小提琴基础知识总汇教学提纲.pdf

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1、 小提琴基础知识总汇 精品文档 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 小提琴基础知识总汇 2008 年 02 月 01 日 星期五 15:36 提琴基础知识总汇 小提琴属于擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。作为现代弦乐器中最小、声音 现代的乐器大多数都是历尽历史的考验而幸存下来的。人们从先人那里继承乐器化没有要求，于是人们对自己手里的乐器不断地进行着试验，一种又一种新式的东西被制造出来。上的四种提琴才诞生在意大利巴尔干半岛上的一个毫不起眼的小镇克雷莫纳。小提琴张四根弦，从细到粗依次是 E 弦，A 弦，D 弦，G 弦。每一根空弦之间相差的音程都是纯五自如地演奏音阶，音程跳动和各种

2、装饰音，熟练的演奏者可以在速度允许的情况下演奏半音阶。在度。比较困难的有：纯四度，增四度，增五度，减五度，八度，大二度。演奏有困难的双音有：小轻松演奏各种调的音乐作品.，除了用常规的弓法来演奏外，小提琴还可以用拨奏，跳弓，击弦这时，小提琴声部的乐谱就要进行移调处理。小提琴的每一根弦都有自己的特点，在音乐作品中，经常标明单独用G 弦来演奏，G 小提琴的音色具有人声的特点，演奏灵活，携带方便，表现力十分丰富，既能演奏抒音乐的人家中，小提琴都成为一件不可取代的乐器，被人称之为乐器中的皇后。小提琴的由来 小提琴这种乐器由来已久，究竟是谁发明了小提琴，无从考证。不像汽车、飞机 人们在 1550 年的一幅

3、壁画上找到了一把有三条弦的小提琴，这是至今能见到的最早的小提琴寸，并使用 4 条琴弦。小提琴-Violin 是意大利文，记得我们初学小提琴时，人们还不太知道这是什么乐器，在大型交响乐队中，坐在前面的弦乐大家族中有第一、第二小提琴声部，中提琴、大提琴和低 小提琴有琴头、琴颈、指板和琴身几个主要部位。琴身又包括面板、背板、侧板、面板是枫木 从前使用的弓子是弯的，近似二胡弓子形状，随着演奏技术的发展和需要，于18 世纪未才固 小提琴音域宽广，有 3 个半八度经常作用，偶尔还可以超过这个音域，4 条弦分别是 G、D、小提琴由于是用弓子演奏的乐器，可以演奏持续的长音，是一件表现力非常丰富的歌唱性的乐音乐

4、.精品文档 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 四弦的音色 在小提琴被演奏者施加能量发出声音时，不同直径不同重量不同拉力的四根弦發出類似調和的音質為何？容易產生何種偏差？E 弦 在低音域（低把位）表情較為豐富，尤其與其他樂器一起演奏時可感受出來，在高音域有非薄，刺耳，在高音（高把位）不容易發聲的窘況，尤其在泛音的表現上更為顯著。A 弦 柔軟的親和力和明亮輕快的音色，有較強烈低音，在高音部份變得較弱較柔，如果樂章裡要這根弦是最容易產生鼻音的弦，在琴的構造或調整上的偏差是產生鼻音的原因。D 弦 這是根表情最豐富的弦，但聲音的焦距濃度色彩很難控制，在製作上稍有誤差聲音很容易蒙就寄託在這裡。這條弦很

5、容易流於沈悶，雖然是比 G 弦高五度的 D 弦但常帶著低音弦的包袱，如果它擁有 A 弦的氣G 弦 厚重是這條弦的特質，有些些的冷調，利用聲音的力量和深幽闡釋內斂的曲風是這根弦最拿較快的吖 妊葑喾绞綍 r 表現力是非常豐富的。G 弦在高音域時常接不上 D 弦，甚至很難發出聲音，在低音域常常流於黑白色（沒有一點色彩）只是黑漆漆但會有些朦朧給人些想像的空間。魯特琴的優雅，中提琴的甘醇優美，豎琴的莊重，小號的激情，短笛的活潑靈動，橫笛般優雅樂器的特性於一身，製做這樣的琴聲時製琴者除了被要求擁有精準的雙手外，看不見的精神同時也小提琴演奏史概述 关于小提琴的来源，其说不一。有人认为小提琴的前身是乌龟壳琴，

