装饰画课件第6章黑白装饰画与色彩装饰画的异同辩析doc资料.ppt

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1、装饰画课件第6章黑白装饰画与色彩装饰画的异同辩析主动性，即主动运用黑白关系，从真正理解黑白的审美特性和审美价值的深度驾驭黑白语言的能力，并非直接模仿自然原来的形态。因此，黑白装饰画所表现的外在形态不一定等于生活中的真实形态。黑白艺术的“真实”与客观现实生活的距离似乎更远。艺术家自身的主观感受以及对生活理解认识的深度，审美情趣，追求的艺术风格、特点等因素导致黑白语言的表达超越了客观的黑白概括，必然在不同程度上有所突破而形成情感。如果说艺术美需要在距离中才能圆满地体现出来，那么它无需也不可能与生活相同，正因为如此，用黑白来描绘五彩缤纷的世界，不但不会削弱反而会加强艺术表现力。图6-2 黑白装饰画

2、三、三、“黑白关系黑白关系”与与“正负形正负形”1“黑白关系”“黑白关系”就是通过黑白色块的组合，不仅可以表现对象的体积感、画面的空间感，而且还可以通过黑白色块的形状、大小的变化，产生调和、对比、呼应、节奏等艺术效果。一黑一白在造型艺术中的应用非常宽广，也被广泛地应用在社会生活的各个领域。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限，其艺术效果单纯、明朗、强烈。自然界本身是不存在绝对的纯黑或纯白的，黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。这种单纯的表现手法带有很强的浪漫主义色彩和抒情色彩。2“正负形”形体和空间是相辅相成、不可分割的。一定的形体占据一定的

3、空间，其体积便具有空间的含义。在二维的平面空间中也是一样，空间与形体的基本形必然通过一定的物形得以界定和显现。正负形有时也被称为图底关系，凡是被封闭的曲面都容易被看成“图”，而封闭这个面的另一个面总是被看成是“底”。而且面积较小的面总是被看作“图”，面积较大的面总是被看成“底”。图6-3所示为一幅花卉变形的黑白装饰画，图中的黑色背景就扮演了“图底关系”中“底”的角色，而空白的花朵则是“图”的部分。艺术家通过对画面上图形的形状、大小和布置关系的调节来达到图形和背景关系的模棱两可，画面表现出图底关系的转换。在有关图形与背景的图底关系变换的作品中，人们在画面上看到的空间是人还是其他的物体，完全要看他

4、注视的角度是在图形上还是在背景上，或是看整体还是看局部。由于观点不同，将出现不同意义的画面，即双重意象。图6-3 黑白装饰画 四、点、线、面的运用四、点、线、面的运用 点、线、面是黑白装饰画最基本的构成元素，因为任何一件黑白装饰画作品都是由点、线、面或是其中的一两个元素构成的。从严格意义上说，点是概念的点，因为任何点都有面积，只有当点的面积小到可以忽略不计的情形下，我们才可称其为点。线是由点聚集而成的，点按其运动轨迹连贯起来就是线，线的运动又可构成面，以此类推。这里提到的点、线、面是针对黑白装饰画表现而言的，黑白装饰画中的形式美，主要依靠视觉元素的形态来表现不同的主观个性。点、线、面是从几何角

5、度、以抽象观念去观察与表现设计主题的，它可以通过空间的排列，线的曲直粗细变化，面的无穷无尽虚实对比以及点、线、面各要素的综合处理手法，使其表现力得以发挥。1点的运用 点的不同形状、不同方向、不同面积、不同位置等诸多变化可以表现出其立体效果、浓淡变化，或者形成各种灰面的朦胧效果（图6-4、图6-5）。由于在点的形象中，单个形态没有具体的表现力，但能够使点构成作品产生不同心理效应的关键在于排列，把握点排列的方向，排列的形式，排列时的大小及数量的变化以及空间的间隔，可以形成不同表现效果。点是所有形态之源，是所有造型元素中最简约的元素。图6-4 黑白装饰画图6-5 人物装饰画 2线的运用 线被认为是点

