2022高中音乐教学反思_1.docx
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1、2022高中音乐教学反思中学音乐教学反思1在音乐课堂上,我尝试创设“创建性学习”的教学情境,在教学中创建活跃民主的课堂气氛,激励学生多想、多问、多做,开发创新意识,发展创建性思维、创建性操作实力,形成创建性特性品质。例如,在观赏不同类型的音乐作品中,启发学生的联想和想象,发展他们创建性思维实力。如:观赏情感之声中的阳关三叠,用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感;对音响感知与感情体验的作品,如二泉映月,我启发学生闭上眼睛体会盲人作者其心境、执着、不屈服的性格和对光明的希望。再者在教学中调动多种感官参加,培育创建性操作实力,当学生通过听觉、视觉及想象、联想,对所观赏的作品有肯定程度的理解后,可让
2、他们动手、动口、动脚,使观赏过程提高到另一个高度。如:观赏槟榔树下摇网床等具有显明节奏特点的曲子时,可运用身体语言,感受音乐,创建音乐等等。我觉得创建性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃,学生更有自我表现的欲望了。中学音乐教学反思2转瞬开学有一个月了,这是我踏入中学音乐教学的第一个月,作为一名新老师,首先要为人师表,以身作则,时刻告诫自己要追求卓越,崇尚一流,拒绝平凡,注意自身创新精神与实践实力、情感、看法与价值观的发展,使自己真正成长为不辱使命感、历史责任感的优秀老师。在新老师培训期间让我学习到音乐新课程教化思想旨在培育学生的创新精神和实践实力,面对新课标的要求,传统音乐课表现出明显的
3、局限性,流行音乐冲击中学音乐教化是一个值得时刻关注的音乐教化现象,也是个值得探究的音乐教化领地。要想以音乐为媒介培育学生的全面素养,必需认清现状,主动面对。在第一个月中我也面对了许多问题,我发觉每个班级都有所差异,比如有的班级很喜爱流行音乐,有的班级则喜爱民族音乐,但总的来说大部分同学都喜爱流行乐和节奏感强的音乐,对传统音乐却以“离我们生活太遥远”为理,在现今中学音乐观赏教学中,老师以我讲你学、我讲你听、以自身感受代替他人体验、以间接阅历代替干脆阅历进行教学的现象是特别普遍的,它致使学朝气械地、被动地、接受式地学习。老师的这种教学方式泯灭了音乐课程的自身魅力和学生学习音乐的爱好,对已经步入终身
4、学习时代的当今学生来说这种教学方式已经不能适应新时代的要求了。假如我们的音乐课不能让学生宠爱音乐,音乐不能成为发自学生内心的需求,那么,任何所谓的“音乐学习”对学生来说都是没有意义的,更不用谈“终身学习”了!因此,老师必需充分利用学科的自身特点,把爱好归还给学习者,把学习的主动权归还给学生,让他们变被动学习为主动学习,变接受学习为探究学习,变“学会音乐”为“会学音乐”,激发学生对音乐的爱好,使学生酷爱音乐,从而对音乐产生接着学习、终身学习的愿望这让我思索,怎样才能在上好音乐课的基础上培育学生对音乐的爱好呢,音乐观赏教学必需突出学生主动参加音乐听觉体验,激发学生的情感共鸣。音乐是听觉的艺术,情感
5、的艺术。只有通过音乐的情感体验,才能达到音乐教化“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学习的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为音乐课不是以“课堂、书本、老师”为中心单纯的“听”,而应当运用生动活泼、敏捷多样的教学形式,利用多通道的教学手段,让学生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味,然后在不知不觉中对这段旋律已有了较深的印象,(熟识就会有爱好)此时他就会感受到音乐的美了。留意培育学生的想象力,敬重学生的审美体验,充分利用课外资源,教给学生学习方法。总之,音乐教学应以弘扬人的主体性为宗旨,以师生共同探究、共同创新、共同进步为互动过程,老师是课堂教学过程的
6、指导者、组织者、参加者。老师职责的改变要求老师要有很强的适应性和敏捷性来面对互动的课堂,这就要求老师上课前要集中更多的时间和精力去设计有效的和创建性的活动,结合学科自身特点,让每一个学生都以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣,正确引导学生主动走进课堂;指导学生去发觉问题并确定学习目标;引导学生去探究和实践;引导学生去分析和沟通,形成自己新的学问。使学生变“学会音乐”为“会学音乐”,为学生终身酷爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。中学音乐教学反思3音乐鉴赏在中学音乐课中占有重要地位,提高学生的音乐鉴赏实力可以提高学生的审美实力,促进学生的全面发展。在当前的中学音乐鉴赏教学中,怎样才能使
