电子琴入门基础教育资料及其乐理教育资料.doc

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1、电子琴学习入门教程电子琴学习入门教程 杨昕怡杨昕怡电子琴入门知识电子琴入门知识1、弹奏电子琴必须有正确的姿势、弹奏电子琴必须有正确的姿势 一、身体姿势1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。 5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。 6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然

2、重量比较合适。以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。二、五指原位练习二、五指原位练习 C 大调及 a 小调弹奏入门训练 C 大调、a 小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在 C 调的中音 DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。一、五指原位练习（一） 练习步骤1 右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。2 加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。3 学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习4 双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定

3、的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。（二）右手单手原位练习先作右手在原位的断音练习。从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子。如果你已经懂得看了， 开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”；如果你不懂，那就得补学点看谱的知识了（附：五线谱常识，供不懂看谱的补学）电子琴的第一节课电子琴的第一节课1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。注意三点2一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。二是：拍手速度要均匀。三是手嘴一定 要一致。再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱 “tang-ang”.时间刚好是四分音符的两倍。最后学全音符

4、，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱 “tang-ang-ang-ang”.时间刚好是四分音符的四倍。 电子琴第二课：认识五线谱和音符的高低电子琴第二课：认识五线谱和音符的高低关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最 初应该认识的几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么 do re mi fa so 这五 个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。 第三课第三课 学习键盘学习键盘要弹琴首先要把键盘认会首先能熟练的找到六个 do 和中央 do ,然后从中央 do 开始往右边连着数 5 个白键， 它们分别

5、是我们上一节课在手指五线谱上认会的 do re mi fa so 这五个音符。3电子琴第四课电子琴第四课从这一个课开始我们就要开始弹琴了，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法开始练习， 但不要用太大的力量，具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段第一课的要求。下面我们弹奏这首拍皮 球。注意二分音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。要求：把电子琴的进行曲节奏打开，速度调 至 50 至 55。严格按照节奏弹奏。第五课、学习 fa so 的弹奏方法本课弹奏高音谱号的第一间的 fa 和第二线的 sol，很多学员刚开始分不清，在弹下山日落 时特别注意，要用断奏法。以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏，速

6、度 60 左右。4第六课、学习电子琴的单指和弦 这一课学习 C G 两个和弦。乐谱下载后即可放大。 第七课、学习单指和弦 F 的弹法第八课、学习换手位 练习曲目洋娃娃和小熊跳舞5第九课、继续学习换手位，复习单指和弦 C F G简谱学习入门教程简谱学习入门教程 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字 简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用 1、2、3、4、5、6、7 代表音阶中的 7 个基本音级，读音为 do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以 O 表示.详细。一、一、概述概述什么是简谱？什么是简谱？ 简谱是用阿拉伯数字 1、2、3、4、5、6

7、、7 来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识 它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂 1665 年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法 国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未 普及过。1882 年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19 世纪曾有一度在日本学校通用过，不 过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904 年，沈心工先生编写的“学校唱歌法” 一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在 我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由

8、于它记谱有不少局限，而且现在世界上 绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进 行音乐文化交流。 简谱概述简谱概述 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式-记谱法。各民族的记谱方式 各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于 1742 年发明的） 。6简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用 7 个阿拉伯数字-1234567，就 能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也 基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只

9、有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越 往右面的键盘音越高。 2 音的长短音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首 曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有 些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质音质：也可以称音色。也就是发

10、出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色； 小提琴和钢琴的音色就不一样。 音乐基础之认识简谱音乐基础之认识简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛 流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而 记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要 作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内， 简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能

11、作准确的介绍。法国的加林（1786- 1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面， 都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系， 八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来， 又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除 3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol

12、 la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加 一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调 号标记。调号标记是用 1=F、1=G等来表示的。为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方 法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱 等便是。音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加 短横线来表示。 附点全音符： 1- -

13、 - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是 0。为了表示不同长度的休止，可用增加 0 的数目、在 0 的右面加附点来 标记。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 07二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数

