新标准新理念新精神(1).ppt

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1、 新新 标标 准准 新新 理理 念念 新新 精精 神神为我们导航为我们导航献给所有的高中美术教育工作者献给所有的高中美术教育工作者一、背景-回头看国内：回头看国内：1949年以前年以前1932年，国家颁布年，国家颁布高级中学图画课程标准高级中学图画课程标准，并提出：，并提出：1、继续培养美的、继续培养美的德性与兴趣；德性与兴趣；2、增进关于应用艺术之制作能力；、增进关于应用艺术之制作能力；3、提高图画程度，为、提高图画程度，为深造做准备；深造做准备；4、培养表现思想情感之创作能力，以促进新生活之实现。、培养表现思想情感之创作能力，以促进新生活之实现。学习内容：石膏像、静物、风景等基本画法；对于

2、铅笔画、木炭画、水学习内容：石膏像、静物、风景等基本画法；对于铅笔画、木炭画、水彩画、各种画法之研究；图案构成法；艺术概说及形象美学浅说；复杂彩画、各种画法之研究；图案构成法；艺术概说及形象美学浅说；复杂题材之构图法；投影画；工作设计图；图案制作；初步机械制图；工艺题材之构图法；投影画；工作设计图；图案制作；初步机械制图；工艺美术概要等。时间为第美术概要等。时间为第1学期每周学期每周1小时、第小时、第2、3学年每周学年每周2小时。（比音小时。（比音乐略多）乐略多）1936年，颁布年，颁布高级中学图画课程标准高级中学图画课程标准的目标与学习内容几乎没有变化，的目标与学习内容几乎没有变化，但时间安

3、排却改为音乐每两周教学但时间安排却改为音乐每两周教学 1次，每次次，每次1小时，一共小时，一共3学年。学年。1941年，颁布的年，颁布的修正高级中学图画课程标准修正高级中学图画课程标准有了一定程度的变化。注意有了一定程度的变化。注意了对中国传统绘画的学习；注意了欣赏教学；课时有所减少，变为第了对中国传统绘画的学习；注意了欣赏教学；课时有所减少，变为第1、2学年每周学年每周1小时。小时。1948年，颁布年，颁布修订高级中学美术课程标准修订高级中学美术课程标准其目标与以前有了很多的变化：其目标与以前有了很多的变化：1、训练绘画及切合生活需要各项作图之能力并求其精进；、训练绘画及切合生活需要各项作图

4、之能力并求其精进；2、灌输美术、灌输美术理论使知美之构成因素；理论使知美之构成因素；3、供给欣赏各项美术作品之机会提高爱美之兴、供给欣赏各项美术作品之机会提高爱美之兴趣；趣；4、使能于休闲时自动创作各项美术以涵养优美品格。、使能于休闲时自动创作各项美术以涵养优美品格。一、背景-回头看国内：回头看国内：1949年以前年以前这一时期普通高中美术课程有如下特点：1、具有明显的学科色彩，注重知识与技能的学习与训练；2、课程内容由实用性逐渐向艺术性拓展；3、由重视操作活动转向操作性活动与欣赏活动并重；4、由单纯重视学习外国美术内容转向学习中外美术内容并重；5、学时由多转向少，但最低仍能保持开设两年，而且

5、每周1小时；一、背景-回头看国内：回头看国内：1949年以后年以后1949年以后，种种原因，中国大陆长期没有开设高中美术课程；1990年部分地区开始开设美术欣赏选修课，并编制了相关教科书；1994年国家教委发布了关于在普通高中开设“艺术欣赏”课的通知，提出自94年秋季起，在高一高二年级开设艺术欣赏课，每周1课时；1995年颁布了普通高中艺术欣赏课教学大纲，明确规定是必修课，学习时间为34学时，可以高一开，也可在高二开；1997年颁布了全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲。此纲与95年的一致。1、学习内容丰富；2、操作实践活动与欣赏活动相结合；3、注意知、情、意的发展；4、教学实施活动的多样性；