7、音乐鉴赏课发挥应有的作用,提高音乐课教学质量与学生的音乐素养,是当前中学音乐老师迫切须要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深化,使中学音乐鉴赏课体现优质高效的特点,是当前中学音乐老师探讨的重点。一、引导学生充分想象要想让获得音乐感知则必需注意学生的亲身体验,只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此,中学阶段的音乐教学过程事实上就是学生感知、领悟音乐的过程。同时,老师要相识到学生在这一过程中应当是主体,老师具有引导作用,引导学生去领悟作品,进入作品所描绘的世界当中,受到音乐的感染,才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐学问的教学方法已不再适用,在观赏相同的音乐作品时,学生也会依据自身经验与生
8、活的不同而产生不同的感受,呈现不同的意境。所以,老师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容,而应当留给学生更多的想象与创建空间。二、加强师生对话、沟通,增加师生互动创建科学高效的音乐课堂,经常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法,就是在音乐老师的引导下,老师利用设问和创设问题情境的方法,促进师生间的有效互动。对话式教学方法变更了传统教学模式中老师主宰课堂的局面,老师的角色由此发生了变更,不再是课堂的主宰者,而成为学习活动中的引导者和主持者,学生则成为学习活动中的主体,学生在宽松、民主的课堂气氛中驾驭课堂基础理论学问,可以自由发表自己的看法
9、,促进学生个体间的沟通与互动,共同享受同学间的音乐感悟,可以取人之长,补已之短,自多个方面增加自己对音乐的认知。老师应用对话式教学方法,老师的任务就是仔细倾听每一位学生的看法,对那些存在显著错误的、与科学道理相违反的看法要刚好赐予指导;而针对那些立意新、创建力强的看法,则要赐予激励和表扬,进一步激发学生对音乐学习的热忱。三、加强体验,促进学生课堂参加体验式教学方法依据学生的爱好,在学习过程中强调与老师加强合作与沟通,共同开展发觉问题、分析问题、解决问题的活动,学生与老师处于同等地位,也能激发学生学习音乐的主动性。体验式教学方法要求学生主动参加到学习活动中,达到巩固学问的目的,在巩固原有学问的过
10、程中接受新学问的学习,从而提高自己的自信念和自主学习实力。老师在进行中学音乐教学时,可以依据学生的实际状况与教学内容,应用问题体验式教学方法,将学生置于各种问题当中从而达到学习新学问的目的。因此老师要擅长创建丰富多样的教学情境,展示各种音乐问题,使学生在解决这些问题过程中,对音乐学习产生剧烈愿望,进一步体验学习过程;如老师可以反复播放经典音乐,然后要求学生依据自己对音乐作品的理解,说出自己的心得体会。如赏析黄河大合唱时,首先要求学生必需了解作品的创作背景,具备对音乐作品的初步相识,才能进一步把握作品的思想感情,让学生感受到那种战火纷飞年头的意境,在具备肯定的感情基调以后,老师可以展示设计的问题
11、,让学生依据自己的相识解决这些问题,达到对作品的深化理解。四、重视学生的情感体验与初中音乐教学目标相比,中学音乐课程标准关于学生体验音乐心情和情感的审美实力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的心情和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题起先,深化理解音乐作品的风格和特点,然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁,感悟音乐作品中作者情感的改变过程,在这一过程中,赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融,它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参加,在赏析作品时具有认知、强化、探讨、评价等多种情感体验与升华。所以,要求学生加强体验音乐心情和情感的过程,在当前的审
12、美教化中具有特别重要的作用。五、有效引入多媒体技术,提高教学效果在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段,它可以丰富音乐鉴赏教学内容,教学资源更加多样化,也可以自肯定程度上提高学生的学习主动性,从而主动投入到音乐课的学习当中,提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此,许多音乐老师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时须要留意的是,这种教学手段也存在肯定的缺点,如学生在学习过程中不易捕获到学习重点,有时还会出现偏差。有时老师也易将精力用于制作各种多媒体课件上,而用于钻研教材的时间过少,不能进行仔细的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法,发挥这种教学手段的特点和特长,才能使中学音乐鉴赏课得到胜
