平面摄影课件.ppt

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1、平面摄影摄影的历史1839年8月19 日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机1928年，世界上第一台双镜头反光120相机“禄来”，由德国“弗兰克和海德克”公司推出柯达1916年生产的NO.3A的连动测距型折叠皮腔相机。这类相机由于其皮腔呈风琴状，故也被称为风琴相机。1959年，日本尼康公司推出第一架年，日本尼康公司推出第一架135单镜头反光照单镜头反光照相机相机Nikon F，这是现在广为流行的单反相机的鼻祖，这是现在广为流行的单反相机的鼻祖1975年，柯达公司用年，柯达公司用CCD制造了可以操作的电子相制造了可以操作的电子相机。相机从此进入

2、电子数码时代。机。相机从此进入电子数码时代。认识数码相机卡片机 卡片机，就是外形小巧轻薄，形似“卡片”的小型数码相机，也是人们所说的“傻瓜相机”。卡片机属于消费级数码相机，面向群体主要是家庭用户。对画质要求不高，操控性也以简便、自动为主。外形小巧、重量轻，价格相对低廉。与单反相比，主要缺点：不能换镜头，感光元件面积小，成像能力有限，高感画质不理想。卡片机也有单反不具备的优点：小巧，快门声音可调，景深大，水下摄影。长焦DC 长焦DC与数码相机相似，工作原理和性能与卡片机基本相同，区别在于长焦DC具备了卡片机没有的大变焦范围。微单 微单是取“微型”和“单镜头”之意，沿用了单反可换镜头的设计，取消了

3、反光镜和五棱镜结构，使用电子取景，使体积缩小，接近卡片机的体积。使用与单反相机同等大小的感光元件，画质上有单反的表现。操控相对差些。单反 画质优秀，反应极快，操控性一流，可更换的镜头群极其丰富。1）入门级单反 这个级别的单反主要定位入门级用户，较好的画质和较为专业的操控性区别于卡片机。2）准专业单反 拥有坚固的金属机身，稳定性和操控性显著增强，连拍、对焦性能上的提升。3）专业单反 严丝合缝的防水防尘设计，自带竖拍手柄，双处理器配置，顶级的对焦系统和测光系统，极佳的画质，更快的连拍速度，更好的高感效果 4）其他 高端数码旁轴相机徕卡 旁轴的优越性：体积、重量、隐蔽性、画质、颜色、色彩空间 数码中

4、画幅 数码中画幅是数码世界中最顶级的设备。大感光元件和高像素带来更好的画质。单反相机结构1.什么是单反 单反相机是“单镜头反光取景照相机”，内部结构采用了一块斜45度放置的反光镜和顶部的五菱镜共同构成的取景系统。单反相机的优势：性能完善，利于操控，画质优异，有较完善的自动对焦功能和连拍功能。取景和成像都是通过镜头完成的，视差较小，可接近所见即所得。2.单反相机的内部结构 这张单反相机光学组件的截面图显示了光如何通过透镜（1）被反光镜（2）反射到磨砂取景屏（5）中。通过一块凸透镜（6）并在五棱镜（7）中反射，最终图像出现在取景框（8）中。当按下快门，反光镜沿镜头所示方向移动，焦平面（3）打开，图

5、像被摄在底片（胶片、CCD、CMOS）上，与取景屏幕上看到的一致。快门单元：纵走式帘幕金属快门，更加准确的控制快门的开启时间，掳爱们的主要作用是控制光线照射到感光元件上的时间。3.镜头的基本概念焦距：是镜片中心到感光元件的距离。全画幅显示镜头的实际焦距 APS-C（佳能、尼康）4/3 适马4.镜头分类介绍 镜头是相机上重要的成像部件，镜头可以分为定焦镜头和变焦镜头。超广角镜头：焦距短于24MM的镜头称之为超广角镜头。应用范围在建 筑、风光、新闻摄影领域。广角镜头：28-35MM的镜头，适用于风光、报道摄影。标准镜头：50MM左右的镜头，符合人眼透视习惯的镜头。中焦镜头：介于75和135MM之间

