电子课本粤教版 美术 选修一【高清教材】.pdf

《电子课本粤教版 美术 选修一【高清教材】.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电子课本粤教版 美术 选修一【高清教材】.pdf（86页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、普通高中教科书美术广东教育出版社绘 画普 通 高 中 教 科 书选择性必修美术MEISHU绘 画选择性必修广东教育出版社定价：10.03元批准文号：粤发改价格2017434号 举报电话:123158.13高中美术封面-雕塑、绘画2020年审定通过（4.5mm）.indd 22020/12/4 上午10:38普 通 高 中 教 科 书美术MEISHU选择性必修绘 画主编皮道坚广东教育出版社.广州.8.20高中美术扉页.indd 32020/8/20 上午9:25图书在版编目（CIP）数据美术：选择性必修绘画皮道坚主编广州：广东教育出版社，2020.7（2022.1重印）普通高中教科书 ISBN

2、978-7-5548-1763-6.美.皮.美术课高中教材.G634.955.1中国版本图书馆CIP数据核字（2020）第074700号编 写 单 位 广东教育出版社主 编 皮道坚副 主 编 周凤甫本 册 主 编 石 磊本 册 副 主 编 肖映河核心编写人员 刘 涵 苑思嘉 石楷芃 秦 芳 薛广超 出 版 人 朱文清责任编辑 苑思嘉 李 庆 董婷婷责任技编 杨启承 陈 瑾装帧设计 黎国泰广 东 教 育 出 版 社 出 版（广州市环市东路472号12-15楼）邮政编码：510075网址：http:/广东教育书店有限公司发行佛山市迎高彩印有限公司印刷（佛山市顺德区陈村镇广隆工业区兴业七路9号）89

3、0毫米1240毫米16开本5.25印张105 000字2020年7月第1版2022年1月第4次印刷ISBN 978-7-5548-1763-6定价：10.03元批准文号：粤发改价格2017434号 举报电话：12315著作权所有请勿擅用本书制作各类出版物违者必究如有印装质量或内容质量问题，请与我社联系。质量监督电话：020-87613102邮箱：gjs-购书咨询电话：020-87772438X06057-32X2313.indd 22022/1/14 16:22:253前 言 绿色长城（1974年）关山月 144.5cm251cm 中国画 中国美术馆绘画属于视觉艺术，是用笔、墨、颜料等工具、材

4、料，在纸、纺织物、墙壁和器物等表面上绘制图形或其他可视形象的艺术形式。学习绘画，需要我们熟悉不同的绘画工具和材料，识别不同画种的特征，体验不同绘画门类的创作方式和表现技巧；需要我们理解比例结构、透视原理和构图规律；需要我们掌握运用线条、明暗和色彩进行绘画表达，用绘画表达思想情感和美化生活；还需要我们熟悉和了解经典美术作品的风格语言及其发展历程。本教科书在编写结构和课程设置上，以眼、手、心在绘画学习中的相互协调为主线，把训练眼睛的观察能力和提升绘画的表现能力，以及培养内心对艺术的感悟能力作为学习目标，力求使同学们更好地在实践中养成善于观察和勤于动手的习惯，在快乐的学习中，提升美术素养，拓宽视野和

5、增长知识，启发想象力，获得创造力，进而实现“美化心灵，陶冶情操，以美育德，以德树人”的教育理念。为此，我们选用了古今中外优秀的绘画作品，并配有相应的美术常识介绍和绘画技法步骤等内容，意在使本书成为一本学习绘画技巧、欣赏艺术作品、增长专业知识的教科书。X06057-31X2313.indd 32020/6/9 11:36:44The fine arts第一单元 拥有发现美的眼睛1第一课 自然的启示2第二课 生活的孕育15第三课 经典的引导30第二单元 练就创造美的巧手43第四课 光与色44第五课 学画水彩画48第六课 学画水粉画52第七课 学画油画56第八课 学木刻版画60第三单元 培育感悟美的

6、心灵67第九课 创作构思与展览主题68第十课 作品装裱与展示72目 录X06057-31X2313.indd 42020/6/9 11:38:051第一单元拥有发现美的眼睛绘画属于视觉艺术，无论是形象来源、画面呈现，还是作品欣赏，都离不开我们的眼睛。怎样培养一双具有审美能力的眼睛，去敏锐地发现自然之美、生活之美，从而体会创造之美、感悟艺术之美，这是绘画学习的重心，也是提高艺术素养的关键。观察自然和描绘自然是学习绘画的有效途径，绘画大师石涛所说的“搜尽奇峰打草稿”就强调了这一主张。在社会生活中蕴含着平凡的美，观察社会、表现生活是绘画创作的丰富来源，正像艺术家罗丹所说，“生活中不是缺少美，而是缺少