14、目字表示休止小节的数目。仅有长 度而无一定高度的音，用 X 记号来表示，音的长短则用在 X 后面或下面加短横线来标记。在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后 记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐 器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要 写松一些；音

15、符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个 音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如 C 大调的乐曲要移高大二度时， 只要把 1=C 改成 1=D 便完成了。简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（）、重降（bb）是不用的。在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。五线谱中

16、所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用或来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰 的主要音相连。前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识， 是很不全面的。 五线谱比简谱好在哪五线谱比简谱好在哪 五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四 线谱。不过目前的体制，大约是在十六世

17、纪所底定的。 而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。 并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。 目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些 合唱等等，都使用了简谱。 对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是 从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。 所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱， 跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但

18、是其中一种看的速度与正确率较高。 第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多， 或者是社团中比较有心的人了。 有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普 及，也没有什么是简谱办不到的。 8我自己的识谱转变过程： 在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。 我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是 看简谱的。 不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。 退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由

19、于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少 数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始，五线谱发 下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。 当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以 C 调记谱。 这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了 每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。 后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号（高音，中音，低音）了。老实 说常用的乐器就有四五种了（不同调性的同种乐器不算），每种乐器各要背上六到八种

20、的简谱指法，以 及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。 所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器，调 号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。 其他乐器的情况： 其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调 乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换 乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。 所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。 相形之下，国乐的乐谱不但没有为

21、移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。例 如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区 较高，却仍采实际音高记谱，没有移调（低八度）记谱，造成识谱的困难。 由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有统一的标准， 所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。 移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位 （扬琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、弹拨）乐器，则问题比较少。 向我自己也拉二胡。只要花大约一个下午的时间，就可以看线谱拉一些合奏曲了。不过这

22、还关系到我已 经会看其他乐器的五线谱，以及我对于二胡指法也颇熟悉，也许并不能适用于所有人身上。但是以我自 己的感觉，比起要时常换乐器的来说，这些定音定弦乐器，用线谱的障碍比较小些。 心中识谱的方式： 前面说过有几种人，所以也就有几种不同的识谱方式。 对于只会看线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观念，所以一时难以理解首调的观念， 自然也就不容易使用简谱了。如果当初使用的是首调线谱的观念，应该会容易些。 不过我想大多数人关心的，还是原本看简谱已经习惯了的人，如何看五线谱？ 我个人觉得这是因人而异的，重点则在于个人对于首调的体认程度，以及对于固定调五线谱的视唱 听写能力。 简单的说，就

23、是视唱听写是偏向首调？还是固定调也可以？ 愈是偏向首调感，愈会有翻译的动作。即使是没有用笔写下来，也会在心里快速的运算着。 有的人听到 C 调 6 #4 3 2 就会觉得明明是 5 3 2 1 (D 调)，而有的人则正好相反。所以说在识谱 时的心里到底是怎样推算，在这两个极端之间，有相当多的不同比例可以运用。 以我自己看线谱为例，谱发下来第一次视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就是看到音符在那 个位置，我就按好哪个音，照吹就是了。 不过，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风的，所以第二 次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系

24、采用首调安排，部份乐谱也9是转为首调了。 乐曲愈是具有明确的首调感，我自动翻译成首调的比例就愈大，例如喜讯传边寨就是个例子。不过如果 是类似第二民族交响乐这样的曲子，我心中就是以固定调来存想了。 所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的，就自动转成首调线谱来看； 不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。也就是说看情况，该首乐曲用那个比较 方便，就用哪一个方法。 上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，则大都是以和声共鸣好，或者音阶进行顺耳为准，也就是基 本上很少用十二平均率的感觉来演奏。 以上就是我个人的识谱方式，也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人，

25、有所帮助。 简谱 VS 五线谱： 简谱与线谱各有其优缺点，这里将我自己的感觉以及想法，来说一下。 简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简 谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上 手。 线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后 执行时期的问题，这两者是有很大区别的。 而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来 演奏的音准。上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比

