2023年艺术家及艺术生存.docx

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1、2023年艺术家及艺术生存 第一篇：艺术家及艺术生存 艺术产业化与艺术家生存问题 内容摘要： 探讨现当代纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家三种典型艺术家的生存模式与生存现状；运用马斯洛的需求层次理论，分析指出艺术产业化对艺术家生存的必要性与必定性；从艺术家本身以及社会各个方面，探讨解决艺术产业化与艺术家生存的冲突与冲突方法，为艺术家打造良好的生存与进展环境。 关键词： 纯粹艺术家经济艺术家圈养艺术家需求层次理论艺术产业化 一、现当代艺术家的生存模式： 目前来看，我们可以见我们所熟知的艺术家生存模式大致可分为三种，分别为纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家。 随着文化市场化、产业化趋势的不断深化，

2、艺术作为文化的一部分也日渐走出象牙塔，走下神坛，揭开数千年来的奇妙面纱，如王谢堂前的燕子一样，转身飞入了寻常百姓家，如此打破数千年来的艺术“潜规则，自然会招来很多非议，反对最剧烈的当然是纯粹艺术家。 纯粹艺术家，从狭隘上讲就是一心专注于艺术创作，纯粹为艺术而活，反对艺术商业化、产业化，认为那一种是对艺术的背叛，为了艺术的纯粹性甚至可以不惜一切，生命也无不行。纯粹艺术家在历史上就很少见，更别提在当今这个物欲横流，个人主义盛行的时代，纯粹艺术家在今时今日很难找到生存的土壤和空间。梵高的命运就是这种艺术家的典型写照，生前穷困潦倒，死后才声名鹊起。不知从何时起就有人在鼓吹在当今世界纯粹艺术已经死亡，纯

3、粹艺术家也面临“灭亡 不行否认,当今有很多艺术家在走艺术商业化的道路，我们将这一现象称之为“艺术家下海，已经在“海里的艺术家很多，准备“下海弄潮的艺术家更多，为了区分于“纯粹艺术家人们把他们称为“经济艺术家。经济艺术家与纯粹艺术家在艺术产业化方面的论断和做法截然相反。经济艺术家将他们的创作成果进行商业化操作，借助现代技术大批量复制、加工，运用各种营销手段，进入文化艺术市场，进行大规模的交易活动，获得经济利益，以此来解决自身和艺术的生存问题。这是为纯粹艺术家所最不能接受和容忍的，认为他们亵渎了艺术不行侵扰的神圣性。 “圈养艺术家是艺术家中的一个特殊群体，他们为政府机构、利益集团或各种组织、单位服

4、务，以此获得他们在生活和艺术上所需要的关心。圈养艺术家很好的解决了自己以及艺术的生存问题，但也常常受到很多同行的诟病。或许，这是一种嫉妒或同行相轻的表现，但毫无疑问，圈养艺术家沦为了一个特定组织的附庸，在很多方面都会受到其所服务的组织的限制。他们丢失了身为一个艺术家最重要的品质自由和独立，无论是思想方面还是生活方面。很多艺术家将思想上的自由独立视为自己的艺术的灵魂，因此，并不是全部艺术家都情愿被“圈养。 其实，纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家这三者的界限并不是那么分明，也无孰优孰劣，甚至高尚庸俗之分，只是个人所选择的生存方式不同而已，我们都应赐予同等的敬重。 二、艺术产业化的对艺术家的必要性

5、与必定性 古今中外，艺术家非正常死亡的现象特殊普遍，缘由也各不相同。英年早逝的艺术家有之，因政治迫害而亡的艺术家不在少数，贫苦潦倒、郁郁不得志而死的艺术家也是数不胜数，因各种困扰自杀的艺术家更让人扼腕叹息我信任，做一名纯粹艺术家，是每一个怀揣艺术幻想，投身艺术洪流的艺术人的最初愿景，但现实往往是残酷的。世界上不行能存在确定纯粹艺术家，在作为艺术家之前，每个人的本质属性都是“社会人，很多被公认为庸俗的东西，我们都不行避开得要去触摸，艺术家也不例外，比方“钱。钱被公认为最庸俗的东西，但艺术家不能缺的东西也是它，众所周知，搞艺术是一个特别烧钱工作，培育出一个精彩的艺术家，是一个一般的中国甚至美国家庭

