中小学音乐欣赏课优秀PPT.ppt

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1、中小学音乐欣赏课第1页，本讲稿共24页绪论第2页，本讲稿共24页对音乐欣赏活动的认识：音乐分为高雅音乐和通俗音乐。而在通俗音乐中又有些是格调不高的庸俗作品，这部分作品毫无疑问不适合青少年的听和唱（如纤夫的爱）。作为学校应该严格把好这一关。我们的中小学音乐课本中的音乐作品已经体现出中小学音乐教学大纲的要求。因此我们在引导学生进行音乐欣赏活动时，应遵循由潜到深，由通俗到高雅的规律。音乐欣赏是一种审美活动。如果说，音乐创作是一度创作，音乐表演是二度创作的话，那么，音乐欣赏就可称之为三度创作。这是音乐实践活动当中相当重要的环节。一件音乐作品只有被更多的听众欣赏、理解、接受并引起感情上的共鸣，是音乐工作

2、者追求的目标之一。第3页，本讲稿共24页中小学音乐欣赏课的目的中小学音乐欣赏课的目的是把人类已有的、优秀的音乐作品，由浅入深的引导学生去接受它们，逐步的扩大学生视野，从而使音乐文化在新一代的心灵中生根开花。通过音乐欣赏活动，使学生们掌握欣赏音乐的一般常识和技巧，养成经常欣赏音乐的习惯，陶冶情操，使之成为一个国家和社会合格的公民；并为高雅音乐艺术培养忠实的听众群体，全面提高新一代乃至中华民族的音乐文化素质。第4页，本讲稿共24页音乐欣赏课在音乐教学中的地位和作用音乐归根结底是一门听觉艺术，训练与培养良好的音乐听觉感知能力，培养良好的音乐思维，不仅能提高学生欣赏音乐的能力，同时也是提高学生音乐表现

3、能力的必要前提。演唱、演奏、识读乐谱等等都离不开听觉的重要作用。旋律、节奏、速度、力度等基本音乐要素的表情意义也都需要借助听觉来感知和把握。马克思曾经说过“对于非音乐的耳朵，在美的音乐也毫无意义”。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务，走为进而学习音乐其它方面知识技能的基础。培养学生会听音乐、听懂音乐，真正具有“音乐的耳朵”。第5页，本讲稿共24页音乐欣赏通常分为三个阶段：感官欣赏，属于音乐欣赏的初级阶段，是比较肤浅的欣赏。情感欣赏，能听出音乐作品中的喜怒哀乐，并引起感情上的共鸣。理智欣赏，a、了解作品的背景、作者生平等。b、能分辨

4、各种乐器的音色。c、能分辨出音乐结构以及各种作曲技巧和手法。第6页，本讲稿共24页音乐欣赏课的教学内容音乐作品的背景音乐风格和流派音乐体裁与表现形式音乐情绪与情感音乐表现要素音色（各种乐器及人声）、和声（西方传统和声、中国五声性和声等）、力度、速度、节奏、旋律等第7页，本讲稿共24页音乐欣赏课的教学方法采用多种欣赏方法进行教学1.直接欣赏法2.间接欣赏法3.联想想象欣赏法4.对比欣赏法5.引导欣赏法6.讨论欣赏法(分组讨论，选代表发言)第8页，本讲稿共24页本课程以对各乐器组的分类讲解作为切入点，通过对各种乐器的特点介绍，进一步结合曲式结构做音乐欣赏的实例分析，最后达到学习的目的。第9页，本讲

5、稿共24页第一章 弓弦乐器组第10页，本讲稿共24页总述现代管弦乐队中的弓弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴），是经过长期的演变而形成的。这类乐器的前身是古提琴类乐器，它是十四世纪末至十五世纪初由欧洲的弗杜拉琴演变而来的。第11页，本讲稿共24页提琴的构造分以下几部分：1.琴身2.琴弓3.琴弦第12页，本讲稿共24页弓弦乐器的发音原理琴弦振动时，除了全长振动外，还按不同比例的段落分别同时振动而发出不同高度的音。泛音：1.自然泛音2.人工泛音第13页，本讲稿共24页弓弦乐器的各种弓法1.分弓2.连弓3.断弓4.混合弓法5.颤弓第14页，本讲稿共24页几种特殊的演奏方法滑音拨奏弓杆击奏弓背击