26、较 缺乏这样的训练了。 简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。 这个问题，在编写乐曲时，就比较会造成困扰。除了音响效果的转变以外，有些和声的转位也会造成一 些问题。 在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，叠起来相当暂空间，而且有 时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时，简 谱的识谱就不如线谱简洁明了。 至于其他的部份，简谱与线谱相通之处就很多了，差异性也不大。 由上面的比较，可以发现简谱与线谱各有其应用范围，也各有其优缺点。所以端看用途而定，不必非得 说出哪一个才是最好的。由

27、于国乐演奏的范围很大，形式也很多样化，因此两种谱制都有其合适的曲目。 因此在相当长的一段时间内，相信两者并存仍是必须的。 对于一般的社团人士，我的建议是还不必非学线谱不可。如何把音准，节奏，技巧，情感等等做好，才 是热爱音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时，再去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。 至于音乐班的学生以及专业人士，相信两种都要会看已经是必备的技能了。其实科班教育都有钢琴课， 看线谱应该都不成问题。只有像我这种没有学过钢琴，而由民间艺人跳入专业的，才需要特别去训练自 己看线谱吧！二、音和音符二、音和音符一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为“音“

28、，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符1、音符：、音符： 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿 拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西） 。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高、音高-简谱简谱:10音符的数字符号如 1 2 3 4 5 6 7 就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和 音高。广义上说音乐里总共就有 7 个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有 88 个键盘。上图标示出这 88 键盘以及对应的

29、音符和音 高。现在重点看黄线框里面的音符-七个白键和五个黑键。搞懂了这 12 个音符和位置规律就可以将所 有 88 个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央 1（C)牢记在心 -这可以说是所有 88 个键盘位置的基础。至于说为什么还叫 C 您可以参考有关调式的解释。这 7 个白 键的就是如我们通常唱的 1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么 5 个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高 8 度”。如出现 加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，

30、则表示要将该音降低一个 音组，即“低 8 度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 3、音符的长短、音符的长短(时值时值)与休止符与休止符-简谱简谱音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。 音符名称音符名称 写写 法法 时时 值值 全音符5 5 四拍二分音符5 5 二拍 四分音符5 5 一拍八分音符半拍十六分音符5 5= = 四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的 音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音

31、符右边加横线“ ”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则 该音符时间越短。 休止符休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。 通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用 0 代替增加的横线，每增加一个 0，就增加一个四 分休止符时的时值。114、半音与全音、半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之 间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘 就构成半音

32、，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的 3 和 4 音、7 和音之间构成半音；而 1 和 2 之间，2 和 3 之间，以及 4 和 5、6 和 7 之 间构成是全音。而 1 和 2 之间隔着一个黑键，1 和 2 与这个黑键都构成半音。5、变化音变化音将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表 示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b “(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x“(重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低

33、（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示 6、附点音符附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如： 四分附点音符： 八分附点音符：三、节奏，节拍节奏，节拍节拍”与“节奏”是两个互相关联而又相互区别的概念,它们易被初学者混淆。1、节奏节奏掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手 掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念 da。 12熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4（注：上列中 2/4 是拍，表示一四分音

34、符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小 节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）2、节拍节拍 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐 的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作拍子。小节中强 拍和弱拍的循环称 2 拍子；强拍、弱拍、弱拍循环的称 3 拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量 的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。例如，2/4 表示以 4 分 音符为 1 拍，每小节

35、有 2 拍。拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。例如快速度 2/2 中的 2 分音符就可能比慢速度 4/4 中的 4 分音符占时更短，因此不能视为 3/4 比 3/2 快，3/8 比 3/4 更快。3、单拍子单拍子 指每小节一个强拍。例如：2/4 拍 ： （注： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱 拍。 3/4 拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。 复拍子复拍子 每小节有一个强的，有若干个次强的。例如：4/4 拍： 每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱 拍。每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍

36、子叫 混合复拍子。常见的右 5/4 拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是： x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x 注： 强拍、 弱拍、 次强拍。 4、拍子的强弱规律拍子的强弱规律 13每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音 5（ sol )为例：拍拍 类类音音 符符强强 弱弱 规规 律律拍拍 号号读读 法法一拍5 51/4四一拍5 5 - - 5 5 - -2/2二二拍二拍5 5 5 52/4四二拍5 5 5 5 5 53/4四三拍单拍子三拍3/8八三拍四拍5 5 5 5

