2023年美术电子教案模板（精选多篇）.docx

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1、2023年美术电子教案模板（精选多篇） 推荐第1篇：11.电脑美术电子报教案 11.电脑美术电子报教案 学习领域：造型、表现、设计、应用、综合、探索领域。 教学目标： 1.知识：让学生在上节课的基础上进一步熟练“画图”工具的使用，设计制作一幅电脑小报作品，并通过小组合作的方式组合成为电子报刊。 2.技能：本课是将艺术的神奇借助于网络来表现，有助于学生对信息的接收和强化，学生在学习过程中自主地调动多种感觉器官，达到了声色俱备、视听相联的求知新境界。 3.情感：引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的创作乐趣。 教学重点：感受电脑美术的乐趣。 让学生学习用window软件上的画图板自己设计一份

2、电脑小报。小组将电子小报运用图片演示软件合成一份电子报刊。 教学难点：会进行简单的画图工具操作。会进行简单的画图板操作。 教具准备：电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。 学具准备：电脑软硬件设备。 课件内容：操作示范作品。 教学评价： 1.小组互评。2.共同评价。 3.自我评价，把有自己的特色作品介绍给大家。 教学过程： 活动一： 设计意图：（复习画图程序界面上的各种工具的用途，使学生加深了解各种工具的基本用途。（激发学生对电脑美术的强烈兴趣。） 1.进入WINDOWS画图程序。 师：同学们我们以前学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件

3、中的那些工具？ 学生依次说出window软件上的画图板里所应用到的工具及作用。 师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，大家看看是分几个步骤做好的，可以用哪些工具制作呢？ 欣赏： 2.欣赏一幅电脑小报的制作步骤，产生对电脑绘画的直观印象。教师演示课件（第一张到第四张），边演示边请学生谈步骤。 绘制步骤： 设计形象。 设计背景。 设计标题。 合成。 3.欣赏电脑美术作品，进入WINDOWS画图程序。当场演示电脑绘画的创作过程。 教师演示课件（第五张到第六张）。 活动二： 设计意图：（让学生自行设计，提高学生的审美能力和实践动手操作能力。） 学生操作： 利用摸板中的各种工具和形状等加上用鼠标绘制一幅电

4、脑小报作品。 教师根据学生的不同水平进行个别辅导。 活动三：欣赏。 1.欣赏电子报刊的范作。教师演示课件（第七张到第九张） 教师演示电子报刊的制作过程： 2.学生跟着教师的演示进入Microsoft PowerPoint图片演示软件。 3.教师讲清Microsoft PowerPoint界面上的各种工具的用途，使学生了解各种工具的基本用途。 4.出简单的题型，请学生演示操作。教师予以辅助。 活动四：学生操作： 师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。 想不想小组合作共同完成一套电子报刊？ 生：想。 师：你们小组里的成员互相帮助思考。（讲解绘画过程） 小组合作： 利用模板中的各种工具

5、和形状等，将上节课自己设计得小报运用合作的方式变成电子报刊。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。 推荐第2篇：美术电子备课封皮 20232023年度第一学期 二年级美术 电 子 备 课 李青青 甘亭星海学校 2023.9 推荐第3篇：八年级美术电子教案 第一课绘画的多元化 教学类别：欣赏课 教学课时：1课时 教材分析： 一、艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、

6、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。 本课以不同时期、不同国家和地域，以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线，试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。 三、教学内容与目标 1、知识与能力目标（显性内容与目标） 通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。了解世界各国的绘画都有其独特的面貌，就像各民族都

7、有自己特殊的语言文 字一样。了解绘画作品独特的思维艺术创作主张 2、过程与方法目标 通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，感受各自的艺术特点引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。 3、情感态度价值观（隐性内容与目标） 培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。 四、教学重点难点 重点：对艺术多元化的认识。对不同民族、不同时期以及同时期同民族地域不同流派绘画作品的欣赏，充分体会艺术的多元并存

8、特点，并能正确认识和对待不 同的艺术流派之间的差异。 难点：如何对待艺术的多元化。 五、教学方法： 1.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题 2.学生自由讨论，并谈感受或观点 通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的” 。 3、合作学习教师出示学习目标及思考题 ： 4.让学生自读课文文字和赏析图片 六、教学过程 教学时应尽可能地利用各种教学媒体和资源及灵活的教学手段，充分调动学生的各种感官以激活学生的思想和学习兴趣，调动他们主动参与学习的积极性。 这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表