6、的移动轨迹，在具体设计中，凭借线的长短、方圆、曲直、方向、虚实、粗细、软硬等的变化可产生不同的视觉感受，形成不同的个性风格。装饰图案形象所要求的“结构美”，需要通过线的虚实、强弱、粗细、长短、曲直以及变化和统一形成不同的视觉感受（图6-6）。线形态有两大系统，即直线与曲线。几乎所有的线形态，都是从直线与曲线，或二者混合派生出来的。设计线构成，关键在于把握线的形态的性格表现。图6-7中用线刻的语言形式描绘出了老虎的形态。线的性格：垂直线代表着生命力、力度感、伸展感；水平线象征稳定感、平静、呆板；斜线代表运动感，方向感；折线代表方向变化丰富，易形成空间感；自由曲线代表自由、优美；细线代表精致、锐利

7、；几何曲线代表弹力、紧张度强，体现规则美；粗线代表壮实、敦厚等。图6-6 黑白花卉装饰画图6-7 动物装饰画 3面的运用 面可以用黑线或白线圈出其形状、范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成。面的大小、虚实、空间、位置等不同状态，都会影响画面的空间和人的视觉心理（图6-8）。面的形态也是多种多样的，几何形代表明快、单纯、规整、秩序。有机形代表生机、膨胀、优美、弹性。不规则形代表着自由、偶然，具有一定的情态、情趣。另外还有徒手形、意外形等。正负形中图在前、底子在后为正，反之为负。面的表现形态是通过形与形的组合进行创造的。图6-8 黑白装饰画 4点、线、面的综合运

8、用 黑白装饰画将点、线、面进行分解与组合，使单调的黑白画面产生出无穷无尽的变化，也使它在众多的绘画门类中独具魅力，经久不衰。黑白装饰画将万物的多彩凝练成黑与白的对话，黑白结构的确定性、黑白造型的变化性、黑白构图的设计性，在形态与空间的立体建构中显示出了超然独特的玄妙世界。五、黑、白、灰的丰富层次五、黑、白、灰的丰富层次 点、线、面的综合运用或者任何两种元素的交替运用，以及在形式上的灵活处理，都使得画面产生了丰富的黑白灰层次感。黑、白、灰是指在装饰表现中色彩明度中黑、白、灰的比例分配关系。根据画面中黑、白两色使用面积大小比例的不同，可分为三种形式：以黑色为主的黑强白弱的黑调对比（图6-9）,以白

9、色为主的白强黑弱的白调对比（图6-10）,黑白两色各半所形成的黑白对比（图6-11）。图6-9 黑白装饰画图6-10 黑白装饰画图6-11 黑白装饰画 从色彩构成中明度调性的角度来说，不同面积的黑、白、灰组合会发生一系列相应的效果变化。如果将画面的明度效果定为高、中、低调，将画面的对比度定为长、中、短调，则画面的黑、白、灰组合关系可出现至少九个调性，即高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调等。当然这是严格按照画面中黑、白、灰面积分布的理想比例关系来制定的，而在实践中还会根据实际需要搭配出各种特定的比例关系，其效果亦是丰富多变的。值得说明的是，黑、白、灰并非一定是

10、指色块而言，单就线来说，一定密度的线条组合排列亦可称为灰，这样就会出现很多种灰的效果。因此，黑、白、灰的组合搭配效果是无穷无尽的。不同的组合效果又会产生不同的画面情调，如高长调往往显得明快些，中长调显得强烈些，而低短调则显得沉闷些。所以在实践中，要根据设计意图合理选择与使用调性，以使最后的画面效果准确到位。六、黑白装饰画的形式美法则 1变化与统一 变化与统一（图6-12）是黑白装饰画中构成形式美的两个基本条件。变化就是在构成中突出强调自己的特点和个性。统一就是局部服从整体。画面中变化与统一应相互制约。纷杂的变化会给视觉带来刺激，但如果缺少对整体的掌握，就未免会显得零乱松散、力度不足；而过分单纯

