声乐培训心得体会范文（9篇）.docx

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1、 声乐培训心得体会范文（9篇） 唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中唱歌，唱歌的方法与习惯，也应当依靠于身体的自然动作，唱歌也应当是全身的唱歌，并不是某个部位的唱歌。 一、好的声音需要有正确的呼吸来支持 许多唱歌者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流淌。我感觉吸气没有那么困难？，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。假如，你观看婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮忙，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会消失不自然的转变，主要是我们人为的各种

2、因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反响，一放松就吸进气了。 依靠气息是对的，用气吸是不精确的，我认为要与自然呼吸相全都而且唱歌时不需要用太多的气息，肯定要查找一种用微小的气息置放声音的方法。全部气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。但凡懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。 二、翻开喉咙的关键 喉咙是声音发出的必经之路，假如开的不够大还企图发出一个饱满又圆晕的声音是不行能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，假如紧闭着，声音就会去查找另外的出路，要不就会闷在里面。我们

3、不应当认为嘴张大了喉咙也会同样翻开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没翻开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。唱歌时要感觉似乎别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的唱歌家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人发觉到张大着嘴，喉咙就很自然的翻开了。翻开喉咙的同时面部表情必需松弛，嘴的两边也必需松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的翻开很简洁，就是一吸气就张开了，然后就顺着开头唱，始终保持着这种状态，它就始终张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。 三、拥有好的说话方式是学好声乐必不行缺少的条件 我们应当把说话作为唱歌的根本前提

4、，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，教师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到唱歌，我劝大家肯定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。 说话和唱歌是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是严密相连的，假如忽视其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯粹，是正确唱歌的必不行少的条件。唱歌总是保持着说话语言的特点，不管它是动听的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合唱歌的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对

5、初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生构造和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”很多的元音保证唱歌者便利的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯粹，这是最根本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。 四、自然音区的音在整个唱歌中的作用 自然音区的学习是特别重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最简单而且不费劲气轻松能唱出来的。 大局部学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，

6、从而发出的音量也就更小；越是用大量过分压缩的气息；音高就越不精确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家假如细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，似乎和自然声区一样而且一点也不费劲，很轻松；其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必需特别轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒适的时候，教师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我盼望大家都能对自然声区有个新的熟悉，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。 声乐培训心得体会

7、篇2 目前，随着科学技术和信息时代的快速进展，群众物质水平不断提升，音乐特长的培育受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐教师担当着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培育学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培育声乐教学情感的方法。 一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法 现阶段，多数学生并未科学熟悉所学的声乐学问，时常消失一味追求声音高度的状况简洁认为能唱高音即可到达相应的演唱水平，从而忽视情感表达对学习声乐发挥的作用。依据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可

8、以说是略有成效。 （一）激趣教学法 兴趣是最好的教师，只有让学生保持长久的兴趣，有利于促进学生深入学习和讨论，从而获得最正确的学习效果。假如学生无法对声乐教学保持长期的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且简单消失见异思迁的状况，声乐学习上难以进步。因此可知，引发学生长期的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严峻的追星热，对自己熟识的、宠爱的唱歌家、歌手特别感兴趣，教学教师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及猎取的欢乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。 （二）点评教学法 教师可以为学生播放闻名唱歌家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从观赏的角度分析、讨论作用，从演唱技能、方法、情

9、感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏力量，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，教师可采纳直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由教师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用比照法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清晰自己演唱过程中消失的问题，如何有效进展解决。最终，教师指导学生如何借助手势、眼神等帮助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。 二、音乐特长生声乐教学中情感培育的策略 声乐和情感是唱歌中严密联系的两个局部，唱歌技能和情感是唱歌的整体，

10、二者密不行分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必需加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，熬炼学生养成心灵唱歌的好习惯。 （一）发声教学中融入情感表达 多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法绽开训练，从而满意声音技巧训练的要求。例如：开展连音训练时，多数学生会消失发生不连贯的状况，这时，教师采纳恰当的语言进展阴道，将每个音节比方为粒粒珍宝，声音如同采纳一条线将珍宝串起来，假如这条线断开，珍宝就会全部洒落。这种比方极为简洁且形象，学生能够快速把握连音发生技巧，从而完善地表达出来。进展发声练习过程中，教师要