9、现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和 美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。 学生活动及设计意图 一、课前准备： 教师：多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料， 学生：预习本课内容，搜集有关现代艺术流派资料、图片，做好笔记。 二、导入部分（谈话导入）： 教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题 a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术 下载文档到电脑，查找使用更方便形式是否一样，为什么？ b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张

10、上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？ 教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较 。 三、讲授新课： （一）、绘画的多元化 1、想一想： 从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较朝元图和利比亚女先知两幅壁画有什么不同。 朝元图 元代 （永乐宫壁画 局部） 作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 学生活动及设计意图 利比亚女先知（壁画） 米开朗基罗（意大利） 作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙 壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。 2、这两幅壁画作品在 表现形式上又有什么不同？ 欧洲

11、壁画 ： 作品突出写实性，如人体解剖和透视法则等。技法上更注重色彩的协调和自然。（米开朗基罗壁画） 中国壁画： 继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。 时代不同，审美 观点不同，变形的程度和方法也不一样。 （飞天、敦煌壁画、埃及壁画 ） 课堂小结： 艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了 人们对艺术作品被容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有同意的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。 每个民族都有自己特殊的语言文字，世界各国的绘画都有其独特的面貌。 教学反思： 二、课题：手绘线条图像物象的多视角表达 课业类

12、型：造型 表现 2课时 一.教材分析：本课对物像进行多视角表达的重要性与实用性进行了解学习，认识物像的多视角表达，学习用手绘线条从多个视角表达物像，培养学生整体观察、多视角观察、细致比较和理性分析的能力，从而达到认识和理 解物像的结构关系和空间关系的目的。 二、教学目标： 1、知识与技能 通过调查，了解生活中、设计中对物象多视角表达的实例，认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性和实用性。初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。 2、过程与方法 直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 3、情感态度与价值观 在对

13、手绘线条表达物象多视角的学习过程中，培养从多角度观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理性分析的能力，培养综合能力。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。 三.学情分析：学生对这课有一定的基础 在课堂上也比较活跃。在这次的小组技能练习中，我们在自己所负责的那一项技能上学到很多，一边咋以后的教学中。 其他同学展示的技能方面也也能学到很多其他同学的长处，把每项技能都进行了单一的训练，使学生更加深入的了解了授课中各个环节的重要性及特点，对今后的实践活动中做了很好的铺垫作用。 四、教学重点难点 重点：重点:对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。 难点: 对一个物品的平

14、面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。 五、教学过程 学具准备 教师：课件 图片 学生 绘图铅笔 课本 一、新课导入： 对“物象多视角” 的理解。 实物举例： 教师拿一水壶，将它的前面、侧面、背面（顶面）多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系。可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。 二.讲授新课： 对物象多视角的理解与表达的意义 举例：A：你很熟悉你的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸时你也不会认错，他们的背面你也能认出来。为什么？因为你对他们的理解是记住了他们的基本特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻的感受物象。这在今后

15、的设计中有很重要的意义。 B:当你购买一件物品时，一定会从各个角度对物品的外观进行反复观察比较。这是在你的大脑里就有了初步印象。 C: 你生活中的一些现象： a:理发时，前面的镜子，使你看到了你正面的发型，理完时，理发师会那镜子放在你的头后，让你看看后面和侧面的发型。 b:汽车广告图片会向你展示多视角的外观效果。 d: 旅游时，导游图上印出旅游景点的图像与旅游方位，是你记住了经典的特征，并且能很快找到。 e：在其他学科，如几何、物理、生物等教材中有很多物体多视角的示意图。 凡此种种，说明五项多视角的表达与我们的生活与艺术设计有着密切的联系，全面立体的观察物体的形态结构，可以为今后的设计打下基础

16、。 （2）物象的多视角的表达方法： 物象的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”。举例：产品说明图、家具制作图等。 将物体的形状与方位进行表达，一般有主体平视图，将物体的形状进行展示。 举例 园林规划图、家居布置图、校园布置图等 表达方法：用简练的线条将物体多视角形状、结构、方位表达出来。 分析课本上的范例，理解物象的多视角表达方法。 2.学生练习 （1） 画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图和校园的 （2） 你最熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像。 ） （3）画出学校的示意图，或主楼的三视图。 （4）课堂三视图 练习评价与研讨 把同一题材的

