2023年素描教学课件（精选多篇）.docx

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1、2023年素描教学课件（精选多篇） 推荐第1篇：素描课件 素描： 以线条、平面、体积、明暗、质感、色彩来展开造型活动的。 目标：准确的描绘能力，空间透视的构想能力，结构的分析能力，明暗和材料质感的表现能力。 第一节:从传统到现代从模仿走向创意 (1) 绘画素描 传统的绘画素描。形式。素描与摄影技术最大的区别就在于:素描是通过对思想或概念的理解并依靠变形、夸张并融入个人情感的一种视觉形态造型。 17-18世纪，。多元化形式。伟大的法兰德斯画家鲁本斯深入研究各代艺术大师的绘画作品，其素描多为油画草图，线条表现充满活力，并注重纸张的肌理效果和质感表现。而杰出的现实主义绘画大师伦伯朗一生创作了众多的艺

2、术作品。其用笔潇洒豪迈、线条奔放，构思深刻而独特。 19世纪，。展的高潮。这个时期法国新古典主义的代表安格尔，其画风受拉斐尔的影响，风格优雅柔美，圆润细致。同时期的米勒、门采尔、杜米埃等杰出的绘画大师也创作了众多极富生活气息的现实主义作品。 19世纪中叶之后，出现了马奈、凡高、罗丹等大批优秀的艺术家。这一艺术时期是从传统艺术走向现代艺术的过渡阶段。 包豪斯艺术：。倡导下，对艺术教育观念和设计基础中的素描课程作了重大改革。他们反对以。造型艺术改革。 中国的美术教育：。 (2) 设计素描 A.设计素描强调创意表现。 设计，。以思想和想象。与绘画素描一样，设计素描同样也是运用线条、色彩和各种不同的工

3、具来体现设计师的思维，是设计师创作之前的首要表现语言，是设计艺术的基础， 也是专门服务于设计生产的初步艺术形式，是设计师的思维符号。 B.设计素描讲究严谨。 绘画，满足于人们的视觉需求，属于人的精神产物；而设计属于应用范畴，不仅是满足视觉需求，更主要的是直接为人的生活服务。设计草图（设计素描稿)要。重要的。 第二节从明暗到线描将复杂变得简单 简单简洁而。的标准之一。这种标准也应作为我们教学的指导思想，只有这样，我们才能将课堂教学和社会的实际需要相结合。时代不同了，随着科学技术的进步，人们的生活方式、节奏发生了很大变化，必然影响人们的欣赏习惯和审美标准，简单、简洁已成为人们追求的时尚。这里就此从

4、素描教学改革的角度深入地谈三个在教学中值得注意的问题，以便于我们引起重视。 素描课程设计的要求是: A.教学目的要清晰对学生布置的每一件作业训练，要有目的性和针对性。 B.教学内容要益于学生思维的发展不是千篇一律的重复，如传统的静物、人像、石膏。 C.教学方式要灵活多变使学生的大脑始终保持兴奋的状态。 D.作业要合理：当的课时量便于调动学生的积极性。避免马拉松式的疲劳战。 E.作业训练要有效职业技能教育应该强调作业的时效性，本科教学侧重于研究与实施相结合。 为此，我们的素描教学要适应这种节奏，简单、平易、快速，即“短、平、快”。也就是说，要将传统的模仿性的黑白素描长期作业变成短期快速训练，将西

5、方 18、19世纪盛行的传统石膏、人像、风景、静物教学转变为中国式实用的素描教育。 复杂其实不难，简单最不容易 为什么说复杂的是容易的，而简单的倒是最难的呢？这既是一个辨证的哲学道理，对于画画来说也是 个简单的道理。好比说，外行的人一定说鸡蛋好画，而画家们一定认为老年头像简单，因为复杂的线条容易干扰人的视线，而简单的鸡蛋则很不容易画好，因为就是一根线条，在集中的视线下最容易找出毛病。 第三节 从基础到应用把原理化为现实 从基础到应用，将原理转化为实际需要。这里我们要重视三个方面： (1) 素描教学的知识点：再现能力、表现能力、创造能力设计教育课程的知识点归纳起来有三个方面：第一是再现力。即写生

