，用心灵感悟、升华春天。 重点和难点： 重点：让学生讨论、联想，能够用自己的语言表述春日景象，弄懂自然美和艺术美之间的关系。 难点：了解美术作品中的春天，同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。 教学过程： 一、导入新课（2分钟） 师：同学们，现在我们置身在一个什么季节里？ 生：春天。 师：在这个春天的季节里，就让我们一起来放飞想象的翅膀，去感受着天、体验春天、探究春天好吗？今天我们就来学习。：春天的畅想活动一：感受春光，了解春天。（板书） 二、师生活动（12分钟） 师：春天来了，我们的周围正悄悄地变化着，大自然正沐浴在春的怀抱里，请欣赏屏幕录像（

3、展示课件一，关于初春的景象）。 学生欣赏，教师适时地做着解说。 看完录像后，师问：“同学们，根据你看到的和想到的，谁想说一说，春天里大自然出现了那些变化，那些征候？大家可以放飞想象，到大自然中去寻找答案？”（同学们讨论回答） 师：刚才说的是同学们看到和想到的自然景象，大家都是用自己的语言来表述的，非常好，同学们再想一想：你学过或阅读过哪些描写春的文章，作家是怎样描写春的，能否举上一两个例子。给大家两分钟时间讨论、思考，看哪一个同学说得。 请举手的学生回答，教师要不断鼓励大胆发言，表扬回答有个性的同学，鼓励不敢举手的同学参与进来。抓住切入点朱自清的春，看作家是如何描写春的，让学生体会春的音韵 师

4、：同学们想一想：对于春的畅想、赞美，还可以通过哪种形式来抒发？ 生：用歌唱形式。 师：对极了，掌声鼓励。我们知道有那些歌唱春天的歌曲？ 生：小燕子春天在那里春之歌春天来了春天的故事（同学们争先恐后地数说着。） 师：同学们回答得非常好，我们班不乏会唱歌的同学，哪一个同学起来唱一首你喜欢的关于春的歌曲？ 这一环节，学生出于害羞等原因，不敢起来唱，教师要动员、鼓励他们积极参与，大胆表现。学生起来唱，老师首先参与进来，双手打拍合唱，号召全体同学应和。课堂掀起了高潮。 师：刚才我们从文学、音乐两方面畅想了春天，那么画家又是怎样来表现春天的呢？展示课件如下： 七嘴八舌： 欣赏课本中的美术作品，作品都是用什

5、么形式来表现的？ 通过欣赏讨论美术作品，想一想，自然和艺术（美术）有什么关系？ 师：首先让我们来看第一个问题，请同学们欣赏课本之后回答。 生：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸 教师及时鼓励、表扬回答积极的同学。 第二个问题难度较大，让同学们讨论，发挥集体的智慧。如若还不行，教师可提示如下：我们都喜欢看电视，有时看到辛酸处，我们也跟着主人公伤心、流泪，这是为什么？主人公的遭遇在实现生活中有没有？“有”也就是说，剧中的情节现实中是有的，它是取材于生活中的。这样同学们肯定能够明白：艺术来源于自然，取材于生活，艺术美是对现实美的集中概括。 通过这样的探究，讨论，提高了学生

6、的审美素养。 通过对美术作品表现手法的了解，引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。这是本课的难点所在，为了很好地克服难点，教师即兴表现几个春的小品。教师示范国画和水彩画，教师边示范边讲解。要提示学生：春天的主要色调是什么？为下一节课做好铺垫。 学生欣赏，领略一下表现手法，加强了教学的直观性。但要提示学生，不要被教师的示范框住思维，目的是发挥个人所长、个人风格，体现个性。 三、自主与合作练习（18分钟） 师：好，下面我们按自愿原则，组合小组，也可自己个人一组，用你们自己喜欢的手法、形式、去表现你心中的春天。 展示深件： 各显神通： 通过自由组合，讨论交流，小组成员间达成共识，确定意

7、图和主题，用国画、水彩、儿童画、剪纸等手法进行表现练习。 师：如果你能自己独立完成更好，我们鼓励电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手。 教师巡回指导，走进学生当中，与学生一起探讨，一起表现，并且随时帮助学生解决疑难，鼓励大胆创新。 四、合作评价与探究（6分钟） 请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意，并且把作品展示在黑板上，其他各级同样如此，最后请同学们相互讨论，各抒己见，互评作品，让学生畅所欲言，都参与进讨论中。并且让他们提出改进意见：你认为怎样修改会更好？这样综合同学们的意见，发挥集体的智慧，供各小组参考、修改、提高。（作业中有铅笔画，国画，彩笔画，剪纸，等等。） 五、小结及拓展