11、指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习到达最正确的效果。 （二）歌曲教学中融入真实情感 声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，唱歌教学效果几乎呈现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐教师必需全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要选择难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要精确熟悉一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首特别简洁的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就说明到达演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品选择具有代表性的民族歌曲，

12、让学生把握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现力量。 （三）深入理解作品表达的感情 开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，把握作品的处理方法，理解创想要表达的感情，成为开展声乐教学必不行少的部门。一首歌曲的长短，均分散着作曲者剧烈的情感，唱歌者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采纳放松且布满激情的状态进入演唱意境，从而完善表达作品的真实感情。 总之，声乐教学是一项难以阐述的简单工程，声乐教学并无固定的教学模式，必需因人而异、对症

13、下药。声乐教学要求教师在学习前人优秀阅历根底上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学习声乐中放飞自身情感专心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。 声乐培训心得体会 篇3 有幸听了邹教师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐学问一窍不通的门外汉，也慢慢对音乐入迷了。 犹记得第一节声乐课，邹教师并没有循规蹈矩的给我们叙述乐理学问。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默幽默的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的熟悉到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简洁，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有颜色的画纸

14、一样豪无生气。 一、发声练习 以往的发声练习都是以发mi和a为根底的渐进音阶练习，但是邹教师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家把握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比拟轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。教师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要大方。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像

15、做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都布满了信念。发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。 二、编舞练习 我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。教师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有许多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，给予其形式、力气、品质，使其艺术化。编舞时，比拟注意节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进展的根底上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不肯定以小节的形式表现出来

16、，呼吸、感动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来教师还让我们进展了小组的编舞并进展表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，制造力和小组的协作力量。而后教师对我们所编的舞蹈进展了指导和点评，让我们从中学到了许多书本上学不到的东西。 造型练习出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可到达事半功倍的效果。一人造型需要的刚毅感优美感，两人造型所表达的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和

17、组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探究和实践。课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交叉型，传统型，大合唱的队形要求，根本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗读等等。 三、舞蹈学习 我们还学习了民族舞藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢快气氛推向最高潮的先例。 这使我对藏族舞产生了深厚的兴趣，同时也进展了一些资料上的调查与讨论：藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在

18、内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等绝技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。 藏族踢踏舞最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在到达最高潮时嘎然而止。弦子舞藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚集，时而散开，双手甩动长袖，动作美丽，曲调丰富

19、，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。 歌词内容也很丰富。 勒谢藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相协作，使劳动成为边歌边舞的形式。在进展铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们忠厚热忱的气度，让我们在舞蹈中和他们一同共享他们对生活的喜爱之情，对生命的祝愿。 通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有肯定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是观察了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术布满热忱，

20、有坚持不懈的韧劲，在这根底上再对它进展更深一步的学习与探究。 声乐培训心得体会 篇4 昨天下午我们又进展了一场声乐培训，这次我们主要学习了一首歌马兰谣。在学习这首歌之前，教师首先带我们一起复习了之前学的学问！气息练习，母音练习，同时又给我们讲了一些理论学问。如何在适当的地方换气，如何让自己的歌声听着更富有感情！以及高声部低声部如何去学习，两个声部又应当怎样结合起来！ 学习这首歌的时候，教师把我们分成了两个声部！高音部和低音部！高音部相对而言比拟简洁，刚开头教师一句一句教高音部唱简谱，然后又跟着钢琴唱！最终把歌词填充进去跟着唱！低音部相对而言就有点难了，教师一句一句教，教了两遍，然后我们又跟着钢