6、所不能担当得起的。很多人不顾家庭经济状况，坚持学艺术，走艺术家的道路，但等待他们的往往将会是更多更大的苦难，对此我坚信不移。艺术并不是每一个人都能玩得起的，历史和现实生后中都有太多的例子来证明这一点。 美国著名心理学家马斯洛提出的“需求层次理论始终为人们熟知，该理论构成基于三个基本假设：第一，人要生存，未满意的需求能够影响行为，满意了的需求不能充当激励工具；其次，人的需求按重要性与层次性排成确定的次序，从基本的如衣食住行到困难的如自我实现，第三，当人的某一级需求得到最低限度满意后，才会追求高一级的需求，如此逐级上升，成为推动接着努力的内在动力。包含五个层次，分别为：生理的需要、平安的需要、社交

7、的需要归属与爱的需要、敬重的需要、自我实现的需要。前两个层次的需求主要是较低层面的生活物质需要，后三个层次主要是较高层面的心理精神需要。艺术家进行艺术创作主要是为了满意后三个层次的需要，但我们不能只要“第三层。 生理上的需要是人们最原始、最基本的需要，如吃饭、穿衣、住宅、医疗等等，若不满意，则会有生命危险。也就是说，它是最剧烈的不行避开的最底层需要，也是推动人们行动的强大动力。因贫苦潦倒而死去的宏大艺术家，我们熟知的就有曹雪芹、梵高、甚至莫扎特。看着这些名字，想想还有那成千上万的不知道名字的艺术家，如最终一片叶子中所描写的那样为救她人，冒雨绘诞生命的盼望的艺术老人。因此，没有足够的资金支持，只

8、凭一腔热血而投身艺术事业的人是冲动而又过于志向化的。足够的资金能为艺术家解决后顾之忧，从而更好的专心于创作，而对于艺术家来说唯一获得资金的方法就是创作，那是他生存的工 具，进行艺术品交换是不行避开的选择，这就是艺术品市场产生的最基本的缘由之一，也为艺术产业化创建了基础。艺术产业化可以为艺术家一次性获得更多的资金。 平安的需要、社交的需要归属与爱的需要、敬重的需要这些都也是艺术家进行艺术创作的主要缘由。艺术家需要得到别人的对自己及其创作的艺术作品的理解和认可，那么就不能自命非凡，闭门造车，就要让自己的作品流传开来，走进群众视野中去，艺术产业化在此过程中就起到了关心艺术家传播其作品的主动作用。 自

9、我实现的需要是最高等级的需要。满意这种需要就要求完成与自己实力相称的工作，最充分地发挥自己的潜在实力，成为所期望的人物。这是一种创建的需要。有自我实现需要的人，似乎在竭尽所能，使自己趋于完备。自我实现意味着充分地、活跃地、忘我地、集中全力聚精会神地体验生活。成就感与成长欲不同，成就感追求确定的志向，往往废寝忘食地工作，把工作当是一种创作活动，盼望为人们解决重大课题，从而完全实现自己的理想。艺术家是自我实现的需要最剧烈的群体，他们的每一次艺术创作，都是一次自我觉察与实现的需要，尤其是在心理上。当他们所要创作的艺术品完成时，他们获得了第一次成就感，当他们所创的艺术品获得了普遍的认同和赞扬，在市场上

10、取得了巨大胜利时，那会是自我成就感的其次次飞跃，到达顶峰的时刻，任何人都会享受并爱上那种感觉，为了再次拥有那种感觉，艺术家们就会不断的完善自己，不断的进行创新。可以说，艺术商品化、产业化能够最大程度的刺激艺术家们进行创新，实现自我超越，为艺术领域不断注入新的思想和理论。 从马斯洛的需求层次理论来看，艺术产业化对于艺术家生存和进展确实具有必要性与必定性。它不仅能改善艺术家的生活现状，使其能轻松创作，无后顾之忧；还能为自我实现供应良好的途径，刺激自身不断的进步。 三、艺术家在艺术产业化大潮中的生存、进展之道 第一，必需明确相识到，艺术产业化已是大势所趋，艺术走上了产业化道路已成既定事实，不行扭转，