6、的能力或者说是再现物像的能力，如果连这点基础技能都有困难的话，那么再有想象力的大脑也是无能为力了；第二是记忆性的默写能力。即不借助任何帮助，什么都装在大脑里，想做到这点，需要有敏锐的观察力和记忆力，平时手要勤快，才能做到熟能生巧；第三是想象力与创造力。这是解决素描课的核心。 (2) 结合专业课程的需要，有针对性地进行基础教学 就基础而基础，不问专业特点，不问社会需求，这是我们今天艺术教育中的一个死症。这种僵死、教条的教育局限了学生的思维，禁锢了学生的创造力，它不仅没有好处，反而给后来的专业教育和社会需求带来更大的负面影响。基础课好比一个大口袋、大平台，既可以满足专业课，甚至也可以满足社会的直接

7、需求。确切地说，素描课程的知识既为专业课打好基础（创意基础、技能表现基础、美学基础），也能满足社会的需求。 (3) 设计素描教学内容要与实际需要密切结合 长期以来，我们设计专业的基础课程只讲美学和技能效果，其实是很不实用的，然而就是这种美学和技能在解决实际工作中的问题时也是几乎没有用的。这里讲的“没有用”是指毫无针对性， 第一，基础课程教学应该以创新思维为主线; 第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨;第三，基础课的老师应该了解专业，了解市场， 第二章方 法篇 第一节: 基 础 训 练 由点、线形成的面 面是由。决定了面的视觉效果，就像生活中的一条床单，一条被子，形式是相同

8、的，质量也是一样的，但由于材料的不同和色的不同，会有截然不同的质感。这种要素的训练能够使你的视觉语言丰富，语意表达准确。通过这些关于树叶的作品说明了如何用不同工具来激发出对图形的表达。由于是正面视角，线条仅传递出了树叶的形状以及表面的质感。因此没有任何空间上的难度。 线条与画面的气氛表现 下页是同一个场面的六个不同的画面，显然由于用线的不同，画面产生了各种不同的情节。（这六幅作品的素材是在6 x 6c m的摄影底片基础上用硬刀片在底片模上加工后曝光显影而成的。） 神奇的笔触 作业：练习画线条，排线条，要求，直、斜 第二节直线、弧线、曲线 从最简单的直线物体着手开始学习 往往初学画者，都被老师们

9、直接引导到石膏像或真人头像前面。首先是方法上的问题。忽略了从最简单的形体着手来理解对象的结构。其次、缺乏对青少年学习心理的研究，石膏像、人像太具体，不利于对思维的开发， 只有以小见大，才能给学生们营造更大的联想空间。复杂和具体的形体易使初学者疲倦甚至厌恶，导致感 觉的流失。再者，是艺术教育方法上的问题，我们要引发学生思维，而不是将学生引入模仿的误区。“火柴”训练。的认识。 学会抓住事物的本质 平面立。更为简单。对于艺术初学者来说还是从简单的结构入手为好，初学画的人，往往面对复杂的形体束手无策，觉得不知道从何画起，我告诉他们，理解凳子椅子的画法，就能掌握准确表达物体的基本方式:从”中心”开始画起

10、，先从椅子的座面着手，加上四条腿，再加上靠椅背，即可组合而成，这就是所谓的抓事物的本质，借用政治学术语就叫“纲举目张”。至于椅子腿的长短、粗细，靠背的厚薄都是极其次要的。 纲举目张：纲：鱼网上的总绳；举：提起。把大绳子一提起来，一个个网眼就都张开。比喻抓住事物的关键，带动其他环节。也比喻文章条理分明。有句古语，“”。拿起纲，目才能张，纲就是主题。 从简单的平面中寻求形的多变 长时间的练，。不管是有意折叠、卷曲还是无意挤压成形，总会产生无止境的变化。一张白纸尚且如此，更何况其他各种无穷无尽的材料和物体呢？直线永远是无终结的，而平面也是可以给人无限遐想的。 从直线和曲线的对比中寻找自然美和感受美

