关于高中美术说课稿模板汇编8篇.docx

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1、 关于高中美术说课稿模板汇编8篇 一、教学目标 【学问与技能】 初步了解和熟悉什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 【过程与方法】 通过比拟分析，初步把握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。 【情感态度与价值观】 理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。 二、教学重难点 【重点】 意象艺术的艺术特点。 【难点】 感受意象绘画所表达的艺术家主观的精神世界。 三、教学过程 环节一：设置情境，导入新课 教师展现一组绘画作品，分别是布罗格利公主像带帽的妇人，引导学生观看其中的不同。并说一说自己喜爱哪一组，为什么

2、？引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”，带着疑问提醒课题。 环节二：观赏作品，探究意象艺术 （一）感知怪异 多媒体展现一系列意象艺术的作品，引导学生并谈一谈对这些作品的第一印象是什么？（怪异） 连续追问：这些作品为什么会产生“怪异”的感觉？ 学生答复，教师总结：造型与颜色夸大 （二）分析怪异 1、展现蒙克的呐喊，引导学生欣赏并思索：作品描绘了什么内容？给你以什么感受？ 学生答复：一个受到惊吓的人，给人一种神奇担心的感受。 2、连续引导学生观赏作品并小组争论：蒙克是如何描绘这种担心的？试从颜色、形象、线条等方面进展分析。 学生沟通探讨，教师总结： 造型骷髅般神经质的人物； 颜色

3、红色与深蓝、墨绿形成鲜亮了比照； 线条直线与曲线形成比照 3、教师点名蒙克会描绘担心是与他的生活经受分不开的，有哪位同学共享一下蒙克的相关资料？ 学生自愿共享，教师总结：蒙克，1863年诞生在挪威一个学问分子家庭，然后相继经受了父母与姐姐的死亡以及妹妹的精神分裂，这一系列的打击使蒙克深深的感受到了恐惊与担心。 （三）解释意象艺术 意象艺术究竟是什么？怎样理解意象艺术？有什么特点？ 学生总结答复，教师总结：意象艺术是对客观世界的主观表达。 环节三：沟通探讨，辨析意象艺术 1、争论问题：意象艺术的“怪异”与艺术家的观念是怎样的关系？你能举例说明吗？ 意象艺术的怪异源自于艺术家对客观世界的主观表现，

4、美术作品不仅可以再现客观世界，而且可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。 举例：星月夜表现的是一个被高度夸大变形并布满剧烈震撼力的星空景象，运用的平直、粗短的线条，表现出一种安静；而上面的这些则是运用了一种弯曲的线条，这样形成了剧烈的比照，表现了梵高当时意象的一种特点，表达出了抑制的剧烈感情。 2、展现一系列的意象艺术作品与具象艺术作品，并且设置辩论活动：你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力？为什么？ 学生辩论，教师总结：意象艺术更倾向于心理真是而不是眼见的真实的传达，尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”，但它在艺术上却更集中、更典型，因而形成它突出的特长，从整体上超越了具象美术在形象和时空上的限

5、制，延长了我们对事物和现实的熟悉，使我们对事物和现实有了更为全面和宏观的把握。艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了打算性的作用，使我们看到或者感受到了现实中没有也无法呈现出来的东西。 环节四：小结作业，拓展提高 1、总结回忆意象艺术的特点。 2、课后作业：观看自己身边的艺术形象，说说哪些是属于意象的造型。 高中美术说课稿 篇2 教学目的： 1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。 2、培育学生对雕塑艺术的审美和观赏力量，（）增长学问，陶冶情操，培育感受、体验、鉴赏艺术美的力量和安康的审美趣味，树立正确的审美观念。 3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点： 1、介绍古代希腊、罗

6、马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。 2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点： 如何观赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程： 复习上节课内容，请C同学提问。 （一）、提问，引起学生的兴趣。 教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？ 学生：答复古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。 教师：古文明包括的内容许多，其中就有雕塑艺术，引入课题。 （二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。 学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。 多媒体：介绍希腊雕塑图片观赏。 教师：补充介绍希腊雕塑艺术。 强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑制造了抱负的典型的美的形象。 学

7、生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。 教师：补充介绍罗马雕塑艺术。 罗马雕塑的继承性。 罗马雕塑生动的共性特点。 多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。 小结：希腊雕塑和罗马雕塑比拟： 学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑大卫观赏。 （四）、介绍近代外国雕塑艺术。 1、图片观赏：伏尔泰坐像、马赛曲 2、教师：罗丹介绍 多媒体：罗丹作品观赏，重点是加莱义民 学生：谈谈感受 介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。 学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的熟悉。 （五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。 （六）、C同学提问。 下节课安排： 一局部同学动手制作泥塑，一局部同学写生活动。 高中美术说课稿 篇3

