景观设计现代雕塑对景观设计的影响.pptx

《景观设计现代雕塑对景观设计的影响.pptx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《景观设计现代雕塑对景观设计的影响.pptx（66页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、1唐纳花园中肾形的泳池呼应远方的海湾摩尔的雕塑在唐纳德设计的花园中，仍然扮演的是装饰物的角色。第1页/共66页2 2）其次是走出画廊，在室外的土地上进行创作。这里并不是指简单地将博物馆中的作品搬到室外；也不仅仅是指为某个室外的环境创作特定的雕塑，使雕塑成为环境中和谐的一分子；更重要的是指那些在自然的土地上进行创作，将自然环境构成为作品不可分割的一部分的艺术品，这样的雕塑与环境之间才有了真正密切的联系。第2页/共66页33）然后是扩大尺度。无论是在喧嚣的城市还是在渺无人烟的旷野，为了能和大尺度的建筑和无边的原野相衬，雕塑的尺度不可避免地扩大、再扩大，直至达到了人能进入的尺度，成为能用身体体验空间

2、的室外构造物，而不仅仅是用目光欣赏的单纯的艺术品。第3页/共66页4 4）再有就是使用自然的材料，特别是自然界的一些未经雕琢的原始材料。在自然的环境中使用岩石、泥土、树枝、青草、树叶、水、冰等自然材料来创作雕塑，会显得更为和谐和统一。第4页/共66页5 20世纪60年代的西方艺术界，雕塑的内涵和外延都已向当地扩展，雕塑与其他艺术形式之间的差异已经模糊，特别是在景观设计的领域里。建筑师、景观设计师和城市规划师逐步认识到，大尺度的雕塑构成会给新的城市建筑和园林方案提供一个很合适的装饰，雕塑家也就有越来越多的机会为新的城市广场和公园，提供一些供人欣赏的重点作品。第5页/共66页6墨西哥城卫星城入口标

3、志第6页/共66页79.1 雕塑结合景观的设计野口勇（Isamu Noguchi 19041988）较早尝试将雕塑与环境设计相结合的人，在现代雕塑史上是一位国际性人物。母亲是美国的作家和翻译家，父亲是位日本诗人，在大学任英语教授，出版过关于日本艺术的专著，对日本与西方的文化交流最初了贡献。然而他在洛杉矶出生的那年父亲又回到了日本，两年后当母亲带着他去日本寻找父亲的时候，父亲已经结婚。此后野口勇跟随母亲在日本长大，13岁时独自回到了美国。第7页/共66页8 曾跟随美国的学院派现实主义雕塑家博格勒姆（G.Borglum）作学徒，博格勒姆却认为他永远不会成为一个雕塑家。他也曾经试图放弃艺术，去哥伦比

4、亚大学学习医学预科，但最终还是回到了艺术的道路；20岁时在纽约的一所艺术学校学习，举办了一次个人作品展；在布朗库西的工作室做了几个月的助手，启发他对空间和自然的理解，激发他用岩石做雕塑的兴趣；在北京住了8个月，跟随著名国画家齐白石学习中国画，作了大量的习作；在日本，它跟著名的陶艺家学习陶艺。对日本园林产生了兴趣，尤其是感受到寺庙园林的沙砾和石组、苔藓和灌木、水面和树木，有一种难以表述的美丽。第8页/共66页9野口勇的中国画习作第9页/共66页10野口勇设计的儿童游戏场模型 回到美国，野口勇创作了许多雕塑，举办了多次展览。1933年，他受到启发，发现塑造室外的土地也是雕塑的一种可能的途径。第10

5、页/共66页11第11页/共66页12野口勇与路易斯.康合作设计的纽约河滨公园的游戏场方案模型把地表塑造成各种各样的三维雕塑，如金字塔、圆锥、陡坎、斜坡等，结合布置小溪、水池、滑梯、攀登架、游戏室等设施，为孩子们创造了一个自由、快乐的世界。第12页/共66页13 对设计游戏场有浓厚的兴趣，它的思想抛开了传统的操场的形式，将大地本身建造成高低起伏供人玩耍的设施。他还设计了一些新颖的游戏器械，也留下了一些作品。野口勇的思想对后来的儿童游戏场的设计产生了很大的影响。第13页/共66页14 第二次世界大战给野口勇带来了痛苦，尤其是原子弹的爆炸，让他对世界感到失望，同时，艺术届的现实也令他沮丧。暂停工作

