初中美术说课稿(15篇).docx

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1、 初中美术说课稿(15篇)初中美术说课稿1 一、说教材 我说课的内容是人美版初中美术九年级上册第5课的内容。在课程内容开头之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型表现学习领域，主要内容是要求学生熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，把握素描绘画的方法。通过探究合作，以及对素描明暗学问的了解和创作体验，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。 二、说学情 九年级的学生有了肯定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。初中

2、生的兴趣广泛，精力旺盛，思维活泼，理解力，设计力量，动作制作力量都随年龄的增长而不断提高。对物体外形、体积特征有更强的感受力，对于空间、运动、观看等知觉过程有更好的推断力。 三、说教学目标 依据本课的主要内容以及根本学情，我确定了如下三维目标： 学问与技能目标：熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，把握素描绘画的方法。 过程与方法目标：在观赏、分析、争论中熟知素描关系，提高学生对事物的观看力量和表现力量，增加他们的创作欲望。 情感、态度和价值观目标：在体验美术活动乐趣的过程中，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。 四、说教学

3、重难点 基于我的教学目标，我设置了以下重难点： 重点：利用明暗色调来表现物体的立体形象，把握素描绘画的方法。 难点：学会分析素描关系。 五、说教学方法 在教学中，为了更好的突出重点，突破难点，表达课程设计注意人文关心，侧重学生体验过程，针对该阶段学生的年龄特点，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。我主要采纳情景教学、引导教学、演示操作的教学方式。 在学习方式上，我着重培育学生自主学习、合作与探究意识，主要通过观赏、观看、思索等形式，启发诱导学生自主探究，鼓舞学生自主探究，发表自己见解，师生互动，形成和谐的课堂气氛。 六、说教学预备 为了更好的达本钱课的教学目标，突出教学重点，解决教学难点，我

4、特意做了如下预备：多媒体设备、素描图片等。 七、说教学过程 环节一：导入新课 在进入新课讲授之前，我会分别播放两组鹅卵石的线描与素描图片，引导学生观看，并提问：喜爱哪一组绘画方式?为什么?利用直观演示的方式，吸引学生的留意力，熬炼学生的观看感知力量，激发学生的学习兴趣，使学生了解素描立体感，从而导入课题：明暗与立体的表现。 环节二：直观感知 (1)导入之后，我将采纳讲授法与演示法相结合的形式，带着学生一起做一个小试验，首先拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着将纸卷起，在右侧打了一束光，引导学生观看并提问：除了纸张变为具有长宽高的三维立体外，你还看到什么变化?我的学生可能

5、会从物体明暗深浅角度答复。通过初步的观赏与观看，使学生自主的感受光线照耀物体上的变化，从而激发他们深入了解明暗的兴趣。 (2)而后，我会引导学生熟悉三大面、五调子，并提出问题：怎样区分三大面?我会依据学生的答复总结出：在同一光线下，受光的面会比拟亮，就把它叫做亮面。背光的面由于受不到光照比拟暗，就把它叫做暗面。平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面。这就是常说的三大面。明确三大面的目的是为了接下来学习五调子做铺垫。 环节三：详细分析 (1)学生熟悉三大面之后，我会在此根底上连续引导学生，并提出问题：假如对三大面细分可以分成哪五调子?学生会答复：五调子分别是亮、灰、暗、明暗交界限、反光。在这过程

6、，要求我的学生在素描作品中指出三大面、五调子。 (2)紧接着我会讲解：光线的照耀加之本身的构造和质地，使世间万物产生极其生动好玩又迥然各异的明暗效果，然后播放两幅作品，引导学生思索：两幅作品的表现手法有什么不同特点?这一环节我将采纳小组争论的形式，引导学生观看并思索问题，前后四人为一小组进展争论，鼓舞他们相互沟通，大胆发言。通过学生争论教师总结得出：质感不一样，都突出了三大面、五调子，使物体更有立体感，更写实、逼真。通这样的安排，让学生在合作探究中解决问题，培育了学生独立学习，合作学习的力量。 (3)随后，我会播放一组素描关系明确的图片，引导学生分析它的素描关系，我的学生会从明暗和三大面、五调

