中国书法探究和实践5478.pdf

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1、 1 书法探究 一、书法与书法家的窥探 我临池三十余载，研读了赵壹的 非草书、孙过庭的 书谱、张怀瓘的书断及古今许多名家书论，体验加博取，实觉我国书法，不仅具有可读性，和世界上各文明社会的文字一样，有表达思想、交流感情、记载事物等功能；还具有观赏品鉴的功能，娱人娱己，使人迁思移情，获得美的享受。我国的书法是文字之树绽出了絢丽的花葩，因为书法蕴含着无比丰富的内涵，而这种内涵全凭发挥人的能动因素。要认识和把握书法固有的内涵，也必须经过书写者的努力追求，通过辛勤临池，才能悟得、把握。这就是所谓的神而明之，存乎其人。清末杨守敬在【学书迩言】的绪论中説；“-学书有三要；天分第一，多见次之，多写又次之，此

2、定论也。”在此，余增以二要，一要品高,品高则下笔妍雅，不落尘俗；二要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间-。古代著名的书法家李斯、蔡邑、王羲之、陆机、虞世南、褚遂良、李北海、颜真卿-他们无不是自幼熟习六艺经传，学富五车，胸罗万象的学者，他们思想体系，非儒即道。近、现代的林散之、启功-等书法大家也都如是。苏轼“退笔如山未足珍，读书万卷始通神.说的就是写字，可见，文学与艺术渊源相通。我认为临池必先读书。书法的美在于书法家精湛的用笔，诸如提按、转折、相背等多种复杂动作交替运用，书家笔画的藏锋与露锋；方与圆；仰与覆；粗与细；长与短；润与涩；呼与应；墨色的浓与淡；笔画间距的疏与密等有机地统一起来。要做到

3、这些，必具备学富、多见和辛勤临池两个条件。时至今天，必须强调指出；1、纵有满腹玑珠，而无半点临池功夫的人成不了书法家；2、因人论书，书以人贵，降低甚至抹煞书法品评标准，造成书法家概念混乱。3、违背书法的适用、表意、抒情三结合原则，刻意创新，投机取巧，捞取书法家之名，落个空头书法家的名号。2 二、书法艺术之我见 艺术总是随着时代的发展而发展，书法也不例外，现在，已有人不满足对书法书体，技法等方面的研究，开始运用新学科（如心理学、生理学、逻辑学）去研究书法。从书法心里角度，一个书者的作书能力，性格等心理特征。首先根据应用书法为记录工具的 观点，得出结论为：如学习时间较短，最初应注意书写的速度；反之

4、，则最初应注意书写的正确性。还认为如想提高书写速度，应练习大字；如欲增加书写的正确性，则可练些小字。其次，根据艺术的观点，要学书法者挑选与自己气质相近的字体为师；要确定标准以评判书作之优劣。其次，根据察大之观点，可以根据书作分析出书写者的心理状态，从而确定其人的人格品质。书写是一种感觉运动的活动。从生理学角度看，根据人体功能，用臂力写字，优于用腕、用指写字。运用美学观点探讨中国书法艺术。书法可以表观性格和情趣。颜鲁写的字就像颜鲁公，赵孟頫写的字就像赵孟頫。所以字也可以说是抒情的。不但是抒情的，而且可以引起移情作用。我们说柳公权的字“劲拔”，赵孟頫的字“秀媚”，这都是把墨的痕迹看着有生气有性格的

5、东西，都是把字在心中所引起的意象移到字的本身上面去。我在看赵孟頫的字时，仿佛对着临风荡漾的柳条，不知不觉地展颐摆腰，全身的筋肉都松懈起来，模仿它的秀眉。人们在 欣赏一副书作时，会不知不觉地将自己的感情融入书作中去，好象文字也有生命，有感情，会令人时而紧张，时而松懈。不同书家的作品，给人的感受也不同，有的字“劲拔”，有的字“秀眉”。中国的书法艺术是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。它具有形线之美，有感情与人格的表现。三、谈书法的神采论 提起书法的“神”与“形”，人们自然会想到东晋画家顾恺之提出的“以形写神”这一美学观点。这观点对中国绘画的巨大影响已是举世公认，然而中国书法的“神采论”又咋样呢？书法“

