(精品)中国诗词艺术的魅.ppt
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1、第一讲、中国诗词艺术的魅力第一讲、中国诗词艺术的魅力一、中国传统诗词的体例与流变中国诗歌历史源远流长,诗词作为诗歌艺术的概括并不完整,除了诗(古体诗、近体诗)和词之外,还有曲(戏曲的例又非常广,既有如元人马致远天净沙的小令,又有清人孔尚任的长篇剧本桃花扇)、楹联(如岳阳楼长联、莫愁湖的群联“粉黛江山,剩得半湖烟雨;王侯事业,都如一局棋枰”等等)、名歌(竹枝词、儿歌如“杨州名歌”:蚕豆花开紫兜兜,隋炀皇帝下扬州;一心要把琼花看,万里江山一旦丢。“徐州儿歌”:九里山前作战场,牧童拾起旧刀枪;顺风吹起乌江水,好似虞姬别霸王)、甚至佛家的偈子(如“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃”)。而
2、中国诗歌艺术却都有一个共同点,即声韵的和谐,句式的固定,长短的适当。我们关注的重点集中在近体诗词,所谓近体诗,是相对于古体诗而言,唐代是近体诗的诞生期,它与古体诗相比,更强调格律(押韵,平仄,对仗)。古体诗最早起源于上古民歌和祭祀的文辞,如:击壤歌“日出而作,日入而息,凿井而饮,耕田而食,帝力何有于我哉!”(这是讲述帝尧时代的事),卿云歌“卿云烂兮,糺缦缦兮,日月光华,旦复旦兮!”(这是舜禅让时的颂歌)。稍后便有诗经,所谓诗三百,既有民歌,如硕鼠、蒹葭,又有军歌无衣,还有宫廷颂歌(朱子批其“有声而无辞”,毛传评“有其义而亡其辞”。其后的楚辞又是一种独特的诗歌体裁,在魏晋以前四言诗是比较普遍的体
3、例,这是语言发展的一个阶段,易于行吟!汉乐府的出现是一个新的阶段,五言诗把诗歌艺术推向一个新高度。古诗十九首是代表,由南朝肖统编篡,(其一)行行重行行,与君生别离。相去万余里,各在天一涯。道路阻且长,会面安可知。胡马依北风,越鸟巢南枝。相去日已远,衣带日已缓。浮云蔽白日,游子不顾返。思君令人老,岁月忽已晚。弃捐勿复道,努力加餐饭。还有长歌行、陌上桑等作品。进入魏晋南北朝,诗歌的体例更加统一,从“建安七子”到“竹林七贤”,诸如“正始体”、“太康体”都有其典型的风格和特征,象刘勰在文心雕龙中评正始体时言:“正始明道,诗杂仙心。何晏之徒,率多浮浅。”到了南北朝后南朝偏安的局面下,诗歌的音韵与格式更趋
4、严谨,出现了七字诗,以及平仄和对仗,比如梁武帝的“河中之水向东流,洛阳女儿名莫愁”鲍照的“时危见臣节,乱世识忠良”,谢眺的“江南佳丽地,金陵帝王洲”等等。这也南朝乐府的发展有密切关系。而隋唐后,随着国家的和平昌盛诗歌语言及体例的发展终于登峰造极,先是五言古诗、五言律诗,接着又有七言古诗、七言绝句、七言律诗相继登场。初唐、盛唐是百花其放,进入中唐后律诗逐渐成为主角,虽然“元白体”开辟了长篇叙事体的一片天地,但元白诗中以多可细分为七言短章,而且两者的七言律诗也不在少数(举例)。至于晚唐七言律诗更是一统天下,代表如许浑、李商隐、杜牡、韦应物等。自此宋元以后诗体上已无大的变化,其所谓西昆体、江西、江湖
5、诗派都只是风格流派上的差异,已无关诗歌体例。倒是词的出现为诗歌艺术拓展了一个新天地。词最早出于隋唐的敦煌曲子词以及从西域传来的歌舞,还有民间及教坊曲,如菩萨蛮、忆秦娥、长相思,另外,唐末五代的花间词派开拓和整理了大量的新词牌。而到宋代之后的倚声填词则已是规范林立。所以唐诗宋词既是中国诗学发展的巅峰,也是中国诗词体例流变的终点。所谓“近体诗”由此而确立。二、传统诗与新诗的艺术差异1、格律是旧体诗的骨架格律是旧体诗的骨架传统诗讲求声韵和谐,易于上口。现代诗则多流于个性抒发,尚无定体,有些是押韵,有些则完全无韵。但就中国的现代诗(新诗)而言,大多数优秀的作品也是要注意发音甚至格律的,比如徐志摩、何其
6、芳、习慕蓉、汪国真脍炙人口的诗歌几乎都注意到了声韵的和谐,哪怕为了意境的把握,省掉了押韵,依然要在句式长短、排列、组合上注意强调音韵的和谐和体例的对称。慨叹我是丧失了多少清晨露珠的新鲜?多少夜星空的静寂滴下绿阴的树间?春与夏的笑语?花与叶的欢欣?二十年华待唱出的青春的歌声?我饮着不幸的爱情给我的苦泪,日夜等待熟悉的梦来覆着我睡,不管外面的呼唤草一样青青蔓延,手指一样敲到我紧闭的门前。如今我悼惜我丧失了的年华,悼惜它如死在青条上的未开的花。爱情虽在痛苦里结了红色的果实,我知道最易落掉,最难捡拾。欢乐告诉我,欢乐是什么颜色?像白鸽的羽翅?鹦鹉的红嘴?欢乐是什么声音?像一声芦笛?还是从稷稷的松声到潺