6、，申请到了布林根（Bolligon）基金，开始了又一次的寻找艺术的旅程。从欧洲、中东到亚洲，他用绘画和摄影来记录。途中，他邂逅了世界上一些最优秀的景观遗产，如意大利的花园、巴塞罗那高迪设计的公园、希腊和埃及的古代神庙以及日本的寺庙园林。旅行的终点是日本，这是一个命运的回归，他在日本建立了自己的工作室。第14页/共66页15日本广岛和平公园中名为“出发”的桥 1951年，野口勇被邀请为广岛的和平公园做一些设计，由此产生了通向公园的两座桥，一座唤起初升的太阳，叫做“建设”，另一座象征着船，名为“出发”。第15页/共66页16巴黎联合国教科文组织总部庭院1956年，在建筑师布劳耶的推荐下，野口勇被任

7、命负责联合国教科文组织总部庭院的设计。这个0.2hm2的庭院是一个用土、石、水、木塑造的地面景观，分为两个部分，上层的石平台，有坐凳和园石块，下层布置了植物、水池、石板桥、卵石滩、铺装和草地。这个园林有明显的日本园林的要素，如耙过的沙地上沙地上布置的石块，水中的汀步等，一些石头是特意从日本运来的。第16页/共66页17巴黎联合国教科文组织总部庭院树冠底下起伏的地平面的抽象形式，揭示了艺术家将庭院作为雕塑的想法。第17页/共66页18康涅狄格州人寿保险公司总部环境 1956至1957年间，野口勇与SOM事务所合作，参与了康涅狄格州人寿保险公司总部的环境设计。这是野口勇在美国实现的第一个景观设计作

8、品，是与建筑师、景观设计师紧密合作产生的优秀设计。它包括了四个内庭、一个广场和大面积的自然景观，使用了草地、砾石、树木、地被植物、修剪的绿篱、平静的水池和自然的小湖面等要素。在湖对岸的缓坡草地上，矗立着野口勇的名为“家庭”的一组石雕。第18页/共66页19耶鲁大学贝尼克珍藏书图书馆的下沉式大理石庭院只能俯视或透过阅览室的落地玻璃窗观赏。野口勇用立方体、金字塔和圆环分别象征着机遇、地球和太阳，几何形体和地面全部采用与建筑外墙一致的磨光白色大理石，整个庭院浑然一体，成为一个统一的雕塑，充满神秘的超现实主义的气氛。第19页/共66页20查斯.曼哈顿银行的下沉庭院 1964年，野口勇为查斯.曼哈顿银行

9、设计了一个圆形的下沉庭院。这个庭院显然是日本枯山水庭院的新版本。黑色的石头是专门从日本精心挑选而来的，石头下面的地面隆起成一个个小圆丘，花岗岩铺装成环状花纹和波浪曲线，好像耙过的沙地。夏天时，喷泉喷出细细的水柱，庭院里覆盖着薄薄一层水，散布的石峰仿佛是大海中的几座孤岛。野口勇将其称之为“我的龙安寺”，龙安寺是日本京都最著名的枯山水园林。第20页/共66页21什么是枯山水?顾名思义，“山水”必有山有水，而“枯”则表示干枯，二者合在一起，看似予盾，殊不知，那是日本最具特色的一种造园形式。所谓枯山水，就是没有真的山和水，几块大大小小的石头点缀在一片白沙之中，白沙表面梳耙出圆形和长形的条纹，看上去耐人

10、寻味。欣赏时，需坐在庭前的过道上，慢慢观望，细细琢磨，才能逐渐心领神会。简而言之，那石头代表山、岛屿以及船只，白沙代表水，沙上的条纹则代表水的波纹。整体来说它就是一个有山有水有船的微型景观世界。“枯山水”庭园属于禅宗庭园。禅是一种从人自身内部而不是外部寻求真理的信仰，禅僧一无所有，过着简朴的生活，他们每天都要久久地面壁冥想，以求达悟。“枯山水”庭园最初是为他们修行而设计的。空落落的庭院，只有黑糊糊的岩石孤零零地立在一片耙过的白沙地上，即使是走马看花的游客，到了这里也会身不由己地静坐下来，让思绪来一次任意的展开。第21页/共66页22第22页/共66页23枯山水庭园是源于日本本土的缩微式园林景观

