文艺复兴1.ppt

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1、文艺复兴时期欧洲的美术作品 Europ Arts in the Renaissance文艺复兴文艺复兴(Renaissance)是欧洲历史上一场伟大的文化思想运动。中世是欧洲历史上一场伟大的文化思想运动。中世纪晚期，资本主义萌芽渐渐在欧洲的城市中发展起来，在这种形势下，希纪晚期，资本主义萌芽渐渐在欧洲的城市中发展起来，在这种形势下，希腊罗马的文明日益受到重视，意大利新一代文化人开始自觉地研究希腊罗腊罗马的文明日益受到重视，意大利新一代文化人开始自觉地研究希腊罗马的古典文化，并把这种文化视为理想之物。在他们的心目中，基督教统马的古典文化，并把这种文化视为理想之物。在他们的心目中，基督教统治的漫长

2、的中世纪是一个黑暗的中间阶段，他们的使命就是在这一阶段后，治的漫长的中世纪是一个黑暗的中间阶段，他们的使命就是在这一阶段后，使古希腊罗马的黄金时代重获生命，得到复兴。使古希腊罗马的黄金时代重获生命，得到复兴。在这个复兴的时期，人在这个复兴的时期，人和现实世界重又受到关注，由此产生的人文主义思想，成为对抗中世纪宗和现实世界重又受到关注，由此产生的人文主义思想，成为对抗中世纪宗教神权观念约有力武器，为新世界的诞生和确立发挥着强大作用教神权观念约有力武器，为新世界的诞生和确立发挥着强大作用.尽管依尽管依然保留着一些宗教的色彩和形式，但人已成为万物的尺度、宇宙的中心。然保留着一些宗教的色彩和形式，但人

3、已成为万物的尺度、宇宙的中心。运用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘 画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。该画派的创始人乔托在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。一、意大利早期文艺复兴美术意大利早期文艺复兴的美术家，在意大利早期文艺复兴的美术家，在1515世纪前四分之三左右的

4、世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的形象和场景反映图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立体他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立体人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、果

5、，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。他们的实践，从实质上说，体现着新的精神，可知的事物。他们的实践，从实质上说，体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。不同这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。不同地区不同美术家的特色，并不能否定这一时期的主导倾向。地区不同美术家的特色，并不能否定这一时期的主导倾向。马萨乔早期文艺复兴第一代美术家代表的画家马萨乔(Masaccio,1401-1428?)就没有多纳泰罗那么幸运了，他是最短命的一位美

6、术家。尽管如此，他在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式，许多画家都是杰出的壁画家。马萨乔著名的作品纳税金(1425-1428)就是一幅描绘宗教主题的大型壁画。围绕着基督安排的不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘

7、画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。从马萨乔开始，要在三维平面上创造出三维空间的现实世界的假象，就成为西方众多画家孜孜以求的目标，绘画借助科学要同自然争胜了。在马萨乔利用透视描绘建筑、利用明暗刻画形体的作法上，不难看出这种追求。纳税金(1425-1428)基督教“三位一体”神学是上帝的基本属性,对它的阐释与讨论关涉普世信仰的基本问题。“三位一体”即圣父、圣子、圣灵既是三位,又是“合成一体”的上帝。有关它的最初理解见于马太福音,“你们要去使万民作我的门徒,奉父、子、圣灵的名给你们施洗”马太福音28章19节

8、波提切利在佛罗伦萨众多画家中，15世纪下半叶的波提切利波提切利(Sandro Botticelli,约1445-1510)是最有特色的人物。波提切利是在美第奇家族的文化人圈子内成长起来的画家，他曾师从利比学艺，把后者运用线条造型的手法发展成一种更优美、更抒情的风格。波提切利同那个时代不少画家一样，也绘制了许多宗教画，但他最著名、最富个人特色的作品，却是以希腊罗马神话为题材创作的春(约1478)和维纳斯的诞生(约1482-1484，）二二意大利盛期文艺复兴美术意大利盛期文艺复兴美术16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。佛罗伦萨经历了共和体制到梅迪契的独裁统治，仍然是一

