2023年设计理论知识点补充.doc

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1、设计思维与表达图形创意的语言表现 第一章 图形创意的概述 图形，它以艺术的形式将图与型的创意主题形象化，人们单凭视觉即可直观地从图形中，直接或间接地感受到图形内容所带来的需求欲望。图形以其独特的表现力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力，同时在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形往往占据重要版面，有的时候甚至占据所有版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读爱好，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。在视觉顺序上，它仅次于吸引人的品牌名称，好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通，可以跨越地区的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达成无

2、声感染的艺术效果。要在设计上独具特色，脱颖而出，图形的创意是很重要的表现手法。 第一节 图形创意的含义，起源以及发展 图形语言是现代社会人与人之间互相交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图形语言更形象、直观和具体。同时，也更具有世界意义。任何国家、民族通过图形语言的直观表达，互相间有了了解、有了沟通，思维也超越了国界、地区和民族而产生共鸣。图形是视觉传达设计表现的基础，它与文字、色彩同为构成视觉传达设计的三大要素的基本因素。 一、图形的含义 图形是指所有可以用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，是应用各种技术手段如绘、写、刻、印及经高科技成像等解决在社会上大量复制、广泛传播达成

3、传达设计者理念为最终设计目的。 二、图形的起源与发展 图形的起源可追溯到人类的远古时期，从已发现的前的象形文字可以鉴定：图形的出现要比文字的出现长远得多。先民们就在他们居住的洞穴、岩壁上刻画出家禽、野兽、狩猎的场景或群体化生活的情节图形，作为互相间联络沟通、表达情感和意识的媒介，作为最原始意义上的图形起到记录事件和传播意念的作用。从这些图形，我们可以感受到初期人类的精神和文化世界。这是图形用于视觉传达活动最早的文化现象。 图形的演化经历了三次重大革命：第一次图形设计的演化革命，在原始符号和原始文字的形成期。第二次的演化革命是源于中华民族对全人类的伟大奉献。第三次图形的演化革命源于19世纪欧洲的

4、产业革命，特别是摄影技术的发明，为图形的变革发明了新条件，它与印刷、制版工艺相结合进行技术革新，使传播的途径进一步普及。如今电子、数码、网络高科技的相继出现，图形才真正成为一种世界性的语言。 第二节 图形创旨在设计中的重要性 一方面，在视觉传达设计三大要素基本要素中，图形以其不可替代的形象化特性成为设计三大要素中视觉焦点，随着现代科技的发展，计算机辅助工具在设计中的应用，使图形设计手法和意思表现日趋多样化，设计者将图形视觉语言转化为一种强大、准确有效的信息源，让大众接受，最终实现设计的价值。图形成为信息载体，它在商品市场经济中扮演着不可或缺的角色，体现艺术和商品价值，促进了社会经济的繁荣发展，

5、从而奠定了图形在设计应用中的重要地位。 另一方面，人类传播的视觉信息重要分为图形与文字信息两种，它们各有特点。 文字源于原始图形，是人类长期发展过程中，日益简化并从原始图形中分离出来，形成视觉语言的抽象化视觉符号，它能有效记录人类的思维和语言，并广为传播。显而易见，图形具有超越国界和语言障碍的优越性，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是简洁的图形越能在最短的时间内抓住观者的视线，并快速地传递信息，具有直观性、通识性、可信性。 最后，图形必须保证视觉信息充足准确地传播，必须顾及大众的理解和接纳限度。它在设计过程必须是将观念转化为视觉形式，并将这种形式表现出来，才干实现直接进入人与人沟通和交流的

6、平台，产生准确、有效的信息传播。第二章 图形创意的思维 图形创意过程是设计者运用视觉形象表达创意思维的过程。设计者要实现创意思维的最终目的，就要学习良好的思维方式和方法，方可获得事半功倍的效果，创意学家、心理学家、教育学家们通过了多方面、多层次的研究、实践，证明了创意思维是方法是有其遵循的规律。这些规律现已被有经验的设计者广泛应用于图形设计中，它对于加强图形创意能力，提高创意水平起到重要的作用，有着普遍的意义。 第一节 图形创意思维 图形创意与思维密不可分，思维能产生创意，思维是创意之母，创意是图形设计的灵魂。图形创意是一种故意识的发明性行为。图形创意的思维是建立在客观世界基础上，我们应用思维