8、1、开场白： 各位好！今日我来说课有两个目的，一个是不缺单位，另一个是由于我参与了全市高中美术新课程标准教学比武研讨会，回来后我就写了一个总结报告向学校教育处汇了报，在这里我预备把外面学习的阅历和收获结合相关内容把我对高中美术新课程标准的理解和熟悉说出来，请领导、评委和同志们批判指正。 2、说教材： 一般高中课程标准试验教科书美术是依据一般高中美术课程标准的根本要求编写的，供高中学生选用，共有美术鉴赏、绘画雕塑、设计工艺、书法篆刻和现代媒体艺术五个系列共计9本书，我校选发的教材是美术鉴赏，今日我说课的内容是美术鉴赏上篇其次单元第七课新的试验，也是上篇的最终一课。它既是其次单元的收尾之篇，也起到

9、承上启下的作用。 3、说教学目标： 引导学生了解20世纪中后期消失和形成的一些新的艺术表现形态，并了解他们新的艺术创作理念和特点。 通过认知争论探究再认知的观赏过程，培育学生的鉴赏力量（探究力量、理解感受力量）和创新力量。 拓展学生的视野，提高审美力量，形成多元化的艺术审美观和价值观，逐步树立宽广包涵的人生观、世界观和创新精神。 4、说教学重点、难点： 先说教学重点：了解20世纪中期以来的艺术家的多种艺术“新试验”（现代试验性艺术），以及他们独特的艺术创作理念和表现手法。 再说难点：大胆发表自己对“新试验”的感受和见解，通过争论探究获得对新艺术的再认知。 5、说教学方法 为了完成教学目标，突破

10、重点难点，我预备采纳如下一些教法和学法。 教法：引导法，演示法 学法：争论探究法，辨析法 教法和学法分别表达了教师的主导性和学生的主体性，在新课程标准中，教师与学生的角色与传统教学的角色来了一个互换，教师始终是课程构造的建构者、组织者、开发者、设计者，而学生是整个教学过程的承载者、探究者、实践者、制造者，学生才是教学的核心和教学的意义所在。 6、说教学预备 教师预备：采纳多媒体设备和相关的ppt课件，湖南美术出版社美术鉴赏教材，教材，参考图片和相关网页。 学生预备：湖南美术出版社美术鉴赏教材、笔记本等。 7、说教学过程 教学环节 教学流程 学生活动及目标定位 一、课题导入 用多媒体出示波洛克“

11、滴淌画”的图片，然后请同学们发言，波洛克在干什么？他的作画方式与你以前所见的方式有什么不同？你能从他的画中看到些什么？想到些什么？板书课题：新的试验 从波洛克作“滴淌画”中引起学生的奇怪和学习兴趣，引导学生思索和感受画家的“新试验”的与众不同。 二、观看、感受、探究 第一节：学生自读全文，自赏每一幅图片。 第一节：学生通过阅读观赏图文，对20世纪中期以来艺术家的“新试验”有一个粗略的了解和感受。 其次节：学生围绕如下几个问题以小组为单位绽开争论，并以小组为单位总结发言。 1、你对现代艺术的看法如何？ 2、你同意P51“思索与沟通”里的一些评论吗？ 3、P5052页这么多作品中你最喜爱哪一件作品

12、？最不喜爱哪一件作品？说出你的理由。 其次节：学生通过争论和总结沟通 感受的同时，探究现代试验性艺术的特点： 1、强调艺术的非理性和无意识，从而否认了艺术创作对客观世界的理性把握； 2、主见艺术的本质在于制造新颖，追求所谓的原创性； 3、尝试以现成品和自然物来代替艺术品的制作过程，从而取消了艺术与非艺术的界限； 4、企图打破艺术博物馆体系以及保藏制度，主见艺术向自然靠拢，以此来对抗现代资本主义商品社会对艺术的占有和消费。 第三节：教师引导学生将P50-52的每幅作品按现代试验艺术的特点分类，可列出分类表。 第三节:主要是引导学生对现代试验艺术作品的重新评价，再认知。 三、拓展探究 学生观赏现代