11、地只求统一，又不可避免会出现呆板单调、缺少生气。变化与统一的关系既相互对立又相互依存。在对图案进行设计时，应力求在细节的变化中求得整体的统一，在单纯的统一中蕴含丰富的变化。形体的大小、质感、方向、色调可以是变化的因素，同样，形象特征的统一、色彩的统一、方向的统一、明暗的统一等也可以帮助我们对整体画面进行把握。图6-12 黑白花卉装饰画 2对称与均衡 对称在形态上是一种等量等形的组合形式，这是一种最容易统一的基本形式。对称可分为点对称和轴对称。在点对称中，有发射对称（海星）、旋转对称（大风车）和扩大对称（同心圆）等。在轴对称中有左右对称、镜像对称等。对称往往以一个轴心、一条轴线为中心而展开的图案

12、体现的是稳重、端庄的美感。均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各种分量进行配置和调整，从而使整体达到平衡的状态。它在表现形式上比对称有更大的自由度。图6-13中后面的风车和左边的花盆与右上角的羽毛状的叶子组成了均衡的形式。图6-13 黑白花卉装饰画 3对比与调和 对比在黑白装饰画中无处不在，是指利用相反的、对立的构成要素突出其各自的特性。利用形象大小的对比、方向的对比、动静的对比、冷暖的对比等方法都可以表现出对比的关系。如造型的宽窄、大小、虚实、聚散，色调的冷暖、明暗，形状的曲直、粗细、薄厚等。调和是指画面中的各个组成部分能够达到和谐一致的关系。调和的作用就是刻画主要造型、淡

13、化次要造型，从而使主题更加突出。达到调和的基本条件是在作品中必须有共同的因素存在，这些共同因素主要指的是形、色、质等因素。对比与调和也是相辅相成的关系，增加对比可以使图案更加富有活力，趋向调和是为了使整体更加适度。4节奏与韵律 节奏指画面中同一元素连续或重复出现所产生的运动感。节奏是一个音乐术语。韵律指有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动美。韵律是一个诗词术语。图案的长、短、浓、淡产生了如音乐一样的节奏美以及如诗词般的抑、扬、顿、挫的韵律美。另外，“渐变”这种构成形式和方法中最容易突出节奏和韵律的形式美。在造型中，节奏过于重复易显得单调，因此有韵律的形态才是具有魅力的画面。七、黑白装饰画中的

14、变化方法七、黑白装饰画中的变化方法 变化是在对形象真实写生之后进行加工改造而使之具有装饰美感的一种创造性手段。通过简化、添加、夸张、变形等一系列装饰手法，可使对象脱离自然但又保存其基本特征，成为更加完美的艺术形象，从而使画面具有感染力和表现力。黑白装饰画中的变化方法多种多样，可简单地概括为以下几种：1化繁就简法 化繁就简法是装饰画形象变化中最为基础的方法，它是将繁杂的客观形象作归纳的艺术处理，把呆板的变生动，把纷乱多余的省略，将其变为一种有规律可循的秩序和节奏。主要方法有影绘、光影省略、线省略。图6-14所示的黑白装饰画就是运用化繁就简法的方法只画出了人物形象的大概轮廓图6-14 黑白人物装饰

15、画 2化简单为丰富法 化简单为丰富法也叫“添加法”，指在经过简化或夸张等变形以后，在纹样上附加一些装饰。这种装饰不是如实描绘取得的，而是根据图案设计的构思使其更丰富、更充实、更符合理想（图6-15）。添加的方法有：用“求全”的方法添加，如可以把不同的果实表现在同一个画面里，让它同时生长，这样的画面不仅很美，其美的含义也可得到相应的扩展。根据内容或题目的谐音、寓意。中国传统图案纹样中较多使用此法，称作“花中套花”。如在经过处理后的鱼身上添加莲花，便含有“连年有余”之意。这是一种结合纹样深化构思的装饰。图6-15 黑白花卉装饰画 3化写实为夸张法 夸张是装饰艺术创造中一种重要的方法，是艺术的强化，