17、多视角表达练习放在一起分析是否说明了物象的形象、结构与方位和整体性。 将学生设计的创意进行展示，对照练习让大家是否看懂你的设计，甚至是物体的具体形象。 （四）课堂小结 1.学生先自己小结 2.教师归纳：艺术源于生活，我们要善于观察，用线条表现出来，表达自己的想法. 教学反思： 推荐第4篇：2023年小学美术总结模板 美术教学一定要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，难么，今天小编就给大家整理了五篇优秀的小学美术总结，希望对大家的工作和学习有所帮助，欢迎阅读! 小学美术总结篇一 本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级六个班兼两班一年级的美术教育教学工作。回顾这个学

18、期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下， 以便择优汰劣，取长补短，以待下学期教学水平能更上一层楼。 1。学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即njiukjjjj已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。 2。认真备好课，努力上好每一节课。本学期在承担美术教学任务时，美术课时并不太多，只有10节课，

19、但如何保证课的质量，让五年级的学生喜欢上美术课，除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。五年级学生学习任务是相当 繁重的，各门功课都要兼顾，所以在平时优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行缩减，也可以根据自己的经验适当地增加一些学生感兴趣的内容。如在课中增加了手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的内容，让学生自己创作有个性的手工作品，并教学生进行简单的作品装裱，这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手能力，也提高了学

20、生的兴趣。 3。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，在教学中，依据教学内容，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣，增强学习意识。如在上冷色、暖色一课时，我课前收集了许

21、多冷色和暖色的图片，并制作了大量的范画，课上又让学生结合现实生活中的内容讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力，提高兴趣。 4。在教学之余，我也注重自身发展进步。向老教师学习教学经验，同时能团结组内其他老师一起探讨教学方法问题。在教学之余还协助各班教室的环境布置等工作。以上是我本学期的教育教学工作总结，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高。 小学美术总结篇二 新的一学期又开始了，本学期我的教学任务是五年科学和二年美术。五年科学是我第一次接触的新学科，而二年美术是我已经教过一遍的旧学科。 新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，

22、而是一种文化学习;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力，感知力，想象力，表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。为了进一步提高教学质量，做好本职工作，本学期我拟定了如下计划： 抓好常规教学。 1，认真备课，做到重难点突出，简明条理，课后分析评价恰当。 2，充实课堂容纳量，充分利用好教学时间。 加强自身建设。 从目前教育发展的要求出

23、发，认真开展两学(学习业务和政治)，进一步提高师表形象。具体做法是： 1，坚持参加集体学习，并与自学相结合，以中华人民共和国教育法，教师法，新课程改革指导，及各类业务书籍为主，借鉴先进经验，树立创新意识。 2，在学习中学会反思，改进自我。进一步规范教育言行，不迟到，不早退，维护集体利益，不做有损学校声誉的事. 三，关注学优生，进行培优训练 加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长.积极组织学生参加全国,省,市各种比赛活动,丰富学生的校园生活.总之我将严格要求自己,不断提高业务水平,做一名合格的美术教师. 在科学课方面为了能尽快熟练本学科的授课技巧,我也做了如下的计划： 课前准备：备好课

24、. 认真钻研教材,对教材的基本思想,基本概念,每句话,每个字都弄清楚,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教好. 了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣,需要,方法,习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施. 考虑教法,解决如何把已掌握的教材传授给学生,包括如何组织教材,如何安排每节课的活动. 课堂上的情况.组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意. 要提高教学质量,还要做好课后辅导工作,做好对学生学习的辅导和帮助工作,尤其在后进生的转化上,对后进生努力做到从友善开始,比如,握握他的手,摸摸他的头,或帮助整理衣

25、服.从赞美着手,所有的人都渴望得到别人的理解和尊重. 积极参与听课,评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平. 走进21世纪,社会对教师的素质要求更高,在今后的教育教学工作中,我将更严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为美好的明天奉献自己的力量. 小学美术总结篇三 日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。 一、加强学习，不断提高思想业务素质。“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，

26、一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如教育的转型与教师角色的转换、教师怎样与新课程同行等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。 二、求实创新，认真开展教学、教研工

27、作教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些

28、教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长

29、和发展起到更大的作用。 三、任劳任怨，完成学校其他工作本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。 四、加强反思，及时总结教学得失。反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一

30、些教学想法和问题记录下来，进行反思;2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。 小学美术总结篇四 岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这