7、揭示客观事物本质和内在联系，借助原有感性物象、发明出一种人类从未感知过的具有原创性的新图形。研究图形创意就要研究图形设计思维的对象、主体、方式、实质和特性，弄清图形创意思维的结构及其基本规定，达成理解创意思维的基本原理。 一、图形创意思维的对象 图形创意思维研究的对象就是指设计者思维所指向的目的，就是传递创意图形信息，实现有效价值。 世界上所有的事物或现象都有无穷的数量属性和变化，都是独一无二的东西。设计思维规定人们从不同视角观测寻求，就会有新发现和新创意。此外，每个设计者也会因个人对客观世界的结识不同，产生不同的理解，在创意思维过程中，就渗入设计者个人的理念和想法，自然会形成不同风格和情趣的

8、新图形。 二、图形创意思维的主体 图形创意思维的主体就是人的大脑，它是图形创意的指挥中心。 自地球形成至今还没有一种动物能像人类那样运用自己的大脑、双手改造世界。人类凭借着自己的智慧，发明出灿烂的物质和精神文明。人脑是思维的物质基础，人脑的功能就是用来思维的，从生理上看，绝大多数人脑并没有大的区别。但在实际活动中，特别在图形设计中表现出很大的差异。如某一主题设计，设计者可以从不同的思维展示设计者对这一主题的思考和理解。 三、图形创意思维的实质 创意思维是开拓人类结识新领域、设计者发明新图形的思维过程，其实质就是求新求异的思维，它表现为选择、突破和重建构的三者统一。 所谓选择，就是通过深思熟虑后

9、，对方案提出各种解决问题的思绪，用图形形式表现出来，并从中搜索拟定最佳设计方案。 突破，同选择同样，不是图形创意的终极，他的目的直指新构建的图形，为创意打下坚实的思维基础。 建构的创意图形是选择和突破的终极目的和归宿。创意思维的本质是选择、突破和重建构三者的辨证统一，三者没有绝对界线，而是互相渗透，互相促进，目的是重建创意思维的运营规律。 四、图形创意思维的特性 图形创意思维与一般性思维比较，具有以下特性： （一）力求思维取向的求异性：能在司空见惯，不被人注意的地方看出问题，这是创意思维的品质，是实质的体现。同时表现为对异常现象的敏感，视角独特，标新立异，别出心裁。始终在走另辟蹊径之路。 （二

10、）思维结构的灵活性：显示思绪灵敏及时转换变通的品质，思维结构的灵活性，表现在具有立体思维的功能，可以从多维角度进行思考，使众多思绪在立体结构中并存。同时还表现为放弃陈旧思绪和无效方法，采用新思绪和新方法。 （三）思维进程的突发性：创意思维往往在时间性上以一种忽然降临的情景出现，出其不意，神秘莫测，表现出非逻辑性的品质，其实是思维长期酝酿过程中的灵感直觉降临，具有突发性。 （四）思维效果的整体性：创意思维成果的重新建构，突发性着重表白在时间上的特性，而整体性着重显示在空间上的概括性和综合性，是创意思维迅速扩展，带来了整体面貌上价值的更新，创意思维重要以直觉感把握整体，是创意思维的主线所在。 （五

11、）思维表达的新奇性：在图形创意的成熟期，用图形符号能准确、有效、流畅、简洁地表达主题内容极为重要，思维表达的新奇性，设计者能将创导致果用符号形式贯彻到创新图形中去表达新意，实现价值。第二节 图形创意的思维方式 图形创意是运用思维进行发明性活动，他的广度、深度、速度及成功的限度，都取决于创意思维的方式。良好的思维方式进行创意，就会使思维活跃，创意层出不穷，获得有发明性的图形。我们应当熟悉和探索各种创意思维的方式，这样才干使自己的思绪变得开阔畅通，若一种方式得不到解决，可以另辟新径。使我们的创意思维变通活跃起来。 一、发散思维 发散思维是图形创意的基本思维，它是对同一问题探求不同的，多种的甚至奇异

