2022音乐课教学反思15篇.docx

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1、2022音乐课教学反思15篇音乐课教学反思1一、老师教学方面我这节课在导人方面很吸引学生的留意力，用朝鲜族语言演唱了桔梗谣并表演了朝鲜族舞蹈的基本步伐，让学生细致的视察舞步的规律，引出三拍子的特点，并教授学生三拍子的指挥手势，调动了学生的主动性，充分让学生感受到了三拍子的韵律特点。由于我课堂上的语言表达特别切合孩子们的话语，让学生感觉老师很有亲和力，在教授过程中走到学生当中，缩短了和学生之间的距离感，这也是新老师所占有的优势，学生觉得很簇新，留意力也相对要集中些。当然，在听取了教研员的反馈后更是感觉在教学中还存在着许多的弊端与不足。学生随音乐律动进入教室时的音乐选择、学生动作方面都有所欠缺，应

2、选择时间很充分的音乐伴奏，否则学生没等做完动作就已经停止了音乐，使课堂缺乏完整性。老师进行发声练习时的过度语言要奇妙的连接，特殊是新课程改革后，不要求很死板的进行一项一项的教学环节。学生留意力不集中时也应当选择很柔软的音乐作为一种动令音乐，肯定不能影响课堂的气氛。在指导学生演唱时，假如能有效地运用三拍子的强弱关系进行处理，会让学生更简单进入歌曲意境。二、学生参加性导课时穿插了一句韩国话“加油”，让学生觉得很簇新，同时也调动了学生共同参加的主动性。在学生们稍有不集中时，用语言和动作立刻就能使学生精神起来。老师按节奏朗读歌词的时候，须要同学们给老师指挥，这就使学生们起了劲。在歌曲编创动作时，大胆的

3、进行的编创，使学生在老师的关注和激励下更自由地发挥自己的创建才能，并以此激发全班学生的创作欲望，使音乐课堂成了孩子们学习的天堂。所以，在这节课上同学们都参加到了课堂中，协作很默契，课堂气氛特别的好。三、思想教化方面在教学过程中，我并没有灌输任何思想，而是在歌曲的意境中让学生充分感受畅游在夜空中的快感，激励学生们要好好的学习，长大了去圆自己的旅游梦。这节课我为学生们创设了一种意境，让学生们在美丽、安静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意，让学生走进朝鲜，培育了学生创新意识和独特的创建行为。不足之处在于提出问题的都是老师，还没有达到学生自己发觉问题、解决问题的程度，学生学习主体性的体现还不够充分。在

4、学生自我评价这一方面也体现得不够，在以后的教学中有待进一步实践提高。新课程背景下的音乐老师，应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发觉问题，学会探讨，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教化工作者！音乐课教学反思2新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教化发展的新纪元，它变更了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教化正在走向日益完善和系统的道路。唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料，我发觉此刻的学生喜爱唱歌，但是却不喜爱唱音乐课本上的歌曲，喜爱唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，莫非是音乐课本上的歌曲不好听，与学生此刻的心灵差距太大了吗？透过我的视察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会

5、学生唱会旋律就能够了，也不管歌颂的方法和歌颂的状态，以及对唱曲的感情处理，老师对唱曲的创作背景做简洁的介绍，比如有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：松花江上游击队之歌，此刻的孩子们包括我都没有经验过那个年头，明显对唱曲的感情就很难驾驭了，那么学起歌来的爱好自然就没有那么高涨了，所以就要求老师在教这种题材的歌曲时，就应对唱曲的时代背景做具体的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，老师以正确的歌颂方法来引导学生来演唱，这样原来单调的课程就会丰富起来。树立良好的歌颂自信念，也是很重要的一步，大家都明白自信念对人的重要性，一个人假如

