美术学科探究摄影意境之美.doc

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1、美术论文之探究摄影意境之美 摘要 摄影作品的“意境”，委婉、蕴藉，能巧妙地表达在摄影作品的形、神、情之中，使观者动之以情，进而产生考虑、领悟和联想关键词 物境 情境 意境 黑白摄影的意境 风光摄影的意境 意境美的双向性 意境的传达 有关论著常用情景交融这句话来解释意境，意境本是中国传统美学中的一个重要概念，艺术作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情交融一致而构成一种艺术境地。一幅优秀的作品,浸透了艺术家的情感,使画面呈现出一种“情景交融”的艺术境地，传达出引人入胜的画外之音。这种艺术境地具有极大的魅力, 它在作品中是通过艺术形象表现出来的。这一形象必须是“形神兼备”的理想艺术形象，情景交融、物

2、我化一而成的意蕴或形象,是启发欣赏者的联想和想象,有着超越详细形象的更宽阔更深远的艺术空间，一幅作品的艺术价值在特别大程度上就决定于意境的制造。古人把境地分为了物境、情境和意境三级，物境讲形似，情境讲情感，这两个方面交融起来，便能达成意境。观众看了一件作品，理解了，有如身临其境，感同身受，就能对他的情感和认识产生阻碍，理解了艺术家所表达的和所追求的，才能说完美地实现了意境。作为直观形象表现的摄影艺术，能够说对意境的传达大有得近水楼台之势。摄影作品的“意境”，是摄影作品个性潜在的一种美的情致和风采，是摄影作品本质内涵焕发出的艺术魅力之所在。摄影作品的“意境”，委婉、蕴藉，能巧妙地表达在摄影作品的

3、形、神、情之中，使观者动之以情，进而产生考虑、领悟和联想。创作一幅意境深远的作品必须调动一切必要的摄影语言和构图要素。明白得委婉与张扬，藏与露，空白与简约，意味与暗示，给观者留有联想的余地，还能为其所领会接受。摄影师亦可从诗画中借鉴意境，深化摄影创作思维，站在较高的认识层面上进展创作，获得更高的艺术成果。因此说，如此高标准的审美需要关于摄影者的要求就不仅限于一般的审美素养和拍摄技能，除了觉察生动的形象后精心构思，并纯熟于处理画面方式元素的构成及组合关系之外，更要从拍摄题材中体悟到其中意蕴，饱含情感地将本人丰富的主观体验借助精深的艺术技巧传达出来，寓意于中，使作品具有强烈的冲击力，唤起欣赏者的情

4、感共鸣，去感受其中的微妙和美妙。 总之，摄影作品的“意境”，巧于构思，工于表达，是考验摄影师观察才能和拍摄技巧的最正确表达，下面再就黑白摄影的意境美的构成加以分析。黑白影像抽去了现实物像中的色彩，使影像处于似是而非的疏离状态，拉开了与现实的间隔，正所谓间隔产生美。这里的间隔事实上是心理间隔，是欣赏者由经历和体验出发，认知艺术、沟通心灵的历程，这段历程是欣赏者驰骋想象的自由空间。基于黑白的间隔优势，欣赏者给予它更多的审美内涵。在影视作品中，黑白影像的插入和闪回，成为与现实拉开间隔、制造生疏感的方式，以此表现经历和梦想。人们喜爱黑白，除了情趣的缘故之外，还有复古情结和求异心态的要素。黑白两极，好像

5、高低两弦，我们倾听到优雅的变奏曲，这变奏是以构造视觉差异为特征、以抽象写具象为手段的。“黑白之妙在于，与迷彩相比，它高雅而朴素；与绚丽相比，它纯粹而简约；与绮丽相比，它凝重而深化。”在营建意境美的作品门类中，风光摄影也是最易为人喜爱且接受的雅俗共赏的摄影门类。风光摄影本身能够说是一种抒情的创作活动，是创作性的艺术劳动，摄影师以本身的经历、文化涵养来感悟追寻自然界中美的瞬间，探寻神的造物之微妙。在享受造物之美的同时感悟生命意义，从而创作出富有意境美的风光摄影作品。因此说摄影师把日月星辰、山川草木等的自然美转化为艺术美，不是简单的对自然界进展克隆，而是人的能动性的创作过程。一幅优秀的风光摄影作品是

6、对物象的选取、提炼，通过构图、用光，以及色彩的比照、影调的变化、光线的表达，画面的虚化等技巧手段来表现一种审美的构思，是一个从物象意象意境的艺术制造过程。 “有意味的方式，引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或忧郁等对应的心理反映和感受”，甚至表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，创作出有意义的方式。现代摄影诸流派的创作，正是着重借助“意味形态” 的手法来营建“主体情感的表现美”，将主体情感掩藏在点、线、面的构成关系之中，摄影师选择题材，提炼主题，取舍构图和操纵光影的同时不知不觉将本人的主观情绪和情感揉进了艺术形象或潜藏在“无明确含义”的意味符号之中，将欣赏者的留意力引导到对作品情感的开掘，

7、呈现为一种在有限画面中表现出无限理性外延的意境。“这种感受的主要特点在于：感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以致感受者觉得那个作品不是其他什么人所制造的，而是他本人制造的，而且觉得这个作品所表达的一切正是他特别早就已经想表达的”。因此摄影艺术鉴赏活动中的情感主要来自三个方面：被摄对象的客观情感，摄影家的主观情感及鉴赏者生发的情感。画面上表现的“被摄对象的客观情感”事实上并不客观凝聚着摄影家的主观情感，而鉴赏者生发的情感也只是对这种情感的一种反映方式。因此，鉴赏主体一方面体验画面表现的情感和潜藏的情感，同时又触境生情，生发出新的情感。面对富有意境美的摄影作品，观者不可防止地遭到本人生活经历、审

8、美经历、文化涵养、审美才能的阻碍，自觉或不自觉地按照本人的思想情感、审美理想和艺术情趣对画面情感进展“再制造”，丰富了意境的内涵。那么终究如何样才能更完全地实现摄影作品意境之美的传递呢？归纳前文所述，除了根本技术的掌握，技巧的运用，摄影美的觉察和制造以外，独特艺术风格的构成是最终目的，有助于营建作品独特的意境美感。这其中觉察和制造美的才能是关键，也最难企及。摄影家必须下苦工夫提高本人的素养，积累丰富的生活经历和艺术经历，必须有扎实深沉的文化底蕴做依傍，除去一切幸运心理，才能跨越前几步，进而构本钱身艺术风格的高度。影像是一个人心灵的映照，“摄影家是创作的主体，摄影美的自由度关乎外在的环境，但最根本的还在于主体认识的丰富性”，“摄影创作的主体性，是摄影家充分发挥本人力量，在对生活、艺术的觉察中觉察本人，在反映生活的同时抒发个人的感受。”能动地、本质地、真实地将现实生活、客观事物融入本人的观念和情感，然后借助器材等工具，将感性和理性的认知通过有形质的物象传达出来，就能给予作品意味深远的意境美。