11、顺势而上才是明智的选择。 其次，正确看待艺术产业化，转变思想观念，避开走向极端，对艺术家来说，如何在产业化洪流中保持艺术本身的纯粹性，才是目前要考虑的最重要的问题。 第三，正确运用商业化运作手段，让艺术与经济相结合，实现“双赢。可以与艺术品交易公司或文化中介机构的合作，双方分工协作，互惠互利。 其次篇：生存的艺术读后感 生存的艺术读后感 两周之内读了三本书，虽通读全文，但其主旨深意只能浅尝辄止、略知一二。园冶、说园都是景观界里程碑似的理论书籍了，对于刚踏进景观的我们多少有些晦涩，生存的艺术是俞孔坚的又一著作，虽是英文书写，但配以大量的图例，似乎变得也不是特别的难以理解。 文章主要表达的是全球化

12、和城市化，给景观设计学带来众多挑战和机遇，环境与生态危机、文化身份危机、精神信仰缺失，要求当代景观设计学必需担当起重建桃花源、重建天地一人一神和谐的重任。而面对这样的重任，景观设计学必需重归土地设计和监护的生存艺术，走向广袤、真实而寻常的土地，找寻大禹的精神、吸取在土地上生存的技术和艺术。 俗语有云“水能载舟亦能覆舟，意指事物用之得当则有利，反之必有弊害。比方民心向背确定生死攸关。俞孔坚似乎是对造园、景观中的水很是看重，无论是对大禹治水还是后文中举得例子都能找到影子。 生存的艺术与之前看过的园冶、说园有些许不同的是，文章的字里行间作者主要是在追溯景观的根源，提出一种概念、或现象。他认为大禹是历

13、史上第一位国王，利用自然治理自然，和谐的处理了人与水的友好关系。而回望今日的中国景观就好像秦始皇穿着西装一样，非驴非马，丢失了真正的自我。 中国正处于重构乡村和城市景观的重要历 史时期。城市化、全球化以及物质主义向将来几十年的景观设计学提出了三个大挑战：能源、资源与环境危机带来的可持续挑战；上世纪90 年头早期起先，中国兴起了一场“城市化妆运动，随后一场席卷全国名为“建设社会主义新农村的运动也如火如荼地开展起来。这些都使中国的大地景观面临严峻的危机边缘：生态完好性被破、文化归属感丢失、历史遗产消逝。农业时代的“桃花源将不行避开地走向衰败。 景观是一个天地、人、神互相作用的，各种自然和生物的、历

14、史和文化的、社会和精神的过程发生并互相作用着。说中说道：景观不仅仅事关环境和生态，还关系到整个国家对于自己文化身份的认同和归属问题。文化建筑遗产大多是封建时期遗留下来的，现代人一味仿照欧洲模式，但是没有新的进展！力气和富丽堂皇的罗马帝国和法国路易斯十四给人的印象是追求视为万能的西方城市,尤其是在城市，美丽的运动在美国,中国城市建设者也始终追求的。 在书中俞孔坚提到：从中国的第一个皇家园林和第一个文人园林起先，乡土便遭到了上层文化的抛弃。“乡村从一起先就被文化上层所抛弃。然而人类归根到底还是来源于土地来自乡村，无论是女娲取泥造人还是盘符开天辟地都离不开培育我们人类的一方沃土，为什么有了确定的社会

15、身份后我们就起先丢祖忘本了那！奇异、矫揉造作和排场成为造园的主流，并与四周寻常的环境以及市井生活大相径庭。法国的凡尔赛宫苑是如此，英国的花园则更是收集异国花卉的代表；中国的皇家园林和私家园林皆以奇花异草、怪石著称。在我看来这些或答应以算是“富人病的一种吧。当我们什么也没有时，我们的一切活动中心都是保证生存而已，一旦生产力有了剩余，我们便起先追求其他的物质财宝，雪球越滚越大，直到它倒塌。个人和集体是如此，政治和商业是如此，景观也跑不出这个“怪圈。 在“回来自然这方面，沈阳建筑高校明显是一个胜利的例子，自从念高校以来已经数度走进我的视野，有幸的是我曾经来到过这座高校，不幸的使由于考试在冬天于是便无

16、缘亲眼见一见这一片庄稼播种时的朝气盎然或者是收获季节的满地金黄。新建的沈阳建筑高校和众多新型高校城一样坐落于沈阳的边缘，占地面积大，这土地之中应当也有部分曾经属于农户的农业用地。大多的高校城都会挖湖蓄水，置石叠山来营造文雅满意的学习生活环境，沈阳建筑高校无疑从中脱颖而出，不但很好的利用了土地种植庄稼，使得活了十七、八年不知五谷的学生亲眼见证粮食的成熟，也让他们实际的了解“粒粒皆辛苦有的含义，很好的回来了乡村，除了这些许田地，校内的生物的种类也比我们常见的校内要丰富，我们充其量在校内见到些小猫、小狗、麻雀、喜鹊之类的动物，在那年冬天我还亲眼看到了在篱笆围绕的树林间闲逛的梅花鹿，这又一次的贴近了自

