时装画技法-(2).ppt

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1、第二章第二章 时装画的人物造型基础时装画的人物造型基础第一节第一节 人体比例与形式美感人体比例与形式美感第二节第二节 人体姿态与个性形象人体姿态与个性形象第三节第三节 头部与四肢的画法头部与四肢的画法第四节第四节 人物神态与精神气质人物神态与精神气质第一节第一节 人体比例与形式美感人体比例与形式美感一、人体的结构一、人体的结构人体是由上下两部分组成的。上半部分为头、颈、躯干、臂、人体是由上下两部分组成的。上半部分为头、颈、躯干、臂、手；手；下半部分为腿、脚。下半部分为腿、脚。为方便理解，我们把头、胸、骨盆简化为为方便理解，我们把头、胸、骨盆简化为3个几何形的体积，个几何形的体积，肩膀与骨盆的关

2、系简化为肩膀与骨盆的关系简化为2条横线，活动量最大的脊椎简化为条横线，活动量最大的脊椎简化为1条坚线，简称条坚线，简称“一坚、二横、一坚、二横、三三体积体积”，这对研究和掌握人这对研究和掌握人体的结构与动态有一定的帮助，如体的结构与动态有一定的帮助，如图图2-1所示。所示。一坚一坚:即人体的脊椎，正面看为直线，侧面看为曲线，颈椎可即人体的脊椎，正面看为直线，侧面看为曲线，颈椎可前后仰、转动前后仰、转动;腰椎活动可改变上半身的方向。腰椎活动可改变上半身的方向。下一页返画第一节第一节 人体比例与形式美感人体比例与形式美感二横二横:为人体的肩线和臀线，当人水平站立时，为人体的肩线和臀线，当人水平站立

3、时，两两线平行，当线平行，当人体运动扭曲时，则呈各种相对应状态。人体运动扭曲时，则呈各种相对应状态。三体积三体积:人的头人的头颅颅、胸腔、骨盆，各自为一个整体，当人体运、胸腔、骨盆，各自为一个整体，当人体运动时，这几部分重新组合，形成动时，这几部分重新组合，形成动动态变化。态变化。上一页 下一页返画第一节第一节 人体比例与形式美感人体比例与形式美感二、时装画中的人体比例二、时装画中的人体比例现实生活中的人体与理想美的差距往往在于比例。现实生活中的人体与理想美的差距往往在于比例。图图2-2和和图图2-3所示是生活中的人体速写，是写实的人体形象。而在所示是生活中的人体速写，是写实的人体形象。而在古

4、希腊雕塑中，人体比例是在现实的基础上经过艺术夸张的，古希腊雕塑中，人体比例是在现实的基础上经过艺术夸张的，进而符合人的视觉审美要求，近似进而符合人的视觉审美要求，近似黄金分割黄金分割比率。比率。但时装画中的人体不是一般绘画的人体概念。同为，我们所但时装画中的人体不是一般绘画的人体概念。同为，我们所描绘的服装设计理念都是要突出某些特质，比现实的客观对描绘的服装设计理念都是要突出某些特质，比现实的客观对象更鲜明、更理想化，所以服装象更鲜明、更理想化，所以服装画画的人体需要夸张其比例，的人体需要夸张其比例，从而达到观者视觉效果的最理想状态。从而达到观者视觉效果的最理想状态。上一页 下一页返画第一节第

5、一节 人体比例与形式美感人体比例与形式美感在其他各国，由于人们审美观念的差异和人体本身的实际比在其他各国，由于人们审美观念的差异和人体本身的实际比例的不同例的不同(东方人与西方人的身高差约为半个头东方人与西方人的身高差约为半个头)，所以，在，所以，在时装领域内，特别是在服装教学中的服装人体比例是有时装领域内，特别是在服装教学中的服装人体比例是有出入出入的。例如，在美国纽约时装学院的时装画教学中，人体比例的。例如，在美国纽约时装学院的时装画教学中，人体比例为为9个半头左右个半头左右;在日本东京文化服装学院的时装在日本东京文化服装学院的时装画画教学中，教学中，人体比例为人体比例为8 10个头个头;

6、而法而法锅锅巴黎埃斯莫德服装设计学校巴黎埃斯莫德服装设计学校的服装人体比例常常是在的服装人体比例常常是在10个头以上。个头以上。图图2-4就是就是10个头个头以上的人体比例。当然，服装人体比例也是随着时尚和服装以上的人体比例。当然，服装人体比例也是随着时尚和服装文化的发展而变化的。文化的发展而变化的。上一页 下一页返画第一节第一节 人体比例与形式美感人体比例与形式美感对人体的夸张首先是要求比例达到理想的感观效果。人体的对人体的夸张首先是要求比例达到理想的感观效果。人体的比例一般是以头部的长度比例一般是以头部的长度(简称简称头高头高)为单位的，一般要高为单位的，一般要高于古希腊雕塑中的八头身比例