7、发现”。艺术发展的历程中留下了许多不朽的杰作，观赏名作，向经典学习则是培养审美判断力和文化理解力的重要基础。本单元教学通过观察自然、描绘自然，对应理解绘画中的线条韵律，加深对自然美的感受；通过观察社会生活环境，结合对空间与透视、比例与结构、光影与明暗等因素的认识，深化对绘画表现力的理解；通过欣赏经典绘画作品和临摹学习，分析经典绘画的构图及形式风格，提高艺术审美判断力。千里江山图（局部）北宋 王希孟51.5cm1191.5cm 中国画 故宫博物院X06057-31X2313.indd 12020/6/9 11:39:032The fine arts很多人喜欢蓝色，因为蓝色让人联想到晴朗的天空和宽

8、广的海洋；很多人喜欢绿色，是因为绿色代表着茂盛的植物和广阔的草原！每一种色彩都是大自然折射的生命之光，每一处景物都孕育着人类丰富的情感。绘画中的表现形式，很多是自然带给我们的启示，你可以在藤蔓缠绕里看出线条的韵味；也可以在嶙峋巨石上感受到形体的力量；大自然的每一角度都可以产生绘画的联想。试想一下：流畅的线条和顿挫的线条给人的感受有什么不同？朝阳的明媚和晚霞的余晖有哪些色彩变化？观察与写生茂密的树林、巍峨的高山、翻滚的江河、神秘的星空美丽的大自然是我们丰富想象力的源泉，我们可以通过对自然的观察和描绘来呈现对世界的感受，表达个人的主观情感。绘画中的线条、明暗、色彩等要素，来自人们对自然的观察与感受

9、，如果没有对大自然的细心观察，就无法获得对绘画表达形式的感悟和理解。观察方法对学习绘画有着重要的作用，从某种意义上说，绘画所表达的就是某种观看方式，因此，培养正确的观察方法，是学习绘画过程中始终需要强调的关键。整体观察：我们平时看事物，习惯于焦点注视，这使你“只见树木，不见森林”，陷入局部而失于整体，而在绘画中对构图、形体、色彩的表现，必须在整体中把握好各种局部细节，形成完整的画面；对比观察：绘画中有明暗、色彩冷暖、结构等多种关系，在观察中要训练对比掌握不同关系的差异和变化；在观察中分析理解：认识事物离不开观察体验，而分析和理解有助于更深入地认识事物，也有助于更敏锐、更准确地观察自然。写生是直

10、接面对对象进行描绘的一种绘画方法，也是对眼睛观察力和捕捉力的重要训练。根据绘画对象的不同，主要分为“风景写生”“静物写生”“人像写生”等。在写生过程中，不仅要抓取对象的表面特征、形象结构，还要通过启发与联想，捕捉写生对象的亮点，使之形成有审美意境的画面。自然的启示第一课户外风景写生户外风景写生珠江小艇（1958年）王肇民 27.1cm39.1cm 水彩 中国美术馆X06057-31X2313.indd 22020/6/9 11:39:053水彩风景写生步骤范例与提示 起稿 远景大色块处理 近景大色块处理 深入细节 刻画建筑 刻画水纹 深入刻画细节 调整画面，完成作品X06057-31X2313

11、.indd 32020/6/9 11:39:224The fine arts线条的韵律我们可以在对自然的观察中看到无处不在的线条，如树林交织穿插的枝蔓、广袤大地上蜿蜒的河流、远处层叠的山峦和城市天际线等。在绘画中，线条是最重要的艺术语言之一。它是表达形象、力度、韵律及境界的必要手段，具有丰富的表现力。从学习运用线条自由勾画入手，通过手绘表达练习，学会运用线条记录形象符号，表达行动方案，进而掌握线条描绘和创作表达的技能。八十七神仙卷 唐 吴道子 30cm292cm 绢本水墨 中国画 北京徐悲鸿纪念馆乌鞘岭之树（1954年）靳尚谊39.5cm27.5cm 速写 中国美术馆贵阳河滨公园（1961年）

12、李平凡25cm15.8cm 速写 中国美术馆X06057-31X2313.indd 42020/6/9 11:39:305天工开物（插图）明31cm18.5cm 刻本狮子林（1983年）吴冠中 173cm290cm 墨彩 上海美术馆用线条思考线条不仅能标注简单的图形，更能表现复杂的形态，是描绘物象最重要的手段。我们在构思绘画、记录行动流程时需要用线条勾画；我们在跟他人沟通和设计方案时，需要用线条快速表达，让对方更好地理解我们要表达的意思；在规划出行图或为他人指引道路时也可以用线条进行辅助。这些都是线条在日常生活中的应用。线条是一种全世界通用的神奇密码，用线条塑造物体能培养我们的观察能力、思维能

