“唱念做打”展音乐课堂新风采.pdf

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1、 “唱念做打”展音乐课堂新风采 一、案例背景年，我接到参加山东省音乐优质课的通知，正当我纠结课题的选择时，我随手翻开了七年级课本 看到了梨园撷英 单元，瞬间让我回忆起跟着奶奶学唱 红灯记的童年。那咿咿呀呀的唱腔萦绕在我的脑海，就在那 一刻，我意识到，我们的音乐课不单单是学唱课本中的几首歌曲，更重要的是培养学生对教材内容所涉及的相关文化知识的深入理解、剖析、运用、创新的能力，教材为我们引领了方向，作为教师，我们更应该深入地研究教材背后更为深厚的文化精髓，将其转化为教材的一部分，灵活地运用于课堂。我们也可以在音乐课堂中唱铁梅、唱梅英、唱红娘、唱 包公，我们亦可在课堂中演宝玉、演黛玉、扮木兰、扮七仙

2、，中国的传统戏曲艺术博大精深，源远流长，作为一线教师的 我们，有义务和责任让我们的国之瑰宝在我们的讲台上传承和发扬。二、问题分析 就在我决定以戏曲的教唱作为我的研究课题的同时，一个问题摆在眼前，在当今，流行音乐给学生带来的视觉和听觉的冲击远远超过了戏曲，加上戏曲所蕴含的知识太过深远，如何引起学生的共鸣，从何处着手成为我需要克服的首要问题。想要成就一节高质量的音乐课，内容既不能停留在表面，又不能脱离学生可以接受的范围，同时还要激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和广 泛的参与性，使学生整体对戏曲产生强烈的探究欲望，一时让我摸不着头脑，我开始大量地观看戏曲的经典曲目，希望从中获得灵感。从京剧梅

3、派的贵妃醉酒到裘派的铡美案，从细腻婉转的越剧红楼梦到大气豪放的豫剧花木兰，最终我将研究目标锁定在我国的国粹艺术京剧上，我开始搜集关于京剧的相关知识，从京剧的发展史到京剧流派的形成，从京剧的脸谱到京剧的服饰，从京剧行当的划分到每个行当的唱腔特点，在搜集整理和大量欣赏研究的同时，我亦深深地被中国戏曲所蕴含的中国传统文化的精髓所吸引，但是如此大的信息量怎样在一节课内合理地呈现，需 要一个精心的设计和对内容细致的甄选。三、解决途径 在音乐新课程标准中，对年级的学生能力的发展有了明 确的要求，在音乐教学角度，初二学生学习音乐的兴趣取向有了多元化的特征，音乐经验和音乐能力得到了极大的丰富和提高，需要通过多

4、种形式的艺术实践活动来提高音乐感受、音乐表现、音乐欣赏、音乐创造的能力，针对学生这一发展需求，这节课我从学生的整体参与与表现入手，在活动中完成对知识的讲解和技能的训练。以京剧荀派的代表唱段卖水中的表花为载体，以“唱念做打”四项基本功为主线，贯穿整个课堂，在教学方式的运用上，我总结了以 下几点。“眼观耳辨”视听结合，创设戏曲氛围 在本节课中，为了使学生更自然地进入到戏曲情景当中，在导入环 节，我采用了张国荣先生的代表作，电影霸王别姬当中的片段，用请同学们看电影的方式渐渐吸引住学生，电影中的京剧锣鼓的武场伴奏与演员精彩的表演，在视觉上牢牢地吸引住了学生，接下来，我分别展示了四段不同的视频，让学生根

5、据视频快速说出这是哪种基本功，在视觉和听觉的相互作用下，学生很快融入到了戏曲的情景当中，甚至有的学生已经开始跃跃欲试，有板有眼地模仿视频当中的动作，看 着学生们聚精会神的样子，我忽然有一丝感动。回想课改 之前我们的音乐课，录音机、磁带、钢琴，这就是我们音乐课仅有的辅助工具。在当今信息技术逐步发展完善的今天，学生们有了更广阔的视听空间，随着音乐课程标准的颁布和音乐课程改革的深入，把信息技术广泛地运用在音乐教学中，对音乐教学的改革起到非常重要的推动作用，特别是现代信息技术的广泛应用，更是突破了传统音乐教学的限制，极大地扩展了音乐教学的范围和空间，丰富了音乐教学 手段和教学资源，开阔了学生的音乐视野

6、。“念、唱、做、打”由浅入深，吸引学生参与 近年来，在很多媒体和 教育刊物上，我陆续看到关于戏曲进课堂的研究与报道，这传递给我们一个重要的信息，我们的音乐课又有了一个新的 使命，对民族传统艺术的传承与发扬。戏曲是门深奥的艺 术，如何在一节课内让学生全面感受到戏曲的魅力，激起学生的学习兴趣和参与的热情，选择唱段很重要，唱段要具有 代表性，并且可以承担起我的整个课题，贯穿我的整个课堂。为此，我精心挑选了京剧荀派的经典唱段卖水中的表 花，此唱段短小精湛，人物活泼俏丽，唱腔具有荀派干脆利落的特点，念白以京白为主，更容易上口，动作根据唱词而来，更容易采取创编的形式。在环节的设置上，我采用由浅入深的方式，