7、。时装画中采用的人物比例，于古希腊雕塑中的八头身比例。时装画中采用的人物比例，通常是通常是8.5个头以上的。一般米说，比例为个头以上的。一般米说，比例为8.5 10个头个头长的时装画多为写实的风格。在工业效果图中注重实用性的长的时装画多为写实的风格。在工业效果图中注重实用性的表达，同此，常常使用这样的人体比例。表达，同此，常常使用这样的人体比例。上一页 下一页返画第一节第一节 人体比例与形式美感人体比例与形式美感下面以下面以8.5头身的全身比例作为标准，来分析人体各部分之头身的全身比例作为标准，来分析人体各部分之间的关系。间的关系。对人休各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例加深对人休各部

8、位的图解有助于让学生对人体各部位的比例加深了解。一个简单划分女性身体比例的方法是了解。一个简单划分女性身体比例的方法是:首先确定人体的首先确定人体的高度，选定从头顶到脚跟的两点，连一条垂线。它表示人物高度，选定从头顶到脚跟的两点，连一条垂线。它表示人物形象在纸上的大小，这条线被分为形象在纸上的大小，这条线被分为8.5等份，头部占其中等份，头部占其中1份，份，如如图图2-5所示。所示。上一页 下一页返画第一节第一节 人体比例与形式美感人体比例与形式美感8.5头身的具体比例分段为头身的具体比例分段为:第第1头高头高:头顶至头顶至下颌下颌底。底。第第2头高头高:下下颌颌底底至至乳点以上。乳点以上。第

9、第3头高头高:乳点至腰部。乳点至腰部。第第4头高头高:腰部至耻骨联合。腰部至耻骨联合。第第5头高头高:耻骨联合至大腿中部。耻骨联合至大腿中部。第第6头高头高:大腿中部至膝盖。大腿中部至膝盖。第第7头高头高:膝盖至小腿中部。膝盖至小腿中部。第第8头高头高:小腿中部至小腿中部至踝踝部。部。第第8.5头高头高:踝踝部至地面。部至地面。上一页 下一页返画第一节第一节 人体比例与形式美感人体比例与形式美感其中，其中，手手的长度约等于脸的长度的长度约等于脸的长度;脚的长度约等于头的长度。脚的长度约等于头的长度。上肢自然下垂时，上肢自然下垂时，手手处于大腿的中部，上臂略长于头的长度，处于大腿的中部，上臂略长

10、于头的长度，下臂约等于头的长度，如下臂约等于头的长度，如图图2-6所示。所示。上一页 下一页返画第一节第一节 人体比例与形式美感人体比例与形式美感三、时装人体的绘制步骤三、时装人体的绘制步骤以八头身为例，如以八头身为例，如图图2-7所示，具体的描绘步骤如下所示，具体的描绘步骤如下:(1)在在画画面的面的上上端定一标记端定一标记 A点，下端脚的位置做一标记点，下端脚的位置做一标记 B点，然后点，然后由由A点到点到 B点画一条中心垂直线，在中间点画一条中心垂直线，在中间等等分这条分这条垂直线，定出垂直线，定出 c点。上半身为点。上半身为4个头长，下半身为个头长，下半身为4个头长。个头长。画画出头部

11、的椭圆形、颈部的圆柱体、肩部的等腰三角形，以出头部的椭圆形、颈部的圆柱体、肩部的等腰三角形，以及躯干的及躯干的2个梯形。个梯形。上一页 下一页返画第一节第一节 人体比例与形式美感人体比例与形式美感(2)画出上臂、前臂的圆柱体，画出手的菱形，再画出腿的画出上臂、前臂的圆柱体，画出手的菱形，再画出腿的圆柱体、脚的锥形立方体，标出关节的转折点。圆柱体、脚的锥形立方体，标出关节的转折点。(3)把关节处的点用线连起来，要注意腕关节和把关节处的点用线连起来，要注意腕关节和踝踝关节的骨关节的骨点，然后调整整体关系。点，然后调整整体关系。(4)具体刻具体刻头部，四肢完善形象，头部，四肢完善形象，画人体时，必须

12、努力将从头到脚的概念形象化地安排在画面画人体时，必须努力将从头到脚的概念形象化地安排在画面上，在头脑中形成一个完整的形象。在绘制过程中，要在纸上，在头脑中形成一个完整的形象。在绘制过程中，要在纸上轻轻地描绘上轻轻地描绘一一个成功的人体结构图。描绘时，不能一味模个成功的人体结构图。描绘时，不能一味模仿，要慢慢地画，边画边思考。最好能以修改好的人体图形仿，要慢慢地画，边画边思考。最好能以修改好的人体图形作为模本，作为今后画着装、上色的基础形。作为模本，作为今后画着装、上色的基础形。上一页 下一页返画第一节第一节 人体比例与形式美感人体比例与形式美感为避免将画面弄脏，为避免将画面弄脏，描描绘的顺序要

13、绘的顺序要从从上而下，从左上而下，从左到到右。如右。如果习惯于左手绘画，就要从右到左来画。事先在纸上作出标果习惯于左手绘画，就要从右到左来画。事先在纸上作出标记，再画出关键位置，然用填充肌肉的形状。练习从正面、记，再画出关键位置，然用填充肌肉的形状。练习从正面、侧面和背面侧面和背面3个方位描绘人体，要注意比较肩部、臀部和腿肚个方位描绘人体，要注意比较肩部、臀部和腿肚的宽度。男性肩宽为的宽度。男性肩宽为2.3个头长，两乳头之间的距离是个头长，两乳头之间的距离是 1个个头长，腰部宽度略大于头长，腰部宽度略大于 1个头长，两手垂直于大腿的个头长，两手垂直于大腿的1/2处，处，双肘约居双肘约居于肚于肚