16、是情之所至。夸张不是对原型的简单放大，而是在现实的基础上，对自然形态的外形、神态、习性等进行适当的夸张和强调，使其更能体现形式美，更自然得体，更富生命力。如在外形处理上，可使圆的更圆、方的更方等。夸张的方法有整体夸张、局部夸张、透视夸张等（图6-16）。图6-16 黑白人物装饰画 4拉长缩短法 拉长是为了表现物象的舒展、挺拔，或抒发一种昂扬、升华的情感，采用拉长法将所表现的物象的比例关系夸张拉大。拉长的程度则视画面效果和主观感受而定，不能一概而论。如意大利著名画家莫迪里阿尼笔下的人物均被拉长，形式感较强，给人一种新颖怪异的感觉；我国的云南画派也较多采用拉长的手法，为的是表现南国秀美旖旎的风情；

17、另外，印度尼西亚的木雕以及我国的民间皮影戏的造型，均借助拉长法而生发出不凡的艺术魅力。缩短是将被表现的物象比例缩短，以制造一种短粗敦实、憨态稚拙的效果。此种造型民间美术中被广泛运用，如民间剪纸、泥玩具、木偶等常用此法，也比较符合我国的民族欣赏习惯。5无中生有法 在黑白装饰画表现中，装饰变形手法随着时代的变化与发展，观念与手法均相应地在起着变化，进入了一个虚拟的矛盾空间。无中生有的表现手法就是这种观念的体现。有时为了画面表现效果的需要，人物脸部五官画得极为简单，以至不着一笔，尽得风流，收到此时无声胜有声的效果。再如表现人物衣裙，有时只画了个大体轮廓或以空白处理，却给人以无限的遐思。在大师蒙德里安

18、的几何画作中，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，组合成大大小小不同的方格，产生富有节奏的画面。单纯的造型结构，诠释出主题的活力与律动，引导我们突破旧有形象的桎梏，释放我们的视觉，去发现生活真实的本质。6颠倒黑白法 根据画面效果的需要，如特有的对比关系、黑白灰节律变化等，可以大胆地颠倒黑白，以获得意外的视觉效果与美感，给人以出奇制胜的感觉。用感觉的真实来取代现实的真实，用艺术的合理来替换生活的合理，使艺术产品真正成为人类精神的兴奋剂，将人类引入一个亦真亦幻、充满神奇色彩的瑰丽世界，以愉悦感官，净化心灵，满足人们的好奇心，成为人们解除身心疲劳、释放压力、重新振作的一剂良方。因此画面出人意料的表

19、现效果会打破人们已经形成的欣赏习惯，刺激人们的视觉口味，使人们的精神世界更趋于丰富，更加充满生机与活力。7解构法 解构法类似于构成中的打散重构（图6-17），也可以称为剪拼重组。自然界中的物体经过归纳、提炼、概括处理之后，根据主观意图，可以被分解、分割、移位，然后再根据一定的规律重新组合，使之成为一个新的形象但又保留原事物的形式。总之，黑白装饰画是艺术家从自身的主观感受出发，把对生活的理解以及对艺术风格的追求应用到黑白语言中，其感情的表达超越了客观的黑白概括，必然会在精神上得到升华。因此黑白艺术丰富、神秘而深邃，极具表现力和感染力，当我们沉醉在那浩瀚的黑白艺术海洋中时，就能从那些黑黑白白的细节

20、中感受到光的灿烂和色的斑斓。图6-17 黑白装饰画第二节第二节 色彩装饰画色彩装饰画 一、色彩装饰画的概念一、色彩装饰画的概念 色彩装饰画（图6-18）是利用色彩关系，如色彩的冷暖、色彩的明度和纯度以及色彩的搭配等并通过点、线、面及其综合技法来表现物象的一种手段。色彩是装饰中最具表现力和感染力的因素，它通过使人们的视觉感受产生一系列生理、心理及类似物理的反应来形成丰富的联想以及深刻的寓意和象征。装饰画中色彩的运用，是主观、心理、臆想的色彩，而非客观、科学、理性的色彩。根据情感和心理的需要，可在简洁的画面上大胆用色，直抒胸臆，无需顾及色彩的真实，使色彩呈现出鲜明的个性和特有的艺术风格。装饰性绘画