13、力和表现能力。日常琐记（学生作业）X06057-31X2313.indd 52020/6/9 11:39:336The fine arts秋天的旋律（1950年）美国 波洛克 129cm243cm 油画 美国纽约大都会艺术博物馆提水装置（15世纪）意大利 达芬奇 钢笔线绘手稿 意大利米兰安波罗修美术馆X06057-31X2313.indd 62020/6/9 11:39:357在速写作品托尔斯泰中，列宾利用线条清晰地表现出了人物和桌椅等物象，并明显地塑造出了空间感和立体感。作为画作主角的托尔斯泰位于画面中心，他一条腿盘在椅子上，另一条腿放在地面上，背部微弯，右手拿着笔在纸上写作。托尔斯泰双眉紧

14、皱，神情严肃，显然处于深度思考的创作状态。托尔斯泰在圆桌会议上工作（1891年）俄国 列宾32.5cm23.9cm 石墨速写 俄罗斯圣彼得堡国家博物馆用线条画速写速写是一种快速的写生方法，要求在较短的时间内完成一幅作品。速写不仅是造型能力的基础，也是一种独立的绘画形式。骑在马背上的枪骑兵（1502年）阿尔布莱希特丢勒 27.2cm21.5cm 速写匈牙利布达佩斯国立美术馆少女（1953年）黄胄 38cm29cm速写 北京炎黄艺术馆经典导读X06057-31X2313.indd 72020/6/9 11:39:378The fine arts速写练习要点默识强记：在着手速写时，不要急于下笔，先多

15、观察模特，并进行默记。只有经过多次观察与默记，才能掌握捕捉对象的主动权。由于模特有些瞬间即变的动态，创作时只能凭借记忆的辅助来完成，所以速写和默写有时是很难分开的。简约取舍：洗练、概括是速写的特性。在速写过程中应注意不要越画越繁、越画越多。对主体的精彩细节，在速写中要有选择地进行描绘。要把眼睛看到的信息，传入大脑，经过过滤、归纳、选择，删繁就简，以把握画面的整体效果。收拾整理：一般来讲，速写不必面面俱到，有些“缺憾”“空白”可能会给人以联想和品味的空间。如果觉得画完后效果不满意，也可以进行必要的整理，让主体更突出，让画面更流畅。速写常以人物作为写生对象，掌握好人物的比例关系是极为重要的。打银器

16、的维吾尔族老人（1989年）伍必端27cm19.5cm 速写 中国美术馆评剧演员新凤霞 叶浅予 23.5cm17cm 速写中央美术学院美术馆风景（1655年）荷兰 伦勃朗 9cm22.4cm 钢笔速写 美国华盛顿国家美术馆X06057-31X2313.indd 82020/6/9 11:39:399范例与提示人物坐姿速写步骤 起稿，勾出人物的大体动态 刻画五官 刻画五官 调整画面，完成作品 加强头发明暗对比F 刻画细节，调整整体关系 强化人物整体结构 处理衣纹细节X06057-31X2313.indd 92020/6/9 11:40:0210The fine arts 动态分析 人物站姿速写步

17、骤 勾出人物大体动态 强化加重对头部、躯干结构的描绘 加重、刻画衣纹细节 刻画头手脚细节 调整整体关系，完成作品X06057-32X2313.indd 102020/8/24 11:34:1311用线条画插画、漫画画插画、漫画是广受人们喜爱的表现形式。插画泛指在各种文字间所加插的图画，它能使文字的内容更加鲜活有趣。今天插画已成为应用十分广泛的艺术表现形式。无论是使用传统画笔，还是电脑绘制，插画创作都是一个相对独立主观的过程，带有很强烈的个人情感色彩。画插画最好具备一定的绘画基础和造型能力，要能用简要的笔调画出形象，即使借助电脑软件也需要懂得对形状和构图的把握。值得一提的是，曾经流行中国的连环画

18、就是从插画形式演变而来的以多幅连续性画面表现故事情节的一种绘画形式。为人师表记住，要讲礼貌，给老人让座（1981年）方成 漫画 中国美术馆武大郎开店（1980年）方成54cm39.9cm 漫画 中国美术馆我的大金星怎么又漏水了（1953年）李滨声 60cm50cm漫画 中国美术馆诸葛亮剥葱图（1984年）柯明 漫画X06057-31X2313.indd 112020/6/9 11:40:1812The fine arts 西厢记（1956年）王叔晖 22cm28cm 插画 中国美术馆 莎乐美（1893年）英国 比亚兹莱23cm16.8cm 插画 美国哈佛艺术博物馆 西游记（1962年）赵宏本、

19、钱笑呆 插画中国美术馆X06057-31X2313.indd 122020/6/9 16:13:5913漫画是用简单夸张的手法来描绘生活或时事的一种艺术形式。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面，以取得讽刺或颂扬的效果。在艺术发展越来越繁荣的今天，动漫和游戏角色设计得益于漫画插画艺术形式的影响，产生了许多优秀的作品，广受青少年的喜爱。六个和尚抬水吃 方成 淡彩漫画 世态讥弹（选页）丁聪 黑白漫画动画片角色线稿 孙悟空 张光宇 西游记之大圣归来 动画电影原画X06057-32X2313.indd 132020/8/24 11:34:1514The fine arts 勾