12、答案的思维方法和过程，也就是围绕一个所要解决图形设计为中心，让思维尽也许地向多方向、多方面去展开，发散思维又称为扩散思维，求异思维，辐射思维。它可以规定我们在考虑问题时，保持思维的广阔性，使思维的触角不受知识、经验、时间、空间等的约束，大胆突破各种思维定势的障碍，从各个不同，甚至违反常规的角度去思考问题，就能得到始料不及的创意点。 这是一种开放性的思维，它和联想、直觉、想象、灵感、审美等有着密切关系。发散思维是构成创意思维的主导成分，是创意思维的典型形式。运用这种思维，可以发现众多创意源，使思维活跃、流畅，短时间内产生大量新方案，我们就可以在各种设想方案中选择一个抱负的方案。可以说是没有发散思

13、维，就没有创意。 二、收敛思维 收敛思维是建立在发散思维基础上，从发散的大量图形方案中搜索、寻求、汇总，从中推断出一个对的的图形方案或最优图形方案。换句话说，收敛思维是指最终的个别图形方案，思考的方向都集中指向这个图形方案，并用已知的知识和方法推表演对的结论。又称为集中思维、求同思维、汇合思维、聚焦思维。靠的是设计者应用已有的知识和经验，把各种方案思绪综合于逻辑程序之中，有条理有组织地思考、解决最终方案。发散思维和收敛思维都是创意思维的组成部分，它们起着互补作用，又不可分离。在图形创意思维之初，重要是注意发散，在思维之末，归结于收敛。只发散不收敛，找不出最优、最佳方案；反之，只收敛不发散必然走

14、向枯谢，没有创新。只有发散与收敛并举，才干涌现创意思维，才干构思多种图形方案。 三、反向思维 反向思维实际就是反过来想，它规定打破常规的思维定势，从与习惯的思绪相反的方向去探讨问题。反向思维也称为逆向思维、认知失谐思维，是发散思维的另一种特殊形式。其特殊性既体现为作品中图与形的特殊视觉面貌，又体现设计者组织营造图形的特殊表现手法。 在创意过程中，我们应当学会从多角度进行反向思维，运用条件颠倒、作用颠倒、方式颠倒、过程颠倒、比例位置颠倒、结果颠倒、观点颠倒、结构颠倒、纹理颠倒、图底与空间颠倒、影画相异、延变图形等反向思维的方法。 四、从后思维 事物的发展，总是遵循着由低档形态向高级形态的进化；同

15、一事物的现实形态变化是由单一简陋想更加完整形态发展，这些情况都反映了从后思维。事物的高级形态总是包含了低档的形态成分，从而可以在逻辑上演义推理形式。 五、形象思维 设计者凭借事物的形象，按图形语言审美意识和形态规律而进行的思维，称之为形象思维。思维形式有表象、联想和想象。形象思维在创意思维中占有重要地位，有着独特的作用。发明性形象思维是在发明性想象的基础上进行的形象思维，而图形设计靠的就是发明性的形象思维，它摆脱了现实的束缚进行的自由想象思维，是一种发明性的想象。 设计中的符号学1. 符号学与设计 符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔(Sauaa

16、ure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(Pierce)提出的。前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联系；后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联系1。大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学已经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。 设计与符号学关系密切。设计这个词来源于拉丁文的Designare，意思就是画记号2。现在被普遍采用的英文Design，也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员“做记号”，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。 符号的起源是劳动。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原

17、始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。 符号是负载和传递信息的中介，是结识事物的一种简化手段，表现为故意义的代码和代码系统3。当然，符号这一概念的外延相称广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。 2. 设计中符号的特性 2.1认知性：设计中,认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是由于古钱币可以准确地传达金融机构这一信息，具有极

18、强的认知性。假如一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义。2.2普遍性：现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具有普遍性，才干为大众所接受。设计人员经常碰到这种情况，自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受，这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够，其实有时客户比设计者更了解受众。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才干更好地完毕设计任务，符号的普遍性这一特性，在许多公共场合的标牌设计中体现得尤为充足。如公共卫生间的男女标记，相信不管男女老幼，文化深浅，都可以清楚分辨。 2.3约束性：任何语言都只在一定范围内被理解，只有