9、个重要的艺术中心。意大利的北部两次遇受法国侵犯，从1499-1512年，1515-1525年法军占领米兰。教皇政权为扩张它的世俗权力，起劲地发动一场场战争-尤里马斯二世简直马不停蹄地在军事战役充从部队统帅-唯一的挫折就是神圣罗马皇帝的干涉。1527年，罗马城自身遭到查理五世军队中德国和西班牙雇佣兵的劫掠。正是在这极其动乱的阶段里;盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。这是少数杰出艺术家-在他们当时和在我们现代都是杰出的艺术家-著名的达芬奇(1452-1519年)，米开朗琪罗(1475-1564年)和拉斐尔(1483-1520

10、年)的创造。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。在文艺复兴盛期，以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。达芬奇略有文

11、化素养的人，大部知道文艺复兴三杰的名字。他们的出现，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。在三杰中，达芬奇(Leonardo da Vinci,1452-1519)是最年长的一位。他出生在芬奇镇，因而被称为芬奇的列奥纳多。西方人一般是叫他列奥纳多的。或许人类有史以来，还不曾有过达芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大完善了它。孤独的达芬奇，在晚年应法国国王法朗索瓦一世邀

12、请赴法，离开再也没回来的祖国之际，他携带了自己一幅最著名的肖像画，这就是今天收藏在罗浮宫博物馆内的蒙娜丽莎(约1503-1506)。达芬奇历时数年绘制的这幅半身像，为后人确立了一种半身肖像画模式。蒙娜丽莎(约1503-1506)应米兰大公邀请生活在米兰期间，他在一所修道院食堂绘制了最后的晚餐(约1495-1498)。在绘制过程中，他尝试着新的调合颜色的方法，不幸这种未经时间检验的作法使色彩变质了，今天我们已看不到它本来的面目。尽管如此，我们仍然从残留的壁画上感到它的魅力。画在墙壁上的这件作品，以基督为中心展开了构图处理。门徒们的动势和建筑的透视线全都向位于画面中心的基督身上聚拢，又从他身上扩散

13、开去。最后的晚餐(约1495-1498)米开朗琪罗米开朗琪罗 在达芬奇名声传遍意大利之际，一位比他年轻23岁的佛罗伦萨美术家像颗摧璨的明星出现在艺坛，很快就成为与他抗衡的强大对手。此人就是西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475-1564)。米开朗琪罗曾在著名画家古兰达约门下学习，但真正给他启示的是古代雕塑，他在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美

14、术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。米开朗琪罗早年的雕像大卫(1501-1504)，像达芬奇的蒙娜丽莎一样，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。我们知道，意大利15世纪两位最著名雕塑家多纳泰罗和委罗基俄曾创造过两件同名雕塑作品，他们不约而同地把大卫塑成少年，就像圣经故事讲的情形一样。而米开朗琪罗最惊人之处，就在于他摆脱

15、了文字记述的束缚，根据自己的要求，把少年大卫塑造成一位发育成熟、体魄健美的青年男子，一位如神的人，从而极具表现力地传达出他对人的信心、对新社会理想的热情。从15世纪的少年大卫发展为米开朗琪罗的成人大卫，仿佛象征了从早期文艺复兴转入盛期文艺复兴的历程。垂死的奴隶(1513)3、拉斐尔、拉斐尔 文艺复兴三杰中最年轻的拉斐尔(Raphael Sanzio,1483-1520)，只活了短暂的37年，但他留在身后的作品，一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神，就是一个典型的例子。拉斐尔出生在意大利中部的马尔比诺城，后来他来到彼鲁基业，师从画风柔和的著名画家彼鲁基诺。他在21罗时画的

16、圣母的婚礼(1504)，既借鉴了老师又超过了老师，流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，都体现着他早熟的天才，并预示了他后来的发展。文艺复兴意大利画家大部擅长绘制壁画，拉斐尔尤其如此，可以说他是壁画大师中的大师。他为教皇署名室绘制的一系列大型壁画，是他最佳创造之一。这些壁画以其本身的完美和同建筑环境的高度和谐著称于世。雅典学派(1509-1511)可以视为这些壁画的代表，人物的组合、空间的处理，均达到高度完善和谐的境界，充分体现出人文主义的理想。拉斐尔吸收了达芬奇金字塔形的构图方式，以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神