8、（2分钟） 教师用激励赞赏的语言总结、表扬。最后拓展：一年之计在于春，春天是一个充满活力的季节，充满希望的季节，在座的同学们，正值人生的春天，希望的春天。 最后提出要求，让学生们回去以后把作业整理好，按时上交。 借用时节，开门见山，直接导入课题。 根据课程标准要求，教学内容贴近学生生活，以学生生活经验为切入点。这里把学生的思维带到大自然中去。 让学生联系到自然，这个问题一个学生很可能回答不全，让其他同学补充，尽量调动更多的同学参与进来。 通过学生讨论、回答，联系文学，体现课改的整合意识，丰富扩大了知识面。 与音乐整合，合拍应唱，使每一个同学都参与进来，培养参与意识，更有助于活跃课堂气氛。 通过

9、学生回答，也让他们了解了绘画的几种表现形式。 集体讨论，探究，发挥集体的力量。 教师示范是必要的，“双基”不能丢，但不能以此局限学生的思维，要张扬个性，允许叛逆、创新。授人以鱼，不如投之以渔。 体现自主、合作、探究式教学，可自己画，集体画，小组画，电脑画等，发挥个人所长，运用自己喜欢的形式来表现，百家争鸣。 自评、他评、师评、集体评，评价中有合作、合作中有探究，开发了知识的纵横度。 升华春天，拓展知识面。 初中美术课篇2 教学目标： 1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色。 2、技能目标：通过欣赏和评述

10、等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。 3情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。 4、创造目标、：通过教师引导，学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力，提高欣赏评述美术作品的能力，自主建构分析作品的系统认识。 教学重点： 让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。 认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画

11、的重要阶段。 教学难点： 如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。 如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。 教学准备： 教师准备：准备图片、制作课件、艺术家生平 学生准备：在网上搜集相关图片和资料 教学时间：一课时 教学过程设计： 一、分组讨论： 1、上学期的第一课学习内容是什么？ 2、赏析了哪些美术作品？是谁？ 3、这些美术作品的美在哪里？ 4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么？ 二、小组汇报（略） 三、教师小结引入新课： 上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们身边的自然风

12、光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有身临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照片的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画（二），另一种选择 四、学习新课：另一种选择 1、播放课件 2、赏析印象派作品（讨论） 画家选择了什么？ 这时画家追求什么？ 他们所画的作品是真实的吗？ 我们如何理解日出酚蟆返恼媸担？/P 画家为何选择在船上画睡莲？ 小结： 印象画派所选择是表现真实，追求的是某一时刻的光色效果，强调室外写生，讲究笔触。 3、点彩派作品赏析讨论（播放课件） 点彩派和印象派在表现手法上有什么不同？ 点彩派和印象派有什么相同之处？ 点彩派和印象派在效果上的什么不同？ 小结： 点

13、彩派在表现效果上强调工整，技法上采取的是“点”它和印象派要比都上追求光色效果，强调环境色的作用。 4、后印象派作品赏析讨论（略） 5、立体派作品赏析讨论： 立体派和前面的各画派相比，它的特点是什么？ 从两幅范画来看你能看出什么？ 树叶的形象能看出来吗？ 立体画派追求的是什么效果？ 四、课堂小结： 1、分组讨论： 外国风景画、静物画发展过程中什么？请你描述一下。 从外国风景画、静物画发展过程可以看出什么？举例说明。 2、分组阐述 3、教师小结（略）： 初中美术课篇3 课程分析： 本课程为我区美术名师工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室

14、的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级第五课喜庆吉祥的民间美术为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。 学生分析： 本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中

15、，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。 教学目标： 1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。 2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。 3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。 教学重点： 能够制作一副扎染作品，

16、了解扎染艺术。 教学难点： 尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。 教学方法： 多媒体教学法、自主探究法、小组合作法 教学准备： 1、扎染作品 2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料 教学过程： 一、情境导入 布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、 一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、 1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。 2、上课 打开小礼物 在你打开的时候，你要关注2个小小的问题： 你是怎么样把他打开的？打开后有什么感受呢？ 像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。 今天欢迎各位老