14、脐的水平线上，双膝约位于人体高度的脐的水平线上，双膝约位于人体高度的1/4处。处。女性人体最宽部位女性人体最宽部位(肩部肩部)为为2个头长，乳头位置比男性稍低，个头长，乳头位置比男性稍低，腰宽为腰宽为 1个头长，肚脐稍低于腰线，肘部稍高于脐的水平线，个头长，肚脐稍低于腰线，肘部稍高于脐的水平线，大致在腰线上，臀部为大致在腰线上，臀部为1.5个头宽。个头宽。上一页返画第二节第二节 人体姿态与个性形象人体姿态与个性形象服装人体姿态是在写实人体动态的基础上，经过夸张、服装人体姿态是在写实人体动态的基础上，经过夸张、概括概括而产生的能够充分体而产生的能够充分体现现服装造刑美的姿态。画好服装人体姿服装造

15、刑美的姿态。画好服装人体姿态是时装画的基础也是时装设计者必不可少的基本功之一。态是时装画的基础也是时装设计者必不可少的基本功之一。一、服装人体姿态的训练步骤一、服装人体姿态的训练步骤画服装人体姿态一般有以下画服装人体姿态一般有以下4个步骤见个步骤见图图2-11。第一步，在纸的上下各第一步，在纸的上下各画画一条线，中一条线，中间间分为分为9等份，在第一个等份，在第一个格内画出椭格内画出椭圆圆形的头部。从锁骨窝开始垂直画一条人体姿态形的头部。从锁骨窝开始垂直画一条人体姿态的重心线，找准头部和躯干部分的中心线。然后画的重心线，找准头部和躯干部分的中心线。然后画出出肩部和肩部和髋髋部的动态线，再依次画

16、出上肢和下肢的动势线。部的动态线，再依次画出上肢和下肢的动势线。下一页返画第二节第二节 人体姿态与个性形象人体姿态与个性形象第二步，在第一步的基础上，标出头部五宫的基本位置，由第二步，在第一步的基础上，标出头部五宫的基本位置，由上而下画出颈部、上而下画出颈部、肩肩部、胸部、腰部和臀部，然后画出上肢、部、胸部、腰部和臀部，然后画出上肢、下肢和手脚的基本动态。下肢和手脚的基本动态。第三步，根据服装人体的基本动态和各个部位的具体形态，第三步，根据服装人体的基本动态和各个部位的具体形态，画出衣服穿在人体上的感觉和简略样式。注意人体与服装的画出衣服穿在人体上的感觉和简略样式。注意人体与服装的相互关系。相

17、互关系。第四步，刻画人体各部位的细部和着装的整体效果，包括各第四步，刻画人体各部位的细部和着装的整体效果，包括各种装饰品，集种装饰品，集中中表现出服装人体姿态的形式美感。表现出服装人体姿态的形式美感。上一页 下一页返画第二节第二节 人体姿态与个性形象人体姿态与个性形象二、服装人体姿态的要素二、服装人体姿态的要素第一，要想画好服装人体姿态，刻苦练习、具备扎实的写实第一，要想画好服装人体姿态，刻苦练习、具备扎实的写实人体的基本功，是画好服装人体姿态的基础。人体的基本功，是画好服装人体姿态的基础。画好服装人体画好服装人体姿态的要领有姿态的要领有3个，即观察、理解和记忆。个，即观察、理解和记忆。1.观

18、察观察观察是用眼睛去看。即对形体进行分析和比较，看各种形体观察是用眼睛去看。即对形体进行分析和比较，看各种形体的形象特征，分析形体与形体之间的内在联系，比较形体间的形象特征，分析形体与形体之间的内在联系，比较形体间的区别和个性差异，如男与女之间、胖与瘦之间、东方人与的区别和个性差异，如男与女之间、胖与瘦之间、东方人与西方人之间的形体特征差异等。西方人之间的形体特征差异等。上一页 下一页返画第二节第二节 人体姿态与个性形象人体姿态与个性形象2.理解理解理解的前提是观察。如果说观察是感性认识的话，那么理解理解的前提是观察。如果说观察是感性认识的话，那么理解就应该是理性认识。这里所说的理解，是理解人

19、体的就应该是理性认识。这里所说的理解，是理解人体的骨骼骨骼结结构和外部的肌肉组织形态。构和外部的肌肉组织形态。3.记忆记忆记忆是画服装人体的过程中尤为重要的一种训练手段。记忆记忆是画服装人体的过程中尤为重要的一种训练手段。记忆的唯一途径是默写，而默写又是在反复的观察、理解和实践的唯一途径是默写，而默写又是在反复的观察、理解和实践的基础上进行的。观察、理解和记忆三的基础上进行的。观察、理解和记忆三者者是相是相互互制约又相辅制约又相辅相成的，观察得越仔细，对结构理解得就越深入，记忆也就相成的，观察得越仔细，对结构理解得就越深入，记忆也就越准确、生动。越准确、生动。上一页 下一页返画第二节第二节 人

