声乐教研心得体会声乐教学心得体会(二篇).docx

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1、 声乐教研心得体会声乐教学心得体会(二篇)有关声乐教研心得体会一 接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的推断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待教师是礼貌还是漠视”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的此岸。 二、教学内容 教学内容分为：1、发声练习 2、歌曲演唱 3、舞台表演 1、发声练习 发声练习是声乐课最为重要的局部，由于它是唱歌的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。 少儿发音练习的跨度不应太大，由于其声带比拟稚嫩，对于音域较宽的学

2、生也应多留意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不行久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的根本理念。 2、歌曲演唱 有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。 歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。 歌曲的音准、节奏必需严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。 3、舞台表演 其实在发声练习、歌曲演唱中就应留意学生的站姿、表情并适时的订正。 歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生

3、动。 三、 总结 声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。 声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，由于它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会掌握学生的心情，调整学生的心情，是教学中必要的一环。既要不失威武又要和气可亲，其实并不冲突，重点是一个度的问题。 有关声乐教研心得体会二 唱歌的呼吸 学习正确的唱歌呼吸乃是唱歌艺术最重要和最必要的根底。由呼吸掌握的歌声才是声乐，呼吸是唱歌的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明白呼吸在唱歌中的重要性，它的确是唱歌者首先应当学会的一项根本功。 唱歌时的呼吸与日常生活中说话的

4、呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话沟通思想感情，由于一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就简单疲惫、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。唱歌时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有肯定的音量，又要有肯定的力度变化，要有长时间唱歌的力量，并要求依据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有掌握地输送气息，要做到这些，就不是简洁的事了。所以唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

5、呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 1、 吸气 用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，留意不行抬肩，吸入气息时使下肋骨四周扩张起来，腹部方面，横膈膜渐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要直立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必需向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 2、 吐气 唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必需在唱的过程中永久保持吸气的状态，掌握住气息缓缓吐出，要节约用气，匀称地吐气，这就是所谓气息的对抗。

6、在呼和吸的过程中，要留意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应当是积极放松的，紧急的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充分的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、 唱歌时要有气息支持点 支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，经常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们把握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪唱歌发

7、声时，便会感到声音仿佛落在我们所掌握的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但动听洪亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 4、 不同的乐句用气是不同的 我们在进展胸腹式呼吸时，呼吸气概的强弱、吐气的方法要依据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和唱歌时经常采纳的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息渐渐吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳严厉地进展，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大

8、的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后渐渐呼气。呼气时，留意保持吸气状态，掌握住两肋和横膈膜，也就是掌握住了气息，使之平稳、匀称、持续、连贯地渐渐吐出。有一种感觉可以帮忙我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做渐渐地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻快速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，根据缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中常常要用到的，由于在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停立刻间，往往采纳“偷气”的方法来吸入且要吸得不让人发觉，这就是急吸缓呼的作用。为了培育呼吸的掌握力，我们可以实行一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上胜利之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的根底。