7、子的角度答复，这一环节我将采纳生动好玩的教学手段，目的是寓学问于趣味之中，增加学生对艺术文化的感受力量，激发他们结合三大面、五调子创作具有立体感作品的兴趣，进而升华课题。 (4)当学生对三大面、五调子有初步了解之后，我会演示如何运用所学三大面五、调子表现物体立体感创作的方法(步骤)，通过直观的方式让学生把握素描明暗的创作方法，为学生独立创作解决技法上的难点，并将绘画步骤确定为：勾出轮廓形状，完成平面形象组合;确定三大面、五调子;调整明暗，表现立体。 环节四：拓展延长 1.课堂练习 教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再制造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设

8、计了这样的练习：应用本课所学明暗关系与表现立体的学问，任意选择一件感兴趣的简洁物体进展描绘，尽量表现它的立体感。在此环节，我将巡察指导。作品完成之后，我采纳自评、互评、师评相结合的点评方式，敬重学生个体差异性，优秀作品赐予表扬，一般作品赐予鼓舞和指导。 2.小结作业 课程最终带着学生一起对本课学问进展梳理，通过对创作思路的整理，解决教学难点，稳固本课所学学问，为学生建立创作信念，充分发挥学生的想象力，养成创新的好习惯。课程完毕后我引导学生收集更多素描作品，分析它的素描关系，养成多角度观看事物的习惯。 八、说板书设计 初中美术说课稿2 教材分析：印象主义绘画是19世纪60年月在法国消失的艺术流派

9、。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、颜色的表现进展了独到的探究，并为西方现代主义绘画的发生制造了条件。 本课向学生介绍了印象主义绘画的很多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从观赏中，使学生知道印象主义绘画探究的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。 本课要讲清晰各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，到达教学目的。 教学目标：了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 提

10、高对西方绘画作品的观赏力量。 感受印象主义绘画的形式美感。 教学重点：熟悉并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。 感受印象主义绘画颜色变化的形式美感。 教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。 教学方法：观赏法、争论法、讲解法。 学习方法：上网查资料法、总结法。 教学手段：为了更好的完成教学目标，采纳现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣;主动探究，强化独立思索意识;点拨导思，激发学生自学力量。 教学过程：一、导入 继浪漫主义以后，在19世纪60年月，法国又消失了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进展绘画，他们热中于表现自然界瞬息

11、万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画讨论的试验媒体，探究和表现它们在自然光下所呈现的微妙颜色变化。使得画面在颜色上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了根底，制造了条件。(实物投影观赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最终总结引出正题。) 二、讲授新课： 观赏印象派画家莫奈和马奈的作品。 日出印象是描绘日出时在晨雾覆盖中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画心情，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，

12、注意对光色效果的追求。 酒吧侍女色调明快而热闹。 以上两幅作品先请同学谈观赏后对该作品的感受是什么?最终教师总结。 总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热闹、留意光色的变化。 2、观赏新印象主义画家修拉的作品大碗岛的星期日下午。 教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎四周一个小岛上风和日丽的下午，人们在闲适漫步，垂钓，游玩的场面。画家采纳笔触明确，颜色鲜亮的点彩画法，在绘画艺术上留意纯粹形式的分析和探究，画面显得呆板而缺乏生气。 小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画进展到了一个极端。他们主见肯定制

13、止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交叉在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。 3、观赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。 静物：苹果与橘子 该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体构造给人以独特的感受。颜色单纯、洪亮而饱和，在比照中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。 向日葵 这幅作品以包满而纯洁的黄色调，展现了一个画家内心中好像永久沸腾着的热忱与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永

14、久的感动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。 塔希提妇女 这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的颜色、宽大而又坚决的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，布满浑朴天真，神奇而长远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。 小结：后印象主义画派，注意如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和颜色效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。 初中美术说课稿3 巧用身边的材料是浙江人民出版社美术八年级第五课的教学