20、体姿态与个性形象人体姿态与个性形象第二，理想的服装人体姿态在于能够把握住人体美的内涵和第二，理想的服装人体姿态在于能够把握住人体美的内涵和艺艺术上的分寸感。术上的分寸感。画画好服装人体姿态的关键是要学会运用人好服装人体姿态的关键是要学会运用人体体美这种特殊的艺术语言，并把握人体美的艺术规律。动态美这种特殊的艺术语言，并把握人体美的艺术规律。动态过大往往会引起衣纹堆砌而影响了服装的展现过大往往会引起衣纹堆砌而影响了服装的展现;动态过小或过动态过小或过于呆板又会使服装失去应有的律动美感。因此，应善于把握于呆板又会使服装失去应有的律动美感。因此，应善于把握服装人体姿态服装人体姿态中中动与静的内在联系

21、。动与静的内在联系。除此之外，画好服装人体姿态压应具备良好的、敏锐的对形除此之外，画好服装人体姿态压应具备良好的、敏锐的对形体的感觉能力和表现能力，体的感觉能力和表现能力，捕捉人体瞬间的生动姿态，力求捕捉人体瞬间的生动姿态，力求体现出服装人体姿态应有的艺术魅力。体现出服装人体姿态应有的艺术魅力。上一页 下一页返画第二节第二节 人体姿态与个性形象人体姿态与个性形象在具体绘制服装人体姿态的过程中，还需要注意以下在具体绘制服装人体姿态的过程中，还需要注意以下几几个问个问题题:1.躯干的运动规律躯干的运动规律躯干的运动是由颈椎躯干的运动是由颈椎(7块块)、胸椎、胸椎(12块块)、腰椎、腰椎(5块块)3

22、个个部分的运动来实现的，颈椎、胸椎和腰椎的不同幅度、不同部分的运动来实现的，颈椎、胸椎和腰椎的不同幅度、不同方向的摆动和扭转，可以呈现方向的摆动和扭转，可以呈现出出一系列的生动多变的姿态。一系列的生动多变的姿态。2.肩与肩与髋髋的相互关系和运动规律的相互关系和运动规律许多优美的服装人体姿态均是由肩许多优美的服装人体姿态均是由肩(连带上肢连带上肢)和和髋髋(连带下肢连带下肢)的不同程度的变化和转动而塑造的，掌握肩和的不同程度的变化和转动而塑造的，掌握肩和髋髋的相互关系的相互关系和运动规律是和运动规律是画画好服装人体姿态的重要因素之一，如好服装人体姿态的重要因素之一，如图图2-11所示。所示。上一

23、页 下一页返画第二节第二节 人体姿态与个性形象人体姿态与个性形象3.平衡与平衡与重重心心平衡是人体重量的均衡分配。一种姿态的出现是由躯干的运平衡是人体重量的均衡分配。一种姿态的出现是由躯干的运动带动四肢的自然运动，而四肢常常起到保持身体平衡和稳动带动四肢的自然运动，而四肢常常起到保持身体平衡和稳定姿态重心的作用，因此，熟悉和掌握躯干与四肢运动的协定姿态重心的作用，因此，熟悉和掌握躯干与四肢运动的协调性和相对平衡性是很必要的。调性和相对平衡性是很必要的。描绘人体动态最基本的是要掌握人体重心的平衡，所以首先描绘人体动态最基本的是要掌握人体重心的平衡，所以首先要了解人体的重心平衡规律。重心是指人体力

24、量的中心，而要了解人体的重心平衡规律。重心是指人体力量的中心，而重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线。重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线。上一页 下一页返画第二节第二节 人体姿态与个性形象人体姿态与个性形象人立正时，肩线、臀线是平行的，重心落在双脚人立正时，肩线、臀线是平行的，重心落在双脚中中间，这时间，这时人体平衡。当人体有了变化后，重心就会偏移到一侧或落到人体平衡。当人体有了变化后，重心就会偏移到一侧或落到一条腿上，另一侧则辅助支撑身体，这样身体两侧的线条就一条腿上，另一侧则辅助支撑身体，这样身体两侧的线条就会发生变化，头、肩、腰、臀等就成了交叉的横向线，两侧会发生变化，

25、头、肩、腰、臀等就成了交叉的横向线，两侧的线条也会由此产生不同的变化。事实上，人的所有动作都的线条也会由此产生不同的变化。事实上，人的所有动作都离不开这一重心平衡的规律。时装画的人体可根据这一规律离不开这一重心平衡的规律。时装画的人体可根据这一规律变化出多种姿态。如重心在一侧的站立姿态，通过上肢和另变化出多种姿态。如重心在一侧的站立姿态，通过上肢和另一侧辅助站立的腿的变化，可在其他体块不变的情况下，变一侧辅助站立的腿的变化，可在其他体块不变的情况下，变换出许多种动态，如换出许多种动态，如图图2-12所示。所示。上一页 下一页返画第二节第二节 人体姿态与个性形象人体姿态与个性形象4.节奏感节奏感

