八年级上册美术第二单元课件(2).ppt

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1、第二单元：丰富多彩的现实多种多样的表现 授课老师：王志明授课地点：惠州实验中学学生程度：八年级（1）班第一课时：不同表现形式美术作品欣赏 v总述：我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。外国美术艺术流派 非洲岩洞艺术 v非洲岩洞艺术是新石器时代非洲原始社会艺术的遗迹。二十世纪考古发现：在北非的阿特拉斯山脉，撒哈拉沙漠和利比亚地区都发现大量原始猎人刻画

2、的牛、长颈鹿、河马、大象、单峰驼等动物，还有描绘人类日常生活、舞蹈、狩猎、战争和举行原始示教仪式的风俗画等。以利比亚的费赞（Fezzan）地区的作品最为突出。它的艺术风格和新石器时代的西班牙勒文特壁画相近似。在中非和南非的发现中，以罗得西亚的布须曼人的壁画最有名。布须曼人的子孙在十九世纪遭到殖民者的迫害以前，从未停止过壁画的创作。非洲岩洞艺术欣赏壁画（图1）拉美西斯二世神庙（图2）爱斯基摩艺术 v爱斯基摩要在严寒而困难的北极生活条件下，用骨、牙、木、石刻制的生活用具和迷信工具上的一种装饰艺术被称为爱斯基摩艺术。在阿拉斯加诺登桑（NortonSound）以北居住的爱斯基摩人大多数人都会雕刻艺术，

3、他们在弓钻的转动杆（海象牙制的）上刻小型的剪影式的北极生活图画，并用海豹油灯的黑油涂黑，非常精巧，惹人喜爱。十九世纪中叶，由于现代资本主义的影响，他们的艺术品逐渐变为商品。爱斯基摩艺术欣赏面具（图3）面具组图（图4）拜占庭艺术 v从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式葙结合，有浓厚的东方色彩。如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。在

4、基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面，在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。由于教会的束缚。后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年伊斯兰教的土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已千终结，但其形式仍为东正教会所利用。犹大之吻（图6）三位天使（图5）拜占庭艺术作品欣赏哥特式艺术 v十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透

5、的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。佛罗伦萨画派 v意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了

6、油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。初期代表画家有*乔托、*马萨丘、乌且罗（Uccello,1394-1475）等，盛期以*芬奇、*米开朗基罗*拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向*风格主义。威尼斯画派 v意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸收了*佛罗伦萨画派及*曼坦那的经验，通过贝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio,约1465-

7、约1526）、安东奈罗达美西纳（Antonello da Messina,约1430-1479）等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体-互助会（scula）的支持，绘画艺术得到了发展。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。该画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。代表画家有*乔尔乔、*提香、*丁托列托和和*委罗内塞等。直至十八世纪仍有*提埃坡罗、加纳来多（Canaletto,1697-1768）和瓜第（Guardi,1712-1793）等画家。该派作品对欧洲绘画的影响很大。浪漫主义画派 v十九世纪初叶，资产阶级民主革

8、命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有*籍里柯的梅杜萨之筏、*德拉克洛瓦的自由领导人民。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。印象画派 v十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作日出印象一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种

9、色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。后期印象画派 v广义指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。狭义指塞尚、凡高、高更等人的创作方法。他们接受印象派的用色方法加以革新，不满足于印象泊对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。对后来的野兽派及表现派有很大影响。新印象画派 v十九世纪末从法国印象派发展而来的一个流派。认为印象画派表现光色效果的方法不够严格，标榜以科学方法追求色彩分析，用不同

10、的色点排列组合作画，画法机械。此派活动时间短暂。代表作者有*修拉、*西涅克、克罗斯（Henri-Edmond Cross,1856-1910）等。v西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、印象派、后印象派、抽象主义等流派.世界美术名作欣赏：师生交流v学生们你所看的画美吗？v谈谈你们的感受？v看到那些画给你有什么启示？绘画材料及工具介绍 v水粉纸：8K、4K、半K、全Kv水粉笔：有大小之分、不同的毛v颜料：24色v铅笔：HB、1B、2B、3B、4B、5B、6Bv工具箱v油画刀v小水桶v颜料盒绘画创作中的构图技巧绘画创作中

11、的构图技巧 v构图指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的构图指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。的总和。v在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图构图”，设计的，设计的“构成构成”，建设的，建设的“法式法式”与与“布布局局”，摄影的，摄影的“取景取景”，书法的，书法的

