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1、唐代李商隐经典的诗词 中国诗起源于先秦,鼎盛于唐代。中国词起源于隋唐,流行于宋代。中华诗词源自民间,其实是一种草根文学。在21世纪的中国,诗词仍旧深受一般大众青睐。我在此整理了李商隐经典的诗词,供大家参阅,希望大家在阅读过程中有所收获! 李商隐经典的诗词1 1、无题 李商隐?唐代 相见时难别亦难,东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。(蓬山 一作:蓬莱) 这首诗,以女性的口吻抒写爱情心理,在哀痛、苦痛之中,寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神,感情境界深微绵邈,极为丰富。 这首诗,从头至尾都融铸着苦痛、悲观而又缠绵、执着
2、的感情,诗中每一联都是这种感情状态的反映,但是各联的详细意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的困难感情,同时又以彼此之间的亲密连接而纵向地反映以这种困难感情为内容的心理过程。这样的抒情,联绵往复,微小精深,胜利地再现了心底的绵邈深情。 诗中一、三、四、五各句,都可以从李商隐以前的诗歌创作中发觉相像的描写。在前人创作的薰陶和启发下,诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简洁地仿照前人,而是以很高的创建性,向前跨进了一大步,把原来比较朴实的表现手段改造得更曲折、生动,用以反映更为丰富、深刻的思想感情,事实上已经脱去旧的形迹,成为新的创建了。从这里可以看出,诗人丰富的文学修养与他对于意境和表
3、现手段的探究,是这首诗取得成就的重要条件。 2、锦瑟 李商隐?唐代 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆?只是当时已惘然。 锦瑟,是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗;有人说是睹物思人,写给故去的妻子王氏的悼亡诗;也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合,从而推断为描写音乐的咏物诗;此外还有影射政治、自叙诗歌创作等很多种说法。千百年来众说纷纭,莫衷一是,大体而言,以“悼亡”和“自伤”说者为多。 诗运用象征、
4、隐喻的手法,创建性地发展了传统的“比兴”方法。“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”想象一下:绘有花纹的漂亮如锦的瑟有五十根弦,诗人也一边在感慨快到五十岁了,一弦一柱都唤起了他对逝水流年的喜悦追忆,示意自己才华出众而年华消逝。 诗题“锦瑟”,但并非咏物,不过是按古诗的惯例以篇首二字为题,实是借瑟以隐题的一首无题诗。此诗是李商隐最难索解的作品之一,诗家素有“一篇锦瑟解人难”的慨叹。作者在诗中追忆了自己的青春年华,伤感自己不幸的遭受,寄予了悲慨、愤懑的心情,大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故,采纳比兴手法,运用联想与想象,把听觉的感受,转化为视觉形象,以片段意象的组合,创建朦胧的境
5、界,从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。全诗词藻华美,含蓄深厚,情真意长,感人至深。 李商隐经典的诗词2 1、夜雨寄北 李商隐?唐代 君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。 这首诗所寄何许人,有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间,正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时,而在此之前,其妻王氏已亡。持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热情的思念和缠绵的情感来看,好像寄给妻子更为贴切。 此诗语言朴实流畅,情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现,令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”
6、,有力地表现了作者思归的急迫心情。 2、嫦娥 李商隐?唐代 云母屏风烛影深,长河渐落晓星沉。 嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。 此诗咏叹常娥(即嫦娥)在月中的孤寂情景,抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境,渲染空寂清冷的气氛,表现主子公怀思的心情;后两句是主子公在一宵苦痛的思忆之后产生的感想,表达了一种孤寂感。全诗情调感伤,意蕴丰富,奇思妙想,真实动人。 宁静的长夜中,看到明月,也自然会联想起神话传闻中的月宫仙子嫦娥。据说她原是后羿的妻子,因为偷吃了西王母送给后羿的不死药,飞奔到月宫,成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻?”在孤寂的主子公眼里,这孤居广寒宫殿、孤独无伴的嫦娥,其境况和心情不正