21、琴唱！学习了好几遍，似乎低音部还是不那么令人满足！教师特殊有急躁，再来一遍！直到我们找到感觉唱准了，才往里边添加歌词！ 这首歌特殊好听，对发音技巧的要求也特殊高，要不然唱出来的歌都会显得特殊生硬，没有感情！所以这首歌的学习，也是让我们去琢磨一些唱歌的技巧！熟能生巧，每一遍的学习，都会让我有不同的收获！ 我很喜爱这节课学习的歌曲，对唱曲的喜爱，也让我无形中把握了声乐学习的技巧！更重要的是，我发觉唱歌不是那么简简洁单，假如仅仅是唱歌，那么你唱出来的仅仅是歌词，别人听到的也仅仅是生硬的词！当你静下心来，去感受歌词里的人物情感，当你沉醉其中的时候，你就变成了歌曲里的人物，你的感情自然投入其中，别人听到

22、你的歌声，就能够感受到一个故事！你也能将别人带到你的故事里，这个时候，你会发觉，原来歌声有这么大的魔力！也能让你的心灵如此享受！喜爱音乐吧，她会让你精神充足。 声乐培训心得体会 篇5 20xx年7月14日，我有幸参与了县教育局举办的暑假声乐培训班。这次培训，每个教师从不同的学问面进展叙述。 首先，冯慧卿教师从最根底的乐理学问入手，对调；音符；拍子；节奏；从用拍子的指挥调式，给每位教师细心讲解仔细示范。关于唱歌的教法，冯教师依据自己的阅历，给每位教师提出了新的要求。依据幼儿声乐的特点，在以后的教学中每一位教师要仔细选材，给幼儿适合自己音乐。从这节课中，我意识到自己在教学中的许多都缺乏，以前对孩子

23、唱歌许多要求还需要改良，自己的学问要不断学习不断拓展。 其次，王旭教师给我们叙述了演唱时发音练习及歌曲的情感处理。让幼儿学会根本的发音方法及留意事项。从王教师叙述的个人经受中，我更意识的作为一个幼儿教师责任的重大，幼儿声音的天赋是一方面，它更需要我们在以后的教学中用正确的方法，去对幼儿进展教学。 最终，陆铮春教师从自己的阅历入手，向教师叙述了她在这些年唱歌的许多技巧。唱歌的姿势让我们知道，一个正确的姿势需要教师从许多细节考虑。咬字吐字，处理声音情感，舞台的台风台貌更需要教师细心的揣测。 总之，这次声乐培训给我带来的提高真是太大了，让我的专业技能和音乐素养都有了很大提高，更重要的是我学会了如何去

24、学习，在以后的教学中这次声乐培训的学问将使我和孩子们受益匪浅。今后我会不断努力，把所学学问用到孩子声乐水平上。 最终，我要感谢这几位教师让我触摸到了音乐，让自己的生活更加丰富多彩。这次学习让我找到了自信，做事情要细心努力就会做好每一件事情。 声乐培训心得体会 篇6 在秦赢教师对我们教师声乐的培训中，让我受益匪浅。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的.姿态、唱歌的呼吸等等。 我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有安康的身体、良好的心态，还要求你要有肯定的文学修养、综合素养，甚至具备内敛和张扬的性格。我更加

25、觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必需具备百折不挠的毅力和巨大而长久的急躁。但到详细合声时或唱歌时，总会消失一些气息不知如何用，喉咙不知道如何翻开，唱歌不自然等现象。有肯定的难度，虽然困难，但我始终在稳稳地迈着每一个脚步，并且依旧享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中肯定和秦教师精彩的教学是分不开的。 我个人认为，最重要的是唱歌时无论自己心情如何，在唱歌的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个唱歌者始终应当做到的第一件事。秦教师急躁的指导让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了。很感谢秦教师，通过培训让我更加深入的触摸到了声乐，让我的生活变得比以前

26、更加丰富多彩，并找到唱歌时的自信，坚信自己只要努力就可以做好每一件事情。 声乐培训心得体会 篇7 在没有接触声乐这门课之前，我所熟悉到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比拟排斥。现在，接触声乐根底这门艺术课也有一年多时间了，尽管只是了解了一些声乐方面很根本的学问，但我对声乐，对唱唱的艺术方面的熟悉已从心底发生了变化。当那些热忱美丽的旋律和歌词流淌在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美妙，一种让人体会革命年月的艰辛与滂湃的热忱，一种感动于青春的飞扬，一种布满童真童趣的语言。 声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族

