学习美术个人心得体会1200字5篇.doc

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1、 学习美术个人心得体会1200字5篇 对美术这门学科有了新的熟悉，美术不再是以前教师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中到处布满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的学问得到了提高。总之这次的学习经受使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次学习心得体会。 兴趣是学习美术的根本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成长久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活阅历严密联系在一起，强调了学问和技能在帮忙学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 一、嬉戏中学习

2、在提倡素养教育的今日，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的进展。“嬉戏”是儿童喜爱的活动，能满意他们爱玩好动的需求。嬉戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新力量有机结合在一起。 二、在比拟中发觉 美术是视觉的艺术，运用比拟法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比拟分析，便于学生熟悉把握相关的学问有利于调动学生参加教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得抱负的教学效果，还应留意细心选择作品，适时进展启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。 三、在分步中简化 传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学

3、生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参加其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的制造力量得到进展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。 四、在争论中感受 我们的课堂教学中可以运用争论的方法，让学生通过争论学会自己思索、自己探究、自己推理、自己推断。固然，争论也不是一种形式任凭的让几个学生聚在一堆说几句，而是应当像节目主持人一样，分好小组，提出详细的问题，然后进展引导、调控。教师应对学生的发言作点评、指导、升华。争论法可以帮忙学生学会思索，学会推断，学会用语言表达自己的感受。 五、评价中体验 随着新课程改革的深入，新的教学评价转变了以往只重结果不重过程，只重教

4、师不重学生的教育观念。我们可以采纳采纳了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自办法识的培育。我们尤其应当留意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进展自我评价，从自身的进展需要动身，自己主动找出自身的缺乏之处。 总之，这次学习学习是一次很好的“充电”时机，让我明白美术课是怎样上的，明白美术教师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术沟通。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生承受最生动的美术课。 美术学习心得体会2 我不知道你是如何想我的题目，但是我觉得我是对的。我老爸常常说：

5、“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家，而是培育你的急躁。”我的急躁往往是少得可怜，由于我太过于烦躁。学学总是好的也是我爸教育我的口头禅之一了。 于是我磨了几年便去上了一个美术班。但是开头我依旧是那么毛躁，毛手毛脚。我老爸每次都跟我讲大道理，但是他很啰嗦，反反复复地讲，一开头我很反感，但是等我六年级时，老爸和我促膝长谈了一常老爸告知我，他会这样反反复复地讲不是由于他情愿，是由于他盼望我不要像他年轻的时候那样没有急躁。没有急躁使他在职场上吃了许多的亏，突然我觉得老爸苍老了好多，老爸他已经不再年轻了。老爸说，学会有急躁并不是一件坏事，有急躁你会不骄不躁。只有你有急躁了，你才会有长进。假如你没有急

6、躁，无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。我感到惭愧，由于我既不是满腹经纶也没有急躁。我打算好好的去学习美术，不让我爸绝望。 假设你没有急躁，试想一下，那该有多恐惧。没有急躁你会做不成一件事，你会烦躁，会由于一点小事而斤斤计较 。何必弄得自己不快乐呢而且没有人会劝慰你，由于什么呢由于你是自寻苦恼，怪不得任何人。所以有急躁是一件好事。再说了，假如你没有急躁，你如何持之以恒，没有急躁，什么持之以恒都是空话，所以学会有急躁会让你受益无穷。 美术的好处并不止这一点。假设你想表达一下你的心情的话，你可以画一幅画来自娱自乐一下，亮丽的画作挂在墙上，你不会感觉生活布满了动力嘛并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的

7、郁闷呀。 美术中，线条要连贯，这是我们的美术教师教我的。线条要连贯，我觉得也可以理解为做任何事情都要连贯，不能半途而废。还有美术特别注意细节，你的精巧度会让你的画作更高一筹。细节，就是微小的情节，无论它多微小你都要能考虑的到，为别人想得周到一点，心比别人细一点会赢得别人的好感。在人与人的相处之间，假如你心细一点，在天寒地冻的冬天递上一杯热茶，这需要心细。假如在考试中，你假如马大哈，不细心检查，那完了，勉牵强强的80分试卷发下来，我信任你肯定会悔不当时，那么细心一点不就可以避开问题了吗 你在绘画的同时，其实也在梳理着自己的内心，并且把自己的心情淋漓尽致的呈现在画面上，甚至你还可以让看的人不知道是

8、谁画的。在没事的时候，拿起画笔，随便画两笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅能打发无聊的时间，也能得到一种异样的满意。那么何乐而不为呢 你总有绝望、发脾气、恼火、郁闷、哀痛的时候，你可以用画来宣泄感情，把你自身的感情宣泄在画纸上，会不会比大声吼叫、砸东西好得多呢而且你画出来的东西不仅仅是表达了一份感情，更是一种艺术，你拿过去的画跟现在比，无论是超越了还是转变了，它都是你那一瞬间的思维，包含着你的心血。一幅画，是需要自己尽心去画，努力去画，无论你画的好看与否，你都尽力了。你不必感到脸红和惭愧。由于每一个人都有自己的审美角度，或许他觉得你的画难看，但是没准另一人会觉得你的画有创意。所以，画画不需