13、利。总之,中学音乐课程改革是一项长期任务,随着人们对中学音乐教学的重视,中学音乐教学质量也必需提到提高,因此广阔中学音乐老师肯定要仔细对待,致力于探讨课堂教学效果,总结阅历与发展创新,主动创建有利于中学学生身心发展的教学方法,才能不断提高音乐鉴赏课水平。中学音乐教学反思4作为一名音乐老师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素养教化的一个必不行少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。因此,音乐老师也应当学会反思、擅长反思。那么,音乐教学反思该从哪些方面着手,又如何在反思中提高自己的教学实力呢?一、在备课过程中设计反思。音乐课的备课不同于语文、数学,不须要把留意力过多地放在某些学问点或者技能技巧
14、的驾驭程度上。在设计教学方案时,就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如:“学生对本课的歌曲熟识程度如何”,“怎样设计学习歌曲的教学方式会更简单引起学生的爱好”,“在学唱歌曲的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症处理”等等。这样,在教学的过程中,老师备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的爱好,所以在备课中设计的反思还是以提兴奋趣为主。假如在实施教学的过程中发觉学生特殊有兴致,或者麻木不仁,就该问问自己是什么缘由,积累阅历教训,并在平行班尝试不同的教学方式方法,以求得最佳效果。二、在上课的过程中验证反思。课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,几十名学生可能
15、有几十种不同的反应。因此,在课堂教学的过程中须要老师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门缺憾的艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,供应老师在不断的实践过程中进行探究。三、在课后进行各种形式的反思。反思的方式有很多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过沟通进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思,就是通过详细的典型的教学个案,来探讨和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特别性,但是也从中体现出了老师的教学策
16、略、教学理念等等。老师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自己的教学实力,也可以供应给同行借鉴。反思除了自我反思,也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石,可以攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而很多事情还是旁观者清。所以,老师应当多观摩分析其他老师的课,学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐老师往往由于自身条件的不同有各自的特长,比如器乐,比如声乐,要擅长利用自己的特长,别人的特长可以作为自己的借鉴,看看别人是如何来利用的,思索
17、自己可以如何利用。因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不行估量的主动作用。作为新课程背景下的音乐老师,我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼从而发觉问题,学会探讨,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教化工作者!中学音乐教学反思520xx年,音体美被许多省份正式列入了高考课程,广东省“3+综合+专业”的高考新方案也全面推行,其中的“专业”就包括音乐术科、体育术科和美术术科。在这种形势下,很多中学学校都开设了音乐专业课程,但是我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心,音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌颂等基础课程并没有得到有效的教学,大多数的中学音乐专业学生都没有受到过“真
18、正的.”音乐专业教化。因此,如何在最短的时间内不断地提高他们的专业水平、如何让这些满怀向往的但是又没有任何专业基础的“专业”学生持续不断地努力向前?信任全部的中学音乐专业老师也都在思索着这些问题。本人从事了七八年的中学音乐教学,现对中学音乐专业学生的教学与管理的点滴体会提出,供同行参考。一、在观赏和激励的氛围里实施教学是最有效的教学这些中学音乐专业学生大多数对音乐专业学问一窍不通,他们所拥有的只是对音乐的无限酷爱与崇拜,他们有很高的学习热忱,但是不知道学什么、怎样学,他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业,也不知道自己的专业之路能走多远,他们须要付出很大的志气选择音乐专业。因此,可以这样说:学