13、兴起的一些新美术形式：沙画和地画 让学生通过观赏进一步了解现代新试验性的艺术表现形式、表现手法、风格特点，提高鉴赏力量。 四、总结 正如德国艺术家博伊斯所说：“在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断地模糊”。确实，在当代好像什么都可以成为艺术。果真如此吗？或许经过历史的“大浪淘沙”能够留下来的“真金”并不多。 高中美术说课稿 篇4 (一)组织教学：检查学生预备状况。 (二)导入新课(1分钟) 利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成局部，因此，作为一个中国人，应当了解中国的民间美术”作为开场。播放视频中国民间美术，运用直观教学的方法，让

14、学生对民间美术有直接的感受。 请各组依据课前预习，从预先放置的盒子中，集体争论后选出属于民间美术作品。小组争论后结合书本学问，推举一位评委上台讲评。 (三)讲授新课 1.设置问题，引领学生观赏 讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答下列问题后，对答案进展分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热忱。 2.讲解 选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、进展历史和目前的进展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。 (1)年画(12分钟) 我国历史名城苏

15、州，物产丰富，文化茂密，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批出色的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，消失了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威逼，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化

16、内涵及独特的制作方法独树 (4)玩具(2分钟) 每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具布满了人们对儿童肤浅的爱和美妙的祝福，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精致的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜爱的玩具是什么？为什么？ (5)编织(1分钟) 在我国宽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，奇妙编织出造型美丽的盘、篮、鞋、席等有用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态到达静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。边介

17、绍边看各地编织品的录像 五、板书设计 比拟人文画作品和剪纸作品的区分 高中美术说课稿 篇5 一、说教材 1、教材分析: 颜色心理是选取人民美术出版社出版的高级中学美术课本（试用）第三章美术作品的艺术语言的局部内容，颜色心理说课稿。这一章包括形体、明暗、颜色、空间和肌理共五局部，我从中选取颜色这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回忆颜色的根底学问，然后通过嬉戏，让学生体会颜色心理的作用，并联系生活去感受颜色心理。采纳Authorware制作的多媒体课件帮助教学，既加强了课堂的交互力量，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进展艺术熏陶。 2、教学目标： 美术观赏课教学的目的是通过美术根底

18、学问的传授，使学生学会对美术作品的观赏方法，进而培育学生观赏美、发觉美、制造美的力量。依据高中学生心理、智力进展水平以及当前美术教学的实际状况，我确定本节课的教学目标为： （1）学问目标： 把握有关颜色的根底学问 （2）力量目标： A.提高学生的颜色感知力量 B.培育学生对颜色的实际运用力量 （3）进展目标： A.培育学生的制造性思维 B.培育学生自主学习的力量 C.培育学生适应将来社会竞争和进展的力量 （4）情感目标： A.培育学生仔细学习的态度和探究新学问的兴趣 B.培育学生以审美之心来感受生活，对待社会 3、教学重点和难点： 教学重点：(1)常见色的心理效应 (2)常见色的颜色联想 教学

19、难点：常见色的心理效应 二、说教法学法： 本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构学问的帮忙者、促进者，而不是学问的传授者、灌输者，美术论文颜色心理说课稿。在传统的美术观赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术学问运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的根本设计思路就是教学过程中学生的自主探究学问力量的培育，让学生保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们剧烈的制造欲望。

20、本课的根本教学程序如下列图： 生 初步感知乐中体验争论探究学问扩展情感升华 互 动 师 引导观看情景创设启发点拨汇总归纳 在本节课的教学中，设计了两个嬉戏，让学生通过嬉戏来自主建构自己的学问体系。学生每参予一个嬉戏，都会思索完成嬉戏的方法，学生在初步感知的根底上感受到颜色的魅力，然后在嬉戏中体验，在争论的环节中联系实际，自由发挥，对争论结果探究验证，最终在理论的指导下进展学问扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进展争论，对争论过程中遇到的问题，或者学生比拟麻烦的问题，教师进展适当的引导，最终同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份消

21、失，让学生时刻感受到与教师处于公平的地位。在设计嬉戏时要留意嬉戏的趣味性，以活泼课堂的气氛。 三、说过程： 四、说留意事项 1、由于课件的导入环节中插入了音乐，在导入局部观赏图片时，应留意准时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。 2、在“嬉戏一”中，要强调学生看到屏幕上的颜色，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热忱、危急、食欲等。 3、在学生争论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会颜色心理的敏捷运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。 高中美术说课稿 篇6 课程名称：美在民间永不朽中

22、国民间美术 一、教材分析 (一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性熟悉，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，观赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个局部。 第一局部的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的根本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。 其次局部的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品观赏，详细介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。 第三局部的标题是“民间美术的艺术语言有什么