11、曲线使物体更富有生命力 从曲线中感受变化之美 大自然。科学发明。鸟类给我们发明飞行器以启发，鱼类为船只的制造提供了科学的依据。没有自然资源，。与艺术家更是把大自然看成是创作的源泉。 作业要求： 每位同学自己寻找类似直线型、弧线型、曲线型的简单物体。要求直线、弧线、曲线各画1张。 第三节构图与形式美感 构图的角度与空间 反复与重叠可以改变构图 物体好比人，一个人与三个人，三个人与团队，数量不同、排列不同，印象与气氛都是不同的。因此，加法与减法，正面重叠和错位重叠都会改变效果。 推荐第2篇：素描静物课件 素描静物整张教案 一、素描的表现方式 线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品

12、都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。 *排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。 画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。 二、画画中常用的几种透视现象 1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。 2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。 3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视

13、为基础的。 三、画面安排（起稿定位） 1) 主要物体要突出 2) 大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。 3) 两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。 4) 下面的空间要比上面的略大一点。 *稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。 四、打轮廓的步骤（起稿物体形状） 1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。 2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。 3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。 五、明暗现象 明暗现象：物体总体是由许多大

14、小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。 1）明暗“三大面” *亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。 *灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。 *暗面：全部处在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现出它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗部又透明的体积空间。 2）明暗“五大调子” *亮部：物体的亮面 *中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。 *明暗交界线：受光部受光线直接照射，暗部又受到反光的影

15、响，形成了一个交界部分，明暗交界的位置往往处在物体形体的结构部位，抓住它能够把握住体面转折的立体造型。 *反光：反光的形成是周围环境光的影响所致，正确地处理反光，可以增强画面的空间感，透明感和物体的质感。 *投影：是物体投射的影子。正确处理投影能加强物象的立体感，与物体接近处投影轮廓清楚，远处则模糊渐淡。 3) 最常见的五种明暗问题 *脏：不根据物体结构东涂西抹，随意涂黑，把画面涂得很脏。 纠正方法：正确理解物体结构，严格按照受光背光情况来画出明暗。 *灰：该亮的不白，该暗的不黑，平均地涂成一个灰面。 纠正方法：区分明暗，提高黑白对比。 *花：不该亮的地方出现亮点，把反光部分画得同受光部分一样

16、亮。 纠正方法：认真观察，反复比较，细心辨别明暗度，做到整体统一。 *板：不分远近，各种线条都是一样粗细浓淡，单调死板，缺少变化。 纠正方法：根据透视原理，做到近粗远细，近浓远淡，近清楚远模糊，画出远近，画出立体感。 *腻：涂得太黑，而且用手、纸、橡皮等乱抹乱擦，弄得画面像是涂上一层油。 纠正方法：画准了再画，用笔要轻快，不要涂了又涂。 六、步骤 1）构图布局 构图布局一定要考虑视觉舒适度，构图的同时要考虑到形体之间明暗区域的构成，以及将来画面上明暗调子是否均衡，在确定好形状、比例和透视关系后，应逐步找出物体的受光和背光的明暗交界位置，依次找出投影的具体位置和投影轮廓。 2）展开和确定大的明暗

17、关系 按照“明暗五调子”去观察，认识和理解物体的明暗变化规律，运用“黑”、“白”、“灰”色调的层次对比和变化，去展开明暗构成的画面关系。从总体色调对比关系入手，根据各个物体在空间位置近、中、远的空间层次，整体比较，归纳从明到暗的色调对比。把各个物体包括背景、桌面的暗部区域、灰部区域和亮部区域依次进行相互比较，找到明与暗色度的总体差别，初步建立起区域之间的色调层次关系。黑色调不要一此给足，要留有以后深入画的余地。然后过渡到灰色调区域的表现，随时注意在整体对比过程中进行刻画，避免过早陷入局部刻画，做到画面基本上呈现出物象的立体感觉。物体的轮廓线一定要被当作明暗调子去处理，让轮廓线来反映比邻的明暗关