6、没有好的自信念，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信念对一个歌颂者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信念呢？就是须要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行订正，这是每个声乐老师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严峻打击学生的自信念，就应多给学生一些表扬和确定，刚好留意每一个学生的心理改变，持续和培育学生的细信念。重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生爱好及热忱的导火线，也是学生体验音乐和参加音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，务必引起学生的留意力，激发学生的学习爱好，光靠老师能说

7、、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的资料可真不少。节奏仿照，节奏仿照的好处在于能很快吸引学生留意力。学生们期望精确地仿照老师的节奏，以便炫耀自己的反应潜力，因此他们会很宁静地听老师的示范。节奏仿照的好处还在于能够解决歌颂中的节奏难点。老师把歌曲中的困难节奏拿来拍一拍，学生透过仿照，对节奏进一步熟识，歌颂中的难度会大大降低。画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲心情外，我常常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一齐用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较用心，而且透过画旋律线，能够感受到旋律的起伏对表

8、达音乐情感作用。总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教化观念，唱歌教学的审美功能必需会得到发挥。老师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必需能得到发展。音乐课教学反思3我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心，音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌颂等基础课程并没有得到有效的教学。因此，如何在最短的时间内不断地提高他们的专业水平、如何让这些满怀向往的但是又没有任何专业基础的“专业”学生持续不断地努力向前？信任全部的中学音乐专业老师也都在思索着这些问题一、在观赏和激励的氛围里实施教学是最有效的教学这些中学音乐专业学生大多数对音乐专业学问

9、一窍不通，他们有很高的学习热忱，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们须要付出很大的志气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生特别看重老师对自己的看法，老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现许多问题，但是要特殊留意：不说损害学生自尊心的话，不说影响学生自信念的话。老师肯定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论指责。对于学生在学习过程中出现的诸多问题，老师要针对不同学生的特性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析，多动脑筋、多想方法，老师的每一句

10、话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关切与帮助。二、视唱练耳音乐高考的另一主科“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”：视唱，即考核一个人的唱（奏）乐谱的反应力和精确性。练耳，即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写实力等。大多学生都不太喜爱视唱练耳，因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比，味同嚼蜡了很多。它须要花费大量的时间精力来学习训练，特殊须要坚持不懈地练习，而且成果的提高不像其他科那么明显。再加上中学生原来学习时间就很惊慌，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生好像在此项上“先天性不足”。要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集

11、体训练，更要个别辅导，要仔细探讨学生在学习看法、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，刚好调整教学。老师肯定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就肯定能学好。总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都须要进行系统而又科学的学习；中学生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很简单波动；再加上中学音乐老师较少，一名老师大多兼上多种专业课。中学音乐专业老师只有具备了超凡工作热忱、严格的专业精神、坚决的教学信念和不竭的爱生之心，才能够在“艺考热”不断升温的的今日，体验胜利的喜悦。音乐课教学反思4作为合唱是一项长期而又

12、困难的工作。在训练中我发觉，发声技巧与和声训练是合唱教学环节中不容忽视的。学生的合唱观念淡薄，缺乏发声，对声部和谐的感性体验和合唱胜利阅历，因而爱好不高。既要提高学生的学习爱好，又要提高学生能够清楚的演唱好多声部合唱歌曲，合唱教学让我亲身体验到了，它真是一门既要持之以恒、又是一个难度较大的教学。我想如何对学生进行行之有效的和声训练呢？我今后将从以下几方面去进行：1、先唱准单音，及带有升降记号的单音。2、先学唱简洁的.二声部练习，在驾驭好的基础上在唱多声部练习。4、多采纳“干扰”听觉练习5、多听辨旋律6、多观赏好的合唱作品。7、在合唱课上开展声乐擂台赛。一个合唱节目，它不是任何一群人的歌颂都可称