15、内容。本节课所针对的教学对象是八年级的学生。由于是技法课再加上这个年龄段学生自身的一些特点，制定了本节课的教学目标跟教学重难点。 本节课的教学目标是：1、让学生感受不同材料的质感，通过发觉、巧用身边的材料进展设计实践，把握设计制作立体装饰物的根本要素和技法，并体验设计制作活动的乐趣。2、培育学生美的感悟力和制造力，在提高审美情趣的同时，培育学生的环保意识。 教学重点是：学生感受、发觉身边材料不同的质感，并在设计实践中奇妙运用，以表达自己的创作意图。难点是：如何奇妙运用材料表达自己的创作意图。 本节课我预备用1个课时来讲解。主要的教学方法有：观看法、争论法、演示法和讲解法等。课前预备：（教师）课

16、件、综合材料造型作品，（学生）画纸、笔等自备的材料。 主要教学过程是这样的： 1、以“鱼的造型特别丰富，假如表现时不用笔画，而是用其他材料进展造型，你会用什么材料来做”来突出本课的特点，导入新课。 2、出示各种材料的“鱼”的图片并提出问题：这些作品表现的都是鱼，艺术家们使用了不同的材料。你能说出这些“鱼 ”有什么不同吗？它们各自有什么奇妙之处？ 学生争论，抽生个别答复。 3、师总结：运用的材料不同，所制作出来的外形、质感也有不同，他们产生的美感有不同。假如我们利用身边的一些常见的材料就能做出很好的作品。 4、师：我们生活中常常用到的还有那些材料呢？ 学生小组争论，可能消失（塑料、麦杆、纸杯、磁

17、带、牙签等） 5、师：收集废弃物品进展改造，可以培育我们环境爱护的意识。爱惜环境，爱护环境，疼惜环境。还可以给我们的生活带来丰富乐趣。甚至还可以成为一个小小创造家哦！ 6、出示图片，介绍制作方法： 以点为主的制作方法 以面为主的材料 以线为主的制作方法A、构思 B、制作C、调整） 7、学生思索与实践，课堂练习：利用纸张的特性，设计制作一件作品。 作品要求：a、充分利用了材料的特性；b、作品要表达自己的设想；c、作品要表达共性。 8、教师准时指导，对学生有创意的设计构思与造型制作可进展争论并鼓舞。 9、按小组完成作品，特殊强调制作过程中的安全防护意识。 10、展现学生作品。比拟、评价各小组的创作

18、，引导学生自评并评价他人的作品，沟通创作感受。（自评、互评） 11、教师总结。 初中美术说课稿4 今日我说课的内容是民间美术剪纸。 下面，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教法学法、教学预备和教学过程七个方 面来汇报我的教学设计。 一、说教材： 本课节选自湘教版七年级美术上册第五单元喜庆吉利的民间美术活动一的内容，是第四学段设计应用学习领域的根底局部。剪纸是我国民间传统装饰艺术，历来被广阔劳动群众所宠爱，学生对剪纸技法、运用也比拟熟识，所以本节内容要突出”喜庆吉利“的内涵。以学生理解传统剪纸艺术的图形寓意为主，在稳固小学阶段的剪纸技法的同时，能通过借鉴传统图案进展肯定的图案创新设计。 重点：

19、传统剪纸图案的吉利寓意及剪纸中的常见装饰符号。 难点：剪纸图形及装饰纹样的组合变化 二、说教学目标： 1、学问与技能目标为： 学习传统民间剪纸图案的象征含义，初步了解剪纸图形制造手 法，进一步把握剪纸技法。 2、过程与方法目标为： 通过观赏民间剪纸作品、争论传统剪纸图案寓意、分析南北剪 纸作品风格、制作剪纸等学习活动，使学生了解民间剪纸的特点和魅力，学会从传统艺术中吸取养分并加以创新。 3、情感、态度价值观目标为：通过学习使学生对中国民间艺术产生兴趣，使学生 喜爱生活、在生活中发觉美、制造美。 三、说学情 学生对剪纸这个贴近生活的教学内容并不生疏。但他们仅停留在小学比拟简洁的几何形 图案制作上