17、然。而且这样的景观不是也增加了人们的环保意识和文化意识吗！ 俞孔坚毅调三个原则，一是设计敬重自然，使人在谋求自我利益的同时，爱惜自然过程和格局的完好性；二是设计敬重人，包括人们的文化认同和文化身份；三是设计关心人类的精神需求，关心个人、家庭和社会群体与土地的精神联系和寄予。这三个关于土地、人、精神的原则，要求当代景观设计学必需调整自身的定位和价值观。 这三点对于今日的景观确实是重要的，但是我认为在这三点钟必定是有摩擦的，必需互相妥协，自然与人类今日的进展就像一条抛物线，你高我低，我高你 低，如何真正的使二者到达共赢才是我们该费精神思索的，双方的适度让步，或者说人类更应当迁就自然才能算是接近正确

18、的解决之道吧。 作者还提到：历史上,很多池塘、排水的设计目的是以便维持城市不被大水给侵蚀。如今城市设计完全忽视了这样的艺术生存,如今城市的排水系统一场大雨都消化不了,导致严峻的水浸,这也使我们可以在家里“看海，与此同时建筑物间缺乏有机的联系，利用率低，缺乏诸如对防洪、遗产爱惜、栖息地爱惜以及游憩和通勤等综合功能的整合；2023年杭州被评为“中国最美丽的城市，但从航拍画面来看，除了鳞次栉比的楼房建筑和“挤在城市中的些许绿地，完全看不到美在哪里。杭州我也曾短暂的逗留过两日，观赏了西湖的美景，市民的生活状态到也算是满意，行道树和植被也很是茂密，相比北方和西北地区优秀着很多，但似乎这样的状态也太过于自

19、满。从卫星图上看，偌大的一个雄鸡中国在植被覆盖率上就像一只“脱毛鸡除了黑龙江省、云南省、江浙地区有成片的绿意之外都是一眼望不到边的黄土地，这之中也正反映着文中俞孔坚在强调的资源过度利用等环境问题。 俞孔坚“红飘带这个项目在国际上也是优秀的，美国著名旅游杂志Traveler2023年4月评出“新七大世界建筑奇迹，中国秦皇岛的“红飘带 因其生态理念及突破常规的设计而入选。就像作者在文中自己反复写到的那样，要擅长利用自然，而不是过度的先破而后立，现代中国的景观不是要一味的仿照中国国代园林的优秀作品，更不能单纯的照搬没有任何文化背景的西方景观。“红飘带未见其景已知其意，整个景观以一条“红飘带长椅贯穿，

20、这是祥瑞的中国红，在树林间顺着河流的走势曲折穿梭，特别醒目，然而这样的醒目却又显得这样的自然，这条景观道的建设丝毫没有破坏河流的走向与曲直，一草一树也尽量的保存了它原来的样子。 虽然全书更多的阐述的是一种概念与志向，准备了很多案例与数据的支持，也继承和进展了园冶与说园中亲近自然与擅长爱惜与利用自然地思想，实际的解决方法没有一一陈设，但是我们不是也从他的作品中品出了些许精神与方法吗！ 第三篇：浅谈论文艺术家高韶青的艺术成就 LUOYANG NORMAL UNIVERSITY 2023届本科毕业论文 浅谈二胡演奏家高韶青的艺术成就 院系名称 专 业 名 称 学学指导 教生 姓 名 号 师 音乐学院

21、 音乐表演 孙羽佳 110924021 王伟讲师 2023年4 月 完 成 时 间 目 录 前 言 一、高韶青简介标题是高韶青简介，文章是其人，你要弄哪样？ 二、高韶青的艺术成就 一多元化音乐创作 二创新的二胡演奏机巧 三对二胡大胆创新与改造 四对中国二胡音乐现代化的影响 结 语 下面这页空白是什么状况？ 浅谈二胡演奏家高韶青的艺术成就 孙羽佳 音乐学院 音乐表演专业 学号：110924021 指导老师：王伟讲师 摘 要:高韶青是中国著名二胡演奏家，堪称世界级的二胡大师，对中国音乐现代化的进展有着特殊巨大的影响，他以富有创新的作曲和演奏，第一次把环境音乐、摇滚乐、爵士乐、印度音乐、南美音乐以及