20、线画出动漫形象的外形 画出动漫形象的毛发和衣服 将后面及转折处加重 深入刻画出每个形象的细节、明暗及装饰物品 动漫形象绘画步骤 长歌行夏达插画手稿研究线条的曲直与疏密变化带来的视觉感受。观察 写生 线条 韵律尝试用线条描绘自然景物。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”贺知章的咏柳为我们呈现了一幅有线条韵味的画面。尝试用线条绘画方法表达诗句描写的意境。理解与思考创想与体验探索与发现关键词范例与提示X06057-32X2313.indd 142020/8/24 11:34:2215天安门前（1964年）孙滋溪 153cm294cm 油画 中国美术馆画家在创作时自觉地

21、追求民族化的东西，比如色调是以天安门的红墙、黄琉璃瓦形成大面积的红色和黄色作为画面的主色调，对称的格局选择也是基于中国传统审美。作为一种审美样式，西方的对称讲究纵深，中国的对称讲究宽阔，这是我们的民族气派。此幅作品在画面上还强化了对线的运用，力图与中国人的审美观相贴近。此外，如果按照常规的视角，前面的人群以仰视角度取景，天安门就会显得很低，为了突出天安门城楼的高大雄伟，彰显国家气派和民族精神，在前面的主体人群不缩小的情况下，以适度夸张的比例关系和透视变化来表现画面，这样既突出了画面人物也保持了天安门的高度。艺术源于生活。平凡的生活经过艺术的升华，就以一种更令人感动的形式表现出来。我们在日常生活

22、中经常会看到锅碗瓶罐，在绘画作品中的这些物品令人更能感受到生活的温暖和意趣。同样的，我们日常也会遇到工人、农民，但绘画作品中的劳动者让我们更加强烈地感受到他们的勤劳与质朴。分析与理解绘画存在于社会发展的具体时空中，产生于人类生活的惯常情境下。绘画不仅是对生活情感的表达和生活环境的刻画，更折射出人们的生活观念及价值取向。绘画激励我们更广泛地关注社会，引导我们更清晰地认识生活，启发我们更深入地理解文化。此外，对生活空间的观察有助于我们加深对绘画透视理论的认识，对生活场景的描绘也让我们对形体结构做到胸有成竹，对光影明暗的理解有助于我们更精确地表现空间与质感。绘画作品是一座连接过去与现在的桥梁。我们经

23、常听到一个词以史为鉴，比起以文字为主要载体的史书，绘画作品可以更直观、更全面地揭示当时历史条件下的时代风貌，多角度地展示社会生活、表现社会思潮、反映社会现实，具有很高的艺术价值和历史研究价值。生活的孕育第二课经典导读X06057-31X2313.indd 152020/6/9 11:40:3316The fine arts空间与透视透视是人类在对生活空间的观察中总结出的视觉规律与知识。当我们在一个固定位置（即视点）观察处在不同方位、距离远近不等的物体时，我们看到相同大小的物体呈现近处物体大、远处物体小的现象，有的在视觉上还出现形状变化，这就是视觉空间中存在的一种近大远小与形状变化的透视现象。透

24、视是一种对所见之物进行空间立体描绘的方法，也就是在二维的画面上表现出三维的立体效果。物体与物体间遵循一定的透视原则，人们在观察物体时，物体的形状、颜色和体积会因距离的不同而呈现出不同的透视变化。如果不理解透视，我们就无法准确地表达出空间感，在研究透视时，必须具备三个要素：眼睛（视点）、物体和画面。这三者之间的关系决定了画面透视的最终效果。绘画透视法不仅可以使物体看起来多维、饱满，还可以用来表现聚拢感、距离感和空间感。空间与透视分析（学生作业）X06057-31X2313.indd 162020/6/9 11:40:3517多种透视关系城市街道景色的透视效果城市街道景色的透视分析图建筑空间的透视

25、效果建筑空间的透视分析图X06057-31X2313.indd 172020/6/9 11:40:4518The fine arts一点透视（平行透视）：正面观察正方体，此时正方体的底边与视平线平行。正方体十二条边中有四条边与视平线平行，有四条边垂直于视平线，还有四条边向同一个点汇集，形成灭点（如图一）。两点透视（成角透视）：侧面观察正方体，当正方体没有与视平线平行的边时，此时可以看到正方体的三个面。水平的边分别汇集于左右两边的灭点，但四条垂直边没有灭点（如图二）。三点透视（倾斜透视）：在成角透视的基础上俯视或仰视立方体，这种情况下，立方体垂直于视平线，四条边向下（俯视时）或向上（仰视时）汇集