19、具有有关文化背景的人才干接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景的符号才干在这一范围内被接受。比如，德国招贴艺术大师冈特兰堡(GunterRanbow)的作品中常出现土豆形象，对于不了解德国的人来说，也许看不懂作品所要表达的意思，只有知道土豆对于德国人的特殊意义，才可以明白设计者对土豆如此钟情的因素。 2.4独特性：符号一般强调“求同”，这样才容易被理解。但是，在设计中“求异”经常是关键。由于比较形式和内容，前者绝对是更值得深究的。同样是针对一个主题，我们必须找出与之相关的尽也许多的表现形式，才干创作出与众不同的作品。 3符号在设计中的运用 设计中对符号的运用有直接和间接之分。从某些作品中可

20、以直接找到符号性的元素，而在另一些作品中却似乎很难发现符号的存在，但这并不意味着这些设计与符号无涉。事实上符号是无处不在的，只是根据需要作用方式不同而已。这里可以分三种情况来考察这个问题：第一，对符号的直接运用。作品自身就是以符号的形式出现的。比如标记类设计，由于这类设计以图形为基础，以达意为生命，强调小而精，因此被浓缩得几乎等于符号自身。北京2023奥林匹克申办标志，运用奥林五环色组成五星，互相环扣，象征世界五大洲的和谐、发展。图形好似一个打太极拳的人形，运用中国传统吉祥图案“中国节”，传达出北京奥运这一信息；中国电信标志，以中国的“中”字和中国传统图案“回纹”作为基础，形成三维立体空间图案

21、，形象地表达出科技、现代、传递、发展的公司特点；著名的电器品牌康佳电器的标志更是简洁取胜，“KONKA”字首“K”、显像管和电话，在两个几何色块的变化组合中得以实现，表现出鲜明的行业特色和独特的公司文化。在这类设计作品中，经常是把几个元素巧妙地组合起来，然后将其简化，得到类似符号的图形，也就是将图形符号化，形成独特的视觉语言。第二，以符号为基本元素的设计。这里的符号可以理解为具有既定含义的图形或实物。这种手法在招贴设计中运用较多。图4以“工作是快乐之本”为主题的两副招贴设计，用标点符号组成笑脸符号，而这种符号在网络上非常流行，观者自然心领神会。图5运用电灯泡、黑与白和一个叉号，使人稍加品味就能

22、顿悟猛醒。这些作品中设计师对符号的纯熟运用令人叫绝。第三，作品中具有符号性的因素。并非所有设计中符号都是明显存在的。相反，大多数设计会以更含蓄的方式传达信息，而符号自身则藏在幕后。换言之，符号可以是一种态度、一种行为方式、一种文化立场等等，通过有形的、有效的载体表现出来，而寻找这种载体的过程就是设计。武汉江汉路步行街设计，其中安排四个真人大小、体现地方特色的雕塑可谓颇具匠心。虽然设计界对此褒贬不一，但应当说老百姓是普遍接受的。身为武汉人，谁没有过急切地盼着一碗热干面端上桌，还不忘吩咐多搁点芝麻酱的经历?现代都市生活越来越多元化，在城市雕塑中安排那些具有历史感的、为人熟悉的因素，会给人带来平衡感

23、和归宿感。北京王府井步行街上保存完好的一口老井与此也有异曲同工之妙。与北京和武汉这些历史名城相比，深圳是一座新兴的、以外来人口为主的城市。为了传达其特有的都市气息，深圳世界之窗前人行道上采用的则是急忙的行人、拍照的游客等等具有现代感的雕塑小品。不同城市、不同风格的雕塑带给人不同样的都市情怀，这正是设计师将符号语言溶入作品之中的成功典范。设计是一门综合性的交叉学科，它是沟通和联系人产品环境社会自然的中介，直接影响人的生活方式。值得一提的是，绿色、环保已经成为当今设计的共同主题。绿色设计是以节约资源和保护环境为宗旨的设计意念和方法。而其他诸多方面，如流行风格、民族特性、传统特色等文化因素也成为未来

24、设计的一大潮流。设计工作者应当在从上述种种方面入手，发掘符号的潜能，将人文、科技、环保等主题融入设计符号中，更多的传达出设计师对社会的关注和对美的追求色彩构成即色彩的互相作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，运用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的互相关系，再发明出新的色彩效果的过程。色彩的混合 1 原色 间色和复色 A 原色 原色，是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。也称为一次色。 色光三原色：朱红光、翠绿光、蓝紫光。 色料三原色：红（品红或玫瑰红）、黄（柠檬黄）蓝（湖蓝）。 B 间色 间色