31、一个学期中的美术课教学工作总结如下： 一、教学计划贯彻情况 教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。 二、教学工作 在教育教学工作中，我认真遵照教学大纲的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣

32、是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。 为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术

33、学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗 三、经验和教训 1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。 2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。 4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

34、 5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。 6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。 7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。 四、自身素质 课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。 小学美术总结篇五 本学期由于学校实际工作需要，我承当了四年级、二年级两个班的美

35、术教育教学工作。现对一年工作总结： (一)激发学生学习美术的兴趣 兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 (二)使学生形成基本的美术素养 在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本

36、内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。 (三)教师自身素质的培养 教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。 推荐第5篇：美术毕业设计手册模板 通过高师美术毕业创作教法模式的研究，使更多的人认识到教学要不断进行更新，培养学生想象能力和创造能力，要根据学生具体情况来进行引导，富于幻想的创造思维，教师就要加

37、以肯定。同时适当开设意象素描对学生想象能力的培养是非常重要的。意象素描可以转化为创造性思维，它无论是对中国画还是西洋画都有一定的好处。下面是小编整理的美术毕业设计手册模板，欢迎来参考！ 一、高师美术教学现状 高师美术毕业创作作品有抄袭倾向，似乎教师也认可，有的学生甚至用课堂习作代替毕业创作，长此以往会导致高师美术水平下降，不利于艺术发展。现在迫切需要解决这一问题，提高学生的艺术创作的思维能力和表现能力，是我们当前的主要任务。 二、国画教学人物、山水在高师美术创作教学的现状和困境 众所周知，人物画要求造型准确。绘画功底欠佳的学生画人物就有困难，可以看出现在画水墨人物画的人越来越少了。一些大型美术

38、展览中国画多数是工笔画，而且制作成份很多。 照我看来，教学大纲安排欠合理，学生毕业分配和毕业创作是一对矛盾。这一矛盾成为毕业创作教学难点，我们需要有新的教学模式来解决这一问题。要提高毕业创作的教学质量，需要从学生入学开始抓起，“罗马不是一天建成的”。现在，我们学院已意识到这一问题了。学中国画、西洋画、工艺设计和书法，基础训练要有区别。中国画基础训练可以以线造型为主，工艺设计基础训练可以以结构素描和意象素描为主，油画基础训练可以以明暗素描为主，这样可以节省大量的时间，收到事半功倍的效果。要培养学生方方面面的能力，要想每样功课都能精通是不可能的。所以有必要在基础训练时，有目的有计划地进行训练。要根

39、据专业特点来进行分层次教学，找出哪里是学生最薄弱的环节。 艺术教育需要学生掌握技能的多样化，而毕业课程却要求学生具有从事某一项种类的艺术素养和表现技能。这是多年来高校在教学改革中无法克服的教学难题。 学生是主体，教师应引导学生自主学习。传统的教学方法是国画、油画、版画、工艺一律学素描，笔者在此并不是说不学素描，学素描可以分类学，如白描（线描）、明暗素描、结构素描，国画可以学线描和意象素描等等。学习来不得半点虚假，像项链一样，如果一个环节断了，这条项链也就没用了。要吸取教训，我们不能在教学上出现断链，我们的艺术教育要经得起时间的考验。教师为了完成毕业创作任务，容忍学生创作中抄袭，要遏制这种事情发

40、生。可采取分层次教学，学习中国画要画线描，进行强化训练，学习油画就要学明暗素描。在短时间内，要完成大量的学习任务是不可能的，因此，艺术教育应通过美术讲座及名作欣赏来弥补，提高学生的能力。 学生为什么不愿选国画专业呢？几年学习下来，总是素描、色彩，人已经画麻木了，如果学国画，还要抛开原先学的明暗素描重新来学习白描。现在的学生对写意人物画有一种恐惧心理，害怕画坏，害怕失败。原因是画速写少，造型能力差。现在的社会是一个浮躁的时期，人心漂浮不定，也是原因之一。据笔者调查，现在学油画的学生比例高于国画，原因是水粉画和油画比较接近，容易学。 三、山水画、教学新模式 毕业创作是高师美术一大难点，它涉及方方面