11、，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。京都龙安寺庭院第23页/共66页2415世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园是日本最有名的园林精品。它占地呈矩形，面积仅330平方米，庭园地形平坦，由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。石以二、三或五为一组，共分五组，石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。看是白砂、绿苔、褐石，但三者均非纯色，从此物的色系深浅变化中

12、可找到与彼物的交相调谐之处。而砂石的细小与主石的粗犷、植物的“软”与石的“硬”、卧石与立石的不同形态等，又往往于对比中显其呼应。因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园。而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上有时会滞留数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。第24页/共66页25第25页/共66页26第26页/共66页27底特律的哈特广场平面图 1972年开始历时7年才建成的底特律的哈特广场，是对野口勇场地规划和景观设计能力的考验。哈特广场位于新市政中心，一边是底特律河，另一面能看到著名的文艺复兴中心。占地3hm2，广场的入口矗立着36m高的不锈钢标志塔。第27页/共

13、66页28底特律的哈特广场 环形的喷泉高出圆形花岗岩水池7m，像一个炸面包圈用两根成对角线的支柱支撑。第28页/共66页29底特律的哈特广场水景计算机程序控制的喷泉表现出无穷变幻的水景，从飘缈的雾景到巨大轰响的水柱。它与抛光的不锈钢和铝质材料组成光的交响画面，赋予哈特广场一种技术和太空时代的隐喻，对于一个制造了飞机和火箭、代表美国当代工业性格的城市，显得恰如其分。正如野口勇所说，在这里“一台机器成了一首诗”。有人批评这个设计铺装面积过大，空间过于空旷而缺少丰富的变化，不知是否因为雕塑家第一次处理如此大尺度的公共空间而有些难以把握的缘故。第29页/共66页301983年野口勇在加州设计了一个名为

14、“加州剧本”的位于高大的玻璃办公塔楼底部的庭院。第30页/共66页31这个设计把一系列规则和不规则的形状以一种看似任意的方式之于平面上，以一定的叙述性唤起人们的反应。第31页/共66页32“加州剧本”一个覆盖着沙子、砾石和仙人掌植物的隆起的“沙漠地”一条在铺装地面时隐时现的小溪和作为水的源头和结束的三角锥和三角墙的雕塑“能量喷泉”的圆锥形喷水第32页/共66页33“加州剧本”第33页/共66页34“加州剧本”中的雕塑“利马豆的精神”象征公司创始人的奋斗精神。第34页/共66页35洛杉矶的日美文化交流中心广场0.4hm2大的红砖铺起的广场很协调地成为一组雕塑的一个背景，成为人们休息和聚会的场所。

15、第35页/共66页36洛杉矶的日美文化交流中心广场第36页/共66页37 野口勇认为，艺术家与土地的接触能使他从对工业产品的依赖中解脱出来，以获得艺术创作的灵感，这也是他偏爱石雕和景观设计的一个原因。第37页/共66页38IBM总部庭院第38页/共66页391970年大阪世界博览会喷泉第39页/共66页40 土门拳纪念馆庭院设计是野口勇晚年的一个重要作品。土门拳是日本著名的摄影家，也是野口勇的朋友，他的家乡山形县酒田市区在郊区绿树掩映的山谷中建造了这座纪念馆，用来展示、收藏他的作品。这是个石与水的庭院，巨大的微倾花岗岩石板，层层跌落，上面流淌着薄薄一层闪亮的水，石板上矗立着一块粗糙的岩石雕塑，

16、水的终点是一个平静的水池。庭院的转角处点缀着一丛修竹，摇曳的身姿为素色的庭院加入了生动的要素。第40页/共66页41日本札幌的160hm2公园模型照片 在他1988年去世的时候，这个作品没有建完，交由Fuller&Sadao建筑事务所完成。第41页/共66页42野口勇设计的日式纸灯野口勇具有丰富的艺术创作才能，除了雕塑和景观设计，他还涉及了舞台布景和灯具的设计，风靡世界的各种形状的现代日式纸灯就是他首先设计的，后来被各国的家具制造商所仿造。第42页/共66页43纽约野口勇博物馆庭院1985年，野口勇在纽约建立了自己的博物馆，展出自己一生的艺术创作，也为后人完整地了解他的作品和思想提供了一个场所