22、乡村音乐嫁接到了二胡音乐中去，向全世界展示了二胡音乐的魅力。本文通过对高韶青的基本介绍和对他二胡音乐风格，技巧的分析以及他颇具改革性的音乐创作来展示他在艺术上的成就。 关键词：二胡；高韶青；艺术成就 前 言 二胡始于唐朝，是北方的传统乐器，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器，在我国音乐史上已经进展了一千多年，从一起先的戏曲伴奏乐器分别出来独奏，进展到如今则是以高韶青为代表的现代艺术家们的努力，他们将世界音乐融为中用，引导二胡音乐向全新的方向进展。 一、高韶青其人 高韶青，男，汉族，1967年诞生于甘肃省武威。他是艺术界公认的优秀二胡大师。1979年，高韶青毕业于上海音乐学院，是地道的“科班生。

23、1 他也是1985年的北京全国二胡邀请赛一等奖，最正确指定曲目奖和最正确自选曲目奖的三大奖得主。1993年，被多伦多皇家音乐学院聘为历史上第一位教授中华民族乐器的老师，并开设二胡教学的正式专业课程。1994年，高韶青与多伦多Esprit交响乐团合作举办其次次音乐会。1995年，在与密西沙加交响乐团合作了二胡协奏曲。高韶青也参与多部好莱坞电影，电视剧的二胡演奏和音乐制作。其中他 1 王云飞.析高韶青的三部二胡随想曲.乐器,2023,06:33-35.参与的的科幻电视连续剧泰星来客被著名的Emmy大奖提名为“最正确主题音乐奖。电影纪录片颍州的孩子荣获奥斯卡最正确纪录短片奖，这其中也有高韶青先生的配

24、乐演奏。高韶青先生每年都会有上百场的演出，还和一些顶级的音乐家有过完备合作，这不仅呈现出他的音乐深受群众欢迎，也表现出他的艺术影响力。 他的代表作有移植于小提琴的吉普寨之歌，卡门主题幻想曲和柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲，首演刘文金先生作品秋韵以及黄安伦先生作品中国畅想曲第五号、用韶琴移植演奏梁山伯与祝英台，他创作的诗人的山庄意境超群，仿佛随着他领会了唐时期的诗文之美，他创作的“二胡随想曲系列五首作品也深受好评，在业界广受传播和推崇。 二、高韶青的艺术成就 一多元化音乐创作 七八十年头国门大开，各种各样的世界音乐文化涌入中国，簇新的“外来户音乐元素冲击着居于“老本家地位的中华民族音乐，作为本家

25、民乐的一支，二胡音乐也面对了一种由于传统曲目无法创新而导致停滞不进，而“外来和尚好念经的尴尬局面，高韶青尝试着将各具特色的“音乐经元素糅合到本地二胡音乐这座“老庙当中，如此一来，真的是“老庙里念了本新佛经，使二胡音乐得到重生，焕发新的朝气。 九十年头的高韶青远赴加拿大接着深造，2 并自行组建了“Inner Pulse流行乐队。海外的求学阅历和闲暇时间玩流行音乐的舞台阅历，让他慢慢步入国际音乐人的多元化音乐生涯。他留学的第三年又成为了此院历史上第一位教授中华民族乐器的老师。这不仅是对他的成就确实定，更是一种对中华民族传统音乐确实定。留学在外，感受着异国的音乐文化气氛，使得他对西方音乐的了解更深，

26、正是因着他对世界许多音乐流派的深化探讨，为他将世界音乐精华融入二胡创作增加了尤为重要的可能性。 全部音乐创作的源泉是情感，高韶青先生也是一样。情感表达是音乐的血肉，高韶青先生自己也表示：灵光一现就写出来了。所以创作时的灵光很重要，2管民.二胡移植作品进展概述.西安音乐学院,2023.很多随着性情流露出来的感觉变成音符，会更加打动人心，产生共鸣。高韶青先生的旋律虽然随性而为，但却不是胡乱而为，他的音乐创作也守着规则音乐规律性，规律性到位，整首曲子就是一个接上连下的整体。 多元化的创作表如今高韶青的创作乐曲中很简洁找到，例如炫动中接受爱尔兰舞蹈音乐为主要律动而成的 C乐段，热情的爱尔兰节奏感，使得