6、5、从兴趣爱好、生活需要和升学的角度鼓励学生较深入学习美术；一、背景-回头看国内，对课改的借鉴意回头看国内，对课改的借鉴意义义一、背景-国外美术课程改革对我们的启示美国：美国：艺术教育国家标准艺术教育国家标准中，分为音乐、舞蹈、美术、戏剧四大门类，中，分为音乐、舞蹈、美术、戏剧四大门类，根据每一艺术门类的特征和三个年龄阶段，制定分段内容标准。根据每一艺术门类的特征和三个年龄阶段，制定分段内容标准。澳大利亚：澳大利亚：1993年，艺术教育课程是学校教育的八大学习范畴之一，艺术课年，艺术教育课程是学校教育的八大学习范畴之一，艺术课程包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体五类。学生可专注发展某一特定艺术程

7、包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体五类。学生可专注发展某一特定艺术的兴趣。的兴趣。日本：包括音乐、美术、工艺和书法。在总目标下有分阶段目标，每一科目日本：包括音乐、美术、工艺和书法。在总目标下有分阶段目标，每一科目分为三个层次。如美术分为美术分为三个层次。如美术分为美术1，美术，美术2，美术，美术3。共同特征：共同特征：1、高中美术课程被包含在艺术学科群中，但美术门类目标的制、高中美术课程被包含在艺术学科群中，但美术门类目标的制订以及教学实施方面却是相对独立的，美术被列为必修科目。订以及教学实施方面却是相对独立的，美术被列为必修科目。2、贯穿以学、贯穿以学生发展为本的思想；生发展为本的思想；3、

8、具有鲜明的时代性，导入影视多媒体表现的内容。、具有鲜明的时代性，导入影视多媒体表现的内容。一、背景-国外美术课程改革对我们的启示1、在21世纪全球化的语境中，我国高中美术课程应架起传统与现代、东方与西方互相连接的桥梁，在保持本国特色的同时，吸取各国构建高中美术课程的经验。2、高中美术课程应始终贯穿以学生发展为本的思想，增强课程的选择性。在保留原有美术欣赏内容的基础上，增设美术创作方面的内容，以针对不同学生的个性的学习兴趣，发展他们在某一特定学习领域的特长。3、在高中美术课程内容的选择方面吸取各国经验，导入现代媒体艺术等内容，在加强传统美术学习的同时，力求体现多元文化的面貌，并增强美术与其它学科

9、之间的联系。4、“如何开展美术课程与教学评价”是制订我国高中美术课程中值得研究的问题。一、背景-我国现阶段高中美术课程的现状数年的开设，高中欣赏教学方面积累了一定的经验，特别是通过数年的努力，一支高中美术教师的队伍基本形成。但问题严重：1、“应试”难为，形同虚设（开课率不足50%）。2、“升学”有利，教学两张皮（面向应试的美术特长教育却异长畸形发展）；3、高中美术课侧重于欣赏教学，但并非所有学生都有兴趣进行书面的或理论的欣赏活动。4、未设置美术创作教学内容，不利于学生艺术表现能力的发展。另一方面，由于学生缺乏对美术作品的感性体验，也不利于美术欣赏能力的提高。5、具备美术理论素质又善于口头表达，

10、并善于运用多种欣赏教学方法指导学生进行美术欣赏的高中美术教师人数较少。6、开展美术欣赏教学的物质资源匮乏。二、高中美术课程的课程性质二、高中美术课程的课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域的必修课程之一。普通高中美术课程即与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征。1、普通高中美术课程与义务教育美术课程的区别与关系区别：义务教育美术课程：走马观花（博而杂）普通高中美术课程：下马观花（专而精）高中适度地向体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，相对学习面可能更窄，要求更高；但与专业院校又不同，难度相对低，所学习内容都是特定美术

11、门类是最基础的东西。普通高中美术课程与义务教育美术课程具有衔接的关系，是在义务教育美术课程学习基础上的提高。2、依然属于基础教育的范畴基础教育课程改革纲要：普通高中教育是在义务教育基础上进步提高国民素质、面向大众的基础教育，普通高中教育应为学生的终身发展奠定基础。1、初步形成正确的世界观、人生观和价值观；2、热爱社会主义祖国，热爱中国共产党，自觉维护国家尊严和利益，继承中华民族的优秀传统，弘扬民族精神，有为民族振兴和社会进步作贡献的强烈愿望；3、具有民族与法治意识、遵守国家法律和社会公德，维护社会正义，自觉行使公民的权利，履行公民的义务，对自己的行为负责，并具有强烈的社会责任感；4、具有终身学