26、于一点（如图三）。一点透视：构图画面的灭点只有一个，即视平线中间的那一点，此种透视不太容易将物体的透视关系表达清楚，画面会显得平，视觉冲击力不强及空间延伸感弱。两点透视：又称成角透视，由于在透视的结构中有两个透视灭点，因此得名。成角透视是指观者从一个斜摆的角度，而不是从正面的角度来观察目标物。因此观者能看到立方体不同空间上的面，亦可看到各面消失在两个灭点上，两个灭点皆在视平线上。三点透视：又称倾斜透视，就是立方体的面及棱线与画面水平线都不平行时，面的边线可以延伸到三个灭点，随俯视或仰视的不同，灭点出现在视平线以下或以上。灭点灭点六面体的成角透视视平线 焦点向上的三点透视 焦点向下的三点透视 视

27、平线 图一图二图三 生活空间手绘步骤图 画出符合透视变化和比例关系的家居布局B 画出室内物品的细节特征 深入刻画细节以及明暗关系视平线 视平线视点、灭点两点透视三点透视一点透视X06057-31X2313.indd 182020/6/9 11:40:4719比例与结构生活中处处闪耀着人类的创造之美，无论是我们居住的房屋，还是日常用品，都蕴含着合乎生活秩序的比例关系和结构之美。“比例匀称”“结构合理”“有分寸感”等观念都反映出人类的审美判断。对比例关系的认识和把握以及对形体结构的分析和理解是提高绘画能力的重要阶梯。人体与头部的比例关系头部与五官的比例关系不同年龄的人体比例关系 维鲁维斯的人（约1

28、487年）意大利 达芬奇34.4cm25.5cm 素描意大利威尼斯学院美术馆 掌握比例的观察方法横着比：当要画某一个物体的位置时就以此作一条贯穿整个画面的横线，注意观察所有在这条线上的物体。竖着比：作一条贯穿画面的垂线，注意观察所有在这条线上的物体。多看物体、少看画面：为的是形成观察的意识，抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒钟，看画面2秒钟，眼睛要在画面和物体之间反复地观察比较。放长线、看整体、多比较：把辅助线想象成经线、纬线会比较简单；初学者要多画辅助线，用辅助线来确定所描绘对象的结构与位置，等功底深厚了会发现画面中的辅助线越来越少，而心里假想的辅助线会越来越多。X06057-32X2313.

29、indd 192020/8/24 11:34:2720The fine arts形体与结构在绘画中，无论我们采用什么手段，线条也好，明暗也好，色彩也好，都应当正确表现出物体的形体结构。绘画中的形体就是对物体客观特征的把握，各种形体都有自己内部的和外部的构成因素和结构关系，形体和形体之间也有一定的组合关系，这就是形体结构。要准确把握对象的形体结构，特别要注意所处角度的透视关系和形体的转折关系，由大到小、由整体到局部进行刻画。然后，由简入繁，把握好各个部分的比例关系，深入、准确地理解对象的结构。人体动态比例关系电饭煲的形体结构大型机械的形体结构分析（学生作业）电熨斗的形体结构汽车的形体结构X060

30、57-31X2313.indd 202020/6/9 11:41:2221 松树（1880年）俄罗斯 希施金素描 俄罗斯圣彼得堡国家博物馆光影与明暗光影是大自然最奇妙的现象之一，也是使世界丰富多彩的重要因素。自然光源下的物体明暗变化丰富，层次多样。人工光源下的物体光线单一，明暗关系较为简单。相对来说，自然光源下的物体表现难度要比人工光源下的物体表现难度大一些。物体经过光的照射之后，光与影产生了层次，形成了黑白灰关系，物体有了更明显的体积感。当表现同一物体时，根据光源的强弱，从近到远的阴影是完全不同的。因此，在绘制过程中，我们还需要了解光源的形成。弱光照射下的物体，明暗交界线色调浅，但阴影关系仍

31、然明确。强光照射下的物体，明暗交界线色调深，阴影关系明确，阴影的形状与物体的形状有直接关系，且越靠近强光光源，物体的色调越深。大自然光线X06057-31X2313.indd 212020/6/9 11:41:2322The fine arts亮面灰面暗面光照下石膏正方体的明暗变化自然光源与人工光源下物体阴影示意图物体在光影下三大面的分析图物体的透视结构分析图在基本几何形体中，正方体在光照射下呈现的黑、白、灰三大面关系，最为清晰规范，它们是构成素描总色调的基础。三大面中，黑、白、灰的基本变化情况是亮面的色调变化简单，暗面的色调变化含混、灰面的色调变化丰富。明暗关系：三大面明暗关系：五大调子自然