12、“间架间架”与与“布白布白”等均指构图。等均指构图。v构图概念其内涵丰富，它包括：构图概念其内涵丰富，它包括：1、艺术形象在空间位置的确定。、艺术形象在空间位置的确定。2、艺术形象在空间大小的确定。、艺术形象在空间大小的确定。3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。体形象之间的组合关系及分隔形式。4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。6、运用的形式美法则和产生的美感、运用的形式美法则和产生的美感 v构图显示了作品内部

13、结构与外部结构的一致性，反映了作构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。当我们在进行创作过美术欣赏中，占有相当重要的地位。当我们在进行创作过程中，构图是较为重要的一步，重点应把握：程中，构图是较为重要的一步，重点应把握：v第一，确定构图的基本形和形式线，分割

14、画面的主要长线第一，确定构图的基本形和形式线，分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。或

15、人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。v例如，埃及建筑例如，埃及建筑胡夫金字塔胡夫金字塔三角形构图的稳定三角形构图的稳定感，其巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主统感，其巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主统治的不可动摇。再如，俄罗斯彼得堡雕塑治的不可动摇。再如，俄罗斯彼得堡雕塑彼得大彼得大帝纪念碑帝纪念碑的斜线构图运动感，体现了这位政治革的斜线构图运动感，体现了这位政治革新家那勇往直前不断向上的精神气概。因此，构图新家那勇往直前不断向上的精神气概。因此，构图的形式线和基本线也是形象产生美感的主要因素。的形式线和基本线也是形象产生美感的主要因素。v第二，探求构图所运用的形式美法则，迄今为止，第

16、二，探求构图所运用的形式美法则，迄今为止，形美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与形美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型，而后者显示秩序型。动型，而后者显示秩序型。v生动与秩序，变化与统一，多样与整体两个因素，既对生动与秩序，变化与统一，多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则这便

17、是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。如过分追求生动、变化，构图会变也必须遵守的规律。如过分追求生动、变化，构图会变得杂乱无章，这样不仅失去了秩序美，原先所追求的生得杂乱无章，这样不仅失去了秩序美，原先所追求的生动美也荡然无存，反之，如一味强调构图秩序，统一、动美也荡然无存，反之，如一味强调构图秩序，统一、安下、平衡，作品会变得呆滞。要处理好每对法则中两安下、平衡，作品会变得呆滞。要处理好每对法则中两者之间的关系，一件美术作品的创作中可能运用多种形者之间的关系，一件美术作品的创作中可能运用多种形式美法则，关系处理得好坏，则显示出作者水平的优劣。式美法则，关系处理得好坏，

18、则显示出作者水平的优劣。米洛的维纳斯米洛的维纳斯构图：构图：体形呈体形呈“S”形弯曲，自形弯曲，自然优美；然优美；脐点为全身的黄金分割点，喉头为上身的黄脐点为全身的黄金分割点，喉头为上身的黄金分割点，膝为下身的黄金分割点，比例非常优美；金分割点，膝为下身的黄金分割点，比例非常优美；肩宽上臀宽之比也多黄金化；肩宽上臀宽之比也多黄金化；胸与腹两上面共穿着均胸与腹两上面共穿着均衡委婉地全身承受光的投射，罗列称之为衡委婉地全身承受光的投射，罗列称之为“光的史诗光的史诗”。v2008年北京申奥标志年北京申奥标志构图，构图，总体总体多斜线式构图，富于运动感；多斜线式构图，富于运动感；斜向拉长斜向拉长气势连

19、贯的王环，具有多重寓意；飞跑的气势连贯的王环，具有多重寓意；飞跑的人、打大极拳姿势、北京蓬勃发展的形势、人、打大极拳姿势、北京蓬勃发展的形势、中国人民申奥的自信心、奥的团结向上宗中国人民申奥的自信心、奥的团结向上宗旨、富于民族传统特色的中国结等。我们旨、富于民族传统特色的中国结等。我们可以多看、多欣赏名作品，思考构图的内可以多看、多欣赏名作品，思考构图的内涵和本质，然后或多或少在自己的作品中涵和本质，然后或多或少在自己的作品中表达出来，最后我们一定得了解，总体构表达出来，最后我们一定得了解，总体构图形式与画面形象对应映照必然更集中，图形式与画面形象对应映照必然更集中，更准确，更全面地反应作品的

20、内容和本质。更准确，更全面地反应作品的内容和本质。黄金分割图示：如画：城市港口如图：委拉斯凯滋绘画中的色彩v色彩的三个特征（三要素）：明度、纯度、色相；v色环视图：色彩纯度 v色彩的鲜明饱和度称纯度。关于纯度，我们平常在作画过程中常犯的毛病是：纯度过高（生、火）和纯度过低（灰、暗）。v有些同学在作画过程中观察对象不够仔细，单单将物体的固有色表现在画面上，于是，就出现我们常说的“太生”或“太火”，冷色调的就显得太生，暖色调的就显得太火，这就是用色时纯度太高所产生的弊病。v另外，观察的过于仔细，不懂得详略和取舍，一开始就想把所有颜色倾向都再现在画面上，于是就在固有色中，调试过多的颜色，结果使画面变

