声乐演唱中的情感融入分析.pdf

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1、1 声乐演唱中的情感融入分析 所谓声乐，包含了声音与伴奏两部分，是一种人们展现自身情感、完成情感沟通的艺术手段。声乐作品丰富多彩，能把人们内心不同的情感波动和思想真实地表达出来。创作声乐作品需要以人的情感与内心波动为基础来进行，而其表演同样也离不开情感的融入。离开情感元素的介入，声音作品就好比一具行尸走肉，不可能触动观众的心弦。声乐演唱者以科学的方式将发声等器官运用得恰到好处，音色圆润、吐字清晰、气息和共呜行腔都相当准确，然而这仅是声乐演唱的技术根基，是出色的人声乐器。要通过这一人声乐器准确地表达个人情感，展现风格不同的音乐，塑造声音作品的灵魂魅力，这才是声乐演唱的真谛。也就是说，在声乐演唱的

2、过程中，发“声”是为抒“情”而服务的，应当使两者融会贯通。但不少演唱者通常会认为声乐演唱的重点是完美的声音，从而将声音当作练习与歌唱的最终目的，而忘记了声音是为了咬字准确、清晰。通过准确、清晰的咬字继而表达歌曲蕴藏的情感，这才是声乐演唱的核心。一、声乐演唱中声与情的关系（一）以声传情，声情并驱 构建声音意识应以声和情为首要条件。“以声传情、以情带声、声情并茂”正是声乐演唱的最高境界。在声乐作品中，“情”是其内在灵魂，起着决定性的作用。人们通过谱曲这样的技巧使歌曲的内容和声音融为一体，以声音这一载体将乐曲具备的思想与美感传达给听众，以此来达到交流情感的目的，使声乐演唱达到理想的效果。古人曾这样说

3、道：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重”，指出了形、声二者间的准确关系：可利用声音变化来表现情感的变化，如声音的轻重缓急、张驰、厚重、粗犷细致、轻柔程度等都可以表达出情感的波动。用情感来支配声音，可使歌声别有一番意韵。一件优秀的乐曲作品需要用充沛的情感与灵活丰富的声音共同构成。在声音作品中怎样才能准确地抒情?声乐作品中的情感是通过对作品进行体验而形成的。表演者在对声乐作品进行深入分析、细致感悟的基础上，再挖掘其内在的情感元素，便能很好地向听众表达出声乐作品的美感。高水平的歌手具备发现乐曲作品的内在情感的能力，其可通过情感的融入完成对声乐的完美诠释。夏里亚宾这位闻名世界的男低音歌曲家便是

4、深情演绎声乐作品的杰出代表，他总能将听众引至歌曲内在的奇妙境界。2 （二）以形传神，形神相携在歌唱艺术中，形、神是其两大关键要素。前者是歌唱外在的展现形式，后者是其内在灵魂，只有“形”没有“神”，歌曲便没有了灵气与感觉，只有形神兼具才能使一首歌曲充满生命力，达到最佳的演绎效果。歌唱包含了听觉与嗓音两方面的活动，在歌唱时添加某些肢体动作，可以起到美化表演的作用。斯坦尼斯拉夫斯基指出，歌唱者在演唱时，不要只在声音方面追求变化，还要有丰富的面部表情，两者结合才可以获得好的表演效果。在这一过程中，“非言辞”这样的表演技巧非常重要。演唱者应该学会运用肢体动作，像手势、眼神或者表情与步伐的变化，传递出歌曲

5、自身的韵味。二、声乐演唱中情感融入的作用（一）加深对声乐作品内涵情感的理解对声乐作品进行准确的解读，首先要以对生活、生命的感悟与充分理解歌曲内涵为前提。第一，演唱者应该深入了解歌曲创作者的生活经历，了解其作品的特点与风格，结合作品创作的社会背景、时代背景展开综合分析;第二，演唱者应当具备快速融入作品意境的能力，将自己想象成假定的角色，去深入领悟乐曲的内涵之美，挖掘其中蕴含的丰富情感，并把自己的生活经历与演唱相融，这样，才能把歌曲的内涵与深情完美得展现出来。假设演唱者连声乐作品中所包含的情感都无法理解，那么要将这种情感表达出来便无从谈起，那样机械、枯燥的演唱，是无法触动观众的。往往同一歌曲因为演