23、特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。 第四局部的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。 第五局部是学生思索与争论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进展争论并自我评价，为学生留下一片学问拓展的自由天空。 (二)教学目标 (1)学问目标：通过叙述、演示和观赏使学生明确民间美术的根本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。到达开阔眼界、增长学问、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。 (2)力量目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和进展学生的艺术

24、制造力和想象力，完成智育目标。 (3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的喜爱，增加学问和民族骄傲感，同时也是完成素养教育的德育目标。 (三)教学重点和难点 教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采纳多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组争论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热忱和积极性; 教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区分”。针对这些难点，我主要采纳概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比拟，得出难点。这样的方法来帮忙学生攻克难点

25、，让学生学会观看。 二、教学方法 (1)直观演示法：利用多媒体和实物展现图片的形式很直观的展现在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活泼课堂气氛，有利于学生的感性熟悉。 (2)分组争论法：同学们可以通过相互争论，加深理解，并和教师沟通，也可加深师生感情。 (3)活动探究法：依据新课程标准中，马斯洛心理学提出的：公平对话，创设探究气氛是特别符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探究性得到了充分的发挥，很好的培育学生的自觉力量、思维力量、活动组织力量。 三、学习方法 在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。从学会向会学转

26、变，成为学习的仆人。这节课结合学生的年龄特点，主要实行以下学习方法：分析归纳法、争论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课学问的熟悉更清楚、更深刻。 教师预备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。 四、教学过程 在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参加课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进展。 (1).创设问题情境，引出新课课题。 通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。 (2)学生领悟新课意图，开心承受课题。 同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯

27、片，并激发学习热忱，完成启发式教学充分表达学生自主学习的积极性。如：剪纸：学生争论答复是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作具体讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝愿，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的根底。观赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅特别有代表性的作品五福捧寿。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称把戏子，使用_在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生观赏实物展现，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣把戏、顶棚花、门笺、礼品花等。 刺绣：中国有四大名

28、绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?学生思索答复：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展现的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中隐藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的局部，应引起我们的留意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会敬重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。 年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思索答复：为了满意纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多

29、，题材内容特别丰富，固然如今已不常见了，但在我国局部农村依旧保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。观赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美妙。 (3)并播放多媒体板书，板书采纳提纲式，简洁明白，让同学清楚易懂。 (4)自主探究，合作探讨 依据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页仔细观赏9297页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进展抢答。学生认真观看图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进展争论与沟通预备抢答问题，学生先自主探究后争论，为表达

30、小组的才智奠定良好的根底。合作探讨是新课程标准特殊提倡的一种学习方式，她可以培育学生合作意识，所以在这一环节引导学生从观赏图片开头，鼓舞他们以自己的理解方式去观赏民间美术，并大但提出想法，相互沟通、集思广益。 观赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思索探究中国民间美术多种类别之间的共性，并答复：就作品的内容和采纳的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特殊概括和质朴、大方;在颜色上，较多采纳大红、黄、绿、蓝等较艳丽的颜色，比照明显，鲜亮而富有喜庆气氛。 如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生答复。这样不仅熬炼了学生自主探究力量，还加深学生理解

31、民间美术与民俗的亲密关系。在沟通争论中，能表达出合作的意识，对力量弱的组合，教师赐予鼓舞和帮忙，让学生自主解决问题。 (5)影像展现。教师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景学问。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生仔细观赏影像资料，并听取教师的讲解。让课堂的学问联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的学问面。 五、课后总结与反思 课后总结：今日我们主要围围着以下四个问题绽开学习： 1、如何界定民间美术? 2、民间美术主要有哪些? 3、民间美术的艺术语言有什么特征? 4、如何理解民间美术的艺术语言? 学生回忆今日所学的学问点，加深理解民间美术的与民

32、俗的依存关系。 布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的渐渐消逝的现状我们应当怎么做，为什么?学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探究与发觉生活中的美，盼望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。 反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过细心讲解，合作探究等进展创作，强调以学生为中心，鼓舞学生积极思索、培育学生的自办法识。但由于教学阅历缺乏，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改良，请各位教师多多指教。 高中美术说课稿 篇7 一、教材分析 1、教学根本思路： A教材主要处理的是美术家

33、的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家毕竟怎样对待自己的职业?教师可以通过历史的透视和详细美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着肯定程度的冲突。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的“人“,游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个详细艺术家的共性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和共性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地表达这条线索，并且贯彻到教材供应的两个“活动建议“当中去。 B、教学材