20、，在熟悉上也不全面。因此较精致的剪纸作品展现对他们还是有很大的吸引力。且剪纸的学习材料易得，对学生的绘画根底要求不高简单出成果，采纳直观性教学就能有很好的教学效果。 四、说教学法 通过观赏熟悉分析争论提高熟悉创新设计的教学过程，充分调动学生的学习积极 性，使学生自主分析材料、创新思维，成为课堂的仆人翁。实现学生学习方式的转变，即从被动承受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。 教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参加者。在教学过程中重视师生沟通、生 生沟通、生生合作的互动过程，应关注学生的力量培育，让学生自主分析问题、解决问题，教师仅仅点拔学生的思维，实现制造。 五、教学预备

21、 巧妇难为无米之炊，因此备好工具材料是上好本课的前提条件。 教师预备：多媒体课件 、剪纸作品、图形剪影、工具材料等 学生预备： 剪纸工具材料等 六、说教学过程： 课前： 组织教学、检查学具、学前预备状况 （一）、 创设情境，激发兴趣（3分钟） 课前开头播放民乐金蛇狂舞营造喜庆气氛，课件展现精致的剪纸作品，引导学生回忆嫁娶喜事时在彩礼上、门窗上都要贴上象征吉利美满的剪纸窗花。同时分组发放实物作品让学生看、摸，通过真实的视觉和触觉感受，营造吉利喜庆的气氛激发学生对民间剪纸的兴趣。 （二）教师引导、学生探究（10分钟） 利用营造的剪纸气氛，通过教师引导观赏，学生的自主分析，解决教学重点问题。 1、播

22、放一段民间艺人制作剪纸的视频，同时教师给学生讲解剪纸的历史、阳刻阴刻的剪法分类、及在生活中的应用。并用用表格列出南北剪纸的风格特点。请学生观看教师供应的剪纸作品风格，把相应风格的作品贴在对应表格一栏。 2、学生观看剪纸作品三多图，识别其中包含哪些植物？象征着哪三多？包含怎样的祝愿？ 3、分组说说本组拿到的的剪纸作品中包含哪些植物，象征着什么。引导学生熟悉剪纸图案中常用的移花接木组合手法。 （三）争论沟通，启发思维。（8分钟） 通过学生的合作争论、实践探究，解决教学难点。 1、教师举例：民间剪纸中常用的装饰纹样：月牙纹、锯齿纹。 2、请学生依据教师的示范，结合自己小组拿到的剪纸作品，提取出其中较

23、常用的剪纸装饰纹样、并尝试组合装饰纹样。学生在组内沟通，教师查看每组活动状况。 （四）创作实践活动。（16分钟） 教师提出要求：尝试用所学的剪纸学问，为自己朋友或长辈剪刻一件蕴含吉利喜庆意义的窗花。动植物纹样均可，留意搭配适当装饰纹样。 学生体验创作欢乐，在制作过程中，培育学生学习力量、创作力量，同时播放喜庆的背景音乐，给学生制造情境，让学生在情境气氛中获得创作灵感和欢乐。 （五）展现评比，加深理解。（5分钟） 每组选出优秀作品展现，培育学生观赏评价美术作品的力量。并请说明这幅剪纸的包含哪些动植物图形？用他们表达怎样的祝福？ 通过展现评比强化剪纸图形寓意这一学问的把握，突出教学重点难点。 （六