6、的镜头，适合于人像摄影。长焦镜头：180-400MM的镜头，适用于舞台摄影、体育摄影。超长焦镜头：400MM以上的镜头 微距镜头 鱼眼镜头 移轴镜头 摄影基础知识摄影基础知识曝光色彩曝光1.光圈和快门速度 理解曝光过程是摄影入门很关键的一步。对数码相机而言，影像的形成是由入射光投射在CMOS感光元件上，转变成强度不一样的电流信号，再由相机处理器转换成可识别的图像文件，并加以储存的过程。对同一场景而言，光线越强，形成的电流信号也越强，形成亮度事宜的影像所需要的时间也就越短。曝光控制就是要确定拍摄中的各种参数，使景物能够在感光元件上准确曝光，形成明暗合适、成像清晰的影像。快门 快门相当于一扇门，当

7、它打开的时候光就会进入相机内部，投射到感光元件上，当它关闭的时候，光线就被隔绝在外面，感光元件就感受不到光。我们把快门开启到关闭这段时间称为快门速度。实际上也就是CMOS的感光时间。快门速度除了能直观的影响进光量以外，还对成像清晰度有影响：较快的快门速度有助于凝固运动物体，将高速运动的物体拍成凝固的影像。同时较短的快门速度也能有效的减少因相机不稳而造成的成像模糊，使拍摄人物或风景更为清晰。快门速度需要精确控制，快门时间过长，会导致进入的光太多，造成“曝光过度”；快门时间过短，可能造成“曝光不足”。光圈 光圈是镜头上一个控制通光孔大小的装置，可以设定改变孔径的大小。摄影中经常提到的光圈值（f值）

8、与此装置有关。f值越大，光圈越小，景深范围大；f值越小，光圈越大，景深范围小。光圈越大，也就意味着进入相机的光更多；而如果光圈越小，也就意味着进入相机的光越少。不同镜头所能达到的最大光圈值不同。大光圈镜头拥有更大的进光量，更大的光圈还能造成漂亮的虚化，大光圈镜头常被摄影爱好者所追捧。普通变焦镜头的最大光圈通常只能达到f/3.5-f/4,高级变焦镜头则能达到f/2.8,定焦镜头更是能达到f/1.4甚至更大。世界上最大光圈的镜头:蔡司在60年代生产过一支Carl Zeiss Super-Q-Gigantar 40mm f/0.33的超大大光圈的镜头，生产这支镜头是为了向世界展示蔡司在镜头制作方面的

9、工艺水平，所以这支镜头只有一支作为公司用途，并收藏于蔡司公司内。2.光圈和快门的关系（倒易率）光圈、快门、ISO共同确立一个曝光组合。我们知道，这个组合不是唯一的。在ISO不变时，只要保证进光量不变，光圈和快门速度的组合是可以随时变动而不影响曝光的。摄影中将每减少一半进光量的效果记为缩小一档光圈（进光量变为2倍则为增大一挡光圈），如镜头最大光圈为f/4.0,收缩一挡光圈为f/5.6,收缩两挡为f/8.0.每收缩一挡光圈则进光量减半，这时只要使用两倍曝光时间就可保证曝光量不变。这个规律叫“倒易率”，在曝光中非常有用，为实现景深控制和运动物体清晰度控制提供了很大的便利。例如：拍风景，在f/4.0下

10、对应的快门速度是 1/500s,拍风景需要大景深，这时候缩小三挡光圈，变为f/11(f/4f/5.6f/8f/11),快门速度则相应延长三挡，变为1/60s(1/500s1/250s1/125s1/60s),这两个参数组合对曝光影响是一致的，可以拍出相同的亮度的照片。最后一种组合方式可以得到更大的景深，同时曝光依然准确。把曝光理解成用水龙头给水桶装水，把水装满即可。光圈相当于水龙头阀门开启的大小，快门速度是阀门开启的时间。如果阀门大，则可以很快装满，而如果阀门较小，则需要一段时间才能装满。反映在曝光上，拥有相同的曝光效果。3.感光度（ISO设定）感光度（ISO）：感光度是指感光元件对光的敏感度