13、之为合唱团，名副其实的歌颂团是一个应充分驾驭那些必不行少的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所隐藏的那些思想、感情和思想内容。合唱应当避开歌星式的表演形式，而应强调共性。童声合唱以其高雅、纯洁的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的宠爱，教化论文合唱教学训练音乐课教学反思。事实上，训练学生用童声合唱，在指导学生发声的技巧方面，很多学校还有肯定的困难。一些学校的合唱队往往不大留意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地运用嗓音，经常是随老师或歌曲的心情高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。另外，这种歌颂方式缺少色调改变和层次感，声音炽白、不柔软，使童声合唱缺乏协调性

14、，破坏了合唱美丽、动人的童声美感。通过多次观摩学习，我对童声合唱的发声技巧有了一些了解。我认为：1、运用“轻声”唱法，能形成正确的发声状态。“轻声”事实上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的惊慌和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。因此，在合唱训练之前必需要做好放松练习。如打呵欠，长叹一声，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。2、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌颂状态。学生唱起歌来有时感到气力不足，简单用胸部呼吸去歌颂，这样，简单出现气僵、喉

15、紧的现象，导致声音不稳定，歌颂不流畅。老师要教给学生正确的呼吸方法。在同一首歌中，老师也要确定要呼吸的地方，使学生形成声音的共性。因此，在歌颂之前老师指导做一些呼吸训练是非常必要的。以上是我个人在训练合唱后，得到的一些启发和阅历教训。学问永无止境，阅历要在实践中积累。信任，只要不断学习实践，我必定能获得更丰富的阅历学问。音乐课教学反思5在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师唯恐还未所闻的歌名及某某歌星所唱而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象这里当然能找到很多缘由

16、，讲出一大串非我们音乐老师所能的理由，但从一个教化者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教化，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的很多问题唯恐也是一个不容低估的重要因素。一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种状况不在少数，尤其是观赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生专心倾听的少;把自己对音乐的理解倾其全部，非讲个清清晰楚不行的多，留给学生去思索、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个

17、道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热忱。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就一般而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐老师的优势呢?音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不专心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在细心选择的小本本里，装在兜里，并引以为豪。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，爱好激发、情感抒发的少。我们的一些老

18、师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而减弱了绝大部分学生对音乐的爱好和爱好，甚至磨灭。事实上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教化”的初衷，是与音乐教化的基本原理南辕北辙的。二、课堂音乐教学中的“老师”定位失衡音乐课以老师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，许多老师不是笑脸相迎，在教学过程中，老师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如

19、何，只顾根据已备的教案、时辰表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见这样的课堂教学，是一个不同等的教与受的关系，从未把学生作为教化的主体，从来只把学生当成学问的接受器，老师肯定是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的爱好?也就无从说“我喜爱音乐课”了。老师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过许多老师的教案，总发觉我们的老师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们常常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连老师说的每一句话都有了，只有没有“这时学生该干什么

20、、此时学生会出现什么”。他们只想课堂40分钟我该怎样支配，却没想到作为“教学是老师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个困难多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应当包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，假如没有一个良好的环境，学习者的主动参加、主动体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。把老师的意志强加给学生的多，倾听学生心声、把握学生心智、情愿做深切挚友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应当听老师的话”，唯恐是我们许多老师常有的心态和所说的话。因此，很多老师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等

21、等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。三、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、等教学法遮天蔽日而来，令我们目不暇接，大有我是谁的劳碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素养教化有什么联系、音乐教化如何渗透德育、中小学音乐教学究竟该用什么谱等“重大问题”争辩休。这令第一线的音乐老师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教化;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。如此剧烈的对

22、比、反差，再加上管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教化的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。音乐课教学反思6小鸟小鸟是人音版小学音乐第10册第一单元“春意”里的第一课时，曲调欢悦而又奔放，充分表现了少年儿童在春意盎然的春天里，酷爱大自然的美妙情趣。歌曲为6/8拍，二段体结构。第一段（8小节）为齐唱，其次乐段为合唱。每段均由两个改变重复的大乐句组成，音乐素材非常精炼而集中。本堂课将二声部合唱定为教学重点，并实行了“借班教学”的形式，在一课时内完成。总体来说，有一些胜利的尝试，但也存在着很多须要改进的地方，现对其进行以下几个方面的反思：一、备