24、）教师总结，课后拓展。（3分钟） 我总结以问题形式消失，设计三个问题： 1、你学会了什么？2、剪纸表达了人们怎样的感情？3、剪纸艺术就在我们身边，从中我们发觉美存在于哪里？ 目的是通过学生回忆内容，课堂体验，感受美来自于生活、生活制造美。要擅长在生活中发觉美，找到欢乐。 2、课后拓展：请学生观看生活中还有那些民间美术形式。 其中导入3分钟，引导探究10分钟，尝试体验，创作练习24分钟，评比展现5分钟，总结拓展3分钟。 初中美术说课稿5 一、说教材： 1.课程的定位与教学内容： 美术课程标准中七年级第三课板报设计，属于设计应用领域。“设计应用”是指运用肯定的物质材料和手段，围绕肯定的目的和用途进

25、展设计与制作。培育设计意识和实践力量。 本课程主要学习字体，刊头，标题的设计，版面的编排。把板报的设计、制作、观赏、评说等学问和力量培育结合起来，激发学生对设计的兴趣与讨论，培育学生的审美情趣、设计力量、创新力量。 教材第14页介绍钱江晚报，通过观看它的构造、比例、编排方式、颜色，可以了解板报组成的根本元素，熟悉设计中表达的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及供应四种编排的样式给学生作业时参考。 课程内容侧重学问与

26、技能，注意与学生的实际阅历相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思索、提倡学生大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。 另外我把黑板报的设计编排参加到这节课的教学中，缘由是黑板报设计编排与板报设计同属一个范畴，内容根本全都，而且黑板报更贴近学生的学习生活实际，更能激发学生的学习热忱。 2.教学重点： 字体，刊头，标题的设计和版面编排的学问。 3.教学难点： 字体，刊头，标题的设计，版面编排形式和构造的技能。 4.教学目标： 国家美术课程标准中“设计应用”领域的学习活动，学生应到达以下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的根本学问和方法，进展有目的的创

27、意、设计和制作活动，进展创新意识和制造力量。其次，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进展制作活动，提高动手力量。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价力量，激发美化生活的愿望。第四，养成事前预想和规划的行为习惯以及急躁细致、持之以恒的工作态度。依据此要求，结合本课程的教学内容特点，我设计本课程的目标为： （1）了解和把握字体，刊头，标题的设计，版面的编排形式和构造的根底学问。 （2）提高学生处理信息资源、独立思索、大胆自由制造性表达的力量，学以致用。 （3）培育学生喜爱美术，喜爱生活的美妙情感。 二、说教法： 通过提问与争论的方法来形成师生和

28、生生的互动，通过呈现与演示法使学生获得根本学问，通过操作与练习法使学生技能得到熬炼。 （1）呈现与演示法：运用多媒体呈现与演示指导学生猎取学问。并与其他教法有机结合。一边演示一边讲解，一边演示一边争论答复。 （2）提问、争论与合作探究法：形成互动，懂得合作，并体会到探究的乐趣与成就感。 三、说学法： 乡镇中学由于缺少专业美术教师，课程安排不合理，经济条件，重视程度等缘由，造成学生长期得不到美术科学教育，美术素养得不到提高。但唯一可以确定的是学生对美术的兴趣热忱一点不亚于城市的孩子。所以教学中我利用学生对美术的这股子兴趣与热忱，强调学生的自主探究，创意，大胆表达，动手操作。 （1）课前预习搜集资

29、料法：学生在学习新课程前，依据教师要求，利用一切可利用的条件收集课程相关的资料（包括字体各种板报的图片）以此提高课堂学习兴趣和效果。 （2）观赏、评说法：只有理解和把握板报设计的学问，才能真正去观赏和评说板报，只有学会观赏、评说、仿照才能真正去制造。并在大胆自由的表达过程中得到熬炼。 （3）操作练习法：练习才能使学生把握合理利用多种材料和工具进展制作活动，提高动手力量，才能使学问变为技能，学以致用。也只有不断练习才能不断产生新的创意、新的好的作品。 四、说教学程序（详见教案）： 1.导入：（3分钟） 2.教学步骤： （1）第一环节：争论版报组成（3分钟） （2）其次环节：板报设计的要点（10分