27、重拍位置突显出犹如跳舞般的动感；还有摇滚音乐元素的运用，接受的是节奏型态的运用，在快板 B 乐段的开头出现了摇滚乐的节奏运用，切分是二胡的节奏音型的最大的特色，使摇滚乐的节奏应用到二胡切分中，就是典型的中西合璧了。再例如蒙风接受了北美现代舞蹈的节奏律动与蒙古音乐旋律风格的奇异结合，蒙风中有力的快板基本由八分音符和十六分音符组成，他奇异地对重音位置进行了变更，使节奏变的特别动感，表达出一幅大蒙古草原的壮阔场景。高韶青先生的特点就是把传统的二胡曲目结合外来音乐，就犹如中外混血儿，虽然曲式结构会借鉴接受西方音乐的相貌，但是从骨子里照旧要流着中国二胡独有的血液。 二创新的二胡演奏技巧 二胡的音色柔软、

28、圆润，有着“中国弦乐之王的美誉。高韶青先生就利用移植，将西方音乐移植到传统二胡演奏中去，将西洋乐器演奏的乐曲进行民乐化的二度创作，使其成为适应二胡演奏的独奏。高韶青先生的移植技术在1985年的北京全国二胡邀请赛上得到热情响应，他将萨拉萨蒂的超高难度的小提琴独奏曲卡门主题幻想曲胜利的进行移植，并且凭借这次演奏获得一等奖，由此出现的移植浪潮，使许多小提琴的高难度曲目被众多二胡演奏者开发利用，其中知名的代表作还有流浪者之歌和引子与回旋。3 但是终归小提琴和二胡在结构上就有着本质的区分，琴弦数量不一样，就增加了移植曲目的难度，对升降音、快速换把、高把位、快速转调这些技巧要求变的比较高，也把二胡演奏技巧

29、的要求被推向了另一个新的高度。 三对二胡大胆创新与改造 吴旭东.二十世纪80年头以来二胡音乐多元化特征及其对二胡演奏同心圆模式的启示.上海音乐学院,2023.二胡慢慢走出过门，走向世界，被世界所熟识，但是此时传统二胡的弊端也就更加明显，此时高韶青革新乐器，创建了“韶琴。首先二胡发出音量较弱，一旦二胡跳出独奏和其他乐器尤其是交响和流行乐队同台演出的时候，声音就会显得单薄无力，使得二胡就成为了一个不出彩的小卒；而韶琴的琴筒改革是二胡传声系统的一次完全革命，琴筒的开口向上，后半部分向上，音量变大，且声音向上，明显不同于传统二胡，韶琴的音色浑厚稳，这使得韶琴的表现更加突出，与传统二胡的若是形成巨大反差

30、。二是由于二胡的自身特点，转轴不简洁被轻松转动，而演出时间有限且不能中断，因此调音成了一个既费时又费劲的缺陷；韶琴的琴轴接受的是现代化的高精密齿轮轴，使得转轴时的精准度高且不简洁跑弦，这样的调音，不管是微调还是大幅度的调音都易如反掌。三是琴筒的保养，经常所见的二胡琴筒都会蒙上一层蟒蛇皮，并且在演奏时依靠蟒蛇皮的振动来发出共鸣，二胡在新蒙上蟒蛇皮时发出的声音常不尽如人意，这就需要演奏者与二胡进行很长一段时间的磨合，使得二胡的音质慢慢改善，这种磨合既费时又费劲，而且蟒蛇皮终归是动物的一部分，生物的物理性质是特殊不稳定的，当四周的气温顺湿度发生变更，蟒蛇皮就简洁产生收缩转变，蟒蛇皮的质变自然就会使得

31、音色也发生变更，所以二胡的存放也是有确定要求的，假如由于演出的奔波和环境的转变，就会造成二胡音色出现变更从而影响到演出效果；再看韶琴的琴筒接受的是人造皮，人造皮的韶琴音色比之蟒蛇皮更加稳定和秀丽，音色统一，还附加了一些人声喉音的音色，让二胡的音色更加的动人。并且人造皮大大削减了动物皮的利用，这样既爱惜了自然，削减杀害，又音色稳定，便于存放。另外，琴皮部分是可以活动的，即便是琴皮受损也可以随时更换。 此外，韶琴的千金不是固定的，韶琴的千金运用了高科技工程材料，让活动千斤的设计更加符合科学，性能更加优良。依据大腿的弧度设计的韶琴琴托上刻有防滑纹，紧密的契合了琴与腿部的空间，增加了摩擦的阻力，使得琴