26、人体人体动动态的节奏感是形成美感的重要因素态的节奏感是形成美感的重要因素。在服装人体姿态在服装人体姿态中，应注意体现姿态的节奏感和韵律感。要做到这点，就需中，应注意体现姿态的节奏感和韵律感。要做到这点，就需要更多地研究和借鉴相关的艺术形式，诸如舞蹈、音乐、体要更多地研究和借鉴相关的艺术形式，诸如舞蹈、音乐、体操操等等，吸取其中有用的部分，以丰富和增强服装人，吸取其中有用的部分，以丰富和增强服装人体体姿态的姿态的艺术表现力和感染力。艺术表现力和感染力。上一页 下一页返画第二节第二节 人体姿态与个性形象人体姿态与个性形象三、服装人体姿态的选择三、服装人体姿态的选择人的动态变化万千。在时装画的绘制过

27、程中，需要注意对服人的动态变化万千。在时装画的绘制过程中，需要注意对服装人体姿态的选择，抓住那些动态过程中最能体现服饰美的装人体姿态的选择，抓住那些动态过程中最能体现服饰美的角度，使之能够角度，使之能够显显现服装的最佳效果。这无异于京剧舞台上现服装的最佳效果。这无异于京剧舞台上的亮相。在服装人体姿态的选择时，要注意以下两点的亮相。在服装人体姿态的选择时，要注意以下两点:上一页 下一页返画第二节第二节 人体姿态与个性形象人体姿态与个性形象第一，根据服装的款式特征选择合适的人体动态。比如，晚第一，根据服装的款式特征选择合适的人体动态。比如，晚礼服和高级职业套装常出现在隆重的场合，故多用动作幅度礼服

28、和高级职业套装常出现在隆重的场合，故多用动作幅度不大的优雅姿态，如不大的优雅姿态，如图图2-13所示所示:普通便装则可以采用有生普通便装则可以采用有生活气息的姿态，像在活气息的姿态，像在坐坐姿和一些情节性神态，如姿和一些情节性神态，如图图2-14所示所示;普通鸡尾酒会的礼服，可选用扭动的、有妖艳感的动态，还普通鸡尾酒会的礼服，可选用扭动的、有妖艳感的动态，还可配上一些道具，使可配上一些道具，使画画面情景交融，如面情景交融，如图图2-15所示所示;活活泼泼健健美的服装姿态一般较夸张，四肢的方向变化较大，如美的服装姿态一般较夸张，四肢的方向变化较大，如图图2-16所示。所示。上一页 下一页返画第二

29、节第二节 人体姿态与个性形象人体姿态与个性形象第二，根据服装的设计重点选择合适的人体动态。人体姿态第二，根据服装的设计重点选择合适的人体动态。人体姿态既要体现服装大轮廓造型及重点局部造型，又要充分体现作既要体现服装大轮廓造型及重点局部造型，又要充分体现作者的设计意图。比如，所设计款式特征的最佳角度在服装的者的设计意图。比如，所设计款式特征的最佳角度在服装的正面，那么就要正面，那么就要选选择一个正面或半侧面的姿态，而不可去择一个正面或半侧面的姿态，而不可去选选择侧面的或背面的姿态，如择侧面的或背面的姿态，如图图2-17所示所示;对称布局的服装，对称布局的服装，可以用侧身的姿态来表现，这样避免呆板

30、，如可以用侧身的姿态来表现，这样避免呆板，如图图2-18所示。所示。不对称的服装，就最好用正面的姿态不对称的服装，就最好用正面的姿态来来表现其不对称的程度表现其不对称的程度;以背部造型为主的服装，应尽量用背部朝外的姿态来表现，以背部造型为主的服装，应尽量用背部朝外的姿态来表现，如如图图2-19所示所示;侧而开侧而开衩衩的服装，采用侧身外斜的姿态，以的服装，采用侧身外斜的姿态，以表现出开表现出开衩衩的效果。如的效果。如图图2-20所示是儿童服装的姿态，它捕所示是儿童服装的姿态，它捕捉到了儿童的特点及玩耍时的姿态与神态。捉到了儿童的特点及玩耍时的姿态与神态。上一页 下一页返画第二节第二节 人体姿态

31、与个性形象人体姿态与个性形象第三，时装画中多采用理想、人体的基本姿态。基本姿态是第三，时装画中多采用理想、人体的基本姿态。基本姿态是指动作幅度小，较为自由、放松，有一定节奏感，适合表现指动作幅度小，较为自由、放松，有一定节奏感，适合表现一般生活服装的姿态。通常以全身为主，采用正面、半侧面一般生活服装的姿态。通常以全身为主，采用正面、半侧面的形态，头与躯干动势不大，通过四肢变化出新造型，如的形态，头与躯干动势不大，通过四肢变化出新造型，如图图2-8所示。所示。还有一种姿态也常出现在时装还有一种姿态也常出现在时装画画中，就是人体运动的变化姿中，就是人体运动的变化姿态，是指人体在运动过程中的瞬间姿态

32、，其特点是腰部扭动，态，是指人体在运动过程中的瞬间姿态，其特点是腰部扭动，躯干的中心线呈躯干的中心线呈 S形转折，肩线和臂线不在一条水平线上，形转折，肩线和臂线不在一条水平线上，如如图图2-11所示。所示。上一页 下一页返画第二节第二节 人体姿态与个性形象人体姿态与个性形象四、一般动态画法的作画步骤四、一般动态画法的作画步骤(1)画出头的姿态。画出头的姿态。(2)勾肩线、臀勾肩线、臀围围线，定大的动态。线，定大的动态。(3)勾画上身方向，定下身臀腹部方向。勾画上身方向，定下身臀腹部方向。(4)找出脸部和躯干中心线。找出脸部和躯干中心线。(5)从颈窝中心点画一条贯穿上下的垂直线，定为重心线，从颈