32、光源人工光源正受光部分（亮面）侧受光部分（灰面）背受光部分（暗面）亮色调：是受光线直接照射的受光面的主色调，亮面的受光交点叫“高光”，一般只有光滑的物体才有“高光”。中间色调：是物体受光线侧射的地方的主色调，介于亮色调和明暗交界线之间的过渡地带，也称“灰调子”。明暗交界线：是物体受光部和背光部交界的地方。它既不受光线的直接照射，也不受环境反光的影响，是物体上颜色最重的、明度最低的部位。明暗交界线实际并非是一条线，而是一个狭长的、有着转折起伏的面。反光：在物体的背光部。靠近物体的反射光作用于物体的暗部形成反光。一般来讲，反光的色调明度不应超过中间色调，应统一于暗部之中。投影：是光线被遮挡后，在物

33、体背光一侧顺光线投射方向的阴影。其形状和光源位置、物体的形状、支撑物表面的起伏有关。X06057-31X2313.indd 222020/6/9 11:41:2423素描的明暗关系示意图光照下石膏球体的明暗变化亮面亮面高光高光灰面灰面暗面暗面投影明暗变化明暗交界线观察方法：观察造型的基础是正确地认识表现对象，提高观察能力是绘画入门的基础要求。作画前对表现对象进行整体观察、比较，这是克服作画盲目性、实现理性分析的前提。整体观察即总体、全面、完整地观察，对物象做上下、左右、前后的全面审视，理性分析并作出判断。比较观察的方法有很多，有形状的比较、距离透视的比较等，只有通过反复的比较，才能找准物体的大

34、小、形状的差别，避免将目光只停留在一个物体或物体的某一个局部上。每个苹果的外形都是不同的，每张脸的轮廓也不一样。敏锐的观察力可以让你找出这些区别，并把它们恰当地表现出来。进行素描写生时，要对表现对象进行多方位的观察，抓住最能体现对象特点的角度来进行描绘。学会正确的观察方法是素描训练的关键。光源与调子：对所画对象的基本轮廓进行勾勒后，要注意了解光源与物体之间的关系，明确黑、白、灰调子的分布情况。形体的结构是固定的，光线却是富有变化的。随着光源改变（比如方向、强弱等），调子也随之变化，并产生不同的视觉效果。素描练习要点素描材料工具用明暗画素描素描是用单色绘画的一种艺术形式。因作画材料、工具相对简易

35、，视觉语言单纯，所以素描被作为学习造型艺术的基础课程。同时，素描具有单纯而独特的视觉魅力，这使它成为一个独立的绘画品种。素描是绘画练习的基础，明暗的交织看似简单质朴，却在黑白之间蕴含丰富多样的变化它既是具象的，也是抽象的。在视觉感受里，素描作品的黑色块面上有一块白色，会使白色显得更加纯净、明亮；而在白色块面上的黑色，也使人感受到更加深邃的暗黑。通过对素描技法的学习，学生可以掌握运用铅笔等简单工具表现丰富的明暗变化的方法。X06057-31X2313.indd 232020/6/9 11:41:2724The fine arts确定物体摆放的位置，注意上紧下松的构图关系，画出物体的造型、投影与明

36、暗交界线确定各个背光面的调子，把握整体的明暗关系，统一光源方向，使光影效果明确，加强明暗交界线以及背景和边缘线的塑造在最后调整阶段，加强画面的黑白灰、虚实、强弱等对比关系。注意背景要符合整体统一性原则，接着对画面进行深入细致的描绘亮色调反光投影明暗交界线中间色调素描色调示意图 几何体组合素描步骤X06057-31X2313.indd 242020/6/9 15:47:0725 范例与提示学生素描习作一学生素描习作二素描静物步骤 用轻淡的线条勾画画面构图 用较重的线条确定主要静物的轮廓 深入描绘静物形状和明暗层次 用较浅的排线涂抹出基本的明暗关系 完成稿X06057-31X2313.indd 2

37、52020/6/9 11:42:0726The fine arts陶瓷艺人（1972年）赵延年 39cm47cm 素描中国美术馆少女头像（1508年）意大利 达芬奇 21cm27cm 素描意大利帕尔马国家美术馆潘玫肖像（1984年）靳尚谊 54.5cm39.5cm 素描中国美术馆头像之一 苏天赐31cm23cm 素描中国美术馆文艺复兴时期，许多画家在画素描时追求一种浮雕式的视觉效果，如对发饰及辫子的处理。在刻画面部形态时，常常表现出一种柔和细腻的视觉效果。创作时先勾勒面部轮廓线，并注意虚实处理，再略施调子；眼睛的刻画因线面的结合、光影的运用而在空间上出现推移，形成一种具有弱光效果的形体感。经典