23、课思路1.合唱是“重中之重”的思路偏差。由于小鸟小鸟这首歌曲的二部合唱占了较大的篇幅，涵盖了歌曲整个B部分，再加上班级合唱教学是我几乎不曾接触的领域，在看到这个课题时，歌曲中的合唱部分就引起了我的高度关注。我在设定教学目标、教学重、难点、教学过程时，一切都以“合唱部分”的教学为主，将其视为本堂课的“重中之重”！我甚至认为要节约一切的时间来解决二部合唱的问题，而歌曲齐唱部分的学习、情境的引导都应当以最简略的方式及最短的时间来完成。然而从课堂的效果来看，这样的思路是有所偏差的。首先，一节音乐课应当是完整地呈现一首音乐作品，而不是“去头掐尾”的某一部份内容的学习，这样会使教学失去平衡，也缺乏完整性。

24、其次，忽视作品音乐形象、心情的引导，过分的强调技能、技巧，既没有达到对学生情感看法价值观的培育，也无法调动学生学习的爱好。2.将教学目标细化到“班级合唱”的精确定位。当我将“二声部合唱”的教学设为重点时，更是将目标细化到“班级合唱”。因为一般合唱团的训练与班级合唱还存在着很大的差异。一般教学班的孩子不像合唱团的孩子那样大都具备较好的基础条件，能受到长期、系统的训练，所以他们的起点不一样，接受实力也无法相比。因此，我在设定教学环节时，始终紧紧围绕“班级合唱”来进行，避开过于专业化的训练手法。在进入合唱之前，我设计了许多让学生渐渐适应多声部旋律的环节，如先以比较形象的方式说明两条声部间的关系、抗干

25、扰倾听练习、与乐器协作唱、分别在两个不同的乐器引导下唱等等，按部就班地培育学生二声部合作的实力。从教学效果来看，学生的确能够逐步适应多声部旋律的加入，有所成效。二、本节课的胜利尝试1、深化挖掘教材，在课堂中渗透对音乐的理性分析在备小鸟小鸟这一课时，我首先对教材进行一个比较全面和深化的挖掘，如歌曲的情感内涵、结构、创作手法、旋律走向、二声部旋律间的关系等等，然后以图谱、画旋律线、比方等简洁易懂的方式呈现给学生，既培育了学生理性分析音乐的实力，也提高了课的深度。2、抗干扰倾听练习在进入这一堂课的二声部合作之前，我设计了一个“抗干扰倾听”的训练，即将高、低两个声部的旋律分别用电子琴中两种差异性较大的

26、乐器音色进行录制，先让学生分别熟识自己的引导乐器，然后再同时播放两段旋律让学生听辨，培育学生多声部的听觉实力，在能从两条旋律中听辨出自己声部的基础上，再逐步尝试二声部的合作，效果较好。3、依据学生的演唱敏捷调配声部在借班上课时，对学生的嗓音条件不了解，且由于时间的关系，高、低声部都只能是临时按组安排。但这就存在着这样一个问题：有些音准不好的学生被安排到了低声部，而个别音域较低的学生又被分在了高声部，难以达成较好的演唱效果。针对这个问题，本节课进行了一个在分声部前，依据学生的演唱现场调配位置的尝试，尽量将学生支配在其适合的声部，效果较好。三、本节课的不足之处1、弱化了对唱曲心情的引导前面提到过，