7、和自己相像吗?于是,不禁从心底涌出这样的意念:嫦娥想必也后悔当时偷吃了不死药,以致年年夜夜,幽居月宫,面对碧海青天,寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词,这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染,这“应”字就显得水到渠成,自然合理。因此,后两句与其说是对嫦娥境况心情的深情爱护,不如说是主子公孤独的心灵独白。 这位寂处幽居,永夜不寐的主子公原委是谁?诗中并无明确的交代。诗人在送宫人入道诗中,曾把女冠比作“月娥孀独”,在月夜重寄宋华阳姊妹诗中,又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此,说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清孤独之情,或许不是无稽之谈。唐代道教盛行,女子入道成为
8、风气,入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷,三、四两句,正是对她们境况与心情的真实写照。 但是,诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的心情,却融入了诗人独特的现实人生感受,而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中,诗人精神上力图摆脱尘俗,追求高洁的境界,而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生,以及由此引起的既自赏又自伤,既不甘变心从俗,又难以忍受孤孑孤独的煎熬这种微妙困难的心理,在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言胜利地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美,在旧时代的清高文士中简单引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。 李商隐经典的诗词3
9、1、乐游原 / 登乐游原 李商隐?唐代 向晚意不适,驱车登古原。 夕阳无限好,只是近黄昏。 这是一首久享盛名的佳作。 李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐,尽管他有理想,但是无法施展,很不得志。这首诗就反映了他的伤感心情。 前两句“向晚意不适,驱车登古原”是说:傍晚时分我心情悒郁,驾着车登上古老的郊原。“向晚”指天色快黑了,“不适”指不悦。诗人心情愁闷,为了解闷,就驾着车子外出远眺风景。“古原”就是乐游原,在长安城南,地势较高,是唐代的巡游胜地。这两句,点明登古原的时间和缘由。后两句“夕阳无限好,只是近黄昏”是说:夕阳下的景色无限美妙,只惋惜已接近黄昏。“无限好”是对夕阳下的景象热情赞美。然而“只
10、是”二字,笔锋一转,转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美妙事物所发出深长的慨叹。这两句近于格言式的慨叹涵义是非常深的,它不仅对夕阳下的自然景象而发,也是对自己,对时代所发出的感叹。其中也富有疼惜光阴的主动意义。 2、贾生 李商隐?唐代 宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦。 可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神。 这是一首托古讽时诗,意在借贾谊的遭受,抒写诗人明珠暗投的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊,夜半倾谈的情节,写文帝不能识贤,任贤;“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙,荒于政事,不能任贤,不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽,讽刺效果颇好。 点破而不说尽,有论而无断,并非由于内容贫弱而故弄玄虚,而
11、是由于含蕴丰富,片言不足以尽意。诗有讽有慨,寓慨于讽,旨意并不单纯。从讽的方面看,表面上似刺文帝,事实上诗人的主要用意并不在此。晚唐很多皇帝,大都崇佛媚道,服药求仙,不顾民生,不任贤才,诗人矛头所指,明显是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时,诗中又寓有诗人自己明珠暗投的深厚感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志,但偏遭衰世,沉沦下僚,诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊,正有诗人自己的影子。概而言之,讽汉文实刺唐帝,怜贾生实亦自悯。 3、霜月 李商隐?唐代 初闻征雁已无蝉,百尺楼高水接天。(楼高 一作:楼南 / 楼台) 青女素娥俱耐冷,月中霜里斗
12、婵娟。 仅从文本看,诗写深秋月夜景色,然不作静态描写,而借神话传闻宛言月夜冷艳之美。首句以物候改变说明霜冷长天,深秋已至。次句言月华澄明,天穹高迥。三四句写超凡神女,争美竞妍。诗以想像为主,意境清幽空灵,冷艳绝俗。颇可说明义山诗之唯美倾向。 文学作品,特殊是诗歌,它的特点在于即景寓情,因象寄兴。诗人不仅是写生的妙手,而应当是随物赋形的画工。最通常的题材,在杰出的诗人的笔底,往往能够创建出一种超群美丽的意境。李商隐的这首霜月,就会有这样的特点。 这首诗写的是深秋季节,在一座临水高楼上欣赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过说,月白霜清,给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色,会使人心旷神怡。然而这诗所