37、 5 5 5 5 4/4四四拍复拍子六拍6/8八六拍四、调四、调1、调式音阶、调式音阶 按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构 成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。如 C 调：1 2 3 4 5 6 72、大调式大调式 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的 调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用 1、3 或 5 的，而结束在 1 上的就是大调音乐。比如 国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知

38、识。3、小调式小调式小调式也有三种形式：a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。b:和声小调:升高自然小调音阶的第 VII 级,叫和声小调.注: 4 是半音 5 是一个全音加在一起就等于和声小调。 c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的 4、5，而小行时还原 5、4 叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从 6 或 3 开始，而结束在 6 上。比如莫斯科郊外的晚上就是小 调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。五、常见简谱符号五、常见简谱符号14反复记号反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的 可省略。例如：A

39、B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同： 实际唱 （奏）： A B C A B D （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。注注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。 装饰音装饰音 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。 (1)倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过

40、。实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用 tr 或 tr例如：tr- 实际演奏: (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音 (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外. 一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的. 2、顿音记号顿音记号 用 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。 例如

41、：1 3 5 3 演奏成： 连音线连音线 用 标记在音符的上面，它有两种用法： （1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的 2 的连线 ； （2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个重音记号重音记号15用 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 与 两个记号同时出现时,表示更强.例如:3、保持音记号保持音记号 用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.例如: 延长号延长号 用 标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符

42、过休止符的时值.例如:小节线小节线 用竖线将每一小节划分开线叫小节线 。1617182021232425262728293031333435363738394041传统实用乐理 目 录 第一章 音的基础知识 第一节 音 3 第二节 乐音体系 4 第三节 音组 6 第四节 音律 标准音 7 第五节 等音 10 第六节 半音和全音的种类 11 第七节 音域 音区 12 练习一 12 第二章 记谱法 第一节 记谱法 15 第二节 音符 休止符 15 42第三节 五线 谱号 谱表 五线谱 17 第四节 增加音值的记号 21 第五节 连谱号 大谱表 总谱 23 第六节 简谱 26 节第七 调 28 节第

43、八 升降号 译谱 读谱法 35 练习二 38 第三章 节奏 节第一 音乐的力度 42 节第二 逻辑力度 节拍 43 节第三 拍子和拍号 47 节第四 节奏 基本节奏划分 切分 50 节第五 各种节奏 53 节第六 音值组合法 55 节第七 节奏划分的特殊形式 58 节第八 音乐的速度 60 节第九 板眼 63 练习三 66 第四章 音程 第一节 音程 旋律音程 和声音程 第二节 音程的名称 第三节 音程的扩展和压缩 5第四节 自然音程和变化音程 第五节 单音程和复音程 节第六 音程的转位 节第七 等音程 节第八 协和音程与不协和音程 节第九 识别和构成音程 练习四 第五章 和弦 第一节 和弦

44、第二节 原位三和弦 第三节 原位七和弦 节第四 转位三和弦 节第五 转位七和弦 节第六 识别和构成和弦 节第七 等和弦 节第八 四部和声及和弦排列 练习五 第六章 音色 节第一 音色的形成 节第二 音程的音色 节第三 和弦的音色 节第四 音色及其它 练习六 43第七章 自然调式 节第一 调式 节第二 调 调性 节第三 特种自然调式体系 节第四 五声调式体系 节第五 大小调调式体系 节第六 大小调调式音级的特性 练习七 第八章 调式变音 节第一 辅助音和经过音 节第二 偏音 节第三 变化音 节第四 变化调式 节第五 识别和构成调式 6节第六 半音阶和全音阶 练习八 第九章 调式音程 节第一 自然