27、在设定小鸟小鸟这一课的教学目标时，将合唱教学设为“重中之重”，以致于一堂课下来，除了合唱这一部分，其它全部内容都被弱化，包括对唱曲音乐形象的分析及心情的引导这两个特别重要的方面，最终导致的结果是：学生的心情没有被调动起来，对唱曲学习的投入度特别不够，而且由于对音乐形象的体会也不够，难以通过歌声精确表达歌谱的要求，最终反而影响了歌颂技能的驾驭，没有达到预期的效果。2、教唱环节不够扎实。在这节课中，不管是歌曲齐唱部分还是合唱部分的教唱，都显得不够扎实。由于担忧学生的识谱实力有限，不敢在唱谱的这个环节进行细扣，只是带学生唱两遍感受音高，便干脆套入歌词演唱，且每次演唱都只是一带而过，缺乏层次感，没有落

28、实好重、难点的解决；另外，教唱过程中，一个声部练两次后，又轮换另一个声部进行练习，原本对旋律的驾驭就不够扎实，再加上声部的交替学习过于频繁，学生简单混淆，不利于其唱稳自己的声部。3、过于“走教案”回顾这一节课，最大的一个问题就是没有依据学生的实际状况落实好每一个环节，过于“走教案”。如歌曲齐唱部分的学习，在学生还没有驾驭的状况下，就接着进入下一个环节，导致后面完整演唱歌曲时，齐唱部分出现较大的音准问题。以上的问题同样出现在后面的教学中，虽然每个教学环节的设计都有其相应的作用，但没有落到实处，切实为学生的学习服务，最终只是流于形式。4、语调过于平淡在进行这堂课的教学时，我还存在着另外一个问题，就

29、是语音语调过于平淡，缺乏抑扬顿挫的改变，不够生动，无法调动学生的心情，自己抛出的问题没有引起足够的关注。四、改进方向1、始终以音乐审美为核心，合理平衡技能与情感的关系。2、合理支配教学内容，确保一堂课的完整性。3、留意教学过程中的“生成”，专心关注学生的“学”，将“型教案”转化为“心教案”。4、丰富自身语言及语音语调的改变。5、始终保证对学生音准、音质等质量的要求。音乐课教学反思7教学反思，是指老师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过视察、回顾、诊断自我监控等方式或赐予确定、支持与强化，或赐予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理

30、性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了老师成长的公式：老师的成长=阅历+反思。假如没有反思，老师的教学就会仅仅是一种重复单调的工作，老师像工人，学生像产品一模一样地生产出毫无创新的产品。所以创新型的老师就应当主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的特长，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。一、在备课过程中设计反思音乐课的备课不同于语文、数学，不须要把留意力过多地放在某些学问点或者技能技巧的驾驭程度上。如在设计“民歌”课教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟识程度如何”，“怎样设计学

31、习民歌的教学方式会更简单引起学生的爱好”、“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症”等等。这样，在教学的过程中，老师就会有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的爱好，所以在备课中设计的反思还是以提兴奋趣为主。假如在实施教学的过程中发觉学生特殊有兴致，或者麻木不仁，就该问问自己是什么缘由，积累阅历教训，并在同等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。二、在上课的过程中验证反思课堂不是车间的流水线，一成不变。同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中须要老师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教

32、学是一门缺憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，供应老师在不断实践的过程中进行探究。例如，在观赏狮王进行曲时，笔者事先考虑到学生喜爱扮演动物角色的心理制作了一些头饰，在观赏的过程中让两名学生扮演狮王，其余学生扮演森林里的各种小动物，不料一个班级的小挚友竟无人情愿演“可怕的大狮子”，最终只好由我自己戴上头饰张牙舞爪地演了一回狮王才得以收场。而另一个班级的小挚友却争先恐后地要求演狮王，还有模有样地表演了狮王出场，小动物们四散躲避的场景。演了一遍不过瘾，要求再来一遍。两个班级的天壤之别让我领悟到了反思的重要性

