彼得艾森曼作品解读.ppt

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1、在这个图像充斥的当代世界，在这个所谓的后媒体时代，人们似乎已经羞于谈论意义，语言的张力逐渐让位于形象的狂欢。然而却有这样一位奇特的建筑师他将建筑设计作为学术研究的过程，他希望赋予建筑以使命感和社会意义，而他渊博的知识和强烈的责任感更令同行难望其项背。他的建筑作品与他本人一样，都是近30年来建筑界最富于争议的，即便不认同他的人，也都无法否认他具有理论性和实验性的巨大创新能力。这个人就是彼得艾森曼。彼得埃森曼1932年出生于美国新泽西纽华，1955年获得康奈尔大学建筑学学士学位，随后在哥伦比亚大学攻读建筑学获得硕士学位，之后又相继获得剑桥大学文学硕士及哲学博士学位。另外，他还被授予芝加哥伊利诺伊大

2、学的美术名誉博士。1967年在纽约创办了建筑与城市研究学院并担任反对派杂志的编辑。1980年开始自己的创作活动。二二.彼得艾森曼获奖情况彼得艾森曼获奖情况1985年，艾森曼“罗密欧与朱丽叶的城堡”设计威尼斯第三届国际建筑双年赛的石狮奖首奖古根汉姆奖学金美国艺文学会的布伦纳奖国家艺术奖励协会的奖金美国建筑师协会的国家荣誉奖1993年，哥伦布市亥俄州立大学的威克斯纳中心，1991年东京三洋公司总部1.艾默里大学艺术中心（美国 亚特蘭大 1990）艾默里艺术中心是亚特蘭大文化冲力的活跃表现。中心配合好四大展现空间，设计成戏剧、音乐、电影等创意领域训练及表演用的一处全国及国际中心。它的主要目的虽是教授

3、及训练这些领域的学生，同时也会为两大组成它的部分服务，艾默里大学和更大的社区。平面分析图在新的中心里，师生都会有办法在一处独立又慎加宣扬的建筑物内，使不同创作派别间得以通力合作，尤其重要的都是在表演艺术、当代音乐、及电视艺术，使各种艺术相得益彰。中心位于校园边缘上，更佔有联络大学社区的地位，经由投社区所好的表演，把大学风貌自然呈现于大众之前。立面形体分析图音乐厅演唱厅剧院电影院2.罗密欧与朱丽叶城堡项目目的：以建筑的形式再现罗密欧与朱丽叶的爱情故事设计依据：爱情故事的三个重要情节故事特色：分离（两个情人分别的地方阳台）、团聚（两人结合的地方教堂）、永恒的联系（两人永远分离却又永远相伴的地方朱丽

4、叶的墓地）流线分析图3、大哥伦布会议中心 形式上的差异把整个会议基地的各种展示空间和部分都区分清楚。（19901993）平面分析图解决了会议中心的最大的难题建筑的体量之大与冷漠无情立面图室内透视图4、阿诺夫设计与艺术中心 这是一座能容纳创新精神、具有时代感的各种活动的房屋。室外效果图5、卫克斯纳卫克斯纳艺术中心艺术中心 卫克斯纳艺术中心位于俄亥俄州立大学，是当代艺术廊及艺术研究试验室。它安置新作品并为艺术工作者提供住宿，让他们给公众展示表演艺术、电影、录像及其他视觉艺术。平面及立面图为了反映当地的历史，大楼有一些巨塔结构。中心的设计也包含了白色金属方格来代表鹰架，以表示未完成的感觉，带些解构主

5、义建筑的味道细部及构件6、布谷办公楼该建筑处于地震区，建筑造型时刻提醒人们地震的危险性。平面VS立面室内及细部构件7、House VI 这座小型的周末度假别墅的主人是一位摄影师和他的妻子。住房环境令人赏心悦目，充满了不断变化的光、影、色彩、质地。平面及立面室内光与影及细部构件8、长宫三洋公司办公楼9.IBA社会公舍自治的建筑自治的建筑1.作为一个后功能主义者或者说新理性主义者，他坚信，建筑是自治的，是一块独立王国，建筑师的任务不是像上帝一样“建造”住宅，而是呈现它们，让它们以自己的方式存在。2.设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建

6、筑是一个过程而非结果。3.功能只是形式的附庸，为了达到最完美的形式，艾森曼情愿以牺牲住宅的使用面积为代价4.他不会孤立地理解建筑单体，过去与未来、都市与校舍、内与外在艾森曼这里获得某种直接的线索，因为这些二元对立之物在艾森曼看来并没有本质的区别。著作：著作：彼得埃森曼写过12本书，包括未知的住宅、终点T住宅、飞驰的箭、爱神及其他谬误（MovingArrows、ErosandOtherErrors）、以及卡纸板住宅（HousesofCards）等）等他的两本专著是：埃森曼建筑艺术和彼得埃森曼。他的作品还登在另外三本书上，它们是维克斯那视觉艺术中心、人工开凿的城市、和探索建筑的十一位作家除此以外，