30、钟） （3）第三环节：实例观赏分析（10分钟） （4）第四环节：学生作业练习（15分钟） （5）第五环节：小结布置作业（4分钟） 初中美术说课稿6 一、说课标 （一）目标 美术课程总目标按“学问与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。 学生以个人或集体合作的方式参加美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进展创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术观赏评述的方法，提高审美力量，了解美术对文化生活和社会进展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美阅历，获得对美术学习的长久兴趣，形成根本的美术素养。 美术课程分目标从“造型表现”“

31、设计应用”“观赏评述”和“综合探究”四个学习领域设定。 （二）内容标准： 依据课程的总目标和分目标对79年级学段提出了相应的详细内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三局部组成。 1、目标是课程总目标和分目标的详细化。 2、学习活动建议针对目标提出一些更为详细的、可 操作的学习内容和学习方式。 3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。 二、说教材 （一）教材特点： 本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的根底学问和根本技能内容为副线，主、副线亲密关联，穿插并行。 （二）编排体例： 是由课题教学提示图片与范画的观赏教学内容的设置学习建议思索与争论学生作业等组成。 （三）

32、内容构造： 本教材在内容构造编排上转变了传统的学科学问门类划分课业的形式，各课内容彼此没有特别严密的联系，因此，而采纳了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型表现学习领域共包含了5课，设计应用学习领域共包含了6课，观赏评述学习领域共包含了1课，综合探究学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。 （四）学问整合： 本册教材主要围围着颜色冷暖学问、线条、节奏、工艺制作、玩具、有用设计、电脑美术、观赏等学问进展的学习。 1、教材重点 在循序渐进的传授根

33、底学问、根本技能的根底上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生共性的进展和学问技能的学习的两方面的需要。 2、教材难点： 强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活阅历，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的根底上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术进展方向。 3、教育教学目标： （1）学问和力量方面： 通过欣赏和各类美术作品的形与色，能用简洁的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美妙事物，从中体验生活的乐趣；帮忙学生熟悉和使用常用色和点、线、面；了解根本美术语言的表达方式和方法；培育学生表达自己感受或意愿的力量，进展学生的空间知觉力量、形象

34、记忆力量和制造力量。 （2）教学过程与方法： 引导学生以个人或集体合作的方式参加观赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美阅历；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培育学生的创新精神与实践力量，形成根本的美术素养。 （3）情感态度价值观： 在美术活动的过程中，通过参加美术实践活动获得身心愉悦和长久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的长久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发制造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 三、说建议 1、教学建议

35、 （1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的嬉戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培育学生对美术的兴趣。 （2）在指导学生制作方法时采纳让学生观赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思索，获得制作方法、了解所需的材料。 （3）多在随堂教学时供应给学生，重在营造适合学生观赏、争论、猎取学问。 （4）合理利用现代教学媒体补充教材。 （5）依据教材内容设置情景增加教材的趣味性。 （6）重视教师的示范。（教师的示范能清楚展现美术技法更能发挥教师的作用。） 2、评价建议 评价点： （1） 能否用简洁的话语大胆的表达美术作品的形与色； （2） 能否熟

36、悉和使用常用色和点线面，是否了解根本美术语言的 表达方式和方法； （3） 学生是否参加各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法； （4） 学生的视觉、触觉和审美阅历是否得到提高； （5） 是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想； 评价方法：（1）自评方法 （2）互评方法 （3）师评方法 （4）自评互评师评相结合方法 （5）作品展览 3、课程资源的开发与利用 （1）教学设备与器材；多媒体教学设备； （2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等； （3）利用网络信息化；资源共享； （4）自然环境资源；自然风光写生等等。 初中美术说课稿7 一、教学构造与内容简析 （一）教材的地位和作用： “傲雪梅花“

37、是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些根本的学问。作为学习中国画的入门课，学习本课学问能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进展作画的。为以后学习、观赏中国画打下根底。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。 （二）教学目标： 1、学问目标：熟识中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。 2、力量目标：能进展有共性的表现力量，领悟中国画所寄予的人格精神。 3、情感目标：培育学生的爱国热忱、民族精神和审美情感。 （三）教学重点、难点： 中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而到达

