中国画技法之写意花鸟.ppt

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1、中国画技法之写意花鸟 Still waters run deep.流静水深流静水深,人静心深人静心深 Where there is life,there is hope。有生命必有希望。有生命必有希望一、国画的工具、材料和使用方法v1、笔v2、墨v3、纸v4、砚v5、颜料笔1、笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。2、硬毫主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有“小红毛”，“衣纹笔”，“叶筋笔”、“书画笔”（大.中.小）、“兰竹”（大.中.小），以及大的“狼毫提笔”等。3、软毫笔主要用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。4、如大、中

2、、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。墨v种类：墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有光泽，宜于作画，松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不能用。v磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨，多磨几次。纸v中国画古代多数用绢作画，元代以后逐渐选用宣纸，以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。v宣纸的吸

3、水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。初学者有人误以为这是宣纸的缺点，其实，当掌握了它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，正是发挥中国画的特有表现力的重要因素，许多笔墨技法就是靠宣纸的特性来体现的。v常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。v好的宣纸要具备以下几点：v一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕;v二是发墨，就是笔行纸上不上串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰；v三是渗透力适中。一些地方生产的生活用纸与宣纸的性质相近，如果能够掌握它的特性，也很适宜作画，并能画出与宣纸不同的某些效果。如：去南皮纸、温州皮纸、四川夹江皮纸，山西麻纸、东北及北京的高丽纸等。初学国画或练笔可以选用价格比较

4、便宜的精制纸，如毛边纸、元书纸等。砚广东出产的端砚和安徽出产的歙砚较有名，但价钱较贵。作画用砚不是收藏砚石，不必太讲究。普通选用质地细，容易下墨的就可以。颜料v国画颜色分石色与植物色两大类。v石色是矿石制成，有赭石、朱砂、石青、石绿、雄黄、石黄等。v植物色有藤黄、胭脂、花青等色，此外还有人工合成的铅粉（现改为锌白）、朱膘（银朱）等色。（二）用笔和用墨v执笔的方法概括来说就是“指实掌虚”。“指实”是要笔拿稳，“掌虚“是指指与笔留出足够的活动余地。执笔处与笔头的距离不是固定的，要根据具体情况，有高有低。运笔：小范围运笔主要是指与腕的配合运动，再大一些的运笔活动，就是牵动到手臂，进一步及至牵动到上半

5、身或全身。从笔锋的运用有：正与侧，藏与露，顺与逆，聚与散，转与折。v从用笔的力度上有：轻与重，提与按。v从用笔的速度上有；快与慢。v从用笔的效果上有：方与圆，畅与涩，刚与矛，苍与润。用笔问题：用墨问题：v几种墨法：积墨法、泼墨法、破墨法。v五墨：焦、浓、淡、干、干、湿。（三）特技v揉纸v纸下衬东西v湿画法v注水与注色揉纸：v根据需要，可以把生宣纸揉皱后再画。这样，行笔时会出现一种特殊的飞白效果，很适宜表现某些对象的质感。例如苍老的树皮，皴皱的山石等等。同一幅画，也可部分用揉纸画，另一部分不用揉纸画。纸下衬东西：v如果在生宣纸下面垫铺一些不平滑的东西，可以做出某些特有的艺术效果。如垫木纹凹出的木

6、板，或粗编的苇席，或垫一些稻谷皮壳，可以画出一种特有的苍茫效果。但这只限于写意类的粗放画法，而且要根据需要，不可乱用。v在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿），趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的一种湿画法。最后必须指出一点，就是湿画法大半是解决部分问题的，要和干画法配合起来运用，如果全用湿画法就会显得有肉无骨，没有力量。：湿画法注水与注色：v主要是指趁湿在墨底（或颜色底）上注水、注色。例如墨画的树干，趁湿注上一些石绿水（三绿或四绿），用石绿水的冲撞力量，自然冲淡一部分树干，干后很象苔痕斑驳，效果真

7、实。（四）题款v唐宋以前的画一般无款。元代，印章也进入了画面。根据画面情况和个人习惯，有人只是签写自己的姓名，有人加写作画的年月和地点。有人喜欢题写多一些，内容可以题诗、题文乃至杂感、记事、画论等。v题款首先要考虑的部位。二、花鸟画简介v我国花鸟画有着悠久的历史。虽然花鸟画成为一个独立画科晚于人物画，但是，在五代两床时期，花鸟画有一个很大的发展，形成第一个高潮。如果把彩陶上的那些鱼纹、水涡纹之类的纹样也看成花鸟画的发端，那么花鸟画的历史就更长了。很久以前，中国人民已经把花与鸟、动物与植物当作装饰与绘画的题材。今天，花鸟画仍然是人民喜闻乐见的画科之一。v花鸟画的题材范围：v从狭义方面讲，就是指花