33、窝中心点画一条贯穿上下的垂直线，定为重心线，定出脚的位置。定出脚的位置。(6)勾出躯干轮廓。勾出躯干轮廓。(7)画出上、下肢的方向。画出上、下肢的方向。上一页 下一页返画第二节第二节 人体姿态与个性形象人体姿态与个性形象画好服装人体姿态是画时装画的基础，也是时装画形式美的画好服装人体姿态是画时装画的基础，也是时装画形式美的重要重要因因素之一。我们要多观察，培养对形体美良好、敏锐的素之一。我们要多观察，培养对形体美良好、敏锐的感受能力，这样才能捕捉到生动的姿态。感受能力，这样才能捕捉到生动的姿态。上一页返画第三节第三节 头部与四肢的画法头部与四肢的画法时装画的人物形象是直接影响时装造型和整体画面

34、构图的重时装画的人物形象是直接影响时装造型和整体画面构图的重要要因因素。人物动态是时装展示的基础，合适的动态所塑造的素。人物动态是时装展示的基础，合适的动态所塑造的个性化形象能更好地展现服装的精神。个性化形象能更好地展现服装的精神。一、头部的画法一、头部的画法服装人体的脸部可以表明时装画是为哪一特定年龄、哪一典服装人体的脸部可以表明时装画是为哪一特定年龄、哪一典型人物而设计的。因此，对不同人物面部形象的描绘是必须型人物而设计的。因此，对不同人物面部形象的描绘是必须掌握的。而面部的刻画是根据个人的兴趣及服装的特点来决掌握的。而面部的刻画是根据个人的兴趣及服装的特点来决定的，应按照理想、美的标准来

35、表现。在时装插画和时装广定的，应按照理想、美的标准来表现。在时装插画和时装广告画中，面部的刻画、身体的动态往往盖过对服装本身的刻告画中，面部的刻画、身体的动态往往盖过对服装本身的刻画。画。下一页返画第三节第三节 头部与四肢的画法头部与四肢的画法但在实用设计图中，描绘的重点依然是服装，面部的刻画概但在实用设计图中，描绘的重点依然是服装，面部的刻画概括、简沽，甚至对五官的处理也不太精细，多采用简略括、简沽，甚至对五官的处理也不太精细，多采用简略画画法。法。要想掌握头部的由法，就要掌握头部的结构。要想掌握头部的由法，就要掌握头部的结构。1.五宫的位置及透视关系五宫的位置及透视关系头部的姿态很丰富，正

36、面平视时，五官的形态和位置较容易头部的姿态很丰富，正面平视时，五官的形态和位置较容易画准确，但如果头部稍有转动，其五官的形态、位置及透视画准确，但如果头部稍有转动，其五官的形态、位置及透视关系等都会随之改变特别是眼睛的处理，应该注重眼形、眼关系等都会随之改变特别是眼睛的处理，应该注重眼形、眼球、球、瞳瞳孔孔三三者的关系，注意描绘其结构和神态。鼻子的处理者的关系，注意描绘其结构和神态。鼻子的处理要把握其正面、侧面及半侧面的典型角度，注意其仰视和俯要把握其正面、侧面及半侧面的典型角度，注意其仰视和俯视时的透视变化。视时的透视变化。上一页 下一页返画第三节第三节 头部与四肢的画法头部与四肢的画法画嘴

37、时，要善于发现各种口形的特征及其与脸形的关系。处画嘴时，要善于发现各种口形的特征及其与脸形的关系。处理好五官各种角度的透视关系不是一件容易的事情。服装人理好五官各种角度的透视关系不是一件容易的事情。服装人体中对于五官的描绘，也是依照时装设计者的审美标准和时体中对于五官的描绘，也是依照时装设计者的审美标准和时装设计的不同风格而处理的，因此常常带有很多的主观因素。装设计的不同风格而处理的，因此常常带有很多的主观因素。2.正面的画法正面的画法(1)画一长方形，长宽比例为画一长方形，长宽比例为5:3，将长度，将长度4等分，在等分线等分，在等分线上标出上标出 l、2、3、4、5，在宽度中央画一垂线，左右

38、对称，在宽度中央画一垂线，左右对称，各各4等分。等分。(2)在长方形内画一个上圆下尖的蛋形，作为脸部的基本形，在长方形内画一个上圆下尖的蛋形，作为脸部的基本形，最宽点在第最宽点在第2，3线之间。线之间。上一页 下一页返画第三节第三节 头部与四肢的画法头部与四肢的画法(3)眼睛在第眼睛在第3线略偏下，眼长占宽度的线略偏下，眼长占宽度的2份，眼宽为眼长的份，眼宽为眼长的1/2左右，两眼间距为一眼长左右，两眼间距为一眼长(三停五眼三停五眼)，眉在眼皮上一只，眉在眼皮上一只眼宽的距离，弧度略向斜上方眼宽的距离，弧度略向斜上方(眉梢点、外眼角点、鼻翼点眉梢点、外眼角点、鼻翼点3点连线与水平线夹角可为点连