32、体前后滑动大大削减，避开了演奏时不必要的麻烦，使演奏者更能专注于指尖的旋律。2023年，高韶青将韶琴付之实践，并且完备的演绎了俄罗斯作曲家柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲，挑战难度相当大，但其胜利也赢得了极大的赞誉。4 现如今，他又首创了二胡电声乐队，将韶胡插电改为“声电二胡，其电声极度接近电吉他，是中国音乐现代化的新进展。 四对中国二胡音乐现代化的影响 高韶青中西结合，以二胡音乐为本，汲取外来音乐，进行移植创作，将西方乐曲民乐化，充分的发挥了二胡独有的特色，这不仅丰富了二胡的音乐风格，增加了二胡的曲目，也深深的影响了20世纪后期的二胡音乐创作。如今，二胡中的移植曲目已经成为二胡音乐中不行忽视的

33、一部分，但是事物都有两面性，过多的西方移植曲目终究只是舶来品，借着中国传统土壤开出的花成了“洋气缺失了“原味，今后的进展之路还是需要历史的考验。 高韶青超群娴熟的二胡技法和创新的二胡演奏理念也影响了二胡音乐现代化的进展，用二胡技法完备演绎西方乐器的音色，这种中西合璧的方法既避开二胡单一的演奏方式和手法，打动不同的观众，也使二胡音乐现代化进展多元化，更加富有感染力。 韶琴的设计是二胡的一次革命，韶琴不仅声音浑厚稳定，演奏时音量更大，使二胡更加富有表现力，表现力的进一步突出也为二胡音乐日后进展奠定了更高的基础，而且改进的韶琴避开了许多二胡的缺乏之处，便于掌控和演奏，也为二胡走向世界增加了推动力。

34、结语、顿号去掉 高韶青先生在二胡音乐的卓越成就，作为现代二胡音乐进展的代表人物，不管是在乐曲创作还是在乐器改革方面的成果都是引人注目的。高韶青不仅将传统二胡引向世界潮流，并且融会贯穿，博世界音乐之众长，推动中国传统音乐的现代化进展，向全世界传播着具有中国特色的民族音乐文化。他出众的才华、大胆的尝试以及精彩的演奏堪称“中国二胡音乐大师。 参考文献： 王云飞.析高韶青的三部二胡随想曲.乐器,2023,06:33-35.李静.谈高韶青的多元化音乐创作.群众文艺,2023,15:143.4 管民.二胡移植作品进展概述.西安音乐学院,2023.吴旭东.二十世纪80年头以来二胡音乐多元化特征及其对二胡演奏

35、同心圆模式的启示.上海音乐学院,2023.管民.二胡移植作品进展概述.西安音乐学院,2023.李育.二胡艺术家高韶青.河南高校艺术学院,2023.1.内容基本可以了，留意书目和标题要一样。 2.留意一下下面每个章节的标题字体是不是符合范文要求 3.文中的注释格式不对，应当在引文的右上角标注小1，好好看看范文，注释不是只能介绍名词，可以引用一段话后边加注释，假如没有很大必要可以不加注释，有参考文献就可以，确定严格按范文要求标注。 4.改完以上内容后从头细致读一遍，留意标点和错别字，要认真，如今不认真等辩论的时候老师会很犯难你，到时候再改很麻烦 5.把这些改完后下午五点以后把承诺书，开题报告写好，

36、还有论文异同打印出来拿过来我看看，开题报告也有范文，确定严格认真填写 第四篇：人民艺术家 人民艺术家齐白石 第一课时 教学内容： 第1课人民艺术家齐白石 通过对人民艺术家齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。知道齐白石的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石是一位全能型的艺术家。 教学目标： 1、在老师的指导下，学生通过对书中提出问题的思索和探讨，能够表达自己的看法。 2、能够选择一幅自己宠爱的作品，从作品的表现形式、艺术特色和个人感受方面写一篇观后感。 3、通过本课学习，学生对中国画有进一步的相识，增加了对中国画的爱好。习惯