17、的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。拉斐尔笔下的圣母，就像人间的母亲一样，以其洋溢着温情的人性，打动了历代渴望美好生活和人间温暖的观众的心灵。作于他生命晚期的西斯廷圣母(1513)，在保持以往圣母像那些特色的同时，又增添一种更加庄严崇高的意味，境界更为阔大，温柔的母亲兼有了人类保护者的气势。座椅中的圣母(约1516-1517)则在圆形画框内，创造出一种最为自然和谐的构图。提香和威尼斯画派的杰出代表提香和威尼斯画派的杰出代表在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的，前述几位

18、盛期文艺复兴的大师，也是主要在这两座城市从事创造的。但这并非说其它城市就没有产生过杰出的美术家，就没对意大利美术的发展做出过重大贡献。在这些城市中，尤其不容忽视的是威尼斯。威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。他以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。提香是乔凡尼贝利尼的弟子，但对他更有影响的，却是乔尔乔涅。在协助乔尔乔涅作画的时候，他吸收

19、了这位兄长的长处，并在实践中创造出他那洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。热爱生活、精力充沛的提香，一生绘制了不同体裁的众多作品，在生前和身后都赢得了巨大声誉，成为与达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。提香喜欢表现五光十色的、散发欢乐生活气息的华美世界。神话题材的绘画更加适合他的要求，因而成为他创作的一个最重要领域。他的酒神节的狂欢(约1518年)就是一曲生命与欢乐的赞歌。绚丽的色彩、丰富的节奏、生动的造型，构成了它那明朗的画面。在仙境般的自然景色中，一群沉浸在节日狂欢中的人物尽情享受着生活的乐趣。与乔尔乔涅作品相比，这幅作品充满着更为欢快更为

20、世俗的情调:把画面右下角那位横陈着丰腆躯体的裸女与乔尔乔涅的维纳斯比较一下，不难看出这种特色。酒神节的狂欢这种特色，在那幅明显借鉴乔尔乔涅的马尔比诺的维纳斯(约1538)中得到进一步证实。在这幅由极为丰富的冷暖色彩构成的美妙作品不，身体丰满的维纳斯躺在床上，大胆地注视着观众，背景中侍女在整理衣物。与其说这是一位天上女神，不如说是一位人间妇女，她那活生生的血肉之躯充分展示着健康生命的美和诱惑力。面对着她，感受不到乔尔乔涅女神那种超然的意味。丁托列托丁托列托(Jacopo Tintoretto,1518-1594)原名雅各布罗比斯蒂，其父是位染匠，丁托列托就是小染匠的意思。在威尼斯画家中，丁托列托

21、是最富创新精神的。他诞生之际，米开朗琪罗的盛名早已传遍意大利，提香也是一位成熟的大画家了。他的雄心壮志，体现在那句反复被人引述的名言要如提香般描绘，要如米开朗琪罗般经营上，也体现在他画室中的题词提香的色彩、米开朗琪罗的线条中。换句话说，他要综合意大利两位最伟大画家的长处，创造自己独特的风格。从他早期的代表作圣马可解救作奴隶的基督徒(1548)中，不难看到他确实融合了两位大师的长处，米开朗琪罗塑造运动中人体的本领和提香生动运用色彩的办法，帮助他创造出一个极富戏剧性的神异场面。那从天而降的圣马可的强烈透视短缩和画面上光影对比，体现着他大胆的作法，而这一切，都用于创造一个不同于古典精神的世界。耶稣上

22、刑(1565)对宁静和谐、洋溢着人间气息的古典风范的背叛，在他晚年的另一幅大作最后的晚餐(1592-1594)中显示得更为突出。他绘制这件作品时，几乎比达芬奇绘制同名作品晚100年，两相比照，那面貌是何等不同!丁托列托以富于运动感的对角斜线为基轴组织着构图，坐在强烈向后伸延的餐桌前的基督形象显得很小，混在人群中毫不醒目;前景上的次要人物却显得极为高大，一眼就能看到。神异的光影、轻烟般的飞翔天使，把我们带到了一个奇幻的非现实世界，让我们产生惊奇的感觉。大量的次要角色和生活细节，非但没有造成现实的感觉，反而增添了作品整体的那种动荡不安的神秘气氛。面对着它，我们看不到达芬奇最后的晚餐中那种生活的气息