33、。为什么会出现如此大的区分？是老师引导的方法不同引起的，还是学生的特性不同造成的？这都是反思中须要思索的问题。三、在课后进行各种形式的反思反思的方式有很多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过沟通进行集体反思。反思最常见的方式是老师的课堂小结。课堂小结往往能够最快速地使老师获得反馈信息，找出教学程序在详细实施过程中的胜利和不足之处，探讨产生不足的缘由，思索今后改进优化的方向。课堂小结最有效的写作时间是在刚上完这节课时。因为此时的感受最为显明，要趁热打铁，假如隔了几天，可能感受就完全不同了，淡化了。而且每一个平行班的课程相同，效果却可能完全不同，应针对每一堂课的教学效果来写课堂小

34、结，我写了下面一段文字：“感受到一班、二班如此之不同，我是否应当思索一下引导的方式呢？对于平常就不太活跃的一班，我应当换一种导入，先让他们沉醉在音乐的氛围中，创设出威猛庄重的狮王形象，或者用一段他们宠爱的动画片狮子王的录像来激发起他们对狮子的宠爱，而不是仅仅让他们认为狮王猛烈可怕，就不会出现没人情愿演狮子王的尴尬场面了。”反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过详细、典型的教学个案，来探讨和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特别性，但是也从中体现出了老师的教学策略、教学理念等等。老师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学实力，也可

35、以供应给同行借鉴。如：在教授春天里这节课时，有一个环节是创编歌词。不少学生编出了诸如“春天里小草眯眯笑”、“春天里小鱼游呀游”之类的歌词，偏偏有位淘气的男生编出了这样的两句：“春天里苍蝇嗡嗡叫，春天里蜈蚣爬呀爬。”同学们都笑得炸开了锅，他却得意非凡。我忽然生了气，训斥了他几句让他坐下了。下半节课他始终很不服气地在咕哝着什么。下了课，我把他留下问他为什么会写这么恶心的句子，他说到老家乡下（他老家在南方）春天的时候是见过苍蝇和蜈蚣的，还说苍蝇和蜈蚣也是小动物，为什么不行以写到歌词里？我被问得愣住了。对呀，没人规定歌词中不能提到苍蝇和蜈蚣呀，我这么做，不是抹杀了一个学生的创作欲望吗？假如我当时让学生

36、换个角度考虑，探讨一下苍蝇和蜈蚣创编在歌词中的可行性，不是可以让学生自己探讨一下关于美和丑、善与恶的问题了吗？反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建立在自身的基础上，而很多事情还是旁观者清。所以，老师应当多观摩分析其他老师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发等等。最好也能在听完全课后写成文字。音乐老师往往由于自身条件的不同有各自的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来发挥的，思索自己可以如何取长补短。反思还可以通过老师与

37、老师之间相互沟通来实现。每个人对问题的看法总有不同之处，因此，老师应当多针对课堂上发生的问题进行对话沟通，共同探讨解决的方法。孔子云：“三人行则必有我师，择其善者而从之，其不善者改之。”老师的沟通可以促进相互的了解，发觉彼此的特长，也有利于老师间的彼此合作。例如，笔者上小雨沙沙一课，事先支配了学生人手一个自制沙球，模拟下小雨的声音，并创编节奏为歌曲伴奏。结果上半节课效果不错，下半节课学生的留意力却还是停留在自制沙球上，上得很是吃力。课后，有老师就告知我，完全可以让学生小组长将自制沙球收起来上交，或者换一种方式来玩沙球，而不必局限于歌曲的教唱上。换句话说，学生喜爱沙球，就干脆利用沙球让他们在不知

38、不觉中将节奏、速度、力度等要素统统玩个遍。在以后的平行班的教学中，我将教学重点进行了调整，获得较好的效果。教学反思有着不行估量的主动作用。作为新课程背景下的音乐老师，我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发觉问题，学会探讨，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！音乐课教学反思8从音乐之都维也纳这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？假如没有肯定的背景材料加以补充，明显难以解决这一问题。因此，在学习课文前布置学生搜集大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等。老师在课前也搜集到了本课的多媒体课件，供应大量图片和