21、得灰暗，软弱无力，不能给人一种响亮和精神的感觉，这就是用色时纯度太低的弊病。v我们知道，在自然界中，没有百分之百的纯度色。我们调颜色一般最起码都有两种颜色色相调和在一起，但又不能太多，多了就灰了，把握准这个“度”很重要。色彩的关系v所谓的色彩关系，我们知道，物体的色彩都不是孤立的存在的。它必定会受到周围环境的影响。我们把这样在周围环境中产生，并影响固有色的因素，统称为“条件色”，条件色包括光源色和环境色。光源色、日光（早、中、晚、四季）灯光，环境色（衬布、陪衬物）。固有色与条件色的对立 v既然一幅色彩幅画是由固有色、条件色组成，那它们之间是什么关系呢？首先，主体物放在一个特定的环境中，它的固有

22、色受到条件色的影响，在受光面、侧面和背光面都会产生有别于固有色的色彩倾向和冷暖倾向。这就是条件色、固有色的对立关系。在这种对立关系中，条件色起的作用是使整幅画生动活泼，自然流露，让人有得看，越看越耐看。v另一方面，虽然条件色是丰富多彩的，有别于固有色，但它们又是被固有色统一在一个基调中，如果有哪个条件色从画面中跳出来，它根本不属于这个画面，在这个画面当中极不协调，影响了整幅画的效果，如果这种不协调的色彩过多，就会产生花、乱的弊病。这就是说条件色与固有色之间必须统一。光源色v固有色和环境构成物体色彩的三因素，但不是均等地起作用，而是在不同条件下，光源色起主导作用。在光滑的物体上环境色的作用就十分

23、明显。色彩的对比v明度对比：当两种色彩并列时，出现灰而沉闷的弊病，就应该在明度上找原因。拉开明度对比，使暗的更暗，亮的更亮。v纯度对比：这是一种饱和色和不饱和色的对比。是一种和谐的对比效果。纯色与复色相邻时，纯色更纯，复色更灰。v冷暖对比：冷暖对比是相对的，由于色彩的互相作用，有时冷色在某些画面中会产生暖的感觉。冷暖色并列，暖的更暖，冷的更冷。v色彩的协调：协调给人以和谐、统一的感觉，是人们对于色彩的基本审美要求。使画面产生协调有以下几种方法：用笔的基本规律 v根据不同的对象来用笔用笔的虚实。v笔触结合颜色的干、湿具有传达多种感觉的可能，我们可以根据不同的对象和结构选择不同的用笔方法。亮部、主

24、体物、近处物体：用笔要明显，用色要厚、干。暗部、非主体物、远处物体：用笔要含蓄，用色要薄、湿。形体明确、结实的物体：用笔要肯定、厚实。形体朦胧较松的物体：用笔要含蓄、松动。质地粗糙的物体：用笔要松，用色要干、厚。v质地光滑的物体：用笔要柔，用色要湿、薄 v根据不同的结构来用笔用笔的走向。v在素描写生中，我们可以体会到结构与线、面的相依关系。在色彩写生中，结构的表现与用笔的方向和色块显隐同样具有相依关系。有的初学者没有认识到运笔的重要性，一幅作品都是一种单调的笔触，结果画面的形体松散、笔触浮于形体外，缺乏美感。v运笔应根据结构的形体特征，选择强、弱、厚、薄、显、隐、刚、柔、方、圆、虚、实等不同笔

25、触，应物生行，使笔触和形体结合。画圆形的物体笔触应像削去皮的苹果一样一块接一块沿着结构去塑造体积，暗部的笔触适当虚一些。明暗交界线的表现要充分，最后再用干笔强调一下。画透明的物体注意笔触的自然衔接，在高光部位用笔要果断、明确。画背景垂落的衬布、台面平放的衬布运笔的方向应有明显的区别。v垂落的衬布看到的是正面，用笔宜摆、揉；v平放的衬布看到的是侧面，用笔宜拖、勾；v如果衬布的质感是较柔软的，宜用羊毫水粉笔，若是厚重的宜用油画笔。v 总的说来，水粉画用笔要讲究气韵，笔触跟随感觉，为造型服务，要用多种不同的“笔触语言”表述画面感觉，使作品远看有气韵，近看又精彩。v中央美术学院老师杨澄色彩教学视频：http:/