18、系，也就是运用明暗色调关系进一步修正具体的形体关系。 *作画要点 1）应当尤为注意明暗交界区域色调转变的层次，从明暗转折处向暗部画起，注意其位置上、下、左、右不同色调转折急与缓的差别，调子向暗部逐渐减弱，轻轻地画出层次来，然后找出从明暗交界处向灰调过渡的层次。明暗交界线是形体大面转折的部位，是体积向纵深发展的关键地方，抓住了它就掌握了表现体积的钥匙。 2）讲究技法的运用，先用软铅笔展开，然后逐步替用较硬铅笔，涂大色调常采用铅笔侧锋再逐渐地转入铅笔中锋进行局部刻画，这样可避免铅笔画纸表面打滑或过早地损坏画纸。通常对于画面色调层次的变化，应用匀称长短相结合的排线，线条排列表现可相互穿插，相互重叠，

19、先疏后密，按照作画的程序逐步地密集起来。 3）把握整体效果，深入刻画。深入刻画要从对比突出的部位入手，做到逐步落实到具体形体的实处。这一步是在控制把握色调整体对比基础上，深入局部进行刻画。时间上可放得长些，作画要细致耐心。重点应放在丰富形体的色调层次变化，塑造形体的体积效果。深入刻画从起造型作用的转折处深入画、反复画，尤其是物体主要突出部位向受光部转移的中层灰调子区域，要画的充实，次要部分要画得简约。明部画实，暗部有形而弱，对画面空间部分，前面画够而精，后面概括而虚画。刻画的同时把画面最重的黑色调适当加足，注意大的“黑、白、灰”是否明确，反复验证画面总体的视觉效果。 推荐第3篇：素描苹果课件

20、课题：素描（苹果） 教学目的： 造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。 1、激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段； 2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究； 3、提高审美能力。 教学重点：理解明暗体系（三大面，五大调子），对画面的控制。 工具材料：笔（铅笔木炭、）二个苹果 手电筒 教学过程： 一、组织教学： 1、看，问，同学们的工具是否准备齐全。 2、拿出2个造型比较不同的苹果（问同学们它们之间有什么不同

21、，提醒同学是外形的不同） 二、讲述知识：板书（素描的三大面是？五大调子？）告诉同学现在我们做实验，一会请人来回答这2 个问题 1用手电筒打光到苹果上，问学生有什么发现？问学生是不是有影子，影子是俗语，艺术语言是投影，就像是人在太阳下一样，也有。 2改变光线，发现了什么？（投影改变了方向，） 问同学上午和下午人在阳光下站着回有什么不一样？（投影改变了方向，） 3指着苹果的亮，灰 ，暗部，问同学从亮度上有什么不一样？哪个受的光少一点？ 指着明暗交界线。告诉同学这是受光与不受光交接的地方，叫做明暗交界线 板书三大面，五大调子（亮，灰 ，暗。投影，反光，中间色，高光，明暗交界线。） 三：苹果明暗画法步

22、骤： (1)确定苹果高、宽比例。 (2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。 (3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。 步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与 柄等局部刻画也要注意整体感。 苹果结构画法 要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画 要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成个完整画面。 三、素描作品欣赏 四：课堂作业： 画一个苹果，要求有苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化

23、， 五：巡视指导 推荐第4篇：应多媒体课件进行素描、色彩教学初探 应用多媒体课件进行素描、色彩教学初探 山东胜利职业学院 马刚 应用多媒体进行教学，使讲授知识更加直观，使教学更加生动、形象。这也是社会进步，科技发展的必然趋势。在当前阶段，各大院校都建造了多媒体教室，对多媒体的应用有以下几种情况，其中有的科目大篇幅的使用多媒体，有的科目几乎一次也没应用过，对多媒体的应用也褒贬不一。下面我就应用多媒体进行美术教学实践的点滴体会，与同行们探讨。 在传统的美术（素描、色彩）教学中，绝大多数大中专院校注重实践的教学，而忽略了理论知识的讲授，使学生的理论知识缺乏，即使全面地讲授理论知识，其中也有较难理解的

24、部分，对初学素描、色彩的学生来说，在对知识一知半解的情况下，较难在较短的时间内使表现技法有所进步，没有正确的理论导向，实践就举步维艰。 在美术教学中，如何制作应用多媒体课件，主要从两方面展开： 一、作为美术教师首先要找出教学中的重点和难点部分，再在其中找出使用传统教学手法较难使学生理解的知识来。这样才能充分发挥出多媒体课件的优越性来。 素描要接触到构图、形体、结构、比例、质感、空间、明暗、透视等基本概念，弄清这些概念的意义，以及他们在素描造型中的作用，是非常重要的。只有深刻地认识理解了这些概念，才能对客观现象的表现达到准确、生动，更加富于艺术的表现力。 1、对于构图来说，当讲授完理论知识后，要