11、，是可以通过相机内设置进行调整的。数码相机的感光度设定是通过调整感光元件的灵敏度来实现的。在效果上，感光度越高则感光元件对光线越敏感，在相同的光圈快门值下形成相同亮度影像所需的时间越短。感光度的量化标准体系称为“ISO”，是国际通行的标准之一。ISO越低，画质越好，但是对光线不够敏感，在光线不足的情况下拍摄就会有困难。提高ISO，虽然有利于在暗环境中拍摄，但会导致噪音信号增多，信噪比降低，反映在图片上就是画面的噪点增加，画质下降。和胶片比起，数码单反在高ISO下的表现要好上很多。胶片的颗粒感无法通过后期改善和消除，数码照片的早点可以通过后期获得相当程度的改善。4.测光 测光原理 在进行拍摄前，

12、必须先对被拍摄场景进行测光，才能以此为依据确定曝光组合。在胶片时代，为了方便计算出更为准确的曝光参数，经常会使用外置测光表进行测光。数码单反使用相机内置测光装置即能获得较准确的曝光组合。测光即是测定物体表面的反射强度，完成测光后可通过计算确定合适的光圈快门值，是物体在照片上能以准确的亮度呈现出来。中性灰，也称18度灰 曝光补偿 是帮助测光表进行能力延伸的一个工具。测光模式 评价测光：是一种较为智能的测光模式，适用于大部分场合。在这个模式下，相机会综合判断画面中各部分的亮度，顺逆光情况等，给出合适的曝光参数。“评价测光+曝光补偿”满足大部分场景的拍摄要求。点测光：点测光选取取景器中1%-3%左右

13、的面积作为测光对象。点测光适合逆光人像等复杂光环境的拍摄。亚当斯“分区曝光法”基于点测光实现的。局部测光：局部测光选取的面积则相对大一些，大约占取景器面积的9%中央重点平均测光：是以取景器中央大部分面积为测光对象，兼顾到画面四 周其它面积，综合计算确立曝光参数。选择合适的拍摄模式数码单反较为常用的曝光模式有四个，分别是P挡、Av挡、Tv挡、M挡 P：程序模式 A：光圈优先模式 T：快门优先模式 M：全手动模式 5.包围曝光包围曝光是指在同一场景连续拍摄多张照片，每张照片的取景相同，但曝光量不同，每张均匀变化，以期在某一张照片中得到准确曝光。通过包围曝光拍摄不同曝光值的多张照片，在后期中合成，即

14、可得到从暗部到亮部都有丰富层次和细节的照片。包围曝光要求 1.使用三脚架 2.最少三张照片 色彩白平衡 1）什么是白平衡 黑体在加热到一定程度后会发光，温度不同，发出光线的颜色也不同。在特定的温度下发出光线的颜色即用“色温”表示，单位为开尔文，记为“K”色温越低，则颜色越接近于红黄色，色温升高到6500K时，发光接近于白色，温度继续升高则趋于蓝色。在我们生活的世界中，到处充满着不同色温的光源。即便最常见到的太阳光，在一天的不同时段中，其色温也是不同的：日出日落时约为2000K（暖黄色），中午时间约为5300-5600K（接近白色），其它时间段色温则介于这两者之间。人眼对于色温变化有着很好的适应

15、能力，在不同的时间段看同一个物体颜色差别不会很大，看到的颜色更接近于白光照明效果。相机则会如实的记录下物体在环境光照明下的绝对颜色。举例：白纸 人眼看到的是不变的颜色，而相机拍出来的照片有可能整体偏色。白平衡和色温一样，也用K来表示。当白平衡色温低时，拍出来的照片偏蓝；色温高时则偏黄，跟色温的变化情况正好相反。白平衡色温是校正量，色温是绝对量，两者是相反的。自动白平衡 风光摄影1.风光摄影的器材选择2.风光摄影构图风光摄影是伴着摄影而生的一个类别。人类有记载的第一张风光照片 这幅照片名为窗外的风景，是摄影术 的先驱尼埃普斯于1827年在自家窗前拍 摄的。风光摄影的器材选择 1.三脚架的重要性