39、音乐，拉近学生和课文内容之间的距离。在教学中，一幅幅呈现漂亮的维也纳迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，创设了与课文内容相像的情境，给学生带来剧烈的视觉和听觉的冲击。在这样的学习情境下，学生诵读课文的语言文字自然有了独特的感受，真实地感悟语言文字所带来的意境。课文的学习中，用摇篮说句话时学生的思维有些窄，说不出来，想想也的确不好说，即使出示了填空“学校是（）的摇篮。少年宫是（）的摇篮。”仍旧开拓不了学生的思维。急！另外在多媒体教室上课，环境的改变，使得一小部分的学生留意力有了些许的分散，游离于课堂外了，觉得缺憾。音乐之都维也纳公开课教学思索：在学习音乐之都维也纳这课时，我个人觉得比较注

40、意营造音乐之都的氛围，通过图片的展示、作曲家的介绍、金色大厅的渲染让学生走进音乐的圣殿。同时，同时还设计了一些语言训练点，让学生对书中的语言进行提炼和运用。可上好后感觉节奏较快，许多该深化领悟的地方还不够扎实。就拿第一节的教学来讲。我重点讲解了“首都”和“音乐之都”中“都”的意思。但对于“阿尔卑斯山”“盆地”“多瑙河”等地名却未做介绍。讲解了“麓”是山脚的意思，但未放在“北麓”这样一个语言环境中让学生来理解。后来想想，一张地图就可以解决以上全部问题。其实整个小节可以穿起来讲解，一挥而就。既让学生对国家、城市、山脉、河流的方位有所了解，又能烘托气氛，把学生带进音乐之都的场景。音乐之都维也纳反思为

41、了让学生近距离地感受维也纳，了解维也纳，课堂上我借助多媒体进行教学。观赏精致的图片，可以省略很多语言的渲染。比如：王宫花园草坪上的那个用玫瑰花组成的“高音谱号”、国家歌剧院的“雄伟壮丽”、金色大厅的“金碧辉煌”等，学生一看图片就明白了；另外，文中出现了一些大音乐家，在学生朗读课文时，我就适时地配上他们的经典作品，施特劳斯的蓝色多瑙河、舒伯特的小夜曲等，学生还进行了一次音乐之旅。音乐课教学反思9课程改革对每一位老师来说都是一种挑战，但也是不行多的机遇。面对改革过程中不断涌现出来的新生事物，应当实行一种什么样的看法呢？一味跟风，照搬和完全抹然的做法也许都不行取。只有仔细学习。深化理解新课程标准，并

42、常常在自己的实践中进行总结，反思、探讨、改进、才能更好地适应新的变革。音乐教化作为素养教化的一个重要组成部分，当然也不愿落后于其他学科，因此，在基层音乐学科教学中，也开展与其他学科相像的各种竞赛，当然也少不了“说课”这一内容。其实，音乐教化是一种情感教化，情感的东西不是*说出来的，它要借助肯定的环境影响，渲染一种气氛，让学生身林其境感受一种东西，再通过老师的演唱、演奏，以老师的情去打动学生的心灵，使学生的心灵得到震撼，情感就会自然的流露。这就是音乐教学与其他学科教学的不同点。音乐教学就是要用“情”去感染人、打动人。课堂上学生真实感情的流露在“说课”中是无法“说”到的，更是无法去想的。音老师应当

43、走近学生，和学生交挚友，将自己融入学生这中；怎样使自己成为一名组织者、参加者，并能留余肯定的时间空间，让学生大胆地想像，自由地创建。我觉得，老师的教学实力在很大程度上都是从学生的学习爱好、学习成交上反映出来的。我们的音乐教学才会有质量和希望。音乐课教学反思10今日，上了一节八年级的音乐课节拍的类型，感受波多，以下就是我对自己上的这节课的教学反思。首先， 学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐老师，首先应当明确音乐教化以审美教化为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美实力。因此，在教学中我用录音机、MP3播放音乐。在课堂