27、唱法和通俗唱法，现在中国又消失了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。从大一开头学习视唱练耳，到练习气息发音，教师也要求我们学习美声唱法。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声区分于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把唱歌所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。上课的时候教师强调我们用气息唱歌，留意发音的位置，留意气息的畅通，因此我们对发声的练习有了根本的了解，也有待于更大程度上的加强。通过学习，我认为在声乐学习方面要留意唱歌的姿

28、态，唱歌时的呼吸，发声练习，咬字吐字，唱歌的情感这五个方面的内容。第一，正确的唱歌姿态，不仅是唱歌者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调整以及唱歌的效果，在训练时，我们应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧急，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。其次，唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿态，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都布满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍翻开，硬软腭提起，并与提眉动作协作，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，使胸部自然有宽敞

29、的感觉，但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的敏捷和音高的精确，吸气时不要有声响，反之不仅影响唱歌的艺术效果，还会使吸气不易肤浅，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。第三，发声练习是唱歌发声的一种综合性根本技能的训练，学习唱歌必需以最根本的发声练习开头。练习时应做获得气息支点的练习，体会吸与声的协作，利用科学的哼唱方法，体会并调整自己的唱歌共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。还要留意气息通畅的协作，发出圆润通畅自如的声音。第四，要留意咬字、吐字精确、清楚 。发音练习的目的，归根究竟是为了更完善地演唱歌曲，所以

30、必需要留意咬字、吐字的清楚，正确地把握语言的回声，明确汉字语言的构造规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字根据出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到连接和敏捷调整。第五，还要留意唱歌时情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前应对应对唱曲的思想内容、表现手法以及词曲、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析把握作曲家的情感，和歌词的内涵，唱歌时将自己的声乐和肢体语言相结合，呈现自己的情感。 在唱歌时我会消失气息缺乏，表情僵硬，会紧急等的问题，针对这些，我觉得我在

31、以后的练习过程中因留意把握唱歌的要领，珍惜每一次上课的时机，更重要的是要多练习。由于唱歌是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进展唱歌发声方面的学习和训练是特别困难的。学习唱歌时，特殊是像我们在初学阶段，应根据教师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等照实地告知教师，以便于教师依据你的个人特点，教给学生精确度高、收效快的练习方法。总的来说学习时应留意多用脑子，少用嗓子。由于勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 。学习声乐时要在教师面授时仔细学习、思索、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采纳的发声练习、歌曲教材、教师

32、要求、练习效果、主要问题及订正方法等。课后，要坚持每天按教师的要求练习，这是能否学好声乐的关键，只靠在面授时练习一下的人是不会有进步的。时间匆忙流过，大学生活也已经差不多过去了一半，回想起来，要学习声乐根底这门课，带给我的首先是惊喜，由于我会习惯性的听一些自己喜爱的歌曲，并且会很享受于听音乐的时间。上了声乐课才发觉，学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战，由于此声乐真的不同于我所听的彼歌曲，有时会不懂教师所说的发声还有气息方面的要求，会觉得自己老是做不对做不好。站在教师和同学们面前唱歌也会习惯性的紧急，会忘了刚刚练习的发声和气息方面的要求。但能够学习自己感兴趣的学问是一件很欢乐的事，会让自己平

33、淡的生活多一些不一样的颜色，尤其是以前没有接触过的艺术课，始终很憧憬的艺术课，所以我觉得我更应好好把握学习声乐的时机。另一方面，学校也为我们供应了学习声乐的条件，由于去琴房多练习，钢琴和声乐都会有提高，尽管可供练习的时间比拟短。 生活中有很多都需要我们持之以恒的事物，声乐学习更需要坚持每天都练习，就像教师说的，每天坚持练习，就算是五分钟时间，一段时间以后，至少是在大四毕业的时候我们会发觉我们在唱歌方面会有很大提高。总之，只有坚持多练习，留意体会唱歌的技巧，我才能克制自己在声乐学习方面的困难，一步一个脚印的渐渐进步，并在这一过程中感受声乐学习的乐趣。信任当我自己可以唱出不一样的声律时，内心肯定会