39、线与水平线夹角可为45)。(4)鼻底线在第鼻底线在第4线处，鼻翼宽略小于一眼长。线处，鼻翼宽略小于一眼长。(5)嘴长为眼球的内侧间距，下唇位于第嘴长为眼球的内侧间距，下唇位于第4、5线间的线间的1/2处，处，上唇略小于下唇，唇裂线在第上唇略小于下唇，唇裂线在第4、5线的线的1/3处。处。(6)两耳位于第两耳位于第3，4线之间。线之间。(7)发际线在第发际线在第2线处，在与眉梢垂直处转折。线处，在与眉梢垂直处转折。(8)颈部宽度为头宽的颈部宽度为头宽的1/2，上部较下部细，对称。，上部较下部细，对称。(9)修整脸形，完善形象。修整脸形，完善形象。上一页 下一页返画第三节第三节 头部与四肢的画法头

40、部与四肢的画法3.正侧面的画法正侧面的画法(1)画一长宽比为画一长宽比为5:4的长方形，把长度分为的长方形，把长度分为4等份，标出等份，标出1、2、3、4、5，宽度平分。，宽度平分。(2)头顶部为长方形的头顶部为长方形的1/2处，下颁部位在第处，下颁部位在第5线前二半的线前二半的1/3处，画处，画一一卵圆形，面部平缓，后脑较圆。卵圆形，面部平缓，后脑较圆。(3)第第3线为额与眉弓的转折处，眉长比正面线为额与眉弓的转折处，眉长比正面略略短，眉梢在前短，眉梢在前宽的宽的1/2处，弧度略大，眼睛在第处，弧度略大，眼睛在第3线之下，呈三角形状。线之下，呈三角形状。上一页 下一页返画第三节第三节 头部与

41、四肢的画法头部与四肢的画法(4)鼻子在第鼻子在第3，4线之间，斜出框外，鼻梁转折点不能低于线之间，斜出框外，鼻梁转折点不能低于眼睛的中间水平线，鼻头在第眼睛的中间水平线，鼻头在第4线偏上。线偏上。(5)唇裂线位于第唇裂线位于第4、5线问的线问的1/3处，下唇位于处，下唇位于1/2处，上处，上唇略薄，嘴角的位置以眼球内侧点为基点，下唇以下内收，唇略薄，嘴角的位置以眼球内侧点为基点，下唇以下内收，下顿外凸，内收与凸出部大小相仿。下顿外凸，内收与凸出部大小相仿。(6)耳朵位于第耳朵位于第3，4线间，在头宽的线间，在头宽的1/2处。处。(7)发际线在第发际线在第2线处。线处。(8)颈部宽为头宽的颈部宽

42、为头宽的1/2。(9)完善形象。完善形象。上一页 下一页返画第三节第三节 头部与四肢的画法头部与四肢的画法4.半侧面的画法半侧面的画法(1)画一长宽比为画一长宽比为5:3.5的长方形，长度平分为的长方形，长度平分为4格，分别标格，分别标上上1、2、3、4、5，宽度平分，宽度平分4格，由上圆下尖的蛋形。格，由上圆下尖的蛋形。(2)画一条偏向一侧的表现面部中心的虚线，发际线、眉、画一条偏向一侧的表现面部中心的虚线，发际线、眉、鼻、嘴、耳的比例与正面相同。鼻、嘴、耳的比例与正面相同。(3)左眼由于透视关系画得略圆些，两眼间距略小于一眼长左眼由于透视关系画得略圆些，两眼间距略小于一眼长度。度。(4)鼻

43、梁转折处不低于眼线的位置，鼻底部在第鼻梁转折处不低于眼线的位置，鼻底部在第4线略上些，线略上些，耳朵位置在右半侧的耳朵位置在右半侧的1/2处。处。(5)颈部为半个头宽，后颈部沿后脑平缓画出。颈部为半个头宽，后颈部沿后脑平缓画出。(6)完善形象。完善形象。上一页 下一页返画第三节第三节 头部与四肢的画法头部与四肢的画法以上介绍的只是基本以上介绍的只是基本画画法，熟练掌握之后不必生搬硬套。审法，熟练掌握之后不必生搬硬套。审美标准在不同的时期也不尽相同美标准在不同的时期也不尽相同，三，三停五眼也只是个参照。停五眼也只是个参照。在生活中多观察，随时把握时尚的脉搏，这样才能画出生动在生活中多观察，随时把

44、握时尚的脉搏，这样才能画出生动而不守旧的人物形象来。而不守旧的人物形象来。5.头形的处理头形的处理服装人体中的头形与其他绘画形式中的处理方法有所不同，服装人体中的头形与其他绘画形式中的处理方法有所不同，这是同为服装人体本身是理想化的产物，所以在其头形的处这是同为服装人体本身是理想化的产物，所以在其头形的处理上，也是以美为准则，着重描绘各种头形鲜明的个性特征，理上，也是以美为准则，着重描绘各种头形鲜明的个性特征，用线应高度概括，以便清晰地表达结构特征，如用线应高度概括，以便清晰地表达结构特征，如图图2-22所示。所示。上一页 下一页返画第三节第三节 头部与四肢的画法头部与四肢的画法6.发型的表现