12、习的愿望和能力，掌握适应时代发展的基础知识和基本技能，具有基本的科学与人文素养、环保意识、创新精神与实践能力；5、具有强健的体魄、顽强的意志，形成积极健康的生活方式和审美情趣，初步具有独立生活的能力、职业意识和人生规划能力；6、正确认识自己，尊重他人，学会交流与合作，具有团队精神，理解文化的多样性，初步具有国际视野和参与国际交往的能力。“使每一所学校成功，使每一位学生成功”3 3、课程标准课程标准中的学科性质定位：中的学科性质定位：人文性人文这一概念来源于1808年一个德国教育家根据拉丁词根humanus杜撰了德文humanismus。而英文的humanism正是来源于这一杜撰的德文概念，泛指

13、人类社会的各种文化现象。人文性包括人存在的意义、人的尊严、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的内涵。而人文性更多的是由哲学、宗教、历史、艺术等人文学科所体现出来的。自然科学是中性 的，人文科学才具有道德与价值倾向。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史，不同国家的艺术家所创造的美术作品中。因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。4、人文性的定位意义和对教师的要求改变观念-美术教育不只是技能学习和训练，而是要培养学生具有丰富的人文精神。教师要求-具有浓浓的人文素养四、

14、课程的价值价值：是提示周围世界一切客体对人和社会所具有的积极或消极意义的一种特殊社会规定。“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”司马迁司马迁 四、课程的价值艾斯纳 本质价值论美术能发展人的审美感觉。美术能培养人的感受性或感受力。美术有助于人发现事物的特殊性。美术能帮助人们批评社会，并以隐喻的方式传达某种价值观。美术能将人们带入梦幻和潜意识境界，从而使心灵最隐秘处的思想和情感得以敝开。美术能使人们注意经验中琐碎的方面，从中发现新的价值。美术以极强烈的情感力量，培养人与人的亲善关系。罗恩菲德 工具价值论发展娱乐和兴趣，充实人的业余生活。艺术治疗。培养创造力

15、，促进创造思维的发展。以美术帮助学生形成观念，发展学生的学科思考能力。从生理学考虑，可以协调发展儿童的肌肉。四、课程的价值 义务教育美术课程的价值：陶冶学生的情操，提高审美能力。陶冶学生的情操，提高审美能力。引导学生参与文化的传承和交流。引导学生参与文化的传承和交流。发展学生的感知能力和形象思维能力。发展学生的感知能力和形象思维能力。形成学生的创新精神和技术意识。形成学生的创新精神和技术意识。促进学生的个性形成和全面发展。促进学生的个性形成和全面发展。高中美术课程的价值：高中美术课程的价值：1、陶冶审美情操，提高生活品质、陶冶审美情操，提高生活品质2、理解美术文化，形成人文素养、理解美术文化，

16、形成人文素养3、激发创新精神，增强实践能力、激发创新精神，增强实践能力4、调节心理状态，促进身心健康、调节心理状态，促进身心健康5、拓宽发展空间，帮助规划人生、拓宽发展空间，帮助规划人生 普通高中生的身心发展虽然接近成熟，但在很普通高中生的身心发展虽然接近成熟，但在很多方面都不十分稳定，而且普通高中生的学生多方面都不十分稳定，而且普通高中生的学生任务日趋繁重，学习的压力越来越大，焦虑、任务日趋繁重，学习的压力越来越大，焦虑、压抑、烦躁等心理问题越来越突出，需要通过压抑、烦躁等心理问题越来越突出，需要通过一定的方式加以调节，使身心获得平衡。美术一定的方式加以调节，使身心获得平衡。美术课程相对学术

17、课程，具有感性、直觉、情感、课程相对学术课程，具有感性、直觉、情感、想象、实践等特征，有利于将学生从繁重的记想象、实践等特征，有利于将学生从繁重的记忆、思维、练习等学习中和文字书本中暂时解忆、思维、练习等学习中和文字书本中暂时解放出来，使学生获得一定程度的轻松感，达到放出来，使学生获得一定程度的轻松感，达到感性和理性、心理和生理的平衡，从而促进身感性和理性、心理和生理的平衡，从而促进身心健康。心健康。强调：调节心理状态，促进身心健康强调：调节心理状态，促进身心健康强调：拓宽发展空间，帮助规划人生强调：拓宽发展空间，帮助规划人生 高中是人生的一个重要驿站，过了此站，学生高中是人生的一个重要驿站，