38、以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，呈现共性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现共性又是“只可意会，不行言传的“。因而把“有共性的表现笔墨的关系“作为本课的难点。 二、教学方法和手段： 1、采纳争论的方式来解决“问题“，这样表达了重教学过程，轻结论的教学理念。 2、运用计算机帮助教学的手段，利用课件进展教学。课件中使用大量的图片进展直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参加争论课堂中消失的问题。三、学法指导：要求学生擅长观看，积极争论，勤于思索。培育学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

39、 四、教学思路及设想： 整个教学过程以观赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步绽开。 第一课时：介绍中国画进展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。 其次课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。 第三课时学生自主进展练习、创作。 教学中始终贯彻美术教学的目的培育学生的美术素养，而不是培育画家。 即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们“肯定会画的方针。 教学中教师应把握得出问题的过程，注意使用学生争论（教师参加其中）这一方法得出结论。 五、教学程序：（教学环节设计） 创设情景，引入新课 探究求进，学习

40、新知 教师示范，引导观看 绽开争论，激发思维 学生体验，稳固提高 以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的熟悉进展规律； 教师的主导作用和学生的主体作用相统一； 传授学问与增进民族情感相统一； 把握学问与形成力量相统一等教学规律。 创设情景，引入新课通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生熟悉中国悠久的历史文化，培育他们的爱国热忱，增进民族骄傲感。探究求进，学习新知 1、运用课件进展教学，激发学生的学习积极性。 2、讲解中国画的进展史，增加学生的学问面。 3、通过大量的图片展现，提高学生美术的素养。 教师示范，引导观看教师（示范）画一张花鸟画，让学生观看中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受

41、中国画是怎样画的，又可以通过观看教师作画，进展思索，进而领悟中国画的笔墨韵味。 绽开争论，激发思维让学生争论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，表达重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探究总结的结论，比教师告知的结果印象会更深，把握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素养的进展。） 学生体验，稳固提高现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素养，并不是培育画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。 学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会相互学习，学生自己会觉察谁“涂“得好、谁的不够好。而

42、这些体验教师是无法直接告知学生的。 本缓解教师应当赐予学生鼓舞与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把把握的学问转化为技能或技巧。 初中美术说课稿8 一、课题： 学画山水画 二、课型： 新授课 三、教学目标 1、学问与技能目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生观赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。 2、过程与方法目标：通过观赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简洁的山水风光。 3、情感态度价值观目标：培育学生对我国传统文化山水画的喜爱之情，进而提高学生的审美情趣。 四、教学重、难点 1、重点：通过观赏中国画作品，提高对中国画的熟悉

43、，了解中国画的根本特点，把握中国山水画肯定的表现技法，并能表现肯定的自然风光。 2、难点：如何敏捷的运用用笔并掌握好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。 五、教学预备： 1、学具？笔、墨、纸、砚等中国画的必需用品以及自己喜爱的风景图片等。 2、教具？预备中国山水画范作、音像课件、示范用具等 六、课时安排： 1课时 七、教学过程 1、导入 （1）课件展现几幅中国山水画图片让学生观赏。 （2）播放“一滴墨“的变化视频，激发学生学习兴趣和奇怪心，同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。 （3）用导入语创设情境：提起漂亮的大自然，大家都特别的熟识，信任大家也同教师一样，盼望把漂亮的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美妙形象的一种方法，今日就让教师来带大家走进意境美丽，如同人间仙境的山水画世界里。 2、新授 （1）观赏图片，直观感知 教师用PPT展现中国山水画和西方山水画的代表作品，提出问题请学生联系实际答复： a、中国山水画给你的感受是什么？ b、西方山水画给你的感受是什么？ c、你更喜爱哪一种绘画风格？ （2）学生以小组形式绽开争论与联想：说出中国山水画和西方山水画给自己的感受，并用语言描绘出自己的想法和体会。