45、发型的表现每个人的不同发型体现着他们的性格和职业以及所处的年代，每个人的不同发型体现着他们的性格和职业以及所处的年代，如如图图2-24所示。在时装画中，它是一个重要的部分，并随着所示。在时装画中，它是一个重要的部分，并随着流行的演变而不断变化，它更多的是以各种不同的脸形特征流行的演变而不断变化，它更多的是以各种不同的脸形特征为主要依据。同一种发型，由于脸形的差异，常常会产生不为主要依据。同一种发型，由于脸形的差异，常常会产生不同的装饰效果。所以，发型的选择要跟具体的脸形、颈部的同的装饰效果。所以，发型的选择要跟具体的脸形、颈部的长短及服装的造长短及服装的造型型结合起来考虑，如结合起来考虑，如图

46、图2-25和和图图2-26所示。所示。上一页 下一页返画第三节第三节 头部与四肢的画法头部与四肢的画法人的发质有软有硬，发丝有长短、曲直，发人的发质有软有硬，发丝有长短、曲直，发型型复杂多变，如复杂多变，如图图2-27所示。画头发要根据头顶、前侧、横面、后部各方位所示。画头发要根据头顶、前侧、横面、后部各方位的造型来把握整体设计效果如的造型来把握整体设计效果如图图2-28所示。我们所描绘的发所示。我们所描绘的发型山比头部轮廓大些，至于大多少，型山比头部轮廓大些，至于大多少，应应依发型中头发的厚度依发型中头发的厚度而定。头发依脑颅生长，在颅部加适当厚度，卷发蓬松，厚而定。头发依脑颅生长，在颅部加

47、适当厚度，卷发蓬松，厚度最大，束发度最大，束发烫烫帖，厚度最小。可先画出头部的整体形状，帖，厚度最小。可先画出头部的整体形状，然后分山头发的结构线，强调其特征然后分山头发的结构线，强调其特征;之后再画细节，特别要之后再画细节，特别要注意前额发群的细节刻注意前额发群的细节刻画画，并刻画头发的组织结构及发群面，并刻画头发的组织结构及发群面积的大小对比变化，如积的大小对比变化，如图图2-29、图图2-30、图图2-31 所示是所示是不同风格的头部画法。不同风格的头部画法。上一页 下一页返画第三节第三节 头部与四肢的画法头部与四肢的画法二、手、脚与腿的画法二、手、脚与腿的画法手手、脚在服装人体中虽然只

48、起着一种陪衬和协调的作用，但、脚在服装人体中虽然只起着一种陪衬和协调的作用，但如果处理得不好，还是会影响整体的艺术效果。跟头部的处如果处理得不好，还是会影响整体的艺术效果。跟头部的处理方法一样，服装人体的理方法一样，服装人体的手手、脚既要简洁，、脚既要简洁，又又要显示其美感，要显示其美感，既着重于既着重于手手、脚的结构和姿态的表现，又要善于选取那些比、脚的结构和姿态的表现，又要善于选取那些比较容易表现的、典型的角度。较容易表现的、典型的角度。上一页 下一页返画第三节第三节 头部与四肢的画法头部与四肢的画法1.手的画法手的画法手手是人类的第二表情，人的情绪可以通过手的姿势传达，如是人类的第二表情

49、，人的情绪可以通过手的姿势传达，如图图2-32所示。时装画中所示。时装画中手手的姿势，有时能起到衬托服装的作的姿势，有时能起到衬托服装的作用。用。手手是由是由手手掌、手指与手腕掌、手指与手腕三三部分组成的。手掌似扇形，掌骨部分组成的。手掌似扇形，掌骨5根，由腕部向外呈放射状，这决定了手指的根，由腕部向外呈放射状，这决定了手指的活动活动特点，手指特点，手指的关节都在同一弧线上。手指约为的关节都在同一弧线上。手指约为手手长的长的1/2.腕腕骨骨能产生大能产生大的的动动态，态，3个指关节可使手产生丰富的姿势。有个指关节可使手产生丰富的姿势。有2块最突出的块最突出的肌肉在于上面，即拇指球和小指球。拇指

50、、食指、小指表现肌肉在于上面，即拇指球和小指球。拇指、食指、小指表现力较强，常常以此力较强，常常以此3指的特点设计指的特点设计手手的姿态，如的姿态，如图图2-33所示。所示。上一页 下一页返画第三节第三节 头部与四肢的画法头部与四肢的画法2.手臂的画法手臂的画法手臂呈圆柱形，由手臂呈圆柱形，由三三角肌、角肌、肱肱二头肌、二头肌、肱三肱三头肌、外侧肌群头肌、外侧肌群和前臂屈肌群组成。手臂线条从肩而下，呈一定的弧度，绘和前臂屈肌群组成。手臂线条从肩而下，呈一定的弧度，绘制时用笔应流畅，注意手臂的粗细变化。制时用笔应流畅，注意手臂的粗细变化。画画肘部时，应注意肘部时，应注意骨骨点要自然突出，不能僵硬