21、的色彩是自然色彩与理想色彩的巧妙结合，更注重色彩的概括和色彩的大胆处理，这是一个特有的设计过程。色彩装饰画有其自身的艺术性，其画面内容也有自己的主题，它不是一个单独的生命个体，而是与环境紧密联系在一起的，因此个体的装饰画要服从整体空间环境营造的需要。图6-18 色彩装饰画 二、写生色彩与装饰色彩的区别二、写生色彩与装饰色彩的区别 写生色彩是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的，色彩表现的是事物的真实性（图6-19）。它不仅仅研究物体的固有色，而且还从整体上表现物体在光线照射下的所有色彩关系。写生色彩重视对象的固有色和环境色之间的相互关系及光源变化下对这种色彩关系的影响与作用。写生色彩的

22、目的是提高色彩表现的能力，是对自然形象的直接描写。装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强调个人感受，突出整体画面效果的表现。装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而是突破客观自然色彩和形态的约束。装饰色彩强调色彩调子和画面气氛，完全可以根据主观感受去表现,它不受客观对象固有色彩的限制。图6-19 写生色彩 杨晓娟 三、色彩的表现三、色彩的表现 色彩是装饰画形式美的要素之一。装饰画中色彩的表现主要体现在以下几方面。1归纳自然色彩 自然表象极为丰富多彩，但常常也是杂乱无序的，归纳自然色彩的重要方法是把自然

23、中杂乱无章、散乱无序的东西予以条理化和秩序化。自然色彩本身就有丰富的明度、纯度和色相，在道法自然的基础上进行整理、概括、提炼使之形成简洁、装饰性强的色彩表现风格。但是归纳自然遵循有一定的秩序性，秩序性是指将自然状态的事物按一定条理进行排列，建立一种人为的艺术秩序，使观赏者在心理上产生一种同步的情绪共鸣。2借鉴民间色彩 装饰画可以以民间色彩的形式来表现（图6-20、图6-21）。民间美术形式多样，题材广泛，一般多取材于人物、动物、民俗、花鸟等并以其热烈、纯真、质朴、古拙、灵秀、自由的特征显示其自身的魅力；讲究装饰性和趣味性，注重色彩效果，追求强烈的视觉印象；构图奇美，想象力丰富，手法简练概括，用

24、色极为大胆突出，色彩常表现为饱满、艳丽、清新，多施以纯度较高的原色，经过大红、大绿等施彩后形成强烈对比的装饰效果。民间美术多用传统手法，再现纯朴的民间气息，具有奇异独特的艺术效果和生命力。在创作过程中，多用剪纸手法，突出线条和用色，给人以强烈的视觉印象和厚重的艺术美感，达到一种纯粹的民间色彩境界。图6-20 色彩装饰画图6-21 写生色彩 3借鉴绘画大师色彩 许多装饰画广泛吸收现代艺术大师的绘画色彩（图6-22），为装饰画增添了艺术绘画的效果。如表现主义大师克里姆特，其作品画面具有强烈的装饰色彩，人体扭曲变形，色彩和谐，有一种略带颓废和矫揉造作的美感，总体风格带有浓郁的伤感情调。印象派大师莫奈

25、的作品则淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间感，而是依据光反射原理，用色彩的冷暖形成空间，表现鲜明生动的景物。所以说莫奈的景物描绘打破了“固有色”对物体的限定，诠释了“条件色”的色彩语言和风格，这是莫奈特殊色彩艺术语言的表现，充分表现出了大自然给予物体的灵动之美。图6-22 借鉴绘画大师色彩的作品 4主观色彩和客观色彩 主观色彩是绘画创作的重要组成部分，是艺术家在创作作品时不受自然界色彩的影响和约束，完全以自我的色彩感受来描绘客观事物，主观抽象地升华了色彩的个性，形成了自己独特的色彩面貌。它是艺术家个性情感的表现，是艺术家对色彩的灵感与激情的表达，也是艺术家对色彩理想