7、由“念”开始，先说后唱，逐步加入表演，一环扣一环，逐步加深难度；在“念”这一环节，又采用了先方言后京白的学习方式，学生用方言展示我出示在大屏幕上的念白，学生们纯正的方言脱口而出，现场笑声一片，活跃了课堂气氛，激起了学习的兴趣，此时我抛出问题，这样有没有京剧的味道呢，学生自然回答没有，如何才能有京剧的味道呢，这时，我适时地做了京剧念白的示范，学生们从我的示范中通过对比的方式找出京剧念白的特点，这是学生自主探究的过程，在这个过程中了解了京剧念白的几种方式，学会了京白，并且假声高位置的发声方式的运用为之后“唱”的环节做足了铺垫。由浅入深，循序渐进，不仅仅是整节课所遵循的课堂原则，也是每个环节的落实上

8、所遵循的原则，这样，我们的课堂环节才能真正做到环环相扣，主 线清晰，目的明确，真正体现学生的主体地位。“肢体、眼神”言传身教，加深学生印象 戏曲里描述眼神的说法有很多，比如“角儿上台全凭眼”、“眼为心中苗”、“身法出于脚手，面孔世界出于眼睛”等等，可以看出“眼神”是人物 表演极为重要的手段。在艺术创作中，“眼神”准确了，形象也就准确了。在本节课的学习中，我突出地强调了眼神的重要性，并为学生做了似乎有些夸张的示范，通过我的带动和示范，告诉学生们将眉毛提起来，注意眼神，不仅仅是为了丰富面部表情，更加传神，更重要的是可以起到提高声音位置的作用。学生们在我的带动下，纷纷亮起了眼睛，整个课堂顿时明亮起来

9、。在音乐课堂当中，肢体语言的运用，同样是音乐教师必备的教学手段之一，它会大大增强音乐课堂的感染力。古人云“心中喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之”；“盖乐心内发，感物而动，不觉手足自运，欢气至也”。因此，教师合理、恰当地运用肢体语言与音乐相结合，可以获得事半功倍的效果。特别是在京剧的课堂中，如果我们能熟练地掌握提襟、运手、亮相、圆场步等常用的京剧肢体语言，与丰富的音乐情感融为一体，就可以增强学生对音 乐的了解，让学生感受到京剧的艺术魅力。“开拓延伸”百花齐放，共赏民族瑰宝 中国音乐家协会名誉主席吴祖强指出，“艺术教育中，欣赏是很重要的，欣赏和演唱必须 结合起来。”“如果唱几个唱段就完了，艺术教

10、育就过于简单化了，对京剧的理解和认识也不到位。”他同时强调，应该把地方戏的精彩唱段也纳入欣赏内容，使学生对传统艺术的认识更丰富、更立体。中国是一个有着五千年历史的文明古国，中国传统戏曲种类繁多，学生们耳熟能详的戏曲种 类更不在少数，比如越剧、黄梅戏、豫剧，学生们甚至可以随口哼唱。但是在这节课的拓展环节，我却没有用以上所熟知的戏曲形式作为拓展，而是采用了我们山东淄博的传统戏曲五音戏，这不仅仅是我们淄博文化的瑰宝，也是我们国家文化的瑰宝，它承载着我们淄博传统戏曲文化的精髓。当悠扬细腻的拐磨子在课堂中响起，当浓郁亲切的淄博乡音回荡在我们的耳边，学生们陶醉了，或许他们并没有想到，我们天天听着、说着，甚

11、至更年幼的孩子们在推广普通话的大环境中已经快忘却的乡音，此时那么的优美，动听，学生们情不自禁地跟着一起唱起来，虽然唱的或许并不准确，可在此时此景，一切都已经不重要了，用一句话可以概 括：“一枝独秀不是春，百花齐放春满园。”总之，戏曲艺 术进课堂，是传承我国民族艺术的必需选择，也是我们一线 音乐教师必需用心探索的新领域和新课题。杨倩 山东省淄博市周村区南郊中学 乐讯年长江钢 琴大师音乐季 但昭义全国讲学活动首站精彩开幕 近日，年长江钢琴大师音乐季系列活动之“培养世界冠军的钢 琴教育家但昭义”获奖学生音乐会首场演出在秦皇岛市燕山 大学拉开序幕。音乐会吸引了当地一千三百多名钢琴老师、琴童及家长前来聆

12、听，舞台上两台黑色九尺长江钢琴共鸣发 出的精彩琴音，让所有的观众陶醉其中。此次在秦皇岛举 办的音乐会及分享会是但昭义教授全国讲学系列活动的第 一站。音乐会开始之前，还隆重举行了秦皇岛钢琴协会的成 立仪式。在随后的音乐会上，但昭义教授的学生古静丹、李 玟以及白恩念三朵姐妹花先后登台，为听众献上了一场精彩的视听盛宴。三朵姐妹花的精彩演奏更是激起了无数听 众的情感共鸣，全场不时爆发出雷鸣般的掌声。活动第二 天，还举行了“但昭义教学心得分享会”。但老师不仅为大 家讲述了自己教学经验中的一些心得，分享了一些教学经验 和技巧，还现场对三个学员的演奏进行点评指导，通过示范 教学让在座的听众受益匪浅、获益良多。