6、有的说是从古阿拉伯的一种名塔”演变而来。至于第一把小提琴到底是在什么时候制成的？这个问题现在看来已经没有什么意义在 16 世纪中叶以前已被采用。只是必须承认，从 1520 年开始就有人提到的这种新乐器，它注定要确实可信的。初 期 在 16 世纪，小提琴的演奏是局限在第一把位范围内的三根高音弦上(弦仅偶尔使用之)，小提琴16 世纪中，小提琴的用途大致可分为两类：歌唱伴奏与演奏舞曲。在伴奏歌唱音乐时，小提琴演置，因此最适合跳舞音乐的拉奏，当时的提琴音乐是属于平民的乐器，贵族则皆演奏维奥琴，对于名的歌剧作曲家蒙特威尔第本为一位弦乐演奏者，在他的作品中，常赋予小提琴突出的表现。作品中，出现了双音、三音

7、和弦、四音和弦与快速音群。提琴家法利那于 1625 年的作品中，则有令后费切尼尼的音乐中，小提琴音域的应用达三个八度。著名提琴家维塔利的恰空舞曲乃每一习琴者皆精品文档 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 法奥系的提琴音乐，由于地理位置的关系，深受意大利演奏的影响，虽然法国演奏者在技巧之应用者的代表是舒梅哲，在他于 1664 年出版的奏鸣曲中，出现了快速音群的琶音、飞顿弓与双音等技水准，他广泛运用和弦的演奏技巧，同时首先应用变格定弦法(scordatura)，其演奏风格益显灿烂则于他的作品中展现了双方反复三音和弦，同时也应用大量的琶音。当时的法国提琴音乐，由于其音乐风气过于沉溺舞曲音乐之演奏，

8、更在该期地位崇高的卢利之影响法国提琴音乐技术之停滞不前，落后了意大利与德国音乐之演奏约 100 多年，直至维奥蒂，才重新古典期 由于 16 世纪的演奏局限于一个把位范围之内是由于左手的固定位置所造成的，对于较稳固的持琴向各把位中的演奏的逐渐发展，都要求小提琴演奏者的左手摆脱这种固定不动的状态，为了摆脱这开始在肩上持琴了，但当换把时，演奏者要不时的将下颚放在腹板上，放在系弦板的右方。此一时期的小提琴发展，仍以意大利演奏者作曲者为重心，由于意大利提琴名家极力展现的协奏曲注于多样化的反复音型与各类弓法变化，有关高音域的演奏，亦由 1700 年前一般通用之第七把位入，使独奏者能以更富表现力之技巧，将演

9、奏内涵自由发挥至前所未有的高峰。此一时期有关德奥系提琴音乐之贡献，则在于巴赫对提琴音乐之写作，使提琴音乐展现了丰伟结构则提供当代提琴演奏之精密描述。而法国提琴音乐的发展，于维奥蒂的领导下，18 世纪后期之(一)意大利 科雷里第一个贡献就是把前人留下来的那些杂乱无章的小提琴作品和奏法，加以汇集和整理，琴奏鸣曲，这些作品是古典乐派以前的典范作品。他创作的小提琴奏鸣曲集中的最后一首福里亚朗，音调响亮而圆润，声音光辉而透明。他的演奏风格打下了意大利学派的基础。他的得意门生罗早代表人物之一。维瓦尔蒂是前期意大利学派的小提琴协奏曲的代表人物。是一位极富创意的音乐家，他是采用乐队中之一首，他以活力十足的节奏