17、。第43页/共66页44 1984年，野口勇被授予纽约州政府艺术奖章。1988年冬，野口勇在美国逝世。野口勇曾说：“我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。人们可以进入这样一个空间，它是他周围真实的领域，当一些精心考虑的物体和线条被引入的时候，就具有了尺度和意义。这就是雕塑创造空间的原因。每一个要素的大小和形状是与整个空间和其他所有要素相关联的他是影响我们意识的在空间的一个物体我称这些雕塑为园林。”第44页/共66页45 野口勇主张艺术家的社会目的不是为了博物馆的收藏来创作，而是为公众的愉悦，为了使生活更有意义、更有价值、更为丰富。这也许是他涉足公共环境领域的内在原因。从根本上说，野口勇是一位继承阿普

18、、米罗和布朗库西的传统的富有表现力的雕塑家。野口勇的许多石雕作品，抛弃了磨光大理石明亮光滑的表面，而去发扬史前古墓般的体量和重量，其粗糙的质感和神秘的符号对今天的一些环境雕刻产生了很大影响。第45页/共66页46野口勇在自传中这样说：“从某种意义上讲，我既不是日本人，也不是美国人，我是个艺术世界的人。”野口勇处在东西文化的交汇点上，他的作品，是流露着浓厚的日本精神的现代设计，不仅为西方借鉴日本传统提供了范例，而且，也为日本园林适应时代的发展做出了贡献，受他的风格影响的环境设计作品，今天在日本随处可见。第46页/共66页47穆拉色（Robert Murase 1938）景观设计师穆拉色善于运用各

19、种石材塑造景观，用粗糙的野外收集的石块，建造广场、平台、干垒墙、水渠和瀑布，或者作为观赏的立石。他的大多数作品基本上由岩石构成。受到日本传统园林的影响，它的作品常常带有“禅”的意味，具有私密感和思想的深度。第47页/共66页48穆拉色设计的日本Nishi-Kamo绿色中心（GreenCenter）广场第48页/共66页49穆拉色设计的美国华盛顿州Redmond市的Corporate Headquarters第49页/共66页50波特兰市日裔美籍人历史广场平面图这是一个向二战期间被囚禁的11万日裔美籍人道歉的纪念园。第50页/共66页51波特兰市日裔美籍人历史广场园中用玄武岩铺装成弯曲的小路，曲

20、线的花岗岩挡土墙倾斜于小路一侧，园中和挡土墙上散置的一些巨石引导着人们走进日裔美籍人的移民世界，透过刻在12块石头上的日本诗词，可以感受到日本人在新大陆的血泪遭遇，其中一块石头上刻有用于囚禁日裔美籍人的10个集中营分布图。美国的人权法案“总统与国会的道歉咨文”也都刻于不同的石头上。在西入口的两根铜柱上刻着囚禁背景的浮雕。100株日本樱花呈两排列植于河岸的草地上，春天美丽的花朵与粗糙沉重的石块形成对比，似乎代表着今天的美好，同时更衬托出历史的沉重，警示后人不要让悲剧重演。第51页/共66页52波特兰市日裔美籍人历史广场穆拉色将景观、雕塑和文学融为一体，创造出一处不同凡响的纪念园。第52页/共66

21、页53希腊女艺术家塔哈（Athena Tacha 1936）20多年来一直从事“特定场地的建筑性雕塑”的创作，产生了独特的室外雕塑与景观结合的作品。她的灵感来自于大海退潮后在沙滩上留下的层层波纹，丘陵地区典型的农业景观梯田，海边岩石上贝壳的沉积，鸟类的羽毛，以及自然界中各种层叠的天然物。因此，她的作品大多数基于各种形式的复杂太低，曲线的、直线的、折线的、层层叠叠，形成有趣的和独一无二的硬质景观。第53页/共66页54第54页/共66页5519861987年塔哈设计的新泽西州Trenton市环境保护局庭院绿亩园（Green Acres）第55页/共66页56塔哈设计的俄亥俄州克利夫兰市凯斯威斯顿

22、大学中的红褐色花岗岩台地雕塑“结合”。分别平行于两条道路的台地的两部分以一定的角度相交，一般由跌落的喷泉，一般是旱地，成为戏水和休息的场所。如它的名称所暗示的，水台阶和旱台地的结合不仅对应于周围道路的轴线，而且还象征着学校历史上的两次合并。第56页/共66页5719751976年塔哈设计的俄亥俄州奥伯林市（Oberlin)马丁.路德.金公园中的“溪流”（Streams)第57页/共66页58第58页/共66页59第59页/共66页60第60页/共66页61第61页/共66页62第62页/共66页63第63页/共66页64第64页/共66页65第65页/共66页66感谢您的观看。第66页/共66页