6、神采论”的奠基者是南齐著名书法家王僧虔，他在笔 3 意赞的引言中有“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。以斯言之，岂易夺得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”此言可看出王僧虔的“神采论”清楚明了地说明“形质为表象，神采为本质”。笔意赞引言从艺术创作的高度阐明了书法家创作时的精神活动。“心手达情”表现了主观情思与客观书写的统一，“神采”体现这种统一。在王僧虔以前的早期书论中，由于当时的书法家正经历着从隶书向楷书的演化过程，因此他们集中于“形”与“法”的研究，如蔡邕的九势；卫夫人的笔阵图；王羲之的笔势十二章。然而关于“形”与“法”的研究正是获取书

7、法“神”的手段。魏晋六朝在中国的文化史上是一个重大的变革时期，王僧虔在笔意赞中有“骨丰肉润，入妙通灵”之说，在书论中还有许多类似的表述，如“笔力惊绝”、“骨力”、“紧媚”、“风流趣好”、“媚好”“笔道流便”等等，也就是说即要求书法美的表现形式，既有内在的骨力，又有华润流畅的外表。可以说“骨丰肉润”便是“骨力”加“媚好”。它正是“神采论”在六朝书法上的主要表现。初唐，由于李世明推崇王羲之，六朝的“以形传神”的书法美依旧为人们所喜爱。虞世南与王僧虔的“神采论”一脉相承，他在笔髓论、契妙中说：“书道玄妙必资神遇，不可以力求也，机巧必须心悟，不可以目取也，字形者，如目之视也-假笔转心，妙非毫端之妙，必

8、在澄心运思至微妙之间，神应思彻。”这就是“神采论”的进一步发挥。这段话说的“神遇”、“心悟”、“澄心运思”、“神应思彻”等，都是为了说明“假笔转心”，将作者主观的精神表现在书法的创作中，从而反映出超越形质的神采来。著名书论家孙过庭在书谱中说：“篆尚婉而通，隶欲精而密草贵流而畅，章务检而便，然后凛之以风神，温之以研润，鼓之以枯劲，和之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”从这可知孙过庭认识到不同的字体在传递性情的程度上有区别。孙过庭还在 书谱 中将草书与真书做了一个有趣的对比：“真书以点画为形质，使转为情性；草书以点画为情性，使转为形质。4 草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”如果说从王僧虔到

9、孙过庭是“以形写神”、“形神兼备”的时代，那么唐开元时的张怀瓘的书论则是“遗貌取神”、“唯观神采”的时代。孙过庭书谱云：“务存骨气，骨既存矣，而道润加之。”这只是停留在王僧虔的“骨丰肉润”品评标准上，而张怀瓘变了，他在书议中说“风神骨气者居上，研美功用者居下”。他还在文字论中提出：“深识书者”“唯观神采，不见字形”。可见张怀瓘冲破初唐拘谨的大王书风的束缚，顺应文人们抒情写意的潮流，因此，他在书议中对草书赞曰：“情驰神纵”、“笔法体势之中，最为风流者”。唐代书法在历史上之所以伟大，不仅仅是出现了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权各具风格的楷书；对书法美学贡献卓著的孙过庭的书谱；还有一个重要方

10、面是书法理论界出现了张怀瓘，他的书法理论书议、文字论、书断等的书法美学观与时代同步，促进了以行草和狂草为代表的写意书风的出现，可以说是书法艺术的飞跃。起源于六朝王僧虔的“神采论”，经过张怀瓘的拓展，以及历代书法理论家的补充，在揭示书法本质的讨论中，形成强大的巨流，如宋代黄山谷的“书韵”说=豫章黄先生文集；姜白石的“风神”说-续书谱；元代韩性的“书则”说-书则、郝经的“神在意存”说-陵川集；明代董其昌的“妙在能合，神大能离”说-画禅室随笔；清代包世臣的“气满”说-艺舟双楫，刘熙载的“我神他人”说-艺概等等，围绕形神关系的论述 不胜枚举。在书法的创作思维、品评标准、欣赏、风格、流派、笔墨、章法乃至