18、过了此站，学生将面临重大的分化，一部分将走向社会，开始将面临重大的分化，一部分将走向社会，开始某种职业和工作，一部分将进入高校接受教育。某种职业和工作，一部分将进入高校接受教育。通过对美术课程的学习，学习获得的美术技能，通过对美术课程的学习，学习获得的美术技能，比如起码的描绘能力、设计和制作能力、现代比如起码的描绘能力、设计和制作能力、现代媒体技术能力、美术欣赏能力，将为他们的未媒体技术能力、美术欣赏能力，将为他们的未来的工作和继续学习提供帮助，帮助他们规划来的工作和继续学习提供帮助，帮助他们规划自己未来的人生。其中一部分学生增加了进入自己未来的人生。其中一部分学生增加了进入专业院校和需要美术

19、技能的相关专业学习的可专业院校和需要美术技能的相关专业学习的可能性，另一部分学生也可能因为美术方面的基能性，另一部分学生也可能因为美术方面的基本知识和技能扩大了就业空间。本知识和技能扩大了就业空间。五、基本理念体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化注重学习方法和过程，提高美术素养注重学习方法和过程，提高美术素养强调创新精神，培养解决问题的能力强调创新精神，培养解决问题的能力强调质性评价，促进个性发展强调质性评价，促进个性发展 理念就是一个人具有的准备付诸行动的信念，它即理念就是一个

20、人具有的准备付诸行动的信念，它即是一种观念，也是一种行动。是一种观念，也是一种行动。（一）、为什么要体现时代性、基础性和选择性？（一）、为什么要体现时代性、基础性和选择性？时代性：课程内容体现社会进步和当代科技发展；反映各学科的发展趋势；关注学生的经验；基础性：强调掌握必需的经典知识，注重培养学生浓厚的学习兴趣、旺盛的求知欲、积极的探索精神、坚持真理的态度以及搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、交流与合作的能力；普通高中课程的内容既要进一步提升所有学生的共同基础，同时更应为不同学生的发展奠定不同基础；选择性：为满足不同学生的个性特点和多样化发展需要，新课程在保证共同基

21、础的前提下，各学科分层次、分类别设计了多样化、可供不同发展潜能的学生选择的课程内容，以满意学生对课程的不同需求。（二）、为什么要同时提出培养民族审美意识与（二）、为什么要同时提出培养民族审美意识与尊重世界多元文化？尊重世界多元文化？文化是指人的知识、信仰和行为的整体，即人的生存方式，具体包括语言、思想、信仰、风俗习惯、禁忌、法规、制度、工具、技术、艺术、礼仪、仪式等。1、世界经济全球化的今天，警惕后殖民主义对中国固有文化的侵袭；2、保持民族独特文化是接纳世界多元文化的基础，接纳世界多元文又是民族文化发展的前提，两者相辅相成。3、课程标准增加了了解中国优秀文化的内容。在“书法篆刻”“绘画雕塑”中

22、设置了中国画内容，“设计工艺”中也设置了中国传统工艺美术内容。（三）、高中美术课程的学习方法和学习过程有什三）、高中美术课程的学习方法和学习过程有什么特点？何为美术素养？么特点？何为美术素养？特点：特点：1、更注重学生的理解力和探究能力的发挥、更注重学生的理解力和探究能力的发挥 2、引导学生关注知识的组织与归纳，学会从整体关系来思考知识问、引导学生关注知识的组织与归纳，学会从整体关系来思考知识问题题 3、更注重技能训练，做到理解与练习相结合、更注重技能训练，做到理解与练习相结合美术素养美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，重要的是应该具备基本的艺术态度和能力。主要包括这几个方面：第

23、一：有敏锐的视觉意识（视觉意识：指人对视觉现象的兴趣程度），对视觉现象和美术作品能作出积极的反应。第二：能自觉而大胆地运用美术的媒介和表现方法表现自己的观念和情感，追求艺术化的生存。（视觉表现）第三：能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。（1、理解视觉艺术作品主题与意义的能力；2、分析作品的形式构成和风格、规律的能力；3、评价作品的价值倾向和审美品质能力；4、直觉把握作品完形、互动和协调的能力；）（四）、为什么要特别强调创新精神和解决问题（四）、为什么要特别强调创新精神和解决问题的能力的培养的能力的培养 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个