41、面的问题，需要协调发展，有条不紊地进行创作。一般来讲，学山水首先要学习清代“四王”的美术作品，采取临本是1：1的比例，最好用放大镜观察，研究原作皴法及用笔方法，让学生先读一些有关“四王”的书籍，或上网搜索这些知识。多带学生参观美术展览，让学生感受艺术氛围。 学生毕业创作，教师不必做硬性规定，必须画什么，或者必须画几张等等，要给学生创作自由。笔者认为这一点国外做的比我们要好一些，即使是非常严谨的问题他们也有两个答案，供你自己去选择。如：人类的起源问题，有两个不同的答案：1.人类的起源是由猿猴变的（进化论观点）；2.人类的起源是上帝创造的（宗教观点）。不要把学生想象的翅膀给折断了。有些保守派为了学

42、生能安分守己，像对待动物园的天鹅一样把想象的翅膀给折断了，希望只在湖里游玩，却不让它远走高飞。天鹅若不能高飞，那它就永远失去了原有的风采。 笔者在教毕业创作时采取了以下几种方法： （一）采风及收集资料阶段 1.采风是到大自然中去，它能陶冶情操，它能让你去思考为什么。就像你感受最深的时候，能从心里发出感慨。当你去看电影时，就能感受所发生的事情，但是和你亲自经历的东西是不一样的，比如经历过大海啸的人和看大海啸记录片的人，这种感受是完全不一样的。到生活中去让学生真正体验到真善美，可以适当安排学生把白天所看到的东西到晚上写一些自己感受最深的心得体会，并且与大家一起分享，这样往往会收到事半功倍的效果。采

43、风不能像走马观花一样，对你所感动的东西要及时记录下来，并且要收集你所需要的材料。收集材料要有选择，选择最适合表达你情感的物象。 2.笔者在创作课中常常把学生集中在一起，把每一个学生的采风和收集的材料进行分析，并加以引导，引导他们应当走的绘画道路。首先，让学生说出自己的想法，根据个人的爱好把自己最喜欢的东西收集在一起。有些东西不适合入画，那么就不去考虑它。如：有一个学生，想画山水画把学院大门画上，用平远透视方法画出来。可以这么说，如果是国画大师那么还可以考虑，但因为该学生技法不是特别成熟，所以说他画这幅作品不合适，这就要把他的想法消灭在萌芽状态，及时引导，避免浪费时间。从心理学角度来讲，该学生在

44、毕业前夕对学校很留恋，但并不是什么感受都适合作画。根据每个学生不同的学习情况，要扬长避短，才能创作出好的作品。 （二）布置任务及草图设计阶段 1.毕业创作是教学过程当中是很重要的一个环节，它标志着艺术教育结果阶段。所以在毕业创作课时，首先要给学生布置任务。第一周完成草图设计。让学生按自己思路先画草图，之后集中在一起讲评。画草图时让学生一定要高度重视，往往学生不够重视草图，这需要教师正确去引导。草图其实并不“草”，它预示着你下一步的成功与否。 2.画山水画，要目的明确，用什么方法来表现，是工笔还是写意。在构图方面多给学生看一些名画，多看一些大师作品。这样会开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力。 （

45、三）完成阶段 1.美术作品完成阶段是“果子”成熟，人们品尝“果子”味道的时候，也是收获季节的时候。也许人会说重在过程不在结果，那是给自己找解脱。但我认为“果子”是标志着它在生长过程中最后的体现。 2.完成阶段要避免学生过于依赖指导教师，要培养学生独立性。不断鼓励和表扬，会受到良好的效果。 3.最后完成阶段，中国画需要装裱，一定要在正规的装裱店进行装裱，最好是手工装裱，手工装裱比机器装裱效果好。 四、人物画教学新模式 教人物画时，就要渗透创作方法。如画工笔人物时，可以以创作带动基本功。摆好人物造型，让学生多画一些速写，从不同角度画，启发学生选出最佳角度来画，可以根据模特的气质，进行添加背景，多画小草图。笔者建议学习画人物画还可以多画一些创意素描。画创意素描可以开发学生思维方式，有益于学生在创作中的发展。 水墨人物画创作前期准备： 1.收集素材，确定主题，多画速写进行比较。看过毕加索画的人都知道，他的一幅牛的变形过程共画了十一张，还有蒙德里安红树、灰色的树、开花的苹果树、色彩构成已经看不出是树的原型了。色彩构成作品是画家意念的产生，是由开花的苹果树发展而来的。看一些名画作品时教师要教学生如何自主学习。 2.画人物画还要多画一些手和脚。可以局部放大，用不同的线条表现。笔者认为最合理的方法是画一幅精美的毕业创作，而且完完全全是本人创作的，以展现出