19、生特别看重老师对自己的看法,老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。但是,对于这些音乐初学者,他们在各个方面都会出现许多问题,或许有些问题在老师看来是那么的不行容忍,但是要特殊留意:不说损害学生自尊心的话,不说影响学生自信念的话。老师肯定要做到:就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论指责。对于学生在学习过程中出现的诸多问题,如:作业不能按时按质完成、学问技能很难领悟驾驭、日常行为习惯不佳等等,老师要针对不同学生的特性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析,多动脑筋、多想方法,老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关切与帮助。老师最好
20、能和学生一起探讨、分析出现这些问题的主客观缘由,并共同寻求解决问题的方法。二、视唱练耳音乐高考的另一主科近几年来,我校的艺术高考成果始终颇佳。例如:20xx届共有17名学生从高二起先进入我校音乐高考训练班。历时三个学期的艰苦训练,参与音乐高考的17名考生有14名通过了本科合格线,并且绝大多数同学都高出合格线10多分以上。此消息很快传出,让不少同学老师惊异:因为他们之中大多在音乐表演方面(如声乐、器乐、舞蹈等方面)好像并没有特殊的表现,很难看出他们能够考出这样的成果。那究竟为什么?抛开多种因素不谈,本人认为“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”:视唱,即考核一个人的唱(奏)乐谱的反应力和精确性
21、。练耳,即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写实力等。在广东省的今年音乐高考中,主考项(声乐、钢琴、器乐等)占55%、视唱练耳占20、乐理10%、副考项10%、加试5%。只看各科的比例,全部学生甚至是相当多的专业老师都会相当重视主考项,无论在课时支配、训练强度上都赐予很大倾斜,对其他科目好像都有些顺其自然、绝不强求的感觉。但是,要知道就是这些“其他科目”的成果确定了大多数音乐生的前途命运!在这些“其他科目”中,尤其是视唱练耳至关重要。可以肯定地这样说:视唱练耳水平确定了主考科成果优秀的学生能否上得了重点本科、确定了主考科成果中等的学生能否上得了一般本科、确定了主考科成果较差的
22、学生能否上得了专科。例如:视唱练耳好的考生可以考90分以上,折合到总分里18分以上。而视唱练耳差的学生只考得到30来分(甚至更低),折合到总分里6分左右。单单这一科就可以拉开10分以上的差距!要知道音乐专业的总分只有100分啊!事实上,这几年我校音乐高考成果不志向的学生也大多是视唱练耳拖了后腿。但是,大多学生都不太喜爱视唱练耳,因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比,味同嚼蜡了很多。它须要花费大量的时间精力来学习训练,特殊须要坚持不懈地练习,而且成果的提高不像其他科那么明显。再加上中学生原来学习时间就很惊慌,所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生好像在此项上“先天性不足”。针对这样
23、的状况,我们辅导老师更应当特殊地重视该科:第一、要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位,既要集体训练,更要个别辅导,要仔细探讨学生在学习看法、识谱、听音、记谱等方面存在的问题,刚好调整教学。其次、老师肯定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的,引导学生在此项上狠下功夫,只是要下功夫、找方法、坚持不懈就肯定能学好。老师重视了,学生仔细了,学生学起来也不会觉得枯燥乏味了,学习视唱练耳的氛围就形成了,成果的提高也就不成问题了。总之,音乐高考专业的科目繁多,每一科都须要进行系统而又科学的学习;中学生的文化学习任务很重,大多数音乐专业生的专业基础又比较差,他们的思想情感很简单波动;再加上中学音乐老
24、师较少,一名老师大多兼上多种专业课。中学音乐专业老师只有具备了超凡工作热忱、严格的专业精神、坚决的教学信念和不竭的爱生之心,才能够在“艺考热”不断升温的的今日,体验胜利的喜悦。中学音乐教学反思6现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师唯恐还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象从今现象反思我们的教化,我们的课堂教学存在很多问题;一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低.音乐课类似文学课,语言文字解说的多,音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课,仅仅唱会歌曲的多
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