24、性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。（五）、为什么仍要强调采取质性评价的方式？（五）、为什么仍要强调采取质性评价的方式？质性评价：就是力图通过自然的调查，全面充分地揭示和描述评价对象的各种特质，以彰显其中的意义，促进理解。（它与量化的方法相对。有几个关键词：研究者本人、自然情境、归纳法、互动、解释性。因此质性评价需要评价者本人的参与，有自然情境下

25、搜集各种评价资料和素材，采用归纳分析评价对象的表现，并用解释性的方法描述对象。）理由：1、它是这次普通高中课程改革的基本要求。2、突出评价的促进功能。3、质性评价更适合美术学习特征。功能转变：不是为了鄄别和选拔，而是为了促进学生的发展、诊断、内在激励；标准转变：单一（技能水平）转向多元（作品的创意、表达的思想、学生的情感体验、与人合作能力、收集运用信息的能力、自信心、责任感等）；评价方式转变：自评、师评、互评（五）、为什么仍要强调采取质性评价的方式？（五）、为什么仍要强调采取质性评价的方式？六、课程设计思路六、课程设计思路设置了5个内容系列：1、美术鉴赏；2、绘画雕塑；3、设计工艺；4、书法篆

26、刻；5、现代媒体艺术；具体的模块为9个：1、美术鉴赏；2、绘画；3、雕塑；4、设计；5、工艺；6、书法；7、篆刻；8、摄影/摄像；9、电脑绘画/电脑设计六、课程设计思路六、课程设计思路学分管理的思路：1、选择一个模块，修习18个学时可获得一个学分，每个学生必修习54个学 时，以获得规定的3个基本的学分；2、学生原则上以修习一个学分作为继续选 修和转换学习内容的基本单位。学生不能因为不感兴趣任意变换学习内容。3、尽可能尊重学生的自主选择，但鉴于“美术鉴赏”对普通高中学生形成美术鉴赏能力，提高审美素养具有主导性和基础性作用，建议在3个学分中采取“1加2”的选课策略，也就是说鼓励学生先选修“美术鉴赏

27、”获得1个学分，再在其它内容系列中任意选 修两个模块内容获得另外2个学分。4、在取得必修的3个学分的基础上，如果学生对美术学习还有着较强的兴趣或出于某种需要，也可以继续选择学习内容进行学习，以获得其它的学分。七、课程目标分析总目标：以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动；技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美学会分析、评价美术作品及美术现象，

28、形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。1、深深人人学学习习和和理理解解造造型型语语言言，了了解解美美术术创创作作的的过过程程和和方方法法，选选用用相相关关材材料料、技技法法或或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。2、学学会

29、会描描述述、分分析析、解解释释、评评价价美美术术作作品品和和美美术术现现象象的的方方法法，了了解解美美术术某某一一门门类类的的特特征征和和发发展展，获获得得有有关关的的美美术术知知识识，理理解解美美术术作作品品的的文文化化含含义义和和风风格格特特征征；陶陶冶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。3、学学会会通通过过多多种种渠渠道道收收集集有有关关信信息息，认认识识美美术术活活动动与与其其他他学学科科的的关关系系，以以及及与与社社会会、自自然然的的联联系系；发发展展想想象象力力，促促进进思思维维方方式式的的灵灵活活性

30、性和和多多样样性性，学学会会用用美美术术的的方方式式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。或结合其他方式解决学习和生活中的问题。4、学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达、学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。七、课程目标分析三个维度融为一体（方法和过程、情感、态度价值观、知识与技能）从四个角度进一步阐述（美术

31、创作、美术鉴赏、跨越美术学科的学习、美术教学评价）七、课程目标分析义务教育美术课程标准义务教育美术课程标准高中美术课程标准高中美术课程标准高中提出的更高要求高中提出的更高要求以个人或集体合作的方式参与各种美术活动以个人或集体合作的方式参与美术活动明确美术学习活动尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的兴趣进一步学习美术知识与技能强调美术知识技能的学习了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活运用观察、想像、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动注重多种思维方式、美术的方法学习美术欣赏和评述的方法学会分析评价美术作品及美术现象，

32、形成健康的审美情趣的审美观念明确提出“学会”“形成”“审美观念”的要求获得对美术学习的持久兴趣养成对美术终身爱好的情感进一步提出“终身爱好的情感”在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力理解美术与其它学科之间的联系以，并将美术语言运用于研究性学习之中提出“研究性学习”的要求形成基本美术素养，陶冶高尚的审美情操提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化强调“提高美术素养”“本土文化与多元文化并重”八、内容标准分析1：美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块