23、，那种有血有肉人物的实体感和现实性，那种乎易近人的意味。这是一个纯粹超自然的世界、一个精神的世界。与委罗涅塞的作品相比较，它是另一个极端。可以说，在丁托列托这件作品中，盛期文艺复兴的古典境界已荡然无存，或许这就是有些西方美术史家把丁托列托归在样式主义美术家之列的缘故。最后的晚餐意意大大利利以以外外地地区区的的文文艺艺复复兴兴美美术术欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，宗教气息十分浓厚。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大利相比，它们的美术作品

24、虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势，但尼德兰、德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献 1.尼德兰文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术 佛兰德斯是14世纪尼德兰美术家主要的活动区域。在那里他们曾用绘画、雕刻来装饰教堂、宫廷和市政建筑，但这些作品大多遭到破坏，遗存极少。14世纪末，尼德兰出现了著名的雕刻家斯吕特吕特(Claus Sluter，约135/1360-1405)。有关他的生平和早期的美术活动已无从考查，然而他为第戎修道院所作的精美雕刻摩西井，以出色的写实技巧一直为后世所称道。摩西井作于1395-1403年间，原是一个巨大的十字架的基座，呈六边形，每边装饰有

25、比真人还大的先知雕像。其中有手执诫律的摩西，魁伟庄严的大卫以及秃顶的以赛亚等人。这些人物雕像个性鲜明，艺术手法简洁写实。饱满健壮的形体，流畅飘逸的线条，使其成为尼德兰雕刻艺术中的上乘之作，并给绘画艺术以有力的影响。扬扬凡凡埃克埃克Jan Van Eyck 于1433年完成。这是一幅多翼式祭坛画，它分为上、下两段和左右两翼。其中羔羊的颂赞是整幅祭坛画最为精彩的画面之一。盛大的祭典融汇了丰富的色调和精微的描写，展示了人类的希望和对现实世界的肯定。不难想象，每逢节日礼拜，当祭坛的两翼伴随着音乐被徐徐打开，辉煌夺目的12幅祭坛画呈现在人们面前时，人们的心情是何等激动。即使在今天，虽历经数百年，根特祭坛

26、画仍然色彩鲜丽明亮，这充分显示了凡埃克兄弟独到的油画技法。1433-1434关于扬凡埃克的生平和美术活动，有许多记载。他曾服务于勃良第宫廷，后又定居布鲁日，在那里享受了终生的荣华富贵，并留下了大最的传世书作。扬凡埃克博学多才，擅长几何学，对化学也颇有研究。作为大画家他声名远扬，意大利著名的美术家、作家瓦萨利在他的著作中称他是色彩的创新者和油画的发明者。这种说法未必十分确切。事实上扬凡埃克是在综合前人经验的基础上，对绘画所用的颜料进行了改进，发明了一种新的调色油。这种调色油易于调和颜色，运笔流畅自如，可层层敷设，透明鲜亮，从而使油画技法更好地适应了细致生动表现的要求。他以这种新的绘画技法绘制了阿

27、尔诺芬尼夫妇像(1434)。画中人阿尔诺芬尼是画家的好友，他正牵着新婚妻子的手迎接客人的到来。扬凡埃克极为精细地描绘了室内的一切:蜡烛、刷子、扫帚、念珠、苹果及阳光等。这正体现了以凡埃克兄弟代表的尼德兰绘画的特色。有意恩的是画家十分巧妙地利用墙上的镜子来扩大画面的空间，从小镜里我们能看到前来参加婚礼的另外两个人，据说其中一人正是扬凡埃克，因为在背后墙面上刻有扬凡埃克于1434年在此的字样。阿尔诺芬尼夫妇像以其独特的情节处理和对细节环境的深入刻画而成为欧洲肖像面中的精品。画中人阿尔诺芬尼是画家的好友，他正牵着新婚妻子的手迎接客人的到来。扬凡埃克极为精细地描绘了室内的一切:蜡烛、刷子、扫帚、念珠、

28、苹果及阳光等。这正体现了以凡埃克兄弟代表的尼德兰绘画的特色。有意恩的是画家十分巧妙地利用墙上的镜子来扩大画面的空间，从小镜里我们能看到前来参加婚礼的另外两个人，据说其中一人正是扬凡埃克，因为在背后墙面上刻有扬凡埃克于1434年在此的字样。阿尔诺芬尼夫妇像以其独特的情节处理和对细节环境的深入刻画而成为欧洲肖像面中的精品。2、德国文艺复兴美术、德国文艺复兴美术 德国文艺复兴美术发端于15世纪，滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。这主要是因为德国当时依然处于封建割据状态，微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护，哥特式美术依然占居主要地位。1420年至1540年间，德国出现了文艺复兴，一些经济发达