10、感，参合亮丽抒情之旋律，使其作品有无可抗拒的魅力。巴赫始终曲内涵，直至他发展出一种混合现代的意大利乐风与德式对位法之新产物。塔尔蒂尼是 18 世纪欧洲最大的小提琴演奏家，也是 18 世纪意大利小提琴学派的代表人物。一般多的鉴赏力，而使其作品趋向于浪漫的内涵。他改进了琴弓，把弓杆弄直并且增加了长度。他是第一50 种不同之弓法，在当时可算是个创举。他奠定了由三个乐章构成的早期古曲式小提琴奏鸣曲的新形式。他的代表作(二)法国 列克莱尔是第一位提升了法国提琴演奏水准之提琴家，他扭转了一直以意大利为领导地位的趋莱尔的特殊艺术个性，他并不追求如罗卡泰里之灿烂技法，反而充分融合了法国与意大利提琴音乐弦，因此

11、，对时音准要求非常严格，据闻其在演奏会进行中，经常调音。比较其与当时意大利演奏精品文档 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 尔的音乐仅只一目的，即对音乐完美性之追求。列克莱尔较著名的学生有法国提琴理论家拉菲尔与国籍本来是意大利的维奥蒂倒成了开创法国小提琴古典学派的元勋。他于 1780 年左右初抵巴黎时宏大，摆脱了其他人较浮丽纤细的风格；其数名学生罗德、克勒莱尔等，均先后成为巴黎音演奏风格。列克莱尔和加维尼斯与维奥蒂三个人的成就加起来是足以代表 18 世纪法国小提琴演奏德奥学派的代表人物利奥波特莫扎特对于提琴技术的重要概念均呈现于他所著的小提琴演奏艺更加稳固的理论基础。有关弓法与指法的讨论，反

12、映出其对于当代音乐风格处于转型期之体认。20 世纪 20 世纪的演奏家有承袭由比法派独奏者所呈现的技巧与音乐平衡融合之风格，有年青的演奏者接类提琴演奏的理念，由 20 世纪中期以来，很明显的四个学派成为提琴演奏之主流；即俄国学派、俄国学派为现今演奏训练极为成功的国家，其提琴演奏的发展，根据舒瓦滋的分析，可分为三个阶括：普兰尼与威奥蒂。第二阶段，则受法国的影响，19 世纪中期间，罗德、白耀、维厄当与维尼奏者和教师的参与，奥尔、塞夫契克均曾有教学上的贡献。20 世纪初期，开始出现看俄国教师，主。俄国提琴训练的主要影响力，源自三位著名的教师，奥尔、普莱金与史托里亚斯基。奥尔是犹特与约阿希姆的学生。奥

13、尔最初接受的是德国学派的演奏风格。1868 年，他应刚刚创建六年的彼秀成果与俄罗斯演奏艺术的民族传统结合了起来，创造了一种新的演奏风格。在他培养的大量小提斯特拉赫的出现对于俄国提琴训练具有重要影响，他代表着古典而温暖的完美演奏者，而柯刚则呈。比法学派的代表人物伊扎伊为比利时人，曾受教于维尼亚夫斯基与维厄当，其演奏风格以温暖醇厚直至法国学派才增加其用途。他的著名作品共六首，无伴奏小提琴曲，是继巴赫后最重要的小提琴重视弓法练习：他将弓的训练分为四分、两分与三分的不同弓位，且彻底的训练各类弓法使用于不般灿烂。法奥学派沿袭约阿希姆的“正统音乐”传统，其后两位著名的提琴教师为弗莱什与罗斯托。弗莱什以说明