38、导读X06057-31X2313.indd 262020/6/9 11:42:1127 范例与提示 用简洁线条勾画出人像的基本构图 用轻淡的线条勾画出人像的基本轮廓 具体画出人像的五官位置和形状 深入刻画人像的形体变化和五官特征 调整人像局部细节与整体效果素描头像步骤 完成稿X06057-31X2313.indd 272020/6/9 11:42:1928The fine arts 男人体（1959年）吴作人 素描 中央美术学院美术馆学生素描头像习作一学生素描头像习作二人体素描 徐悲鸿 50cm32cm 素描宜兴徐悲鸿纪念馆X06057-31X2313.indd 282020/6/9 11:4

39、2:4629意外归来（18841888年）俄国 列宾 160.5cm167.5cm 油画 俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术博物馆学生室内场景写生作品列宾的名作意外归来巧妙运用了绘画的空间透视原理，对不同人物动态与室内建筑结构、家具物品作出合理穿插布局，严谨有序地把画面中的各种比例关系处理得恰到好处。经典导读研究不同年龄和不同性别人体比例的差异。感受不同时间阳光照耀下景物的明暗变化。观察理解生活空间中的透视变化。比例 透视 结构 空间 明暗 光影尝试画出人体的比例关系。对照生活场景画出透视图。用最简便的绘画方法，画出人物、房屋、家具、生活用品的组合画面。理解与思考创想与体验探索与发现关键词X06057

40、-31X2313.indd 292020/6/9 11:42:4830红烛颂（1979年）闻立鹏 70.5cm100cm 油画 中国美术馆 画家齐白石像（1954年）吴作人116cm89cm 油画 中国美术馆The fine arts中国美术馆所谓经典艺术，是指具有永恒的精神文化价值的艺术作品。因此，经典绘画作品对于我们有着提升精神境界和拓展文化视野的引导作用。欣赏与临摹美术馆是收集典藏艺术精品的宝库，也是观摩鉴赏优秀绘画作品、了解不同艺术家的艺术风格、吸收其艺术精髓的好去处。很多优秀艺术家都通过临摹经典绘画作品，研究绘画语言和学习绘画技巧。中外美术史上的绘画大师众多，留存于世的经典画作体现出

41、艺术大师的深厚造诣，折射出人类智慧的耀眼光芒。观赏临摹经典藏品，就如同与不同时空的大师进行对话，实现情感上的沟通与交流。经典的引导第三课X06057-32X2313.indd 302020/8/24 11:34:2831五四运动（1951年）周令钊 155cm236cm 油画 中国国家博物馆百万雄师下江南（1959年）董希文 200cm420cm 油画 中国国家博物馆.参观博物馆和美术馆是欣赏世界名画的重要途径，实地观摩能够更全面地认识名作对于色彩、光感、材质的运用，从而提升观者的鉴赏能力，促进艺术素养的提升。在观摩博物馆和美术馆的经典馆藏之时，不应该走马观花，而应该认真识读，并结合相应介绍与

42、讲解，努力了解不同的艺术风格和艺术流派，加强自身对于作品的理解与对绘画技巧的学习。中国国家博物馆（中国北京）X06057-31X2313.indd 312020/6/9 11:42:5132The fine arts 罗浮宫博物馆（法国巴黎）在世界各地有很多各具特色的艺术场馆，这些著名的博物馆都因其丰富的经典艺术藏品而成为世界文化宝库，国内有北京的中国国家博物馆和中国美术馆等，国外有法国巴黎的罗浮宫博物馆、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆（冬宫）、英国伦敦的大英博物馆以及美国纽约的大都会艺术博物馆等。在博物馆收藏的绘画作品中，有很多记载和反映历史事件与社会进程的名作，这类作品叫作历史画。历史画

43、的题材包括宗教故事和神话故事。历史画的画家在艺术表现上都呈现出理想化和个性化的风格特征。历史画的创作，与其说是对史实的记录，不如说是对事件的重大历史意义和宏伟场面的追溯。美术的认识作用和教育作用，在历史画中表现得最为突出。蒙娜丽莎是意大利画家达芬奇的代表作。画家以真挚的感情、完美的技巧和独具匠心的构图描绘了美丽、健康、温柔、自信的女性形象。画面中的蒙娜丽莎面带笑容，眉宇间流露出内心的愉悦。画家巧妙捕捉并表现出了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑容，使蒙娜丽莎的笑容显得平静、安详而又意味深长。“蒙娜丽莎的微笑”也被后人称为“神秘的微笑”。蒙娜丽莎（16世纪）意大利达芬奇 77cm

44、53cm油画法国巴黎罗浮宫博物馆大英博物馆（英国伦敦）女史箴图（局部）（唐摹本）24.8cm348.2cm 中国画 英国伦敦大英博物馆经典导读X06057-31X2313.indd 322020/6/9 11:42:5933临摹是学习艺术的重要实践方式，通过临摹研究前人的思想，向他们的作品学习，积累宝贵的艺术经验，继承与发扬优秀传统文化。临摹在我国古代的绘画艺术学习中占有重要的位置，早在魏晋时期，谢赫的“六法论”就曾提出“传移模写”的绘画理论。时至今日，临摹依然是学习绘画及其他造型艺术的重要方式。在临摹过程中，不仅要临摹原作的外在形式，更应强调对其内在神韵的体会。临摹不一定按照原样复制大师的作