33、之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。1、学习内容、学习内容内容建议学习活动建议鉴赏基础 美术语言及鉴赏方法 从美术与自我、美术与自然、美术与生活、美术与科学、美术与政治、美术与经济、美术与宗教、美术与历史等方面认识美术的价值和作用 鉴赏中外优秀的传统艺术作品、具有时代特色和文化内涵的美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演

34、等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。鉴赏内容 中国古代、近现代优秀美术作品；外国古代、近现代优秀美术作品八、内容标准分析1：美术鉴赏2、成就标准、成就标准通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够：(1)积极参与美术鉴赏活动。(2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

35、(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。(4)知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。(5)理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。(6)热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。美术欣赏的一般教学程序：1、浏览及描述事实，2、分析，3、诠释，4、判断与启示。几种欣赏方法：1、文件导赏法；2、问思观察法；3、角色扮演法；4、教具剖析法；八、内容标准分析2：绘画雕塑绘画、雕塑是以一定的材料和工具，运用造型的方法和手段进行美术创造的活动。“绘画雕塑”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中的“造型表现”学习领域基础上的进一步提

36、高与拓展。绘画、雕塑活动能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。1、学习内容、学习内容本学习模块包括绘画与雕塑两个门类，也涉及运用多种材料以及各种造型语言的现代艺术。模块学习活动建议绘画 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的绘画、雕塑作品，用美术术语表达自己的感受与理解。感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识。使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果；选择具象或抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画及卡通

37、等绘画类别中的某种基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。认识雕塑语言、类型和制作方法，选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。雕塑八、内容标准分析2：绘画雕塑2、成就标准、成就标准 通过“绘画雕塑”模块的学习，学生能够：(1)积极参与绘画或雕塑造型活动。(2)恰当地使用绘画或雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。(3）灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。(4）以多种形式大胆地展

38、示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品作出评价。(5）在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。八、内容标准分析3：设计工艺设计，指对实用的或观赏的人工制品进行计划和制作的活动。工艺，通常被称为工艺美术，主要指出于实用的或观赏的目的，创造人工制品的技艺活动。“设计工艺”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“设计应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。设计、工艺活动能帮助学生认识功能与形式的关系，广泛地接触材料，培养创造意识，提高操作能力。1、学习内容、学习内容模块学习活动建议设计 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活

39、经验相关联的设计、工艺作品，用美术术语表达自己的感受与理解。根据自己的兴趣在设计基础、视觉传达设计（标志、招贴画等）、工业造型设计（服装、生活用品等）和环境艺术设计（室内、展示、校园等）中选修一种或数种内容。根据自己的兴趣在印染、编织、刺绣、陶艺、装饰画等门类以及竹木、石、贝壳、金属、塑料和各种废旧物品等材质的工艺制作中选修一种或数种内容。学习根据实用功能和审美要求进行有创意的构思和设计的方法，感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法，并进行设计或工艺创作实践。学习计算机平面设计的基本操作方法，初步认识计算机三维立体设计的基本过程。以分工合作的方式，参与综合性设计项

40、目的活动。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的设计作品或工艺作品。工艺八、内容标准分析3：设计工艺2、成就标准、成就标准通过“设计工艺”模块的学习，学生能够：（1）积极参与设计或工艺活动。（2）恰当地使用设计或工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上的设计作品或工艺作品。（3）了解设计基础和主要设计类别的常识和基本技法，建立初步的设计意识。（4）灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法，根据功能和审美的要求，有创意地完成一件以上的设计作品或工艺作品。（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的设计作品或工艺作品作出评价。（6）在设计与制作活动过程中

41、表现出耐心、专注和计划性。（7）在研究性学习中，学会处理一个设计或工艺与其他学科相联系的问题。八、内容标准分析4：书法篆刻书法、篆刻是用中国特有的传统工具和方法，塑造汉字的艺术形象、抒发情感的活动。“书法篆刻”是普通高中阶段美术科目中的学习模块之一。书法、篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。1、学习内容、学习内容模块学习活动建议书法 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵的书法、篆刻作品，学习和了解中国书法、篆刻艺术发展的基本过程及其与中国传统文化的关系，用美术术语表达自己的感受与认识。通过观摩、分析和临摹等方法，了解传统的笔法、章法、篆法、刻法