9、要到达人人说好的境地，只要自己满足，别人怎么说和你完全没关系。 看着五颜六色、非常明丽的颜色涂绘在画纸上，看到绚丽、灿烂的画作，你会不会感到惊艳那是一种视觉上的享受，看到如此绚烂多彩的画面你会从内心中发出感慨，赞美这画面是如何的美妙。你会发觉自己所理解的境地会更高层次一些。你将会被一种唯美的艺术气氛包围，你会渐渐发觉自己能沉得住气了。学会稳重，会让你的人生变得不那么坎坷。 当你领悟到其中的乐趣时，你会发觉你变得安静，能多宽容别人了，宽容是一种美德。拥有它你会欢乐许多，不必苦苦的钻牛角尖。心思比别人细腻一些，急躁比别人多一些，业余生活比别人丰富一些，内心比别人安静一些，这些会让你在人生的旅途上虽

10、然称不上一帆风顺，可它们会让你少走许多荆棘路，让你大多时候在平坦的大道上倘佯。你会享受绘画的乐趣，你会发觉一些更有意义的事情，你可以避开一些没有必要的纷争。由于你知道虽然天空不会总是晴朗的，但是最起码你会拥有一份自己的专属天地，你会感觉到满意和喜悦。 我之所以榷美术影响人的一生这个题目是由于美术与我们的生活息息相关，我们的人生旅途会由于你学习绘画而变得平坦很多，所以学一学美术吧，无论你的绘画力量如何，学学总是好的。 美术学习心得体会3 美术教学活动不是简洁的学问授受的过程，而是一种人与人之间公平沟通的过程。让孩子们在沟通中得到他人的赏识，肯定能使他们更自信地面对生活，更积极地开掘生活中的漂亮。

11、我始终在想美术课如何才能上好?深入学习了美术新课标后，我清楚地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与详细内容，让我理清了些思路。现详细谈谈学习的一些心得体会： 1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。 将人文性确定为美术课程的根本性质具有非常重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，无视情感智力。如今，学校美术教育是培育情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参加文化传承和沟通，提高自己的审美文化素养又利于情感智力的培育。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，打算着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广阔教师参加各级培训，优化校本教研，自

12、觉进展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念标准优化教学行为。 美术课程的人文性是根底教育课程改革以来始终的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进展直接仿照，能形象的再现历史、现实和将来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的详细形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作 者的审美意识，给欣赏者以审美的熟悉、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等亲密相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依旧是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做

13、出了着重强调，提出“美术课程应当在我国根底教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培育具有人文精神、创新力量、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和制造力培育要求，根底教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满意学生个体成长需要的素养教育，是学生人生进展不行缺失的精神养分。美术学科的价值，有效地包涵了美术课程人文性和工具性两方面的特性。 2、多学科相结合，让学生主动参加，实现师生互动。 美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和制造性，强调艺术教育的共性化，强调学

14、生综合力量的培育，强调美术人文精神和审美力量等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型学问构造，学习与美术相关的其它新技术、新学问，学习促进学生思维和人格进展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备根本的美术学问，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟识的或已经把握的学问切入，让学生随教师设计的思维潜移默化地进入美术观赏的学科学问，顺理成章渐渐深入。 新课程要求教师确立新的教学观，克制教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在许多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本学问传递给学生，把学生作为学

15、问的“容器”进展灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分信任学生的力量，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是学问的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮忙、引导作用的人，而不是支配学生的掌握者，学生是学习的主体，学习的仆人。教学的目的是帮忙每一个学生进展有效的学习，使每个学生都得到充分进展。教学过程是师生交往共同进展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过争论、试验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培育学生把握和运

16、用学问的态度和力量。 3、进展科学全面的教学评价，培育学生学习美术的兴趣 美术教学评价是美术教育的重要组成局部，科学全面的美术教学评价不仅帮忙教师把握学生心智及制造力的成长状况，准时赐予学生启发和帮忙，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与鼓励和支持。在教学中教师的评价应当是，既要关注学生把握美术学问，技能的状况，更重视对学生美术学习力量、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，进展功能以及内在鼓励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观看，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参加意识，合作精神，操作力量，探究力量，认知水平以及沟通表达的力量

17、等进展全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。 面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益简单的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，如同为我们翻开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的熟悉：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，特别制胜的教学设想和敏捷多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生学问、力量、态度及情感的和谐进展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。 美术学习心得体会4 大学美术鉴赏对提高

18、我们大学生的素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用。通过美术鉴赏课的学习进展大学生形象思维，培育创新精神和实践力量;树立正确的审美观念，培育高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、制造美的力量，促进德智体美全面进展。为培育文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境地，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面进展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领会到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其宽阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不行能体验到社会生活的一切方面。然