16、作为一个风光摄影师，三脚架绝对是一个不可或缺的伙伴。没有三脚架，我从不拍风光。三脚架认识不足 使用三脚架要注意很多细节：首先要配备一条快门线，减少受不对相机的晃 动；其次要开启相机的“反光板预升”功能，以尽量减少机震对清晰度的影响。2.机身的选择 风光摄影有着严格的放大需求，比其他摄影门类都要注重画质，对机身要求很高。3.镜头的选择 1）广角镜头 是风光摄影中使用率最高的镜头。广角镜头拥有宽广的视野和极大的景深，是风光拍摄的利器。但普通的广角镜头会出现边缘分辨率及锐度不高、紫边、色彩、炫光等。2）中长焦镜头 作用主要侧重于“选择”和“裁切”，用中长焦镜头较小的视角，除掉大场景中对主题无益的部分

17、，突出不为人所注意的细节。4.常用的滤镜 风光摄影中常用的滤镜有UV、CPL（偏振镜）、GND（中灰渐变镜）等 UV：主要起隔绝紫外光的作用，在胶片时代，能够改善成像色彩偏蓝的状况。在数码时代，只作为镜头保护镜使用。CPL：主要用于消除水面或玻璃表面的镜面反光，使照片的色彩更为饱和，在天气晴朗时也有压暗蓝天的效果。GND：用于日出日落等大光比场景拍摄。构图的作用构图的作用一、构图能主动引导观者一、构图能主动引导观者二、构图能主动表明主次二、构图能主动表明主次三、构图能主动表达情绪三、构图能主动表达情绪 风光摄影构图 1.三分法（黄金分割）由黄金分割可以引出无数的构图法则，包括九宫格构图法。三分

18、法则的理论基础是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三三分法则的理论基础是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。牢记三分法则，努力在重点元素与空白区域之间寻会比位于中心位置更好。牢记三分法则，努力在重点元素与空白区域之间寻找平衡，这样的照片才会成功。找平衡，这样的照片才会成功。2.对称式构图 对称的构图既可能非常乏味，也可能变得讨喜。关键就在于平衡。有力的线条和色彩，水平线和空白区域的位置都影响着最终结果。垂直式构图S形构图三角形构图4.对角线构

19、图 对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。框架构图拍摄混乱的场景时，寻找能够将要表现的元素独立分开的方法。利用建筑结构或自然元素作为画框可以令画面避免混乱不堪。平衡构图平衡式构图法给人以满足的感觉，它的画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材的摄影构图。重复式构图 重复式构图是在画面中相同或类似的景物重复出现，并按照一定的规律排列和分布，为画面带来节奏感，从而形成视觉上的和谐统一。对于一些形体小、形

20、式单一的主体，我们可以运用重复式构图，通过叠加重复而增加其数量的表达，起到突出小景物、增加画面的视觉冲击力的效果。夸张构图通过夸张的方式，可以让画面变得更具有视觉吸引力，如利用空间透视产生的错觉，拍摄出具打趣味效果的照片。变形构图所谓变形构图是指画面中的元素，通过特定的光线、特殊的拍摄角度等方式，表现成为基于原物的变形形态,让拍摄对象表现出与常态不同的外貌形态等，使画面获得奇特、新鲜的视觉效果，给观者以另类的视觉感受。抽象构图抽象构图的关键是使画面没有特定的形态，以一栋房子为例，其形态已经完全固定，因此很难将其线条进行抽象化处理。相对而言，像水这样形态比较随意的物体，更适合进行抽象构图的表现，

21、其中比较常见的是利用倒影与反射。风景摄影的用光技巧风景摄影的用光技巧在顺光条件下，景物光照强，色调明快、想象清晰。且前景与背景照度一致，只要正确曝光，都能达到较好的效果，初学者容易掌握。顺光摄影，画面以物体亮部为主，阴影面积很少，明暗反差比较小，这对于宽容度比较小的彩色胶片而言很有利。因此顺光照片的色调朴实，色彩鲜艳，透明度好。侧光是一种富于表现力的光照方向。光从侧上方照在景物上，景物表面形成丰富的明暗层次，明暗反差大。表面结构由于每一个微小突起而突出地表现出来，加上反方向的投影，立体感、空间感、质感都得到了很好的表现。前景、中景、远景层次分明。逆光，当光从相机对面被摄物的后面照过来时，会获得