42、等技法及表现形式，并进行实践，表达自己的思想和个性。使用不同的毛笔、刻刀等工具以及宣纸、刻石等材料，体验不同的艺术效果。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的书法、篆刻作品。篆刻八、内容标准分析4：书法篆刻2、成就标准、成就标准通过“书法篆刻”模块的学习，学生能够：（1）积极参与书法或篆刻活动。（2）恰当地使用书法或篆刻的术语，以自己的观点评论古今两件以上的书法作品或篆刻作品。（3）识别三种以上的书体，例如楷书（颜体、柳体、欧体等）、行书、隶书等，或篆刻的风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及与传统文化的关系。（4）初步掌握一种书体的书写规范或篆刻的一般技法，创作两件以上的书法或篆刻作品，表达

43、自己的思想和个性。（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的书法作品或篆刻作品作出评价。（6）在研究性学习之中，学会处理一个书法与其他学科相联系的问题。八、内容标准分析5：现代媒体艺术“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互网络资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式。“现代媒体艺术”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一。现代媒体艺术的实践活动，能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。1、学习内容现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容：摄影摄像、

44、电脑绘画电脑设计。模块学习活动建议摄影摄像 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的现代媒体艺术作品，用美术及相关术语表达自己的感受与理解。根据某一题材（如风景、人物、花卉等）进行摄影、摄像活动。根据某一主题或社会热点问题编写脚本，并进行拍摄、编辑和加工处理。选用一种或几种计算机软件，如用Photoshop、CorelDRAW、Painter等进行平面绘画创作或设计；用Flash等进行动画设计，或用3Dmax、AutoCAD进行三维立体设计。选用FrontPage、Dreamweaver等软件设计并制作网页，进行传播和交流。配合研究性学习课题的要求，拍摄、收集各种素材、资料或案例，

45、并作为研究性学习最终成果的展示。学习用口头、书面等方式评价自己和他人的现代媒体艺术作品 电脑绘画电脑设计八、内容标准分析5：现代媒体艺术2、成就标准、成就标准通过“现代媒体艺术”模块的学习，学生能够：(1)积极参与现代媒体艺术活动。(2)恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自己的观点评论中外两件以上的现代媒体艺术作品。(3)了解相关的现代媒体设备和器械的基本特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。(4)发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成两件以上的现代媒体艺术作品，表达自己的情感和思想。（5）以多

46、种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品作出评价。(6)理解现代媒体艺术与其他学科之间的联系，并将其运用于研究性学习的表达和展示之中。九、教学建议1 1普通高中美术课程的所有学习模块都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一个学习模块的内容和学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指导学生对其中的若干模块进行选修。教学建议2 2美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。所以，在每一模块的相关内容中，美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的2

47、0。教学建议3 3教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。对于工业设计、环境艺术设计等设计类别的教学，可指导学生采用多种材料和方法做模拟设计制作练习。教学建议4 4在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。教师要引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。教学建议5 5美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色

48、扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，也应当创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。教学建议6 6美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解，运用不同的材料、工具和方法进行独特的创作，但也有的美术学习活动，比如学校的形象设计、班级网页的设计等则需要发挥集体的智慧和力量，分工合作完成。面对不同的美术学习活动，教师在运用一般教学方法的基础上，应该针对美术学习的特点，重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。教学建议7 7教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学。鼓励学生在学习过程中，利用计算机

49、技术和国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用国际互联网大胆发表和传播自己的美术作品和学习心得。教学建议8 8教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。教学建议99、教师应鼓励和帮助学生组织和建立美术社团，指导学生开展各种美术活动，增强学生的实践能力，增添校园文化氛围。十、评价建议“为促进学生发展而进行评价为促进学生发展而进行评价”评价多主体传统意义上的评价主体常常给人

50、以“判官”形象，评者与被评者的关系常常是对立的、相容性差、亲和力弱。标准评价的主体是多元的，它既可以是教师、学生，也可以是课程编制者、审议者等。评价方式重视学生的自我评价 自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动。学生的自我评价是学生接受教师与他人评价和实现教学生的自我评价是学生接受教师与他人评价和实现教师与他人评价的教育促进作用的内部基础，有助于将师与他人评价的教育促进作用的内部基础，有助于将美术课程价值内化为自己的认识，促进发展。因此，美术课程价值内化为自己的认识，促进发展。因此，在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，在重视教师与他人对学生