13、赐予读者美的享受,却大大超过了人们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯,它的内涵是饱满而丰富的。 这首诗在艺术手法上有一点值得留意:诗人的笔触完全在空际点染回旋,诗境如空中楼阁,弹指即逝;诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完备的整体。秋深了,树枝上已听不到聒耳的蝉鸣,宽阔的长空里,时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜,高楼独倚,水光接天,望去一片清澈空明。“初闻征雁已无蝉”二句,是实写环境背景。这环境是奇妙想象的摇篮,它会唤起人们脱俗离尘的意念。正是在这个摇篮里,诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想象中的意境,是从前两句生发出来的。 李商隐经典的诗词4 1、无题
14、重帏深下莫愁堂 李商隐?唐代 重帏深下莫愁堂,卧后清宵细瘦长。 神女生涯原是梦,小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱,月露谁教桂叶香。 直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。 李商隐的七律无题,艺术上最成熟,最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这首七律无题,内容是抒写青年女子爱情失意的幽怨,相思无望的苦闷,又实行女主子公深夜追思往事的方式,因此,女主子公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭受和爱情生活中某些详细情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。 这首诗侧重于抒写女主子公的身世遭受之感,写法特别概括。首联 “重帷深下莫愁堂,卧后清宵细瘦长”写环境: 层层叠叠帷幔低垂的闺房,幽邃安静;夜深了,闺房的主
15、子上床后却心事重重、辗转反侧,凄清的长夜何其漫漫。她为何迟迟不能入眠? 她在想什么呢?诗中什么也没说,任由读者去想象。 2、赠荷花 李商隐?唐代 世间花叶不相伦,花入金盆叶作尘。 惟有绿荷红菡萏,卷舒开合任天真。 此花此叶常相映,翠减红衰愁杀人。(常相映 一作:长相映) 李商隐一生不得志,只做过几任小官。其主要缘由不是他无才,而是没有知己者的力荐。他生存在牛、李两党的夹缝之中,没有信任,没有依托,饱受讽刺和排挤。这首诗歌颂荷花能荣衰相依,实则表达了自己渴求知己、寻找政治依托的心声。 这首诗语言通俗浅近,寓意明显,表达直露,节奏明快,与李商隐许多诗歌的含蓄委婉不同,体现了他诗歌风格的多样性。 3
16、、晚晴 李商隐?唐代 深居俯夹城,春去夏犹清。天意怜幽草,人间重晚晴。 并添高阁迥,微注小窗明。越鸟巢干后,归飞体更轻。 细腻的描画晚晴景物,或许不算太难,但假如要在景物描写中融入诗人的独特感受与心境,特殊是要不露痕迹的寓托某种主动的人生看法,使读者在思想上有所启示,这就须要诗人在思想境界和艺术功力上都“更上一层楼”。 “深居俯夹城,春去夏犹清。”首联是说,一个人深居简出过着清幽的日子,俯瞰夹城,春天已去,夏季清朗。 这里要交代一下作者入桂幕前后的一些状况。李商隐自开成三年(838)入赘泾源节度使王茂元(被视为李党)以后,便陷入党争的狭谷,始终遭到牛党的忌恨和排挤。宣宗继位,牛党把持朝政,形势
17、对他更加不利。他只得离开长安,跟随郑亚到桂林当幕僚。郑亚对他比较信任,在幕中多少能感受一些人情的暖和;同时离开长安这个党争的漩涡,得以短暂免受牛党的白眼,精神上也是一种解放。正因为这样,诗中才有幽草幸遇晚晴、越鸟喜归干巢之感。 作为一首有寓托的诗,晚晴的写法更接近于在有意无意之间的“兴”,所以显得特殊自然浑成,不着痕迹。 李商隐经典的诗词5 1、暮秋独游曲江 李商隐?唐代 荷叶生时春恨生,荷叶枯时秋恨成。 深知身在情长在,怅望江头江水声。 刘熙载艺概诗概独推李商隐诗“深情绵邈”,这首悼念所爱者的小诗便是一篇很有代表性的佳作。 “深知身在情长在”一句无限凄惋,将前两句所蕴含的绵绵深情推向无以复加
18、的诗境。如此一往情深的悼亡语,正如其作于东川的属疾诗所云:“多情真命薄,简单即回肠。”他也只不过暂存人世,最为难过的是经常触绪成悲,哀思难禁。不过,这一句显得更为沉痛哀绝,唯无题诗中“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”的至情之语可以仿佛。诗情亦由此臻于极至的境界。 前三句是至情语,结句则新境再展,转用婉曲语作收。又值幕秋之时,衰病垂幕的李商隐独游曲江,听见起哀,触景伤情。“怅望江头江水声”,他好像在怅望水声,而不是在听水声。表面的视、听错乱,深刻地反映了他内心的怅恨茫然。通感所谓声入心通,这里正说明其听觉、视觉、感觉的交融沟通。诗人所视、所听并不真实,唯是思潮翻腾,哀痛难忍。曲江流水引起他前尘如
19、梦的回忆,往事难追的怅恨,逝者如斯的叹息。诗戛然而止,却如曲江流水有悠悠不尽之势。 本诗文字上的重复使诗歌具有一种民间歌谣的格调,和回环反复的音调之美。诗以荷叶的生与枯象征情感和人生的改变,诉说自己直到死亡才会消逝的爱。结尾以景结束,以静静消逝的江水象征已经逝去的往事。 2、蝉 李商隐?唐代 本以高难饱,徒劳恨费声。 五更疏欲断,一树碧无情。 薄宦梗犹泛,故园芜已平。 烦君最相警,我亦举家清。 此诗先是描写蝉的境遇,后面干脆跳到自身的遭受上来,直抒胸臆,感情剧烈,最终却又自然而然地回到蝉身上,首尾圆融,意脉连贯。全诗以蝉起,以蝉结,章法紧密,对蝉的刻画与诗人的情意宛转表达到了浑然交融与统一,是托物咏怀的佳作。 咏物诗,贵在“体物为妙,功在密附”。这首咏蝉诗,“传神空际,超超玄著”,被朱彝尊誉为“咏物最上乘”。诗人借蝉栖高饮露的特性来表现自己高洁的品行,可谓借物咏怀的典型。 李商隐经典的诗词本文来源:网络收集与整理,如有侵权,请联系作者删除,谢谢!第15页 共15页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页
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