14、小提琴演奏艺术的发展过程。他也是一位优秀的教师，曾先后在布加勒斯特、阿姆斯特丹、面的、系统的阐述。他是本世纪前半叶享有国际声誉的演奏家和教师。著名的小提琴家曼斯泰尔、近年来，美国学派的提琴演奏者活跃于世界乐坛，而在 20 世纪之前，可几乎没有任何的本土演奏现；如：柯蒂斯音乐院与朱丽亚音乐院，其二为许多优秀之音乐家自欧洲远徙美国并定居执教。柏后，曾任教于朱丽亚音乐院，历时 36 年。其著名的学生包括梅纽因、黎奇、斯特恩。格拉米安的门下弟子极多，亦有许多学生日后成为著名的教师与独奏家，如帕尔曼、郑京和、弗多学与演奏之原则。他重视努力的练习与精确的准备，他并校订了许多国际版的小提琴练习曲，其20 年

15、，她的教学特点，在于能很敏感地引导不同学生之差别个性，终至一完整的音乐人格。其著伊扎伊学习。1960 年担任印第安那大学提琴教授。其演奏风格承袭比法极佳的演奏传统，音色甜级大赛金牌的提琴家胡乃天。精品文档 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 综观小提琴演奏发展史，各学派的演奏，都不是原封不动的地维持该学派的演奏风格，而是不断发丰富自己。因此他们都在各自学派的基础上，独创一格，自成一家，实际上，他们之间在其演奏风要求而改变自己的教学方法。这样一来，就促使历史上形成的不同学派，逐渐趋向统一。小提琴基础知识总汇 小提琴属于擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。作为现代弦乐器中最小、声音

16、最高的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。现代的乐器大多数都是历尽历史的考验而幸存下来的。人们从先人那里继承乐器的制作和操持技术，然后自己作出种种改进。中世纪的欧洲，在还没有出现正式的乐队之前，对乐器的标准化没有要求，于是人们对自己手里的乐器不断地进行着试验，一种又一种新式的东西被制造出来。制造各种弓弦乐器的工匠对当时各种各样的提琴类乐器无一例外地进行了改革，直至17 世纪初，现代意义上的四种提琴才诞生在意大利巴尔干半岛上的一个毫不起眼的小镇克雷莫纳。小提琴张四根弦，从细到粗依次是 E 弦，A 弦，D 弦，G 弦。每一根空弦之间相差的音程都是纯五度。每根

17、空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列。每根空弦能奏出的音域都在两个八度左右。小提琴能自如地演奏音阶，音程跳动和各种装饰音，熟练的演奏者可以在速度允许的情况下演奏半音阶。在速度不快的情况下，小提琴还可以演奏双音，较容易演奏的有：大六度，小六度，减七度，大三度，小三度。比较困难的有：纯四度，增四度，增五度，减五度，八度，大二度。演奏有困难的双音有：小二度，纯五度。在把位和空弦运用合理的情况下，小提琴还可以演奏 3 个音或者 4 个音组成的和弦。并能轻松演奏各种调的音乐作品.，除了用常规的弓法来演奏外，小提琴还可以用拨奏，跳弓，击弦，加弱音器等色彩性奏法来表演。特别的情况下，小提琴还可以通过改变定弦

18、音高来获得特殊的音色色彩。这时，小提琴声部的乐谱就要进行移调处理。小提琴的每一根弦都有自己的特点，在音乐作品中，经常标明单独用 G 弦来演奏，G 弦的特点是音响丰满，浑厚。小提琴的音色具有人声的特点，演奏灵活，携带方便，表现力十分丰富，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充满技巧性的华彩乐段，也可以作为节奏乐器来使用。无论是在管弦乐队中还是在喜爱音乐的人家中，小提琴都成为一件不可取代的乐器，被人称之为乐器中的皇后。小提琴的由来 小提琴这种乐器由来已久，究竟是谁发明了小提琴，无从考证。不像汽车、飞机、电灯、电话都有据可查，知道是何人，何时发明。精品文档 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 人们在 15