37、培育目标： 用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神，激励学生做事要擅长视察，持之以恒。引导学生学习齐白石老人酷爱大自然、酷爱生活的道德情操。 教学重难点： 重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。 难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。 突破重难点的方法： 欣赏讲解、分析探讨。 教学准备： 图片资料、教学课件。 教学过程： 一、课前准备 老师设计专题网页人民艺术家齐白石，其中包括有关齐白石的背景资料。 二、引入 今日，齐白石纪念馆要聘请小解说员，请同学们介绍自己查找的有关资料。(在学生讲解的同时老师要有意识地进行分类、归纳和总结。) 三、讲授新课 通过简洁的介绍，同学们知道了我国

38、著名艺术大师齐白石老爷爷的一些事例，但是想应聘解说员，仅仅知道这些是不够的。其实，齐白石是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。大家想不想更全面地了解这位在我国现代美术史中极负盛名的艺术大师呢? 四、自主学习解决教学重点 介绍页面的运用方法。网页分为生平简介、绘画题材、艺术修养、绘画风格、生活情趣、留言簿等方面。大家可以在前五个区域，根据自己宠爱的内容进行网上学习，并回答有关题目。然后我们比一比，哪位同学获得的标记最多，他就被聘为艺术馆的讲解员。 五、教学反馈竞赛活动 1.听清题目，待老师宣布起先后举牌抢答，答对加一枚标记。回答不全面的，本组其他同学可以补充，补充的同学也可以得到一枚标记。

39、 2.在回答下列问题时其他同学认真倾听，能关心别组同学回答出正确答案的同学，可获得两枚标记。 竞赛起先(题目及答案见附件)。评比出优秀的同学，佩戴“特聘讲解员胸卡。 六、网上完成作业 集体欣赏群虾，从笔墨技法、姿态表现等方面进行欣赏，并谈谈自己的感受。课后反思： 第五篇：艺术家观后感 艺术家观后感 在以3D电影为代表的有声电影大行其道的今日，艺术家的胜利确实不得不让人深思。 我经常在想：电影艺术应当是什么样子的？为什么我看到的一些好莱坞大片和中国大片却未在我的脑海中留下太多的印迹呢？我总在找寻一件电影世界中的艺术品。说实话，对于看惯了有声电影的现代人，突然去看一部默剧，确实会让人心生别扭。但这

40、并不会折损他作为一件艺术品的价值。 我想一件艺术品必定凝合着创作者的心血。在我看来，艺术家细心的微小环节设计可谓匠心独运。比方瓦伦登在芭比右嘴角上点的那颗痣的微小环节想必会让不少观众在观看过程中时时留意并期盼那颗痣的存在。当然影片会这么支配。再比方当一位女士拦住瓦伦登并夸他的狗秀丽时，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。这么一句一语双关且意味深长的话自然而然会引起观众思索：是不是瓦伦登有了一点点的感悟了呢？再如，每句重要的话都用古老的无声电影的字幕形式来呈现，贴合了默剧的表现形式.一件艺术品最不应当少的是：它能带给观众美的享受，思想的启迪。艺术家的胜利很大程度上是源于他所描述的男女主子公之间的

41、人间纯情勾起了观众无限的向往之心，引发了观众对现实生活的无限反思。 快餐式的生活方式孕育不了真正的艺术品。虽然当下年轻人大多对以肯德基为代表的快餐食品情有独钟，但仍无法否认品相迷人，美味可口的汉堡是垃圾食品的事实。 是啊！正如汉堡，快餐式的电影创作带给宽阔观众的会是什么呢？我想不必多言，电影作为一门艺术，不能单看票房，更重要的是它能给观众带来多大的价值。 我特别向往咱们古人的壮游，也就是男子20岁时，就应当到祖国的各地去游历。我想，每到一处，他们总会有新的觉察，新的见解，新的人生阅历。我想，唐宋那么多的诗词不就是在这且行且看且想且吟中产生的吗？正如李白的诗：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山，安能摧眉折腰事权贵，使我不得欢乐颜。 我牢牢地记着季老的一句话：文章是从杂志缝中产生的。话虽简洁，可不静下心去读书，并不断思索，好的文章又岂会唾手可得！ 我深深地崇拜着音乐天才贝多芬，两耳失聪却仍能创作出不朽的作品。或许经过坎坷人生路的打磨的人性光芒浸入艺术品中更能使其熠熠生辉。正如盲人音乐家阿炳抑扬顿挫的二泉映月是那么的扣人心弦。 真正的艺术品是需要用心去创作的，而不是为了票房，就犹如其他的艺术形式一样，电影创作是需要花时间，花精力的。