11、鉴藏等，都可以看到“神采论”的广泛渗透，充分显示了“神采论”在中国书法上的学术地位。“神采论”揭示了书法艺术中形与神的辩证关系。我认为：“形”只有赖于“神”才能有生命，书法最高境界 当是主与客、神与形的合一。表现形质的笔法、墨法、章法只是手段，而写神才是目的。5“神采论”作为一个美学观，在书法上普遍存在。从微观说，学习书法，从基本的点画、间架开始，由形入手，向神趋进，清代包世臣的艺舟双楫中的“拟虽贵似，而归于不似”就是说这个道理。欣赏优秀的书作，也是由形入眼，向神趋动从而激起观者心底层层波澜。书法中的“神”包含的容量无限，可由作者、由观者存放进任何对自然、对人生的理解和情感。“神采论”作为重要

12、的书法美学理论，推动了历代书法艺术的流变，我深信在书法走向现代，走向未来的进程中，它依然会给人启迪。四、谈 书 意（一）、什么是书意 大千世界，万象纷呈，这此现象可分为物质现象和精神现象两大 类。意属于精神范畴，是人类思维活动产生的结果。项穆在书法雅言中说：“夫人灵于万物，心主于百骸”。意是可以把握的。人 生在世，象飘荡在江海中的一叶小舟，浪淘风簸，升降沉浮，只是思维正常，他就会心存委屈，发而为思，蕴而为意。书法艺术就是最善于表现人类高尚品质和时代精神的高级艺术，张怀瓘 文字论 中“文则数字乃成其意，书则一字已见其心”。可见书法最经直地表现人的思想意识。什么是书意？要弄清楚这个问题，我们必须到

13、书法艺术特有的艺术形象中去寻找。写字是一种由外而内，再由内而外的表情达意的过程，书法家先是从自然现象，社会现象，以致心理现象中撷取美的要素，在对美的现象有深入感受的基础上进行创造性地提炼，取其美的精华，酝酿成具有高度 美感价值的意象，撩起书家的创作激情，当书意正浓，灵感达到高潮之际，书家非借笔把它表现出来不可。这样，一幅作品诞生了，书法的艺术形象就塑造出来了。即“物-意-作品”的过程。书法形象具有抽象性，既“无象之象”，常给人“只可意会，不可言宣”之感，项穆书法雅言中”“观其相，可识其心”。6 我们就能因象求意。所谓书意，可以有两种含意，一是书法家头脑中一种审美意念。即在书法形象的酝酿和制作中

14、的审美意念，它能激发书家的创作热情，使书家手中的笔饱含着深情厚意。二书作成功后，书意是隐藏在书法形象中的一种高妙的意趣，即艺术境界。它显露于作品之上。（二）、书意的表现 项穆书法雅言说：“书法乃传心也。”书意贯穿着书法创作的全过程，作用于书法各个环节。执笔和行笔，我们统称为“用笔”，用笔能意在笔先，线条才有生气。这是行笔中的书意。书法的点画是决定书法生死存亡的关键。书法归根到底是一种线条的造型艺术。王羲之在笔势论十二章中说“倘一点失所，若美人之病一目，一画失节，若壮夫之折一耾。”点画是书法形象美丑的根基。这是点画中的书意。深究点画与点画之间的搭配关系，随字立意，因意造象，是塑造文字形体美的重要

15、方面。一行字，上字有启下之意，下字有承上之意，启承关系自然而合理，则行气贯通。这是结字、行书中的意。王羲之题卫夫人笔阵图说：夫欲书先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰，手直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作书。历来书家注重书法艺术整体的构思，更注重构思中用意的精微。总之书意集中体现在书法创作的艺术构思之中。（三）、怎样得书意 书意在书法创作中运用广，意义深远。如何得其书意，裨补创作，是我们的要务 。书意不是虚无缥缈的。研究古代书论，揣摩古人名迹，都能喻其书理，得其书意。（四）、在自然界良辰美景中陶冶书意。春夏秋冬，阴情风雨，情随景迁。书家的心境随时随地发生变化。王羲之见浮鹅划水悟其书意，怀素