34、有很大的惊喜。 声乐培训心得体会 篇8 唱歌，几乎人人都会，差异就在于唱的好听不好听了。在没有上过声乐课之前，大家根本不知道唱歌还有很多方法和技巧需要把握，对于怎样才能正确地唱出奇妙的歌声，大家好像一点也不关怀，都是随着兴致来，特别的随便，想怎么唱就怎么唱，唱得难听也不在乎。 和钢琴课一样，声乐课也是小组教学，六人一小组。当开头上第一节声乐课时，我们小组的六个人都在处处找凳子，教师一看我们为找凳子忙的团团转时，问我们为何，我们都说上课要坐着上课啊呵呵，这可是我们一开头上声乐课就闹得笑话啊，大家都不知道原来上声乐课都是要站着上的，坐着怎能唱歌呢？有谁见过哪个唱歌家在舞台上坐着演唱的吗？没有吧，想

35、想我们这帮无知的小家伙们就觉得好笑！ 声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美妙的声音，清楚的语言来表达真实的情感。如何才能获得美妙的声音和清楚的语言呢？首先必需具备肯定的嗓音条件。但光有一副好嗓子是远远不够的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音还必需经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在坚持相当长的一段时间之后，才能获得美妙的声音。 声乐课就是在给我们进展科学的训练。首先要有正确的唱歌姿态。唱歌的姿态在声乐学习当中的重要作用，姿态的正确与否直接关系着呼吸的状态，气息的运用，腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和协作，同时也表现出唱歌者的心理和精神状态。唱歌姿态正确了，发声的各个器官就能

36、正常地工作，而不正确的唱歌姿态，则往往会带来不正确的发音。其次是要会正确的呼气吸气。呼吸是人体发声的动力，也是唱歌的根底。发声方法的正确与发否，呼吸起着打算的因素。 但是光知道是不行的，要通过练习才能调整自己原来不合理的唱歌方式，渐渐学会正确的科学的唱歌方法，才能唱出奇妙悦耳的歌声！ 声乐培训心得体会 篇9 20xx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素养和提高教学业务力量、改善教育理念的时机。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的闻名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多。尼克罗西和旅居阿根廷的男高音唱歌家、现任解放军艺术学院

37、音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气喧闹。著名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的教师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能珍贵的学习时机。 意大利大师罗兰多。尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨仔细。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，急躁细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速讲解，大师的幽默幽默，总能给大家来一阵阵开怀轻松满意的笑，观众和大师的心很近很近。 再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，平易

38、近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能依据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特出名医手到病除的风采，令人佩服。 比方：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再协作念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。 声音软的问题，是气息的问题。晁教师给学生谈气息的重要性，许多唱歌中消失的问题，十有八九是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能打算音量的凹凸，唱歌的声音自然敏捷自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，把握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力气，得到更完善的声音。并通过实例进一步认证

39、，气息是唱歌的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的根本功。 对于高音上不去的同学，晁教师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的转变，让全部的现场教师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。 对于腔体开得过大。晁教师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。 对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松开 纵观两位大师的讲学，我感受许多。我真正体会到“给学生一杯水，自己要

40、有一桶水”的最好诠释。不管针对什么唱歌条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位教师都能依据学生的实际状况，做到因材施教，方法敏捷，效果显著。真正的对得起学生!反思这一切的取得，正是教师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探究、积存阅历的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生布满爱心、急躁、责任心的最终成果展现啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距。 经过此次学习，我收获特别大。明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法。对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用。我将连续重视个人的音乐专业素养的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积存，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好教师。 学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我连续前行! 声乐班培训教学规划推举度：声乐社团活动规划推举度：声乐课教学规划推举度：小学声乐课教学规划推举度：声乐教学工作总结推举度：