25、让学生来欣赏名画，通过教师的讲解，使学生懂得名画中各物体组合的优越性，为了使学生掌握构图的要点，以及灵活应用构图知识，进行实物构图是非常必要的，如现有一个花瓶，三个苹果，一把水果刀，一个盘子，用这六件物体组成一个画面，构图方式就有多种多样。可让一名同学来摆放物体，进行构图，教师在讲评这一学生某一角度的构图效果时，由于每一位同学都坐在教室的不同位置，所以对于每位学生来说是不可能同时看到这一角度的构图效果的，这也是利用传统教学手段一直没有解决的问题，只能靠学生自己领会其中的奥妙了，其结果是学生对构图的知识理解不深，导致学生的构图能力偏低。解决这一矛盾的办法是利用数码相机拍摄，然后通过微机、投影仪播

26、放出来，使学生能在同一时间观察到同一角度，明白构图的奥妙。 2、物体受光时，会产生明度的差别，由于光线的角度不同，会产生顺光、逆光、侧受光，但教室中的光线是固定，课堂上不可能让学生360度观察同一位置、同一角度、同一光线下的物体，对于这一矛盾我采用3dmax软件制作出立方体、球体、圆柱体360度的受光动画，利用多媒体播放，对每一角度的受光都可以详细分析，克服了传统教学中教师只讲而不演示的弊端。 3、对于透视知识的讲授，传统教学也只举一些个例，如人站在笔直地马路中间，就会看到马路两侧的直线会在无穷远处消失于一点，以此来讲述一点透视的知识。对于初次接触透视的学生来说难度太大，不利于学生理解。我利用

27、3dmax软件制作出人物由左向右移动观察立方体地视频来，并且把这一视频再渲染成立方体的透视结构效果的视频，利用这两个视频，一个是实物视频，一个透视是结构视频，两个视频同时播放，使学生从本质上理解透视的知识，形象而生动。 色彩也是造型艺术中不可缺少的一部分，和素描相比，色彩更具有独特的艺术感染力。色彩有明度之分，因而色彩中包含了素描的全部成分，要学习色彩写生必须先学习素描。 1、为了说明素描和色彩的关系，我利用photoshop软件把一些世界名画(油画)，去掉其色彩制作成素描，利用同一名画的素描、色彩图片来讲授素描的重要性，以及学习色彩时要充分利用素描知识。 2、色彩是五彩斑斓的，即使同一固有色

28、物体，由于离光线的远近，也会产长生丰富多彩的色彩来，在传统教学中通过讲授名画来分析，初次接触色彩的学生往往只注意到客观的物象，如画面中的花瓣、绿叶，而不能更深入的去区分色彩的微妙差别，如绿叶的绿色，可以分为草绿、中绿、翠绿、粉绿等多种不同冷暖的绿色，为了便于学生理解，我利用photoshop软件的滤镜功能中的马赛克，把画面做成马赛克效果，即把画面中的色彩从客观的物象中分离出来，使学生更直观的去观察物体色彩的微差，找出色彩变化的规律。 二、作为教师还要不断学习电脑知识，学习与自己学科专业有密切联系的软件知识，这样才能制作出能深入本质、学生更易理解的多媒体课件来。 多媒体编辑软件种类较多，有Dir

29、ector、Flash 、Multimedia Builder MP 3、Authorware、方正奥思多媒体创作工具等，还有其他辅助工具如photoshop、3dmax等，教师可以根据自己课程的特点来使用，为了课件的生动还要插入视频、声音等文件。 应用多媒体有其利弊，如把多媒体片面的理解为图片、文字的投影，省略教师的板书，那么每节课的讲授内容过多，学生没有充足的时间来理解、记录，会使课堂效果下降；如果教师深入研究教材找出重点、难点，针对相应问题，通过多种软件配合制作出能够充分说明为题的课件来，有重点使用课件，将受到良好的效果。 推荐第5篇：素描石膏几何体球体课件 石膏几何体球体 学生层次：素

