2.中国山水画的意境.pptx

《2.中国山水画的意境.pptx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2.中国山水画的意境.pptx（22页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、中国山水画的意境授课教师：胡建东授课教师：胡建东授课班级：八年级二班授课班级：八年级二班1 1、山水画这么美，这样可、山水画这么美，这样可“看看”懂懂人物山水花鸟 在中国画的三大主题人物、山水、花鸟中，山水画所占的比例是最重的。画中的山山水水看似熟悉，但要真正领会其中的美，并不简单。2 2、欣赏山水画，不是为了看风景、欣赏山水画，不是为了看风景 中国山水画是中国艺术的重要载体，更是中国文化的组成部分。山水画中的“山水”二字绝不是简单的风景概念，它包含着中国文化的诸多含义和象征。比如：山是阳、水是阴，象征着阴阳互补；山是刚、水是柔，体现了刚柔相济；山是实、水是虚，代表着中国文化中虚实相生的概念。

2、3 3、澄怀味象，剔除杂念与焦躁、澄怀味象，剔除杂念与焦躁 在生活节奏飞快、时间被不断碎片化的今天，要想透过画中的山山水水体味作者的心境，品出其中的真意，前提是要静得下心来。不妨借鉴一些古人赏画的方法。魏晋南北朝时期的著名画家宗炳所写的画山水序，堪称是我国最早的山水画论。宗炳提出：“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”。“澄怀味象”即要洗涤心中的尘埃，剔除杂念与焦躁，只有澄澈的心境才能体味到自然的“象”，感受到画中自然的新鲜与活泼的生机。“应会感神”-欣赏山水画的过程是人与自然相会交流、呼应的过程。对于艺术家来说，与自然的对话是永恒的课题，在信息的互通中，当有灵感降临时，艺术作品就有了无穷的生命力。“

3、神之所畅”-意思是人在自然中或在欣赏山水时会得到精神上的极大愉悦和满足。3 3、澄怀味象，剔除杂念与焦躁、澄怀味象，剔除杂念与焦躁4 4、看不懂笔墨，因为你不懂毛笔、看不懂笔墨，因为你不懂毛笔 静下心，只是山水画的前提，要真正入门，还得掌握些门道。欣赏中国山水画，欣赏的其实是程式演绎中的笔墨美笔墨美。艺术的高妙往往与工具材料有密切的关系，要看懂笔墨美，先得了解笔墨的工具毛笔毛笔，了解毛笔的运用奥秘，有助于感知中国画的精妙所在。中国的毛笔与西方的油画笔有诸多不同，毛笔毛笔是圆锥形的，有笔尖、笔腹、笔根，是圆锥形的，有笔尖、笔腹、笔根，而油画笔有点类似扁平的刷子，这就在技术上决定了这两种艺术上所运

4、用的技法是截然不同的。4 4、看不懂笔墨，因为你不懂毛笔、看不懂笔墨，因为你不懂毛笔 笔墨中蕴含着中国山水画的诸多技法。笔墨在纸绢上会留下不同的痕迹。一幅好的作品其实就是将不同的笔墨形态合理、优良地进行组配，产生有美感的作品。欣赏中国画的笔墨还需要从审美的视角着眼，审美有很多方面，概括为物象美、笔墨美、意境美、人格美。5 5、中国画的程式好比画家的、中国画的程式好比画家的“手眼身法步手眼身法步”山水画的程式程式是画家通过对自然的全面观察、深入思考以及不断地总结概括、提炼出来的艺术符号与语言。笔有笔法、墨有墨法，画面的构成、线条的运用、形象的创造、色彩的配置乃至题篆用印都有一定的程式。有了程式，

5、画家就有了对自然的认知结构。中国山水画的程式主要包括石的皴法、树法、中国山水画的程式主要包括石的皴法、树法、云水法、章法等。云水法、章法等。对这些程式的来源、运用和变化有了基本的了解，有助于更好地欣赏山水画。6 6、为什么山水画不被叫做风景画、为什么山水画不被叫做风景画 中国山水画在漫长的发展过程中，形成中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。理论体系。中国画以自然风景为主要描写对象的中国画以自然风景为主要描写对象的中国传统画料。富于装饰意味者称青绿山中国传统画料。富于装饰意味者称青绿山水；纯以水墨描绘者称水墨山水或墨

6、笔山水；纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水，除这些外还有浅绛山水；小青绿山水；水，除这些外还有浅绛山水；小青绿山水；没骨山水没骨山水。创作理念创作理念：中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。表现手法表现手法：大家可以结合图来看，中国画的造型手段是“线”。在山水画中，中国山水画家依靠“线”来塑造山石的特性，因此得以形成各种含义迥异的“线”，以及各式各样的皴擦。这里的“线”在作品中是极其重要的一个元素，“线”应用的好坏直接影响一幅作品的优劣。6 6、为什么山水画不被叫做风景画、为什么山水画不被叫做风景画7 7、该怎样看懂山水画？、该怎样看懂山水画？对于大多

7、数收藏书画的人来说，欣赏山水画只止于能否看懂只止于能否看懂，他们的欣赏步骤是：画的像什么？画得像不像？画家这种造型的寓意是什么？这种欣赏的方式其实就是线性线性的思维方式，很片面，不深入。当然，一般人用这种方法欣赏山水画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但我们必须明白，一幅山水画作品的好但我们必须明白，一幅山水画作品的好坏，却不是以像或不像来衡量的。坏，却不是以像或不像来衡量的。7 7、该怎样看懂山水画？、该怎样看懂山水画？就艺术而论，我们衡量一件山水画作品的好坏，或我们欣赏一件山水画作品，首先不在于它像或不像，而在于山水画作品的主题，或者说山水画作品中所辐射出的

8、某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的的本身。因此,像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。7 7、该怎样看懂山水画？、该怎样看懂山水画？那么画家们怎样来看画的呢？那么画家们怎样来看画的呢？就国画而言。内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说，就是先体味其神韵，或者神似，然后再看他们的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后，才看它的造型，即像不像或形似。内行人的这种抓住神韵的欣赏方法当然是抓住了实质，因为神韵就是一种

9、高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。当然，一般的人要从画中去体验到一种神韵却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的山水画方面的基本知识，特别是通过山水画训练出来的一种感觉。所以,要很好地欣赏山水画，还得具备多方面的才能和艺术修养。8 8、欣赏山水画作品、欣赏山水画作品-第一阶段第一阶段 审美感知，就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知山水画上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的。线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要亲自地平心静气地进行直观的感受。8 8、欣赏山水画作品、欣赏山水

10、画作品-第二阶段第二阶段 审美理解，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。我们可以一步步地想下去：这幅山水画作者想要表现什么？是通过什么手法来表达的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时透过作品的画面，猜猜作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调，是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。8、欣赏山水画作品欣赏山水画作品-第三阶段第三阶段 审美创造，最后山水画的欣赏，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的美得体验、文化知识、生活感受等进行丰富的想象、再创造出一个新的意象来。这样才能真正的欣赏到山水画的美来。作 品 欣 赏？作 品 欣 赏？作 品 欣 赏？作 品 欣 赏？作 品 欣 赏？谢谢大家授课教师：胡建东授课教师：胡建东授课班级：八年级二班授课班级：八年级二班