17、师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术魅力扎染 音乐+扎染作品背景 二、初步感受扎染 1、一起欣赏生活中的扎染 图片和实物 2、扎染的美在哪里？ 师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看 三、学习扎染的制作方法 1、师播放视频 2、扎染的工具 3、扎染的步骤是怎么样的呢？ 师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示 微课 四、折法体现变化美 1、讨论折扎的方法。 同学展示 师总结：横条纹的扎法 圆形放射纹的扎法 2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。 图片展示扎法和染的规律 五、

18、自主学习 1、完成学习任务单 讨论学习 总结学习任务单 六、扎染的不同方法 师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。 图片 七、复习美术色彩知识 色彩的色相、明度、纯度、 我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色 八、实践制作 请同学们尝试扎染一块手帕。 我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的？ 九、了解扎染的历史文化 1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。

19、现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。 十、作业展示与点评 1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上 2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想？ 3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。 十一、总结 1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。 2、下课 初中美术课篇4 一、教材分析 苍松翠柏 本课苍松翠柏的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法。以树的画法为媒介切入教学，进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习，苍松翠柏尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表

20、现，并指向树、石组合的山水画写意小品练习。教材从中国画以松、柏表现所传达的情感入手，设置以物寄情的情境氛围，强调山水画中树木、山石内蕴的人文精神。通过松、柏等绘画作品所传达的不同精神寓意，引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点，认识艺术创作与大自然内在统一的关系。 课本呈现具有典型意义的程式画法以及变化组合的作品样式，讲解艺术家通过对自然景物、社会生活和艺术表现的认识理解，帮助学生了解艺术来自生活的道理以及传统绘画的表现特点。列举运用双勾、没骨、填色、泼墨和泼彩等多种表现技法的中国画作品，穿插画树出枝、点叶、组合等技法和步骤，为学生学习这些程式技法，以及树的组合、画面的构

21、图等方法提供一种学习范本。 两个学习活动的设置都是围绕以树为主题的练习。通过临摹、创作等教学活动，让学生熟悉和掌握画树的一般程式和方法，并以此为基础进行大胆创作。教学中一般对学生的临摹效果不宜提出过于严格的要求，可以更多着眼于帮助学生在动手实践中把握国画程式化技巧的一般学习路径及学习要点，提供学生课后继续尝试学习国画艺术的基本方法。 教材从三个方面提出对练习过程及结果的评价建议： 技法掌握的程度； 意境的表现； 个性的发挥。 “资料库”提供了便于学生学习传统绘画的书目、术语和更多的绘画程式参考资料。 “学习大空间”选择了以树为主体的山水画，提示了树在山水画中的重要意义，为丰富绘画尝试以及进一步

22、了解山水画提供了一种学习路径。 二、 二、教学目标 *能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。 *能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧。 *能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。 三、教学思路 根据学生情况把握和调整教学重点和难点。首先要注意学生的兴趣，在教学中尽量少用或不用空泛、晦涩的词语，技法要求不宜求高。在引导学生理会国画作品中松、柏所包含的内在情感时，注意引发学生对与之相关的语文、历史知识进行回忆与联想， 贴近他们的审美经验和感受。 研究课堂教学所需的特定内容和辅助资料。选择教材中适合教学需要的中国画作品以及画家并加以重点分析，始终注意强调作品中程式

23、化表现与特定主题、情感之间存在内在联系的教学线索。 设计技法演示的内容和方式。课堂演示务必选择易于模仿的简单造型，选择适合初学者的常用笔墨技法，强调关键的表现步骤与技法要点，分段演示技法时，更要注意时间的合理分配。演示中所用绘画工具与学生练习工具尽量一致。如果借助其他演示手段，应注意选择典型、明了，能够说明技法问题的影视或者挂图资料，教师务必引导学生有意注意其中的关键步骤与技法要点。 整体安排教学过程，研究教学中可能出现的情况并选择相应的对策。 设置情境，导入新课。选用有关松树的诗词、散文中的描写和比喻，引入对潘天寿作品松石图的欣赏。以提问的方式，组织学生针对松树的造型特点以及画面意境进行简单