25、，是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，间色处在两种原色之间。间色也称为二次色。 C 复色 复色，在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。 2 色彩的混合 两种或两种以上的颜色混合在一起，构成与原色不同的新色，称为色彩的混合。 A 加色混合法 加色混合也称为色光的混合，即将不同的色光混合到一起，产生新的色光。其特点是将相混合的色光的明度相加，混合的色光的成份越多，所得到的新色光的明度越高，将等量的原色色光混合，就可以得到不同层次的灰色；将所有的色光加到一起（三原色色光都为最大值），就可以得到白色。 B 减色混合法 减色混合也称为颜料混合，即将不同的颜色

26、混合到一起，可以得到新的颜色。其特点是当混合的颜色越多，或者混合的次数越多，所得到的颜色就越灰暗，将所有的颜色混合到一起，就可以产生黑色。 C 旋转混合 在圆形的转盘上绘制色块，并使其高速旋转，就会产生色彩混合现象，我们称之为旋转混合。 D 空间混合 将两种或两种以上的颜色并置，在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。 旋转混合和空间混合并不是真正的色彩混合，而是通过人们先看到的颜色的视觉残留，加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合，这两种混合方式不会使色彩的明度变亮或者变暗，而是取参与混合的颜色的明度的中间值，所以也被称为中间混合。 三、 色彩的属性 1 无彩色学一

27、是指白色、黑色或由这2种色调合形成的各种深、浅不同的灰色：按照一定的变化规律，它们可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此谓黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表达，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。无彩色系的颜色只有一种基本性质：明度。它们不具有色相和纯度，也就是说它们的色相与纯度都等于零，色彩的明度可用黑白度来表达。愈接近白色，明度愈高，愈接近黑色，明度愈低。 2 有彩色系（简称彩色系）一一是指红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同明度和纯度的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都属于有彩色系。有彩色系的颜色具有三个基本特性，色相、纯度、明度。熟悉和

28、掌握色彩的三特性，对于结识色彩和表现色彩是极为重要的。 A 色相一是色彩的最大特性。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。 B 纯度（饱和度）一一所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的限度。同一种颜色，当加入其它的颜色调和后，其纯度就会较本来的颜色低。 C 明度指色彩的明暗限度，对光源来说可以称为光度，对物体色来说 第二讲 色彩的对比 一、 对比的概念 两色并置，有明显的不同称之为对比，当对比达成最大值时，我们称之为直径对比或极地对比。 任何艺术效果都离不开对比，虚与实、明与暗、动与静、高与低、繁与简等，色彩效果同样也是靠对比来增

29、强和减弱的，通过画面和图形探索色彩对比的规律，寻觅色彩对比的特有魅力，是设计和创作的永恒课题。 二、 色彩对比的分类 以色彩自身的特性出发，结识各种对比的性质、意义和作用，可分为色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、同时对比和连续对比。 以探索色彩对比的构成规律出发，可分为：面积对比、形状对比、位置对比、距离对比、数量对比等。 1、 色相对比 色相对比是色彩对比中最基本也是最重要的对比，正是这一对比，确立了色彩存在的价值，有了色相，色彩的其它一系列对比才得以展开。 色相对比多见于民间艺术作品中，给人以质朴、率真的感觉。 2、 明度对比 明度对比是色彩明暗限度的对比。 3、 纯度对比

30、 将不同纯度的颜色并置，因纯度的差异而形成的鲜艳的颜色更鲜艳，浑浊的颜色更浑浊的色彩对比现象，称为色彩的纯度对比。 果把握得当，可以得到非常优雅的画面。 4、 补色对比 互补色的对比会使互补的色彩双方更加鲜明，光彩夺目。 。 5、 冷暖对比 色彩的冷暖感觉既是心理的也是生理的，因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比，称为冷暖对比。 6、 同时对比与连续对比 同时对比 在同一时间，同一空间所看到的色彩对比现象叫同时对比，同时对比产生于这样的事实；看到的一种特定的色彩。眼睛都会同时规定它的补色，假如这种补色还没有出现，眼睛就会自动地将它产生出来，正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。