30、描新生班（9岁以上） 教学目标：学习球体的画法；学习并掌握球体明暗素描的三大面和五大调子；找准明暗交界线和投影，能较好地表现球体的明暗关系。 教学重点：球体三大面和五大调子的理解和表现。 教学难点： 1、形体的准确性及形体的塑造。 2、明暗交界线和投影的确定与表现。教学工具：画板、素描纸、铅笔、橡皮、石膏球体范画 教学过程： 1、画球体先画好正方形，然后在切去四个角。 注意：切去的四个角要一样大，否则画出的圆形就不准了。切去四个角后形成八边形，八条边要一样长。 2、将八边形再一次切角，然后将直线改成圆线， 画出明暗交界线和投影。从明暗交界线处画明暗。注意：中间略深，两头略淡。在画上投影，球体的

31、底部要留出反光。从明暗交界线处开始，越靠近受光面越淡。光线的变化要匀称自然，不能深一块浅一块。 3、最后调整，加强明暗交界线和投影的刻画。 推荐第6篇：素描教学 素描教学计划 教学目的： 1学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。 2在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。 3让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。 教学内容： 第 一、二周： 单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、

32、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。 第 三、四周： 主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。 第 五、六周： 主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。 第 七、八周： 训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳

33、定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。 第 九、十周： 静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。 第十一周-第十六周： 主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。 推荐第7篇：静物结构素描素描教学设计 课题：静物结构素描 授课人：孔佑璇 课时：1课时 授课类型：新授课 教学目

34、的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具 教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程： 一、组织教学，导入新课题。 二、复习旧知识 什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识） 二、讲授新知识 在画前，首先要观察分析形体的结构特征 内容有： 、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?） 、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例) 、空间位置的比较（前后左右） 、虚实比较（前实后虚、主实次虚） 、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

35、 作画步骤：（老师一边示范一边讲解） 步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。 步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。 步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。 四、课堂训练 指导学生正确的观察方法 ，指导学生整体刻画 ，处理好画面效果。 五、布置作业 临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。 六、课堂总结 本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及

36、透视关系。要解决这些问题 ，可以做针对性的练习。 七、教学反思 大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。 评课记录： 主讲人：孔佑璇 课题：静物结构素描 参加人员：王艳、安然、郑敬超 优点： 1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。 2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。 3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。不足、改进策略： 教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。 推荐第8篇：素描教学反思

37、 在美术高考教学中 素描教学的反思 吴世前 素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。学习素描的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、塑造大关系、深入刻划、整理完成。 一、观察 对于初学者，由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一

38、味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病，而一旦个人的观察方法形成，再改变它是十分困难的，因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式，要改变这种固有的观念和习惯是很困难的，教师也在教学当中也要十分注意这一点，以达到艺术教育的初始目的再认知世界。 1.将眼光视野放开，

39、一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。 2.比较的方法。如果说前一种方法取得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得

40、出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍“灵魂开窍”之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。 二、构图 当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否

41、给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来。并且以画面上的这四个点为界限，考论下一步打轮廓时如阿调整形体比例关系。 由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰虚实转折线，比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的结构呢?在它既具体有说服表现力的同时又充满节奏变

42、化的韵律感，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好地捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识对象，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置比例与特征，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。另外

43、，在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意比如使用的铅笔宜选用B至4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻划和完成的效果。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。 三、塑造大关系 在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、

44、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了这样才使我们能比较容易地一眼看到整个画面的形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法： 1.将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去整体地感觉一下所画的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是画面中对象的某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉得正确，那在你视觉印象中对象的感觉残像就会与画面中对象的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对时，马上进行修改。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在我们采用第一种

45、方法确定出对象大的基本形后，为了进一步检查校正形的准确性，特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。身体要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼晴假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正，例如用垂直线从对象上部的某一点开始直至下瑞时，我们便可以确定出哪些形的位置点在这根垂直线上，哪些是在它的左边或是右边，离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平线，我们可以从对象左边的某一点开始平行延伸至对象右部，可以确定出哪些形的位置点是与它平行，哪些是高于或者低于它等等。 2.对初学画的同学们在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使它