24、的描述，归纳这些感受，从立意、笔墨表现和构图等方面分析作品。对松石图进行分析时，注意将柏树和松树作品进行对比，让学生进一步强化对画面特定造型及意境的认识、理解和感受。 演示用笔用墨的基本技法，讲解不同笔法和线的表现，展现中锋、侧锋、逆笔、顺笔和顿挫等用笔方法；诸如遒劲、婉转、流畅等线条表现的效果；以及浓、淡、干、湿，酣畅凝重、淡雅飘逸的墨色，帮助学生分析作品中笔墨的表现。 “随类赋彩”是中国画设色的基本原则。它既包括了根据客观物象的类型设色，也包括了根据主观表现的类型设色。形式上有“浅绛”和“青绿”等画法。这一过程的重点是感受作品表现的情感，体会作品中不同题材蕴涵的寓意，了解中国画的表现方法。

25、通过对上述作品的分析比较，结合树的生长规律，归纳出树的几个基本部分，引出传统绘画表现程式的话题。分析画家梅清的作品，用线描方法模仿树的不同画法。从树的造型特征、中国画用线的表现特点和墨色变化等方面思考传统绘画表现程式的意义，并发表感想。教师对传统绘画表现程式有关问题作出解答，总结学生在教学过程中的表现，就此结束这一课时的教学。 第二课时的学习任务是学习画树的表现技法，教师通过演示讲解具体的画法。画树先画树干，要求表现树木姿态的主要倾向；再向前后左右出枝，注意枝干发端的相互遮挡。根据树种的不同，前人总结了树叶不同种类的画法，技法上又有点叶和勾叶之分。点叶需注意疏密关系、虚实对比和墨色的浓淡干湿变

26、化，不可平均对待。教材在资料库中列举了部分方法，供学生参考。 运用多媒体课件或挂图讲解树的组合。列举作品中的布局，分析大小之别、主次之分，互相顾盼、自然穿插。通过对比使学生认识形式表现的一般规律。作业中可安排画一些小的构图，对照理解这些要求。 通过一系列的练习后，开始运用所学技法进行创作。可以让个别学生从情感表现和技法运用等方面谈一谈自己的创作构思，在交流中互相启发，画出简略的创作草图。鼓励学 生大胆想像，用肯定的笔法画出生动的造型。水墨的运用可以模仿教材中列举的作品，但不要生搬硬套。参照资料库中山石的画法配以环境。始终强调画面的整体，处理好主体和其他部分的关系。 教学评价围绕学生的创作活动展

27、开。在学习中初步掌握了哪种画树的方法？对传统绘画的认识和体会，能否生动地表现？作品是否表现出了自己的特点？更重要的是以相应的用笔用墨方法，表现出不同的树的品格。 四、教学选择 与传统教学选用的生宣比较，毛边纸是基础写意国画教学中一种值得积极尝试的材料。毛边纸的材料特性大体处于生宣与熟宣之间，具有一定的吸水性，易于初学者把握水墨的渗透效果。而且，价格也比生宣便宜不少，适应更多地区学生尝试练习的需要。如果教师在国画课堂教学中直接示范，可以帮助学生直观感受作画步骤与表现要领。但应避免陷入表现的误区，须知加大难度的示范反而可能难以对学生形成有意义的指导，甚至使部分学生因此产生学习厌学情绪。 如果教师缺

28、乏示范能力，也可以回避课堂直接示范这个环节。可以侧重引导学生自己在良好训练方法的指引下，于实践中探索笔墨的特点与绘制的技巧。如果教学设备条件允许，教师直接使用教材配套课件中对应的演示影像资料，或许这是一种事半功倍的教学方法。 五、教学建议 本课教学思路借鉴了中国传统艺术的学习方法。中国传统艺术的教学传统通常是从程式技法开始的，如书法、戏剧等等。传统的教学有着长期的经验积累，我们可以从中得到许多启示。其中列举一二供老师们参考： 运用移情的方法，引导学生对树的造型进行意义的联想。树的造型多姿多彩，生机勃勃，像特定性格的人物，像优美的舞蹈。如芥子园画谱中把一大一小两棵树比喻成扶老携幼的一对人物，又如