19、50 年的一幅壁画上找到了一把有三条弦的小提琴，这是至今能见到的最早的小提琴样子。一直到 17 世纪，意大利克雷蒙那的制作大师阿玛蒂才将小提琴定形为今天人们使用的的形状、尺寸，并使用 4 条琴弦。小提琴-Violin 是意大利文，记得我们初学小提琴时，人们还不太知道这是什么乐器，演出时听众中经常有人称小提琴是：“歪脖琴”。在大型交响乐队中，坐在前面的弦乐大家族中有第一、第二小提琴声部，中提琴、大提琴和低音提琴五个声部，小提琴是其中的高音声部。小提琴有琴头、琴颈、指板和琴身几个主要部位。琴身又包括面板、背板、侧板、面板是枫木，背板、侧板和琴头是云杉，指板是木质坚硬的乌木。从前使用的弓子是弯的，近

20、似二胡弓子形状，随着演奏技术的发展和需要，于 18 世纪未才固定成现代的形状。小提琴音域宽广，有 3 个半八度经常作用，偶尔还可以超过这个音域，4条弦分别是 G、D、A、E，音色各不相同。小提琴由于是用弓子演奏的乐器，可以演奏持续的长音，是一件表现力非常丰富的歌唱性的乐器，可以演奏非常抒情、甜美、娓婉、动听的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐.四弦的音色 在小提琴被演奏者施加能量发出声音时，不同直径不同重量不同拉力的四根弦發出類似調和的音質，即所謂的四弦音色平均，在未曾潤色（調整）的四弦G,D,A,E)其本來面貌為何？也就是說弦原本的特性為何？容易產生何種偏差？E 弦 在

21、低音域（低把位）表情較為豐富，尤其與其他樂器一起演奏時可感受出來，在高音域有非常明亮即細緻精巧的聲音，如果柔軟的控制震動，聲音的清明性就會較凸顯。以上的特質容易產生音質單薄，刺耳，在高音（高把位）不容易發聲的窘況，尤其在泛音的表現上更為顯著。A 弦 柔軟的親和力和明亮輕快的音色，有較強烈低音，在高音部份變得較弱較柔，如果樂章裡要求較柔軟又有表情的音質，演奏 A 弦比演奏 E 弦來的效果好。這根弦是最容易產生鼻音的弦，在琴的構造或調整上的偏差是產生鼻音的原因。D 弦 這是根表情最豐富的弦，但聲音的焦距濃度色彩很難控制，在製作上稍有誤差聲音很容易蒙上一層霧水。這條弦和 G 弦比起來給人安靜祥和的氣

22、氛，有些宗教的味道，如果說得露骨些，好像琴的魂魄就寄託在這裡。精品文档 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 這條弦很容易流於沈悶，雖然是比 G 弦高五度的 D 弦但常帶著低音弦的包袱，如果它擁有 A 弦的氣味就會比較典雅精緻。G 弦 厚重是這條弦的特質，有些些的冷調，利用聲音的力量和深幽闡釋內斂的曲風是這根弦最拿手的。在低音域時非常幽暗沈重的讓人透不過氣來，在高音域有較開朗的表現。在高音域使用較大的弓壓或較快的吖 妊葑喾绞綍 r 表現力是非常豐富的。G 弦在高音域時常接不上 D 弦，甚至很難發出聲音，在低音域常常流於黑白色（沒有一點色彩）只有嗚嗚嗚的發聲，像是一間全黑的屋子，如果這屋子裡點燃豆子般大的油燈，那可就全然不同了，雖然仍是黑漆漆但會有些朦朧給人些想像的空間。魯特琴的優雅，中提琴的甘醇優美，豎琴的莊重，小號的激情，短笛的活潑靈動，橫笛般優雅的嘆息，短號般淒涼，小提琴藉著個種演奏方式（Vibrato,Harmonics,Tremolo,Trill,Staccato 等)集這些樂器的特性於一身，製做這樣的琴聲時製琴者除了被要求擁有精準的雙手外，看不見的精神同時也接受嚴苛的磨鍊。小提琴演奏史概述