8、卉与禽鸟。v从广义方面讲，鱼虫、蔬果乃至走兽也都包括在内。v习惯上我们把国画题材概括为山水、花鸟、人物三大类。不言而喻，凡是山水、人物之外的那些题材，就都可属于花鸟画的范畴了。v花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟画家们的不断创造与探求，形成了各种各样的风格与流派。v从表现方法上首先分工笔与写意两个大的流派。写意又有“大写”与“小写”。工笔到写意之间又有半工半写的一派。v从表现方法上还可以把花鸟画分成勾染或点染两个大的体系。至于地域流派与个人风格，更是多得不可胜数。（一）梅v初学花鸟都有一些练习造型入手的东西，就是所谓的“起手式”。在一定程度上，起手式很象学习书法的“笔顺”。v学画花卉宜

9、先从枝干学起，首先要注意枝干的结构与穿插关系，以及梅花枝干的特点。其后就要注意表现不同季节与不同气候给予枝干的影响与变化。v开始画梅枝要笔笔都有交待，如同写楷书一样。待熟练后要画得松一些，像写行书或草书那样。用笔要灵活，中锋，铡锋都用，贵在生动、自然。v起风时树枝偏向一边，但需要画一些方向相反的逆势小枝。落雨时有些树的树枝下垂，要留心在顶梢或旁梢画一些仰起的小枝。风枝和雨枝v画枝要有主辅之分。枝与枝之间的穿插交错要注意安排，上图是相同方向重叠式。下图是不同方向重叠式。v晴枝：风晴日丽树枝向上长，是枝的经常状态。v雪枝v画雪枝结构要松一些。穿插交接处要适当留些空白，以便染雪。染背景不要太平，可见

10、到些笔触。v花朵要有含苞待放、已开、盛开以及正、反、侧、斜各种姿态。勾花要自然，忌平板。点蕊要精练，忌繁琐。墨色要浓重，点萼的墨色也要重一些。v在树枝上画梅花，不要平均安排，要注意疏密、聚散的变化。v这幅梅花的枝干用粗放的笔法，花朵用笔工整，形成精与细，工与写的对比，显得花朵更加突出。v画枝用墨要有浓淡干湿变化，前面的枝干可画得浓重些，后面画淡些，用笔松些。画花要注意疏密变化，不要平均对待。（二）兰v兰通常黎兰花或兰草，以叶为主，故先学画叶，后添花。画兰叶一般称撇兰，如同写字用撇法，用笔宜悬肘，线条轻便灵活，遒劲有力。画兰叶切忌叶叶相匀，要注意长短，粗细，刚柔疏密的变化。粗如螳螂肚，细如鼠尾，

11、两叶相交称交凤眼，折叶以劲折取势，须刚中带柔，若断若续。粗如螳螂肚，细如鼠尾，两叶相交称交凤眼，折叶以劲折取势v兰的品种很多，在绘画中常见的分草兰和蕙兰两种，草兰的叶较短，一柄一花，蕙兰的叶较长，一柄多花。无论草兰或蕙兰，每朵花有五瓣，用笔自外向里面，正面的花瓣嫩，侧面的花瓣狭，但画时不要太拘泥于形似，要注意笔意。宜用淡墨，点心用浓墨。花心三点或四点，或正或反或仰或侧，视花瓣的方向而定。v兰生长于幽崖邃谷，天然高洁。传统画兰一向以意写，不重形似。用笔之理与书法相通。书法通于画法。（三）竹v画竹先画竹竿，竹枝，后画竹叶。画竹竿用中锋笔，一般从下往上画，也可从上往下画。竹节不要画成等距离，根部短，

12、中间长，顶上又短些。v画竹枝用笔要连贯，像写字一样。老枝节知枝密，嫩枝节长枝稀。竹枝是一左一右互生，但由于观察的角度不同会有变化，画时可以根据需要灵活落笔。v竹叶向上的称仰叶，向下的称偃叶。画竹叶和写字相似，传统画竹如定“个”字，“介”字，也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长排列正是这样。在作画时要灵活机动，安排自然，不能只想着写字，忘记是画竹子。v每一组都用五笔组成的竹叶。但画时不要死板都画五笔，视情况可以加添几笔，注意调整补充灵活运用。叶子的组合排列要和小枝的走向一致。v竹笋画法:v1、先用笔蘸中墨，笔尖蘸浓墨，以上端顺着笋身往下画，笔笔抱紧。v2、画出笋形。v3、趁湿点斑点。v4、用