29、白杨礼赞中把白杨树比喻作朴实的农民。用拟人的手法去描述树的造型，记忆树的姿态，感受树所体现的精神气质，启发学生的想像，丰富他们的情感。 在技法教学过程中，直接从书法入手，让学生从“写”的过程中体会用笔的方法和情绪的表现。借用书法体现的力度、形状与绘画作品进行比较，找出相似的感受。这样做既便于理解，又利于思维的扩展。同样，把写字的感受直接过渡到画树的用笔上，更利于对笔墨运用的理解和对笔墨效果的体会。 实际教学中，不一定都遵循从欣赏松石作品情感内涵入手的教学流程设计。如果先让学生在临摹动手实践中体会一些程式化的技巧，然后对比感受不同程式化表现对应的情感差异，再引入特定作品欣赏的环节，或许更能提高学

30、生对传统国画程式化艺术的认识水平。 教材的图片资料中，不仅仅包含了松树，还有其他各种类型的树木。从教材的完整性与选择性来看，这样的呈现是不无道理的。但是，在实际教学中，如果各种类型的树木教师都要学生逐个尝试练习，势必导致教学的无序。 选择松树不但适合初步笔墨表现练习的难度水平，更易于集中体现教材中的精神内涵。“以点带面”的策略或许是本课更为科学与合理的教学设计思路。在课堂教学中，从作品欣赏、教学演示到学生动手实践，都可紧紧抓住松树这个点来重点突破，这样在单位课堂教学时间里，学生学习任务达成的可能性将会更大。当学生大体掌握了一种树木表现的学习方法与途径，相信有兴趣的学生在课后可以独立尝试学习更多

31、类型树木的表现技巧 初中美术课篇5 分析猴子上树 一、教 材 分 析 本课小学美术教案二年级下册：03课 猴子上树教学内容取材于民间游戏“猴子上树”，本课猴子上树在传统造型的基础上进行了改进，是一节融折纸、绘画、游戏于一体的综合制作课。 在了解传统的“猴子上树”的基本折法与玩法的基础上，本课猴子上树强调学生在自主学习中更多地发散思维，即在折法与玩法上有创新表现。教材为学习者呈现了三种折纸方法以供参考，使“猴子”既可以从外面的对折夹缝往上爬，也可以从里面的内折夹缝往上爬，从而较好地扩充了游戏制作的可选择性。由于教材猴子上树在作业内容的选择上也提供了一些形象，设置了一些小情境，使游戏活动的容量有了

32、新的拓展，群体所呈现的学习结果和形式方法，将因此变得更为丰富，更富有情趣性和娱乐性。 二、教 学 目 标 *掌握制作玩具“猴子上树”的方法，并能找出其他可行的折法。 *在添画、粘贴等装饰处理中，使活动具有一定的情节性、故事性，培养学生的想像力。 *在活动中体验探究、合作的乐趣。 三、教 学 设 计 本课教学设计建立在让学生自主探究、合作学习的基础上，从学习活动的基本制 作方法的教学，到寻找折法的多样性，再到通过合作学习的方式设计故事情节，并进行装饰，都应该充分尊重学生意见。在教学组织方面力求寻找合适的形式方法，做到充分调动学生的积极性，培养学生的合作精神。 本课教学过程可以设计为以下几个环节：

33、 感知激趣自主探索表现创作欣赏评价。 在感知激趣学习环节，可以通过教师示范演示或课件演示，让学生感受到学习内容的趣味性，使其在直观教学活动中，对游戏形式、方法和规则有一定的了解，建立印象深刻的客观感受，产生激活学习欲望的作用。因为本课的基本折法在一年级上册的学习中已有接触（见穿花衣的热带鱼一课），在学习活动中更多的是让学生利用教师提供的玩具或基本的折法，自己动手折一折，教师应鼓励同学间的交流互动，在适当的时机给他们提供必要的帮助。表现创作这一学习环节的任务，主要是对玩具进行装饰，追求的不仅是学生添画、粘贴的技能，同时也是低年级学生进行主题想像、创作的尝试，给传统的游戏赋予新的内容。欣赏评价阶段