22、极具艺术魅力的逆光光照效果。如果你就此曝光，被摄物就会变成一个黑色的剪影。如果采用兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，你仍然可以捕捉到影像的细节。漫射光和直射光有本质上的区别。在漫射光环境中，没有明显的光比产生，光线也没有很强的方向性。在这种环境下拍摄时，对被拍摄物体而言，使用任何角度进行拍摄，其光线几乎都是等同的。（雾、花卉、人像）风景摄影的季节应对风景摄影的季节应对一年四季，不同的季节给予人们不同的视觉享受。春天万物苏醒，生机盎然；夏天枝繁叶茂，郁郁葱葱；秋天硕果累累，橙黄橘绿；冬天白雪皑皑，冷冷清清。摄影者要表现不同季节所呈现出的不同美感，就需要把握每个季节的关键特征所在。1、春之生

23、机勃勃2、夏之枝繁叶茂3、秋之秋高气爽4、冬之白雪皑皑 人像摄影 1.人像摄影的器材选择 2.人像摄影的构图 3.人像摄影的拍摄角度 1.人像摄影的器材选择在器材选择上，不同需求的人像摄影在某些方面还是有共性的，这种共性主要体现在对镜头的选择上不管你采用何种机身和拍摄介质，大光圈、中焦段的镜头都是必要的。简化画面元素、突出人物自身特点，是所有人像摄影的基本要求。大光圈镜头在制造前景、丰富画面层次时经常也有意想不到的效果。拍摄人像都会选择35MM、50MM、85MM、70-200MM、135MM、200MM广角镜头在人像摄影中的使用 1.空旷的环境人像：用广角镜头拍摄的环境人像都以交代环境为主，

24、注意人物与环境的关系，人物在环境中应该作为重要的视觉重心出现，人物在画面中所占的比例较小，传达出孤独、寂寞一类的情感 2.凸显延伸感 3.增强画面张力2.人像摄影的构图景别 全景全景是表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景主要用 来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。全景画面有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。中景中景是现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。和全景相比，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节。中景使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流，有利于交待人与人、人

25、与物之间的关系。中景画面中人物的视线、人物的动作线、人和人及人与物之间的关系线等，都反映出较强的画面结构线和人物交流区域。近景近景是成年人胸部位置或物体局部的画面。与中景相比，近景画面表现的空间范围进一步缩小，画面内容更单一，环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力是画面中占主导地位的人物形象。近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。特写特写是现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。特写画面的画框较近景进一步接近被摄体，常用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容。特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，

26、会给观众带来一种预期和探索用意的意味。3.人像摄影的拍摄角度角度是摄影师个人的选择。它既是摄影师观察模特的视角，也是摄影师引导读者的视角。如果说构图和景别的终极目的是美感的话，那么角度的目的便是情绪的表达。1）平视 最缺乏特点的角度，也是最常用的角度。当你觉得自己很难把握其它角度的时候，用这个肯定错不了。2）仰拍 3）俯拍 4）侧面 5）背面 什么是剪影 形态明显却没有影调细节的黑影被统称为剪影；在摄影创作中，它往往表现为高亮背景衬托下的暗主体。剪影画面的形象表现力主要取决于形象动作的鲜明轮廓。剪影不利于表现细部和质感，它是人像摄影中一种比较极端的情绪传达方式，他引导读者将所有的注意力放在人物

27、的形态上，这对模特的体态表现能力提出了极高的要求。4.自然光线的运用1)顺光 对太阳最普遍的处理方式，让太阳光照射模特的正面，光线效果清新、自然2)侧光 光从人物侧面射过来。侧光拍摄容易形成强烈的对比明暗效果，使人物的轮廓鲜明立体，非常适用于塑造人物形体和动作线条。侧光拍摄时需要时刻注意反差，如果明暗反差较大，不放在另一侧适当进行补光。3)侧逆光 介于侧光和逆光之间的光照，外拍中最常用的光照方式。将太阳光作为轮廓光，凸显模特的发际和形体，而用反光板或者闪光灯对模特的脸进行补光。4)逆光 逆光和顺光相对应，让太阳光照射模特背面。逆光有三种处理方法：以模特的脸部进行曝光 以背景进行曝光 用反光板去