6、弦第15页，本讲稿共24页三种改变音色的方法1.用弱音器2.靠马奏法3.指板上奏法第16页，本讲稿共24页第一节 小提琴小提琴产生于十六世纪上半叶的欧洲，是由手提里拉琴与古提亲演变而来。小提琴的制造技术是从意大利兴起的。十七世纪初，开始在欧洲各国广泛传播。小提琴传入我国，大约是在鸦片战争（1840年）以后，在音乐会上出现约有六七十年历史。第17页，本讲稿共24页音色与音域小提琴共有四根弦，分别是：1.第一弦（高音弦）：E弦发音较明朗、清澈，尤其在高音区色泽更加透明、光辉，具有水晶般明亮性格。2.第二弦A弦与第三弦D弦发音优美柔和，适合奏如歌的旋律。3.第四弦G弦，发音深沉厚实，有热情奔放、明亮

7、有力的性格。如巴赫的G弦之歌音响、谱例Violin曲目 4.mp3小提琴的常用音域在ga4。小提琴处能演奏单音外，还能演奏双音、和弦。第18页，本讲稿共24页小提琴改编曲Summer Time（夏日时光）音响、谱例ViolinSummer Time.mp3第19页，本讲稿共24页作曲家背景格什温（18891937）生于纽约市不卢克林俄国犹太移民家庭。因从小喜欢爵士乐而走上了一条与一般严肃音乐作曲家不同的道路。十二岁开始学习钢琴，1917年开始为百老汇音乐剧院作曲，到了二十年代中期，已成为了一位老练的百老汇作曲家。他最重要的作品有：钢琴协奏曲蓝色狂想曲，管弦乐曲一个美国人在巴黎，歌剧波吉与贝丝等

8、。三十年代电影工业的迅速发展，又吸引了格什温，在1936年来到洛杉机从事电影配乐。可是，当他正处于事业成功的顶峰时，突然因患脑癌离开人世，享年39岁。第20页，本讲稿共24页作品简介波吉与贝丝取材于美国南卡罗来那州查尔斯顿黑人生活，可以说是格什温创作生涯中的一个顶点。评论家们一般都认为这是“毫不含糊地对美国人民产生影响的一部美国歌剧”。夏日时光是歌剧波吉与贝丝中的第一个唱段，又被称为摇篮曲。本曲为我们描绘出一幅田园牧歌式的场景，它既是内战前种植园奴隶生活的诗化，也是非洲大陆祖先们农业社会的写照。乐曲在做反复时，使人感到有种力量要“伤害”他们，更反映出他们昔日是那么“无忧无虑”。该曲将流行音乐与

9、严肃音乐结合起来，歌剧尽管没有直接使用民间素材，但在一定程度上吸收了美国民间音乐（爵士乐）中五声调式风格，使其更像是真的民间音乐一样。此曲用小提琴独奏，突出了小提琴更接近于女高音音色的特点，使之充分的表现了乐曲的意境。第21页，本讲稿共24页作品创作背景歌剧波吉与贝丝由海沃德的同名小说波吉与贝丝改编。格什温偶然在阅读小说波吉与贝丝时，脑子里不由自主的产生了旋律、和弦。1926年第一次与海沃德会面并详细探讨了将其改编为歌剧的想法。由于种种原因，格什温与海沃德的第二次会面已经是七年以后的事情了。在此以后，才正式开始着手于剧本及音乐的创作，1935年才完成手稿。在此期间，他多次倾听黑人灵歌，多次亲身

10、体验黑人生活，在日常生活中寻找创作的灵感。第22页，本讲稿共24页作品的曲式结构音响、谱例ViolinGershwin-The glory of Gershwin.pdf 此曲的曲式结构为单一部曲式，b小调。首先是乐曲的引子17小节之后进入乐曲的主题，其结构为两句（a+a1）构成的乐段。第一句以属和弦做半终止，第二句结束在主和弦上。之后，是完整的一次反复，在反复中加入了变奏成份。最后尾声，小提琴音区越来越高，并且力度越来越弱，使乐曲结束在一个宁静祥和的意境当中。第23页，本讲稿共24页单一部曲式定义：是音乐作品中可以表达完整乐思或相对独立乐思的最小曲式单位，其结构单纯，表现内容也较单一。单一部曲式的结构形态大体可归为三类：1.乐段2.复乐段3.一句一部曲式乐段的种类：1.二句2.三句3.四句甚至多句其中最典型的乐段是由具有呼应关系的两句构成，如夏日时光第一句结束在属和弦上，第二句结束在主和弦上，从而形成了宏观上的属主之间的呼应关系。单一部曲式的附属结构：1.引子/引入2.尾声/补充有关曲式和结构的反复问题：一般情况下，任何曲式或曲式部分的反复不改变曲式。第24页，本讲稿共24页