16、闻涛声而悟其书意，黄庭坚面江山而得神助。诸如此类，都得力于深悟自然景物的妙理。7 在丰富多彩的社会生活中提炼书意。善于在生活中提取美感要素。一个厌恶生活的人，眼前就黯然无光，而一个热爱生活的人，则生活中处处是诗情画意。“仰观宇宙之大，俯察品类之盛.”生活的旋律扣动了王羲之的情怀，书意漾溢，于是创造“天下第一行书”兰亭序 （四）、书法意念的遨游 笔随意转，以意念指挥笔的运行，我以为是书法的最高境界。所谓意念即不是通常人们所说的“熟能生巧”，更不是“艺高胆大”，而是书家进入“随心所欲”，的状态。“熟巧”，和“艺高”，都表明书家只有艺术的存在。即使在玩艺术的人，也没有忘却有艺术可以玩，而“意念”即是

17、一切都处于“无”的状态，无我，无纸，无笔，而只有意念在运行，对此我认为写字不是靠眼睛指挥，而是手在意念中运行，只是有手在动，眼睛不在看，特别是草书转弯之处，是意念的作用，如果眼睛看着转弯，那个弯就不能尽如人意。没有意念，字写不好，心中有 了激情，想写，写出的作品就满意度高。五、书法传承与创新 祖国的书法艺术，书法理论有许多闪光的成分,我们引以自豪.可是，客观事物是复杂的，有些毫无根底的乱涂乱抹（权威人）则说成是创新。从表面看来是“创”与“传承”分歧。故此先谈“传统”。所谓“传统”是指世代相传，具有特点的社会因素，是指历代艺术思想，审美成就的历史继承性。中国书法世代相传的特点是：（一）从宏观来说

18、是意境.格调。意境是状物与抒情的统一。状物与抒情的和谐的高度与作品的格调的高度成正比。书法是高级艺术，很注重意境，所以不管作品是“保守”的，还是“创新”的，只要意境高就是好的。（二）从微观来说是线、结体、章法，有些称为书法技巧三要素。好的线具有四个特点 圆，有立体感；劲健；所有足够的力度；丰富，线条中富有变化；自然。一切矫揉做作的作品是低劣的。因为任何艺术的美都依赖于和谐。书法也是如此，书法的线苍劲也好，秀丽也好，有各种风格的美，但却离不开自然的美。8 书法的创作受着两个制约，一个是创作手段写，这与美术字不同;另一个是创作对象字，这与绘画不同（文字是人类记录语言和交流思想的工具）.书法正是受这

19、两个制约才显示出它的难度,在如此严格的约制下，从容写出意境高深的作品，而且具有绘画般的形象，音乐般的节奏，这正是使世界艺术家公认中国书法是高级艺术的原因。不受这两个制约未必是创新。“传统”的特点很多，但特点并不等于优点，所以在“传统”内部也有优劣之分，我们今天传承的应是优良传统，陋习则必须拚弃，不要再写“加点，少点”的“通假字。任何时代的书法大家都有所守，有所弃，有所创。问题在于守什么，弃什么？创什么？六、少儿学书法的兴趣 一个人如果对从事的事情毫无兴趣，那么就很难做出持久的努力。少儿学书法也是如此。兴趣对学书法的少儿尤为重要，因为书法技能的形成非一朝一夕，而是长期练习的结果，即便运笔方法的掌