31、 同时对比的动人效果可用适当的方法将其扩大或克制，重要的是，要知道在什么样的情况下同时对比可以发生，以及如何能将它们中和。 、同时对比中，两邻接的色彩彼此影响显著，特别是边沿； 、两对比色彩为补色关系时，两色纯度增高显得更为鲜艳； 、高纯度的色与低纯度的色彩相邻接时，使高纯度的色显得更鲜，低纯度的色显得更灰； 、高明度与低明度的色彩相邻接时，使明度高的色显得更高，明度低的色显得更低； 、两不同的色相相邻接，分别把各自的补色残像加给对方； 、两色面积，纯度相差悬殊时，面积小的，纯度低的色彩将处在被诱导的地位，所受对方的影响大。而面积大、纯度高的色彩除在邻湖边沿有点影响外，其它基本不受影响。 、无

32、彩色与有色彩之间的对比，有色彩的色相不受影响。而无彩色（黑、白、灰）有较大的变化，使无彩色向有彩色的补色变化。 连续对比 连续对比的特性： 、把先看色彩的残像加到后看色彩面，纯度高的比纯度低的色彩影响力强。 如先看色彩与后看色彩恰好是互补色，则会增长色彩的纯度使之更鲜艳，其影响力以红与绿为最大。 由于眼睛把先看色彩的补色残像加到后看物体色彩上面的缘故。就是由于这种前后对比的关系，这种色彩对比的方式我们称为连续对比。 7、 面积与色彩对比 无论是色调的形成还是色彩主次关系的调整，色彩的面积分布起着决定性的作用。当一种色彩或以这种色彩为主构成的色调在画面中占有最大面积时，画面的色调就随之形成。要改

33、变一幅作品的色调，最基本的手段就是改变色彩占有的面积。 面积对比是指两个或两个以上的色块的相对色域，恰当的说面积对比就是一种比例对比。 9、 位置与色彩对比 互相吸引的亲和力，对比效果弱。 10、 数量与色彩对比 第三讲 色彩的调和人们把“和谐”作为美的基本原则，视变化中的秩序和统一为“美的方程式”。 色彩调和是色彩构成中的重要环节，掌握好各种调和的构成法则，缩小、缓解某些色彩的过量对立与差异，理清画面的主次关系，保持色调的和谐统一，才干显示杰出彩构成的表现力，把握色彩表达的技巧，归结到最终就在于协调好色彩的对比与调和关系。 一、色彩调和的原理 1 从色彩视觉的生理角度讲，互补色的配合是调和的

34、。 2 在视觉上，既但是分刺激，又但是分暧昧的配色才是调和的。 3 由于人生活在自然中，来自自然色调的配合和连续性，就成为人视觉色彩的审美习惯和经验。 4 配色调和与色相、明度、纯度和面积等有关。 二、色彩调和的类型 1 同类调和 2 近似调和 3 同一调和 4 分割调和 5 面积调和 6 秩序调和 第四讲 色彩的象征及色彩构成的表现力 一、色彩的心理 我们观看色彩时，除了直接地受到色彩的视觉的刺激外，在思维方面也也许产生对生活经验，环境事物的联想，进而左右我们的心理情绪，这种反映称为（色彩的心理感觉）。 色彩的心理感觉，按照观者之不同而显现出个别的差异，特别是爱好，厌恶等感觉，这些感觉方式也

35、随着性别、年龄、教育、职业的差异各有不同，因此，对这种情绪性的感觉方式，很难下一个统一的结论。 1 冷暖感： 2 进退感： 3 轻重，软硬 4 兴奋与沉静感： 5 爽朗与阴忧感： 6 华丽与朴素感： 7 色彩的音感： 8 色彩的味觉感 9 季节感 形式美法则形式美的法则是人类在发明美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。重要涉及：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。形式美的法则在美的发明中的意义有：1、研究、探索形式美的法则，可以培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去发明美的事物。2、掌握形式美的法则，可以使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达成美

36、的形式与美的内容高度统一。运用形式美的法则应注意：3、运用形式美的法则进行发明时，一方面要透彻领略不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要对的选择合用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的发明中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现发明性特点。探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在平常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时

37、，它必然具有合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活抱负、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则重要有以下几条：和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运营、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙自身就是和谐的。和谐的广义解释是

38、：判断两种以上的要素，或部分与部分的互相关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。对比与统一对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系重要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，