7、潺的流水?是不是可握住的,如温情的手?可看见的,如亮着爱怜的眼光?。会不会使心灵微微地颤抖,而且静静地流泪,如同悲伤?欢乐是怎样来的?从什么地方?萤火虫一样飞在朦胧的树阴?香气一样散自蔷薇的花瓣上?它来时脚上响不响着铃声?对于欢乐,我的心是盲人的目,但它是不是可爱的,如我的忧郁?一剪梅一剪梅蒋捷蒋捷一片春愁待酒浇,江上舟摇,楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥,风又飘飘,雨又萧萧。何日归家洗客袍?银字笙调,心字香烧。流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉2、意境是旧体诗的灵魂、意境是旧体诗的灵魂现代诗也重意境,但双方指向不同。传统诗的意境是内敛的,强调人与世界的和谐统一,如古人所言,诗中有画,画中有诗。诗画一
8、体,我们必须认识到诗歌在中国文化艺术中亦是艺术的极至。尽管西方在莱辛以前也存在着较为普遍的诗画一体说。但却从来没有像中国画与诗歌如此合一地营造出一种“诗中有画,画中有诗”的意境说,从而使诗歌的哲理与中国画的神理融为一体。中国画中所表现的万象,正是出没太虚而自成文理的。画家由阴阳虚实谱出的节奏,虽涵泳在虚灵中,却绸缪往复,盘桓周旋,抚爱万物,而澄怀观道。清初周亮工的读画录中载庄淡庵题凌又蕙画的一首诗,最能道出中国诗画所表现的空间意识。诗云“性僻羞为设色工,聊将枯木写寒空。洒然落落成三径,不断青青聚一丛。入意萧条看欲雪,道心寂历悟生风。低徊留得无边在,又见归鸦夕照中。”题画诗樊圻画王士禛芦荻无花秋
9、水长,澹云微雨似潇湘。雁声摇落孤舟远,何处青山是岳阳?春江花月夜张若虚春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明!江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年望相似。不知江月待何人,但见长江送流水。白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去,捣衣砧上指还来。此时相望不相闻,愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾,碣
10、石潇湘无限路。不知乘月几人归,落月摇情满江树。现代诗也有内敛的意境(如戴望舒),但相当多的却是个性的突出,往往强调人和外在世界的矛盾与斗争。西洋诗歌则是另一种路子(也有格律与无韵体之分),但欧洲的诗歌起源于史诗,行吟诗人的故事!如荷马史诗、罗兰之歌等。西洋诗歌自从阿波里奈尔、魏尔伦、波德莱尔、马拉美、兰波(生活在别处)虽然开创了写意的新境界,但语言风格的巨大差异和文明背景,依然指向另一种诗学境界。其对中国现代诗歌的影响是巨大的。3、文化是旧体诗的底蕴文化是旧体诗的底蕴中国传统文化的精髓在古诗中充分体现,儒道释的精神无不惯通于其中。“乐而不淫,哀而不伤”三、中国诗词的价值维度1、诗以言志(诗以抒
11、怀)诗歌最大的功用就是抒发情怀。马利坦曾这样评价中国艺术:中国艺术追求的最高境界是超越物质的精神境界,中国的艺术就是一首诗!“男儿立志出相关,不取功名誓不还;埋骨何须桑梓地,人生无处不青山。”高启的雁也是一例:木落时来,花发时归,年又一年。记南楼忘信木落时来,花发时归,年又一年。记南楼忘信,夕阳帘外;西窗惊梦,夕阳帘外;西窗惊梦,夜雨灯前。写月书斜,战霜阵整,横破潇湘万里天。风吹断,见两三低夜雨灯前。写月书斜,战霜阵整,横破潇湘万里天。风吹断,见两三低去,似落筝弦。相呼共宿寒烟。想只在芦花浅水边。恨呜呜戍角,忽催去,似落筝弦。相呼共宿寒烟。想只在芦花浅水边。恨呜呜戍角,忽催飞起;悠悠渔火,常照
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