20、握和基本笔画的练就，也非一日之功，何况少儿好动，他们对书法练习会感到枯燥乏味。激发少儿的学习书法的兴趣，首先要了解少儿的兴趣状况。有的少儿渴望练就一笔好字，有兴趣，这种少儿要对他的兴趣加以巩固；另有一些少儿是因为感到新奇，从而有兴趣，这种兴趣就是求知欲望，有这种求知欲望的萌芽的少儿并未产生浓厚的兴趣，他对书法的兴趣是不牢固的，因此这些少儿要进一步激发他们的兴趣。心理学认为，人的行为由人的欲望或需要来发动。要激发学习书法的兴趣，首先要激发他的求知欲望。因此，首先要开宗命言大谈学书法的好处，以激发求知欲。1、学好书法，对写铅笔、钢笔字都有好处，毛笔字的进步带动各种字的进步，对今后的发展有好处；2、

21、对身体有好处，有利于眼睛、脊椎骨的健康，练书法时的运气与打太极拳有异曲同工之妙；3、有利于培养和形成良好的习惯与意志品质。少儿理解能力具有很大的直观性、形象性，他们对具体可感的东西易于理解接受。因此要根据直观性原则的要求，从感性认识出发，讲写字姿势与执笔方法时，加强示 9 范，让少儿在直观之中形成正确的动作形态，在教少儿书法时要善于运用形象化的语言和动作，让形象化的语言、动作成为少儿由不知到知的桥梁。让少儿了解我国书法艺术的造型规律、笔画结构的美，这样会激发他们的兴趣，不使他们感到练习书法枯躁乏味。培养强化兴趣，可用一种形象化的教育手段讲故事，听故事是少儿乐意接受教育的方式。在讲书法的同时穿插

22、讲一些古今书法家勤学苦练的故事，激发他们的兴趣，如墨池、鹅碑的传说；退笔塚与铁门限的故事；欧阳询观索靖的书法碑刻“三日乃去”；邓散木的故事等等。听故事后，这些人或事成了少儿模仿的榜样，就易产生一种积极的心理状态，“模仿”心理就成了学习书法兴趣的“推进器”，对兴趣起到激活强化的功效。少儿有一种相当突出的心理需要，就是渴望得到长者（家长、老师）的赞许或认可。因此，必须强调，学好书法是家长、老师、学校对你们的期望。平时要善于发现少儿练习中的优点，并及时表扬，有时把他的字或作品张贴、陈列，这样都是唤起兴趣的方法。还可以定期在、好、举行书法比赛，优胜的作品或展出或颁奖。作品被展出或颁奖的少儿兴趣会更浓，

23、练习书法的劲头更足。七、对未来中国书法的思考 中国书法渊源流长，它发轫于民间，经漫长的孕育过程，并不断雅化、充实和发展，形成光辉灿烂的书法艺术。考其发展史，犹如正弦曲线，书法艺术有过它的上升阶段和黄金时代，也有过低谷-纵观书法史，现代书法有着不同历史的特点，解放后广大人民群众都能读书，人民成了驾驭这门古老艺术的主人。无论是热爱书法艺术的人数、问世的作品、艺术的形式、理论的探索的层次、对艺术追求的热情、对开创新书风的勇气和决心，都是前所未有的。加之世界的哲学、艺术美学对中国书法艺术的影响，使现代中国书法艺术进入了巅峰。站在宏观的角度来看，当代中国书法艺术处于落点，因打印机、电脑的出现，有许多原是

24、书法者的事被电脑所代替，从而淡 10 薄了人们的书法意识。面临这种现状，当代书法家的任务是什么，书法的继承和创新怎样理解,这些是当代书法界应关注并需探讨的问题，也是本文的初衷所在。作为当代书法爱好者，有如下拙见，供同行批评指正。1、无论是专业书法家、业余书法家，还是书法爱好者，在热情扶持和引导群众书法艺术活动的同时，应当对传统书法充分了解和把握，造就新时代的书法艺术，体现超越前人的书法艺术的学术水准，提高人们的书法意识，增其兴趣。2、因书法艺术有它的依附性，教育行政部门对书法的影响很大，应考虑中、小学的书法课的设置，及对学生书法课的评价等问题。因为这是决定中国书法艺术未来走向的关键所在。后语 惟念世人鲜知其时书学研究情况，故不揣鄙陋，勉力成此小文，就教于方家。甚或能成引玉之砖，是为至幸。二 0 一四年十月二十七日