26、世界的独特发现。主观色彩反映了艺术家对某种色彩的偏爱和理解，是经过长期的色彩磨炼和探究而形成的。客观色彩是艺术家对空间环境和人物形象诸造型色彩的真实再现，不做修饰，遵守自然，是一种写实风格。5色彩的采集和重构 （1）色彩的采集 色彩采集是对收集的素材进行理解、变化、提炼和再创作的过程。通过对素材色彩的采集和筛选可了解不同民族的风俗人情、传统文化的精神内涵、现代艺术的意识观念、自然环境的微妙变化，以及科学技术的发展等。采集的目的之一是积累素材，二是提高艺术修养和审美能力。色彩采集是装饰画创作的一个重要手段。色彩的采集范围相当广泛，一方面，可以借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的和

27、少数民族的艺术中寻求灵感和创作源泉；另一方面可以从客观存在的大自然以及那些异域风土人情、各类文化艺术和艺术流派中汲取养分。总的来说，色彩采集有以下几种形式：从各类传统艺术中具有代表性的色彩进行采集。我国的传统艺术包括原始岩画、彩陶、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸、南北朝石窟艺术、铜镜、唐三彩等。这些艺术品均带着各时代的科学文化烙印，各具典型的艺术风格，有着各具特色的色彩主调和不同品味的艺术特征。对印刷图片色进行采集。图片色指各类彩色印刷品上好的摄影色彩与好的设计色彩。图片内容包括朦胧的城市夜景、秋天的枫叶、万紫千红的花、现代的时尚广告、色彩绚丽的服饰、痕迹斑驳的古城墙等，图片的内容可以包括大自然中的

28、一切景象和社会事物，不管它的形式和内容怎样，只要色彩美，就值得借鉴，就可以作为采集的对象。对身边事物的颜色进行采集。人们所看到的事物的颜色，如所见的建筑物绘画展览里的色彩以及人们的服饰色彩等都是色彩采集的对象。（2）色彩的重构 色彩重构指的是将原来物象中美的、新鲜的、有价值的、可用的色彩元素注入新的组织结构中，通过加工创意等手法使之产生新的色彩形象（图6-23、图6-24）。重构有以下几种形式：图6-23 民间图案图6-24 民间图案 整体色按比例重构。将色彩对象（自然的或者人工的）完整地采集下来，按照原来图片中色彩关系和色彩面积比例的大小做出相应的色标，再按比例组织运用在新的画面中，以保持其

29、原有的风格和基调。整体色不按比例重构。将色彩对象完整地采集下来，选择具有代表性的、典型的颜色不按比例重构，使新画面有新奇感。这种重构的特点是既有原物象的色彩感觉，又有一种新鲜的感觉。由于比例不受限制，主色调是由面积较大的颜色决定的。部分颜色的重构。将色彩对象完整地采集下来，从色标中选择所需的色进行重构，既可以选择其中的某个局部色调，也可抽取部分色，使画面更加自由、灵活，但又保留了原来颜色的影子。形、色同时重构。根据采集对象的形、色特征，经过对形象概括、抽象、加工的过程，在画面中重新组织的构成形式。这种方法效果较好、更能突出整体特征。色彩情调的重构。根据原物象的色彩情感基调、色彩风格做“神似而形

30、不同”的重构，重新组织后的色彩关系接近原来的物象，保持原色彩的意境。这种方法需要作者对色彩有深刻的理解和认识，才能使其重构后的色彩更具感染力。采集和重构练习是一个加工再创造过程，对同一物象的采集，因每个人的色彩感觉不一样而会出现不同的重构效果。四、色彩的着色方法四、色彩的着色方法 1平涂法 平涂法是最常用的一种手法，包括两种方法：一是勾线平涂（图6-25），二是无线平涂（图6-26）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围用线勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。无线平涂是利用色块之间的关系产生一种整体的形象感，并不依靠线来组织形象。填充颜色时将颜料均匀调和，搅匀后，力度均匀地平

31、涂在事先限制的轮廓范围内。调色时要混合均匀，行笔时要顺势涂抹，不可来回涂抹。2干擦法 干擦法是在有色底上用油画笔、毛笔或其他绘画工具在底色上擦出干笔的效果。运用干擦法可以取得色彩重叠、肌理丰富的笔触效果。图6-27中的背景部分就是用了干擦法。3渲染法 在较稀薄的颜料颜色未干时，再在其上用另外一种颜色或同一色进行渲染，得到深浅不一、不同颜色的变化，或者用两支毛笔在两色交接处趁其未干调两者的中间色进行涂抹，不留出明显的界线。渲染法的特点是过渡自然，具有微妙的层次感，常用于宣纸作画。图6-25 色彩装饰画图6-26 色彩装饰画图6-27 色彩装饰画 4点画法 点画法也称点彩法，是受印象派影响的一种表