34、料分析 教材供应的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：拉斯科岩画和埃及墓室壁画是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年月较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有赐予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家“,原始时期的“艺术家“实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家“的精确身份是工匠，甚至是奴隶。 其次组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚?真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来示意自己的画家身份。

35、相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴实、平凡、有血有肉的市民。 真蒂莱斯基的自画像略微有点特别，或许由于她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。 除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理示意的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成沟通，而侧面像则好像说明画家更情愿自行其是，因而其共性也更加孤僻和鲜亮。 第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有肯定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清楚地说明这个场所的性质。画家本人是“宫廷

36、画师“,负责记录这些人物和大事。而维米尔却是急躁地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟宫娥相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布说明他记录的是重要的大事和雄伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于一般生活的细节。 2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来对待美术作品。 3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

37、 4、三维教学目标及确定依据 学问与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步把握根本美术观赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术根本素养。 过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参加观赏争论，丰富视觉审美阅历，进展美术鉴赏力量。 情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的长久兴趣;激发制造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 5、课程资源的开发及有机整合 a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以供应一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领悟塑造、表现性格的一些方法。将观看的内容一一地加以列举并比拟，引导学

38、生将观看与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的学问比照较的结果进展分析。 B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影)，然后到课堂上与同学们共享。 二、学法指导 学情分析：高中生已经具有肯定的熟悉力量和推断力量。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活阅历的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学共享。 心理调整的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓舞他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 . 学问建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的

39、想像入手，结合详细美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的熟悉。适当运用启发式教学和相互争论的方式来促进学生的思索。 三、教学方法及手段 教学方法的选择及依据：主要采纳“比拟鉴赏法“,提问法，争论法、观看法等。适当运用启发式教学和相互争论的方式来促进学生的思索。 理论依据：根底教育课程改革纲要中指出：提倡学生主动参加、乐于探究、勤于动手，培育学生收集和处理信息的力量、猎取新学问的力量、分析和解决问题的力量以及沟通与合作的力量。 借助多媒体课件、图片等资料进展教学。 四、教学程序 创设

40、问题情景导入、激发兴趣诱发探究 A、图片观赏导入 1.图片观赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜亮的特点，并且还观赏过金农的作品月。(出示图片) 2.提问： 请同学们想像一下，画月的这位艺术家是一个什么样的人? 学生口头描述对金农的想像。) B、讲授 1. 思索提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的自画像) 看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生争论) 小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的.不一样。 2.作品观赏：拉斯科岩画上的手印、埃及工匠正在制作狮身人面像。 思索：这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的

41、? 进一步思索：这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生争论，教师进展适当的讲解。) 3.作品观赏：三幅自画像(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。 这是一组自画像。认真观看画面，答复以下问题： a.是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老? b.你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期? c.画面是否示意出创本人是一位画家?通过什么方式来示意的?假如没有这种示意，那又是为什么?(结合学生答复的状况，教师进展必要的讲解。) 4.完成第61页的“思索与沟通“:伦勃朗的三幅自画像。 这些自画像各自反映出什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连患病不幸

42、，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种深厚的沧桑感。) C、集体争论 :比照分析宫娥和画室。 1.画家所在的环境或场全部什么区分?2.画家自己是以什么方式消失在画面上的? 3.能否看出画家对自己职业的看法? D、分组争论： 1.争论和分析对象：听琴图、西园雅集图。 2.思索： a.画的是什么样的场景? b.是以什么身份在画画? (教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠“;而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。) 五、总结 在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽全都。例如听琴图，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既表达了他对绘画的兴趣，

43、也说明了他至高无上的身份。 活动沟通 :课下完成“活动建议一“,教师选出一些作品进展评议、沟通。 高中美术说课稿 篇8 我说课的内容是人美版高中课程标准试验教科书美术鉴赏第8课全部的美术作品都一样重要吗美术作品的意义与价值推断。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤加以阐述。 一、教材分析 这节课首先对教材进展分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。 （一）教学目标 本课的教学目的在于使学生熟悉到，美术作品的意义和价值既有肯定的一面，也有相对的一面。主动参加是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的力量，培育审美的眼睛。 这样设计教学目标，是由于不同的人在观赏同一幅作品时，对其意义和价值的推断是不一样的。 （二）教学重点 有两个方面：一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系，二是使学生了解对美术作品的意义和价值的推断可以从不同的角度来对待和理解。 （三）教学难点： 美术作品的意义和价值既有肯定的一面又有相对的一面。 （四）这节课的教学内容主要包括四个局部： 第一局部作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意