19、而，借助于古今中外很多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到很多人生与经受远远不能涉及的宽阔领域。 在美术鉴赏这门课程学习中，我也渐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不行阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光线。除此外则别无全部。”毕加索对埃泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。 与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20230幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被保藏进卢浮宫的画家，他的刺眼光线至今没有衰退。素描

20、基督祝愿撒旦，这幅素描反映了他内心的苦闷、冲突与剧烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。对于他来说，对象已成为它自己本身。他对光不感兴趣，聚拢全力表现转变了的形，让它以不同于外表世界的面目消失在观众面前，毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他吸取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗暴刚毅的共性，而且在各种手法的使用中，都能到达内部的统一与和谐。1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了

21、更深刻的体会，创作了一幅名叫阿拉贡人的风俗的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。他有过登峰造极的境地，他的作品不管是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的嬉戏。在他一生中，从来没有特定的教师，也没有特定的子弟，但但凡在二十世纪活泼的画家，没有一个人能将毕加索翻开的前进道路完全迂回而进。此外他的闻名作品还有格尔尼卡、海滩上奔驰的妇人、人生、梦等等。 绘画美术与土木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域，却又是紧紧相依。然而“绘画与建筑”确实要被一一拆解开来，才能比拟看个清晰。概言之，联系绘画确实有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、比照。在这个意义上，当下的建筑初步教育仍旧保存着肯

22、定额度的绘画教育。这种教育可以跟建筑有直接的关系，比方，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太直接有关。练习一种节奏感，形式感。这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。 从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但，归根究竟。建筑，不等于绘画。因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题。由于古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作;而在今日，就是个大问题，由于假如建筑只满意于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以能够逃脱概念艺术的范畴，由于它几乎不行能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己观赏。但是，建筑

23、首先或者说在城市里，一般不是为了概念才消失的。老百姓可以10年不看一幅画，却每天要住房子，要去商场，学校。这些被成为房子的东西，就是建筑的日常性的一面。它动用了好多的金钱，劳力，涉及到了政府和客户，需要考虑技术施工生态等诸多问题。这些东西，几乎绘画艺术都不太需要考虑。不是说建筑没有形而上学、没有其艺术的维度或是想象性。但是，建筑的形而上学从来不能离开墙体和屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特别性也好，还是建筑的物质性也好，建筑确实不会是一种自由拘束的独立的产品。 美术学习心得体会5 9月9日，我在_学院初等教育学院参与了省级小学美术骨干教师的培训，感到非常荣幸。虽然仅有一个月的培训时

24、间，但每天的感觉是幸福而又充实的，由于每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热忱高涨，积极学习，倾听专家讲座;专心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的脚印，发觉自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经受使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会： 一、转变角色，仔细进入学习状态。 这次的培训内容包括美术素描和颜色的教学技巧，人物画的创作，书法观赏与创作，写意山水创作，写意

25、花鸟创作，美术史论与观赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省连续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切盼望。市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员)，仔细听从学院治理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个仔细的学员，把握机遇，努力学习。 在培训期间，我严格遵守培训时间，仔细听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴沟通。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点学问，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那

26、桶水”，已成为杯水车薪，满意不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的学问海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。 二、倾听讲座，提升自己。 在培训中，我倾听了很多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的学问内涵对现代教育科学理论进展精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。 师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和颜色教学技巧，画颜色要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，

27、先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明白颜色画的技法技巧，宫教授以生动的实例和丰富的学问内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参与培训的教师进展沟通，了解一线教师工作中的困惑并帮忙教导迷津，他平易近人的态度使人倍感暖和，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我鄙视。 师范大学美术系主任王x教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作，也让我学到了很多新的学问。王教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的根底，是自身素养的表达”这让

28、我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有许多，要“活到老，学到老”，不断给自己充x电，加强自身的素养，以期创作出更多好的作品。 学院的肖教授讲授了写意花鸟画创作，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式敏捷应用的根底上，率性而为，随时而动。他对颜色的把握及画面整体的把握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜亮的浪漫主义颜色。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人、仔细教学的态度所折服。 教育学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教育心理学”，学院讲师韩雪荣讲授了“教师心理安康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应当了解自己的心理是

29、否安康，否则会严峻影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法转变生命的长度，但可以拓展它的宽度;我们无法转变自己的容貌，但可以显示自己的微笑;我们无法样样顺当，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们全部听课教师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧急严厉，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学学问的扩大、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。 学院教务处的周主任给我们讲授了“班主任工作专题，不仅让我了解到了关于教师的法律法规，还知道了班主任需要到达以下三个目标，即“做个富于才智的班主任”“做个欢乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实不仅仅是班主任应当做到这三点，做为美术教师的我又何尝不应当做到这几点呢? 学习美术个人心得体会1200字