44、中惯穿音乐。其次， 采纳多种方法，努力提高 学生的学习爱好。针对本校学生音乐基础差的特点，在运用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生爱好，提高课堂效率，很明显的例子就是在练习各种拍子的时候，我用做嬉戏的方法进行，学生爱好提高了、收到了很好的效果。 课内让学生主动上台表演，培育他们的参加、实践实力，学生心情高涨，使音乐课上得更加生动活跃。最终，觉得不足的地方就在于：利用典型的一首歌曲，边打节拍，边进行演唱，这一环节少花了时间，下的功夫太少。争取以后更进步。音乐课教学反思11作为一名音乐老师，虽然音乐课不涉及入学考试，但作为素养教化的一个重要因素，音乐课的质量也特别重要。因此

45、，音乐老师也应当学会反思，擅长反思。那么，音乐教学反思应当从哪些方面入手，如何在反思中提高自己的教学技能呢？一.备课时设计反思。音乐课的备课不同于语文课和数学课，不须要过分注意对某些学问点或技能的驾驭。在设计教学安排时，我们可以先设计几个问题进行自我反思。例如，“我不知道；学生们对本课民歌的熟识程度如何；如何设计学习民歌的教学方法将更有可能激发学生的爱好”“在学习和演唱民歌的教学中会出现什么样的问题，以及如何处理这些症状。这样，在教学过程中，老师会感到有针对性，备课也不会流于形式。由于音乐课的教学目的是提高学生的音乐爱好，因此备课中设计的反思主要是提高学生的音乐爱好。假如你发觉学生在教学过程中

46、异样感爱好或冷眼旁观，你应当问问自己缘由是什么，积累阅历和教训，并尝试不同的平行班教学方法，以获得最佳效果。二、在课堂上验证反射。教室不是车间的装配线。它保持不变。50名学生可能对相同的教学方法有50种不同的反应。因此，在课堂教学过程中，老师须要不断调整教学方法，不断验证备课中设计的反思，并将医学应用到案例中。课堂教学是一门令人缺憾的艺术。无论教学有多好，都有其不足之处，须要进一步改进和优化。因此，课堂上的各种“事故”都可以成为老师在不断实践过程中探究的良好反思材料。三、课后进行各种形式的反思。反思的方式有许多，可以通过语言、文字、自我反思和通过沟通进行集体反思。最具参考价值的反思方式之一是写

47、案例反思。所谓案例反思，就是通过详细的典型教学案例来探讨和揭示其内在规律的一种写作方式。案例虽然有其特性和特别性，但也反映了老师的教学策略、教学理念等。老师以文字的形式对这些典型案例进行分析和总结，不仅可以提高老师的教学技能，而且可以为同龄人供应参考。除了自我反思之外，还可以通过视察和分析他人的例子来进行反思。所谓“他山之石，可攻玉”。自我反思和自我案例分析都是建立在自己的基础上的，许多事情旁观者都很清晰。因此，老师应当视察和分析其他老师的课堂，了解他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等。反思假如我上同样的材料课，会有什么不同，会有什么相同，我从中学到什么灵感，等等。最好听完课后再写。音乐老

48、师往往有自己的优势，因为他们的条件不同，如器乐，如声乐。他们应当擅长利用自己的优势。他人的特长可以作为自己的参考，以了解他人如何利用自己，并思索如何利用自己。音乐课教学反思12在惊愕交响曲这部作品里，通过倾听、观赏作品，让学生初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐学问。也通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培育学生对古典音乐的鉴赏实力。为了能让学生深化到海顿的惊愕交响曲作品中，整节课的听赏程序是：分段倾听整体倾听。爱好是激起学生学习音乐的动力，所以在起先导入的设计中运用了互动嬉戏导入，一是为了活跃课堂的气氛，拉近师生的距离，二是为了能激起和调动学生的学习音乐的爱好。三是在嬉戏中学到有关音乐的学问