45、品，很多艺术家都曾在临摹大师作品的过程中，一方面借用大师们的构图和技巧，一方面融入自己的思想感情重新创作，使作品呈现新的面貌。播种者（1850年）法国 米勒101cm82.5cm 油画 法国巴黎奥赛博物馆播种者（1889年）荷兰 凡高临80.8cm66cm 油画 荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆在罗浮宫临摹名画的学画者X06057-31X2313.indd 332020/6/9 11:43:0334The fine arts 夏山高隐图清王时敏临摹 中国画 夏山高隐图张大千临摹 中国画 夏山高隐图 元 王蒙149cm63.5cm 中国画 故宫博物院 清明上河图（局部）北宋 张择端 24.8cm528c

46、m 中国画 故宫博物院X06057-31X2313.indd 342020/6/9 11:43:0835构图与形式经典的绘画作品在画面构图上有着强烈的视觉张力和不落俗套的章法布局，这构成了经典绘画具有独特表现形式的基础。艺术形式是指艺术作品的物质手段和外在形态，包括结构、体裁、表现手法等多方面因素。不断寻求变化让生活更为丰富多彩是艺术审美的不懈追求。在绘画构图中拒绝雷同，创造差异是绘画创作的内在要求。欣赏经典绘画，分析优秀作品的构图方式和形式特征，对提升我们的图像识读能力、审美判断力和文化理解力有着无可替代的作用。谢赫的“六法论”将中国画的构图称为“经营位置”。中国画构图的一般规范：上留天、下

47、为地，中间为主景；若以画山水而论，分近、中、远三个层次，还可以“近推远”“远拉近”，既造气势，又重和谐，使画中的各种元素在一定语境范围内得到统一。在人类经典绘画宝库中，呈现的主要构图方式有：横线形构图、同心圆构图、求心与离心构图、曲线形构图、焦点透视构图、散点透视构图、俯视构图、仰视构图、平视构图、三角形构图、斜线构图、垂直线构图等。清明上河图（局部）北宋 张择端 24.8cm528cm 中国画 故宫博物院清明上河图采用中国传统长卷横线形构图与散点透视构图相结合的方式进行构图，打破了单一空间、时间等局限，刻画了安宁稳定的社会生活场景。经典导读X06057-31X2313.indd 352020

48、/6/9 11:43:1136The fine arts夯歌采用仰视的构图，表现劳动妇女冲破旧社会的束缚、欢快热烈的劳动场景。攻占总统府采用俯视的构图，突出表现了士兵占领制高点夺取战争胜利的历史时刻。攻占总统府（1977年）陈逸飞、魏景山 460cm335cm 油画 中国人民革命军事博物馆 夯歌（1962年）王文彬 165cm320cm 油画 中央美术学院美术馆X06057-31X2313.indd 362020/6/9 11:43:1637这幅画是斜线式构图，原本从左下到右上的斜线给人一种向上的趋势，但在这幅画里，左下方人物较密集，颜色较深，所以给人一种向左下方倾斜的趋势，船的桅杆和水平面构

49、成一个三角形，使画面更有张力。这幅画的构图纷繁复杂，可以站在不同的角度去分析它的构图。画面上有两个三角形（红线标识），一个是以左侧炉火为顶点，近处的雪地和最远处山脉为边构成一个三角形；另一个是以人的走向和飞鸟翅膀的走向所构成的三角形，两个三角形分别牵引人的视线伸向近景和远点。画面上还有两条平行线（蓝线标识），一近一远，拉伸了空间。山脉的走势使画面形成了对角线式的交叉（黄线标识），把人的视线引入画面中心。伏尔加河上的纤夫（18701873年）俄国 列宾 131.5cm281cm 油画 俄罗斯圣彼得堡国家博物馆 雪中猎人（1565年）荷兰 勃鲁盖尔117cm162cm 油画 奥地利维也纳艺术史博物

50、馆X06057-32X2313.indd 372020/8/24 11:34:3738The fine arts语言与风格绘画是创作者用绘画语言表达的一种视觉表现形式。绘画中不同媒介和材料呈现出的肌理效果、线条、明暗、色彩等要素的组合方式，以及构图和布局的独特形态都属于绘画语言的运用。创作者对绘画语言的个性化运用形成了绘画的风格。经典艺术作品都以高超技巧所表现出的绝妙艺术语言和独创的构图形式确立了其在艺术史上的地位。因此，绘画的艺术语言与风格是艺术表现的灵魂。中国山水画中的南宗与北宗、人物画和花鸟画的写意与工笔都是以绘画语言的不同和风格的差异所做的定义。西方绘画史中不同流派的优秀作品和中国当代