6、唱者不同，所达到的效果也不尽相同，这是因为歌曲演唱的整体效果取决于演唱者对情感的理解程度、融入程度。（二）有利于作品中角色的演绎演唱声乐作品其实是让曲符这种静态化的作品向声音这种动态化的作品进行转化。在表演过程中，演唱者需掌握乐曲作品的节奏、旋律以及情感变化等多种特点，通过自己的用心体悟，深入到乐曲塑造的美妙意境中，去获得精彩的演绎效果。演唱者应该站在乐曲作者的角度上感受其情感状态，领悟作品内在的思想性，通过对自身感悟、感情的融合，使作品所展现的情感思想更加准确、自然、丰满。演唱者应当通过对各词语所具备的词性及褒贬之义、语调变化完成细腻的表达，给自己一个与乐曲距离最近的角色定位。像进行白毛女的

7、演唱时，演唱者只有将自己想象成喜儿，才能把“北风那个吹”这段演唱好。所以在演唱之前，就要对喜儿的个性、出身、经历及情感状态有所了解。只有在演唱前完成对角色的解读，演唱者才能与乐曲进行完美地融合，通过虚拟角色提高对乐曲情感的领悟力与表现力。三、声乐演唱中情感融入的有效途径 3 （一）将自身置于声乐作品所展现的生活场景中 声乐作品中饱含了作者的情感，创作者倾注的内容非常丰富。作为演唱者要尽最大可能把作品内容展现出来，准确地传达给听众。所以，演唱者有没有充分体会作品的丰富情感对于演唱效果影响巨大。每一部声乐作品都有着不尽相同的演唱标准，而究竟如何把乐曲的情感真实准确地表现出来呢?第一，需要了解声乐作

8、品的创作特征。演唱者需要了解作品的特征，是婉约还是高昂的，是歌颂的还是纪念的，是幽怨的还是愉快的歌唱时，演唱者需根据自己所了解的内容，充分表达出作品所蕴含的情感因素。第二，了解声乐作品的体裁形式。通常，声乐作品有着丰富的体裁，包括歌颂、抒情、叙事等。体裁不同其歌唱形式也不一样，像歌颂的曲子，演唱者演唱时要精神振奋、情感饱满、声音响亮。如歌曲烛光里的妈妈就是一首经典的叙事歌曲，赞扬母亲的伟大，就需要演唱者通过叙事性的唱法，直抒胸臆。（二）合理发挥想象，体会声乐作品的演奏情感第一，灵活运用音色充分表现声乐作品的情感。歌唱者拥有良好的嗓音条件虽然重要，但绝非成功的决定性条件，除此之外还要能够熟练地掌

9、控音色。可以说这是演唱者的必修课。在对作品进行表达时，演唱者不仅要做到在高亢的高音和细声间轻松转换，还要掌握乐曲各个声符的转换规律。倘若乐曲属于委婉轻柔型，演唱者便要运用低雅的声调来表演，同时感情投入得也要充沛。单凭良好的声音条件而不在情感上下功夫，其演唱一定是索然无味的。第二，要以丰富的想象力来表达声乐演唱的情感。进行音乐演唱时，演唱者要调动自身丰富的想象力，了解歌曲的背景。声乐作品的独特之处就是词曲兼具，可谓是音乐和文学的融合。在文学条件的支持下，声乐具有了更深的思想内涵。在演唱时，演唱者要体会乐曲的微妙情愫，细腻、准确地再现生活中的情感，让乐曲增加无限的情感表现力。演唱者需学会多种表现方

10、式表达乐曲的情感，对此要进行专门的练习，从发声特点、表演动作到歌唱情感和声部切换，都需要反映出个人情绪，尽情地发挥出乐曲所饱含的情愫。由于作者所处的地域、国度不同，其现实的实践生活也不一样，这就使得作品的风格也各式各样。如舒伯特就擅长在其作品里充分表现自身的情感，他的乐曲里充满了阳光明媚的情景;而在施光南的创作中，更多表现出的是较为鲜明的现实主义理念，其作品融入了丰富的传统文化以及民族风格，同时还体现了南北音调融会贯通的“泛民族化风格”。总的来说，歌者对声乐作品的表达需要充沛的感情基础，演唱者对于4 其表现的作品需要了如指掌，无论是作品的内涵还是外延，都需要深入把握。不仅如此，演唱者还需将自己的生活阅历融合进去，找出自己与作品的契合点和共鸣点，尝试各种表现作品的演唱方式，做到个人情感与作品的契合，实现与观众的情感互动。