34、可以让学生玩一玩，议一议，使之在交流过程中获得制作、绘画、操作等方面的能力，在评价活动中巩固知识和技能，进一步提高兴趣和信心，从而使学习绩效得以延伸。 教师可以以小组学习或伙伴学习的形式组织开展活动，使探究活动和设计活动更完美。 作业要求：制作一个“猴子上树”的玩具，画上你喜欢的活动内容，和同学交流、玩耍。 四、教 学 建 议 *在折法的探究上，可以小组的形式进行比赛，优胜者当小老师进行示范讲解。若有学生找到其他新的折法，教师应及时对其进行肯定，并抓住时机鼓励其他学生继续探究新的折法。 *在对“猴子上树”进行添画装饰设计时，教师应指导学生注意设计的图案要适合“猴子”和“树”的形状特点。特别对“

35、猴子”添画时要注意选择的图案要适合画在三角形中，如不适合可另外采用剪贴的形式。 *在玩的时候，可以采用小组合作或同桌合作的方式，对玩具进行粘贴、添画，设计故事情节，边玩边说。 *在教学策略运用方面可在路径上多一些选择，根据具体情况加以适当调整。甚至可以从设疑反思、探究解惑进入制作活动，采用发现问题到解决问题的主动学习模式，培养学生应付境遇的自主能力。 初中美术课篇6 教学目标： 1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色. 2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题

36、的能力，提高分析评述美术作品的能力。 3情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。 4、创造目标、：通过教师引导，学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力，提高欣赏评述美术作品的能力，自主建构分析作品的系统认识。 教学重点： 让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。 认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。 教学难点： 如何让学生领会常态的自然风光和

37、日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。 如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。 教学准备： 教师准备：准备图片、制作课件、艺术家生平 学生准备：在网上搜集相关图片和资料 教学时间：一课时 教学过程设计： 一、分组讨论： 1、上学期的第一课学习内容是什么？ 2、赏析了哪些美术作品？是谁？ 3、这些美术作品的美在哪里？ 4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么？ 二、小组汇报(略) 三、教师小结引入新课： 上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们身边的自然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有身临其境的之

38、感，画法细腻，形象逼真，有照片的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二)，另一种选择 四、学习新课：另一种选择 1、播放课件 2、赏析印象派作品(讨论) 画家选择了什么？ 这时画家追求什么？ 他们所画的作品是真实的吗？ 我们如何理解日出酚蟆返恼媸担?/P 画家为何选择在船上画睡莲？ 小结： 印象画派所选择是表现真实，追求的是某一时刻的光色效果，强调室外写生，讲究笔触。 3、点彩派作品赏析讨论(播放课件) 点彩派和印象派在表现手法上有什么不同？ 点彩派和印象派有什么相同之处？ 点彩派和印象派在效果上的什么不同？ 小结： 点彩派在表现效果上强调工整，技法上采取的是“点”它和印象派

39、要比都上追求光色效果，强调环境色的作用。 4、后印象派作品赏析讨论(略) 5、立体派作品赏析讨论： 立体派和前面的各画派相比，它的特点是什么？ 从两幅范画来看你能看出什么？ 树叶的形象能看出来吗？ 立体画派追求的是什么效果？ 四、课堂小结： 1、分组讨论： 外国风景画、静物画发展过程中什么？请你描述一下。 从外国风景画、静物画发展过程可以看出什么？举例说明。 2、分组阐述 3、教师小结(略)： 篇二：人物速写 一、教学案例 教学背景： （1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有

40、可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。 （2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。 （3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。 （4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。 （5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣

41、，但动机的作用越来越占主导地位。 二、教学过程： 1、揭示课题。 今天我们画一画人。板书课题。 2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。 讲明简单的线条表现动态、神态。 4、写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 5、教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征

42、,省略繁琐的。(3)细描。 6、指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平 篇三 课题:欣赏评述 单元总目标 1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。 2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术

43、表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。 课时:5课时 第一课欣赏与评述 课时:2课时(双周连上两节课) 教学目标: 1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。 2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。 教学重点: 美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。 教学难点: 使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。 教学过程: 第一节 一、组织教学: 二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品

44、表现的艺术语言。 三、讲授新课: 1、引导阶段 (一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。 活动一:欣赏作品提出思考 东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的? (二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。 西方绘画包含着哪些造型要素? (三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。 在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。 第二节 3、发展阶段 (一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。 (二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。 (三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。引导学生观察并认识绘画作品中不同表现形式的影响。比较不同时期绘画作品的不同表现形式。 3、收拾与整理 课后拓展 让学生以自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品。 第二课讨论与研究 课时:一课时 教学目标 1、认识理解不同的艺术表现语言各自具有的特殊表现