45、音程 节第二 变化音程 节第三 识别和构成调式音程 节第四 稳定音程和不稳定音程 不稳定音程的解决 练习九 第十章 调式和弦 节第一 自然调式中的和弦 节第二 变化调式中的和弦 节第三 识别和构成调式和弦 节第四 一些调式和弦的解决 练习十 第十一章 转调和移调 节第一 近关系调和远关系调 节第二 转调 节第三 交替调式 节第四 移调 练习十一 第十二章 装饰音和各种记号 节第一 装饰音 节第二 演奏法的记号 节第三 记谱法的记号 节第四 其它记号 练习十二 第十三章 关于旋律的一般知识 节第一 旋律 节第二 旋律发展的方法 节第三 旋律进行的方向 节第四 旋律的分段 44节第五 乐曲的基本形

46、式 练习十三 结 语 后 记 7绪 论 乐理,顾名思义,就是关于音乐的理论.但乐理应该是音乐理论中的哪些具体内容呢 这就要从音乐的定义中去找答案了.什么是音乐 音乐应该是通过有组织的音所塑造的听觉形象来表达创作者的思想感情,反映社会现实生活,使欣赏者在得到美的享受的同时也潜移默化地受到熏陶的一种艺术.由于音乐是艺术的一种,所以它作为艺术在其所起的作用和所得到的效果等方面应该和其它艺术形式是一样的.这一方面的内容,由音乐欣赏,音乐美学和音乐评论等学科去研究.音乐艺术和其它艺术形式所不同的只是使用的材料和构成艺术作品的种类.在这里,用什么来组织音和如何塑造听觉形象就是音乐理论所研究的两个重要方面.

47、其中,后者由和声,复调,曲式,乐器法和作曲法等学科所考虑.而前者由于所包含的内容是其它一切音乐理论的基础,所以有人就直接把它叫做音乐理论基础;也有人称之为音乐基本理论;还有人简称为基本乐理.而公认把乐理作为这一门学科的专用名词. 不同的国家和民族有不同的社会环境和不同的文化背景,因而也就应该有不同的音乐实践和不同的音乐理论.从表面上看,中国音乐也有五声七音十二律,也有类似西方节拍中 2/4 和 4/4 的一板一眼和一板三眼等,但在中华民族传统哲学思想的氛围中形成的中国音乐则和西方音乐有着本质的不同.中国音乐理论遵循的是“音无定高,拍无定值,谱无定法;演奏(或演唱下同)者应根据自己对音乐的理解去

48、塑造音乐形象“,简而言之,是一个开放的音乐体系;而西方的音乐理论尤其是乐理则讲究的是“音高和音值是构成旋律的基本要素,必须按谱演奏.任何改变音高或音值的做法必将改变音乐形象“,是一个封闭的音乐体系.二者是截然不同的两回事,因此也就各有其特点:中国音乐尊重演奏者的第二次创作,因为他促进了音乐的发展;而西方音乐则强调原创作者的劳动,因为他是文化遗产的一个重要组成部分.但是中国的“三无“并不是可以毫无章法地随心所欲,演奏者必须遵循一定的规律,并对其所演奏的音乐有充分的理解,这样才能保证所塑造的音乐形象大同小异,在继承中有所发展.而“按谱演奏“则由于记谱法的不完善并不能保证所塑造的音乐形象完全不走样.

49、不同的演奏家对同一首乐曲演奏出不同的风格就充分说明了这一点. 开放的音乐体系对发展和繁荣中华民族的音乐文化起到了不可估量的巨大作用,但却使初学者无所适从:学习民族音乐的人,必须置身于他所学习的音乐环境中经过长期的熏陶才能逐渐掌握,这就限制了音乐艺术的普及和提高.在这种情况下,封闭的音乐体系就表现出她独特的优越性:世界各地的音乐院校几乎毫无例外的采用西方的音乐体系,就说明了这一点.我们这本书因为是以实用为主,所以也采用这一体系. 不过我们应该记得,乐理只是音乐理论的基础.采用封闭的音乐体系,只是为了使初学者能够尽快入门.作为中华民族的一员,不应该让一个封闭的音乐体系来指导我们一生的音乐生活乃至整个音乐理论.遗憾的是,一部分音乐工作者似乎已经忘记了这一点.面对博大精深的民族音乐无所适从;更有甚者,认为外国音乐高雅,中国音乐低俗