7、他还担任了反对派杂志编辑。团体：团体：纽约五人组：约翰纽约五人组：约翰海杜克（海杜克（JohnHejduk）、查尔斯格瓦斯米（CharlesGwathmey）、迈克尔格雷夫斯（MichaelGraves）、彼得艾森曼（PeterEisenman）、理查德迈耶（RichardMeier）解构主义七人：彼得艾森曼（PeterEisenman）、法兰克盖瑞(FrankGehry)、萨哈哈迪得（阿拉伯语：；英语：ZahaHadid）、蓝天组（coophimmelb(l)au）、雷姆库哈斯（RemKoolhaas）、丹尼尔李伯斯金(DanielLibeskind)和伯纳楚米（BernardTschumi

8、）番外番外纽约五人组纽约五人组：以勒柯布西耶的理论作为基本出发点，每个建筑师都站在自己选取的角度从现代主义建筑中汲取营养1.海杜克早期执迷于探索立方体、格栅、框架之间的关系，以及不同颜色、形状、线条的组合。他的设计作品引人入胜，但经常难以建造。而他也常常沉溺于钻研概念化的“纸上建筑”，如著名的“墙房”。人们认为他改变了美国的建筑实践和批评理论，就像密斯范德罗当年做的那样。2.艾森曼在形式主义的道路上越走越远。他的建筑总是创建于自己的空间里，无视已有环境。艾森曼始终在捣鼓理论，他的兴趣从1970年代的符号学到1980年代的解构主义，近来又迷上了混沌理论。他深受德里达哲学的影响，建筑因破碎化的形式

9、被人们贴上了解构主义的标签。他致力于“解放”建筑形式，但很多人对其实验风格无法接受，评价他的建筑“对人类充满敌意”。3.格雷夫斯从现代主义转向了后现代主义，这一风格在佛罗里达州的迪士尼海豚酒店的设计上华丽地展现出来，并使他声名鹊起。戈德伯格甚至曾评价格雷夫斯为后现代主义的化身。他跨界于经典主义和立体主义间，还接手设计家用产品，他设计的茶壶、雨伞、挂钟等全部能在百货商店买到。由此，他成为美国家喻户晓的人物，并获得2001年美国建筑师联合会（AIA）金奖，1999年美国国家艺术勋章。4.格瓦斯米于1965-1991年间，辗转普林斯顿、哥伦比亚、耶鲁、哈佛等大学教书之后，开办了自己的公司。格瓦斯米和

10、他的合伙人罗伯特西格尔，专门为富豪和名人特别是娱乐界人士建造豪华、精致的现代居所，格瓦斯米-西格尔房屋在1980年代甚至成了成功的标志。格瓦斯米坚持现代主义，不过其作品的纯粹性多多少少还是受到了大公司和公共委托的影响。他获得过美国艺术文学院颁发的布安尼纪念奖（1970年）、美国建筑师联合会纽约设计奖（1985年），艺术学院公会（1988年）及纽约州建筑协会（1990年）分别授予他终身成就奖。5.迈耶始终秉持纯粹的柯布西耶风格，以理性主义设计及白色的运用而闻名。他运用柯布西耶的理论建造的房屋数量众多，甚至超过了柯布西耶本人，包括博物馆、公司总部、私人房屋等。迈耶1984年设计的洛杉矶新盖蒂艺术中

11、心，是时髦、文雅的现代主义设计典范。他获得过1984年普利策建筑奖、2008年美国艺术学院建筑金奖。番外番外解构主义七位大师解构主义七位大师1.蓝天组（蓝天组（coophimmelbau）BMWWELT2.彼得彼得艾森曼（艾森曼（PeterEisenman）犹太人大屠杀纪念馆犹太人大屠杀纪念馆3.法兰克盖瑞(FrankGehry)美国中心(现作电影院)4.萨哈哈迪得（ZahaHadid）罗马现代艺术博物馆(MAXIS)5.雷姆库哈斯（RemKoolhaas）荷兰驻德国大使馆6.丹尼尔李伯斯金(DanielLibeskind)柏林犹太人博物馆7.伯纳楚米（BernardTschumi）法国巴黎拉维莱特公园六、结语感想篇从彼得埃森曼的建筑中我们学到了很多东西，作为解构主义大师的代表人物之一，无疑很多人都无法理解他的建筑，无法理解他的思想，就像他说过：“如果空间过于舒适，就会让人忘记空间的存在”一样，其他人都是追求空间舒适度，而他却不以为然。埃森曼所做的建筑模型很多，但是实际建出来的却为数不多。大多人都不能理解他反传统的思想，可以说他是一个建筑理论者。他的理论给了我们一个新的思考建筑的方式，让人从另一个角度去思考建筑，他是一个革新主义者，有可能引领着我们走进新时代新建筑。