39、色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达成的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形状完全相等，这个图形就是

40、轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过度的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增长构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板衡器在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素

41、的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。在实际生活中，平衡是动态的特性，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态比例比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调

42、的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。重心重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般物体求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必然在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线经常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视

43、觉的重心。但画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的解决是平面构图探讨的一个重要的方面。在平面广告设计中，一幅广告所要表达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。节奏与韵律节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和反复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续反复时所产生的运动感。韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末运用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合反复易于单调，由有规则变化的形象或色群

44、间以数比、等比解决排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的气愤，有加强魅力的能量穿针引线联想与意境平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，达成某种意境。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到此外一种事物上。例如图形的色彩：红色使人感到温暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、春天，从而使人产生安静感、生机感、春意等等。各种视觉形象及其要素都会产生不同的联想与意境，由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法被广泛地运用在平面设计构图中。随着科技文化的发展，对美的形式法则的结识将不断深化。形式美法则不是僵死的教条，要灵活体会，灵活运用。 构成手法一、骨骼与单

45、元形骨骼是构成手法中一个重要概念，骨骼是构成画面形态组架关系的框架脉络，骨骼将限定的空间划分为均等的小空间，使单元形能在空间中有规律地排列布局，通过对骨骼组织的变化，就直接决定了单元形最后构成的结果，所以骨骼的作用是管辖和编排单元形。骨骼可分为规律性骨骼和非规律骨骼规律性骨骼是以数理方式分布构成，有很强的规律性，骨骼根据它在画面中的可见与不可见还可分为作用性骨骼与非作用性骨骼，非作用性骨骼提供应单元形位置，单元形排列时覆盖在骨骼线上，作用性骨骼给形态一个排列的围合空间，基本在骨骼所组成的单位里。单元形是分布在骨骼由的形态单元，就像分布在蜂巢里的蜜蜂同样，单元形是导致结果大不同的另一个重要元素，

46、单元形的形状、大小、色彩、应用方式等都会大大影响我们最后得到的结果。二、反复构成一个单元形的力量是微薄的，但是将它们按照一定的秩序排列起来，它们产生了巨大的群体视觉冲击力。反复构成就是一种秩序，一种群体反复组合的秩序，是形态对自身的不断复制和拷贝。反复构成有几种基本的构成类型：一、骨骼不变，单元形不变，单元形的应用形式不变；二、骨骼不变、单元形不变，单元形的应用形式变化。三、近似构成近似构成是反复构成的和种特殊形式，它与反复构成的唯一不同的就是骨骼中单元形的区别，反复构成中的单元形仿佛是从一个模具中刻出来的，而近似构成中的一个个单元形就像一个家族，它们是一条血脉上的，但它们又具有各自的特点，所

47、以近似构成是在统一之中的变化构成的，反复构成与近似构成都是建立在骨骼不变的基础上的构成。在近似构成手法应用中，最重要的是要找到骨骼中单元形之间的血脉联系，这种联系可以是单元形在形体、色彩、肌理、时空、逻辑顺序中的任何一种，将它们作为一条血脉联运起来。近似构成中要注意单元形可以有形状、大小、方向、位置、意义等的变化，但同一构成中变化不宜太多，太多会削弱由骨骼的统一所带来的秩序感，减少近似的意义。四、特异构成特异构成是建立在反复与近似构成基础上的特殊构成，它类似于基因链上的突变，是群体中局部的忽然变化，所以一种少数与多数的对比关系。1、形状特异形状特异，顾名思议是骨骼中的某个单元形突破了与群体间外形上的“血缘”关系，呈现出特异。2、骨骼特异骨骼特异仍然是建立在骨骼相同的基础上的特异构成，它是类似于基因突变的特异方式，某个单元形厌倦了排排坐的不变排列方式，在群体中以自己特有的方式列入队中，使得离群的个体特别能引起人的视觉关注。3、色彩特异无论是色彩特异还是前面所讲的形状特异都是为了引起人们对在大众对比下与众不同的个体的个性关注，在这种反差关系中完毕我们想传递给观众的内涵。明度与色相的对比指明了焦点的所在，引领了观者的视觉焦点。4、语义特异形态阵列中的某一单元突破形态本来组合起来的逻辑关系，产生在语义上的突变。五、渐变构成所谓渐