29、的城市成为诸地方美术流派的中心。丢勒丢勒 丢勒丢勒(Alblercht Durer,1471-1528)早年随父学习金饰手艺，后去绘画作坊学习绘画。他学识渊博，多才多艺，在绘画、版画等领域都留下了巨大的成果，以致在德国美术史上称他所处的时代为丢勒时代。他曾先后两次游历了意大利，意大利美术家们的艺术实践使他颇受启发。丢勒的作品不仅气势非凡，而且体现了德意志民族的特点:坚实、严肃、细密。丢勒尤其精于版画，他在中世纪圣经木板画的基础上，将人体解剖学、透视远近法引入版画，以细密而劲利的线条表现形体的明暗和空间层次，使版画艺术获得了前所未有的魅力。丢勒的油画吸收了威尼斯画派的色彩技巧，又保存着德国式的理

30、性根基，造型严谨、气魄宏大。他为自己的故乡纽伦堡所作的四使徒(1526)是他晚年最重要的油画作品。画面上的人物从左向右依次为约翰、彼得、马可和保罗。在画面下方，丢勒请人写了长长的题记，提醒人们应该听从四位圣徒的告诫。当时德国的宗教改革运动已分裂成众多派别，因此这幅作品是有其深刻现实意义的。画家塑造的圣徒形象深沉有力，不仅外表庄重正直，更蕴藏着一种强大的内在力量。四圣徒1526 3、法国文艺复兴美术、法国文艺复兴美术 枫丹白露画派是枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的世纪活跃在法国宫廷的美术流派。是国际样式主义绘画的重要组美术流派。是国际样式主义绘画的重要组成部分，分别以法王两次修建巴黎郊外的

31、成部分，分别以法王两次修建巴黎郊外的枫丹白露宫为契机形成了两代枫丹白露派枫丹白露宫为契机形成了两代枫丹白露派画家，第一代枫丹白露派画家由来自意大画家，第一代枫丹白露派画家由来自意大利的画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家利的画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家B.切切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。上形成了一个风格性很强的艺术流派。雕刻方面的主要代表是前面提到的古戎古戎和皮隆皮隆(GermainPilon，约1525-1590)。古戎的杰作足他为巴黎贞洁泉所作的六块

32、浮雕山林水泽女神(1549)。作品取材干古希腊神话故事，古戎以精湛的技巧刻划了女神们的轻盈的姿态。人物造型充满活力，虽然构图的空间狭小，但无任何局促之感。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅，将女性的韵味展现得无比完美，整个浮雕洋溢着清新的古典气息。山林水泽女神(1549)4、西班牙文艺复兴美术、西班牙文艺复兴美术从13此纪开始，西班牙就拥有意大利南部的大片上地，所以西班牙在政治、经济、宗教、艺术等领域都与意大利有着广泛的接触。15、16世纪西班牙建筑始终受意大利建筑样式的影响。当然，与欧洲其它国家一样，西班于强大的哥特式传统使它的文艺复兴建筑带有浓厚的地方色彩，加上阿拉伯风格的传入，于是产生了一种

33、所谓银器式的建筑样式，意思是这种样式的建筑具有银器般精雕细琢的外貌，西班牙萨拉曼卡大学图书馆的人口立面足最好的例证。埃尔埃尔格列柯格列柯El Greco他生于希腊的克里特岛，格列柯即是希腊人之意。早先他在故乡学画圣像画，东方拜占庭艺术风格陶冶了他。1566年，他来到意大利，当时威尼斯画派及样式主义绘画正盛行一时，这给格列柯以后的创作以很大影响。1577年之后，他移居西班牙，希望为国王腓力二世服务，但遭到了冷落。最后他只好定居西班干的古都托莱多，在那里的没落贵族中找到了知音。托莱多是一个宗教气氛异常浓郁而又十分保守的地区，西班牙天主教的狂热精神和怀疑主义哲学思想在当地广为流传，在这样的氛围中，格列柯完成了一系列宗教题材的创作，有名的如圣家族受胎告知、基督诞生等。