13、重墨画箨尖。v5、最后后整个染一遍淡墨。v初学画竹，墨色不要变化太多，主要是熟悉竹子的结构，练习用笔方法。v用浓墨夹杂着画的，或先浓后淡，或先淡后浓，最后的效果要求浑然一体。（四）菊v菊花的的类型很多，花瓣有尖、圆、阔、窄、长、短、曲、直等许多类型。有的花头抱成一团，向中心攒起如球状，有的如缕缕青丝，变幻莫测。v画菊枝不要直冲花头画去，要有曲折变化，常常从侧势落笔。v画菊叶可先画出叶脉，然后依脉点叶；也可以先用淡墨点叶，趁湿用浓墨勾叶脉。蘸墨的方法可以先调好基本调墨色，用笔蘸够，再在笔尖蘸些浓墨，画出来自然有浓淡变化。三、花卉的造型v大部分的花开季节都有叶子，而且这些花卉的叶子很出色。如牡丹、

14、荷花、兰草等。有的花卉题材在作画时是以叶为主，如芭蕉、竹子等。画叶子时要注意它与花头的配合，具体说要处理好二者之间高低、向背、避就、掩映等关系。（一）用写意方法画的玉兰花v这是用水墨写意方法画的几种叶子。先用淡墨点画叶子，趁湿用浓墨勾叶脉。v花蕊是花卉的“眼睛”，起提神醒目的作用。画白色以及其它较淡的花，要点重色的花蕊。反之，画那些重色的花，要点浅色的蕊，要使花蕊与花瓣有浓淡的反差。画蕊柱要有力，点蕊要见笔，特别是写意花卉更强调这一点。（二）水仙和百合v用生宣纸，先用重墨勾画花形，因为写意手法不要笔笔紧接，运笔时不要受轮廓的约束，用笔松一些,着色时也是这样。（三）鸡寇花v用生宣纸，用写意方法调

15、配颜色直接点染。如画叶子可以先用浅色点叶子，后用重色勾叶脉，也可以先勾叶脉后点染叶子。四、鸟的造型v用写意方法画鸟不在纸上直接起稿子，是用“腹稿”，为了能够画得准确，必须先从大处落墨，渐次画出细部。一般的鸟，通常都是先从背部开始，次画头，再次画尾，最后相势画腿。（一）八哥v用写意方法画八哥，可先画背部，次画翼和尾，然后画头部，用黄色调粉勾脚，眼和嘴染淡淡的颜色。（二）喜鹊梅花图v先画喜鹊，用笔要松一些，不要处处衔接太紧。要给后面的笔墨留有余地。v用重墨画完喜鹊后，等稍干时加染淡墨。然后根据作画前自己心中的布局先画梅枝，后画花。梅枝的墨色要比喜鹊淡一些，避免色相上的混同。（三）麻雀v用写意方向画

16、鸟，需要平时多练习，熟练以后，根据自己的习惯也可以从头部开始落笔。（四）仙鹤v写意画法要选用生宣纸。先用浓墨勾画仙鹤飞翔姿态，运笔要灵活些，松些。调朱膘和赭石色染天空，用色要淡，一次完成。调白粉染仙鹤，用曙红胭脂染丹顶。（五）松鼠v这是写意画法，用破笔点画松鼠，用大笔画山石和花卉。然后施淡淡的色彩即成。（六）镢鱼和蘑菇五、经营位置五、经营位置宾主关系：鹰宾主关系：鹰是主，松是宾是主，松是宾v左树是主，右树是宾以鸭和聚散和草以鸭和聚散和草的多少为虚实的多少为虚实以燕子的多以燕子的多少和疏密为少和疏密为虚实虚实纵横关系：纵横关系：鹤为纵，枝干为横鹤为纵，枝干为横鱼为纵，菜为横鱼为纵，菜为横鹰为纵，石为横鹰为纵，石为横右边竹秆竹叶是开，右边竹秆竹叶是开，左边旁梢是合左边旁梢是合下部杏花是开，上部双下部杏花是开，上部双燕是合燕是合侧局：感觉俏媚多姿侧局：感觉俏媚多姿上为正局，下为侧局上为正局，下为侧局折枝是构图，即折枝是构图，即局部特写局部特写全景式构图全景式构图画中只取垂梢的部分画中只取垂梢的部分画中只取一梢竹叶，画中只取一梢竹叶，使人感觉画外有竹使人感觉画外有竹把细碎的天竺叶组织成整的把细碎的天竺叶组织成整的把平整的芭蕉叶画碎些把平整的芭蕉叶画碎些把细碎的竹叶画成一把细碎的竹叶画成一组一组的组一组的