28、补光 婚礼摄影器材选择与拍摄技巧前期准备很重要婚礼现场婚礼摄影是对摄影师综合素质要求极为严格的一个类别。从拍摄内容来说，一场婚礼所包含的摄影类型很多。从技术层面来说婚礼摄影是脑力和体力的双重考验。器材选择与拍摄技巧婚礼摄影器材可以归结为一下几条：大光圈优于小光圈，定焦优于变焦，外置闪光灯优于内置闪光灯。选择定焦，一方面是因为他有更大的光圈和更好的画质，另一方面定焦能够让你更专注于拍摄，专注于构图变化和瞬间截取。拍摄模式基本使用A挡或者M挡。光圈基本全开，保证最好的虚化和更低的ISO。在保证曝光量的基础上，尽可能的使用较低的ISO以保证画质，必要时可用外置闪光灯进行补光。外置闪光灯的使用方法：闪

29、光角度 快门速度 前期准备很重要1.熟悉场地和流程2.明确必须拍摄的内容 传说婚礼流程中的“必拍照片”新郎新娘家中准备：新郎穿鞋、照镜子、伴郎给新郎换装、新娘化妆、伴娘藏鞋子、新人双方亲属布置房屋、贴囍字等。迎亲：伴郎给新郎开车门、新郎上车、迎亲车队、新郎伴郎闯关、找鞋子、新郎给新娘穿鞋、新郎伴着新娘出门、新郎新娘上车等。新郎家中：互喂面条、互喂饺子、给父母老人敬茶、长辈给新人分发红包等，场景方面要注意新人房间整体布局和细节的拍摄。酒店：酒店全景、细节布置、花童领路、新人进场、证婚人宣读证婚词、新人交换戒指、相拥、倒香槟、点蜡烛、切蛋糕、向宾客敬酒等。婚礼现场 1.充分的沟通 婚礼摄影不同于新

30、闻报道摄影，婚礼摄影不是一场单纯的记录，更多的是一种参与。2.抓住细节 细节是婚礼拍摄中重要部分。人文摄影什么是人文摄影器材的选用相机的设置试着开始一个长期的专题什么是人文摄影人文摄影 是指运用摄影这一媒介，对人类社会中的各种文化现象进行选择并加以记录，通过摄影者对事物的理解，对被摄体所具有的社会意义加以思考和评述。人文摄影是一个宽泛的领域，大到战争、灾害等历史事件，小到生活中的每一个细节。对于初学人文摄影的摄影者也是一样。大到盛会，小到生活中一个不起眼的角落，一张面孔，一个动作，都可以成为拍摄对象。摄影这一媒介真正发挥了它的真实性，瞬间性，不可复制性的独特性质，使得摄影真正与绘画区分开来。器

31、材的选用对于新闻摄影而言，拍到是最重要的，但是人文题材并不如此，他有着更多的情感表达在里面。在人文摄影大师当中，不乏仅使用一两支定焦镜头完成所有拍摄的。例如：亨利卡蒂埃布列松是玛格南图片社的创始人之一；摄影师寇德卡；对于这些人文摄影大师来说，变焦是一种不必要的存在。他们习惯用特定的视角去观察世界，也因为固定了视角，使他们注心于观察，在更短的时间内确定构图，捕捉到自己想要的画面。相机的设置1.镜头的选择 在开始拍摄行动前，需要根据所选的题材和现场条件选用适合的镜头。长焦镜头适合在从较远的距离捕捉画面，同时小景深可以滤去不必要的视觉干扰；广角镜头适于狭小的空间，拍出的照片视角大、景深大、信息含量丰富；中焦镜头在两者之间，接近于人眼的习惯，可以很真实的反映事情本身。2.让相机时刻保持在拍摄状态 3.拍摄模式 4.白平衡试着开始一个长期的专题1.选题2.培养随身携带相机的习惯3.表现事件的实质4.选片及排序5.不可急功近利