32、现手法。各种色相的点在空间混合后会呈现出绚丽多姿、缤纷多彩、变化丰富的斑斓景象。点画法就是使用色块大小不一、或方或圆、疏密有致地点在材质上进行绘制。5拓印法 拓印法就是用裹着棉花的纱布或其他有纹理的布料或者纸张蘸上颜料在纸上压印，力度不同，得到的肌理效果也不一样。另外，把较薄的纸张附在某种有肌理效果的物体表面，采用墨、铅笔等工具加以拓印复制，也能收到别具一格的艺术效果。6勾线法 勾线法也是最常用的方法之一。在将形体的块面填好色后，用毛笔蘸着颜料，沿着轮廓线对形体进行勾勒，把形体的外轮廓画出来。要做到用笔准确流畅、干脆利落，并且必须待第一层颜色干后才可对形体进行勾勒。五、色彩装饰画的材料工具表现

33、五、色彩装饰画的材料工具表现 1水粉材料表现 水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点，其天鹅绒似的美丽画面具有独特的美感，适宜表现简明概括、鲜明强烈的画面效果。水粉画可以运用水彩画湿润的薄画法表现其轻溢与流畅的特点，也可以采用浑厚的油画技法表现出油画般的细腻与厚实。水粉颜料自身具有覆盖力较强、可以涂改、可塑性强的特点（图6-28）。图6-28 色彩装饰画（水粉）2彩色铅笔材料表现 彩色铅笔是一种非常容易掌握的涂色工具，画出来的效果类似铅笔。彩色铅笔的颜色多种多样，画出来的效果较淡，清新简洁，很容易用橡皮擦去。彩色铅笔也分为两种，一种是可溶性的（可溶水），另一种是不溶性的（不能溶于

34、水）。可溶性彩色铅笔又叫水彩色铅笔，在没有蘸水前和不溶性彩色铅笔的效果是一样的。可是在蘸上水之后就会变得和水彩一样，颜色鲜艳亮丽，而且色彩很柔和（图6-29、图6-30）。图6-29 色彩装饰画（彩铅）图6-30 色彩装饰画（彩铅）3油画棒材料表现 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成，使用非常简便，可以直接在画纸上画画，也可以用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富其效果。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无需混色或调色的准备工作，随时都可以用来创作（图6-31）。图6-31 色彩装饰画（油画棒）4色粉笔材料表现 由颜料聚合而制成的棒状色粉笔不仅能制造出丰富的肌理

35、，还能呈现纯而艳的色彩，从而赋予画面迷人的效果。色粉笔画类似粉笔画，但是比粉笔质地松软。由于色粉笔画一般具有松软、明艳的效果，视觉效果很好，但是较难保存。5油画材料表现 油画颜料是比较常见的材料，其厚堆的功能和极强的可塑性是其他材料和工具无法比拟的，它的这种特性可使油画在观感上产生能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，不单能完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果有着直接的影响。6水彩材料表现 水彩画具有流动的效果,因而具有透明、轻快、滋润、流动的特点，因此水彩画有着不同于其他画种的外表风貌和创作技法。颜料的透明性可使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。7丙烯材料表现 用丙烯材料创作的作品与一般的油彩画相比,具有颜色鲜艳、丰满、可长期保存而不变色、彩色不易脱落等优点。8综合材料表现 除了以上的材料以外，还可以以石材、金属、纤维、陶瓷、木材、藤条、皮革和纸等材料进行装饰画创作和表现。不同材料以其自身的物质特性体现着不同的美感和视觉效果。此课件下载可自行编辑修改，仅供参考！此课件下载可自行编辑修改，仅供参考！感谢您的支持，我们努力做得更好！谢谢感谢您的支持，我们努力做得更好！谢谢