软装设计的发展史37419.pdf

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1、-软装设计的开展史 只要谈及现代室软装设计艺术，我们不得不考察一下人类早期对室软装设计的初步探索：人类在穴居时代已开场用反映日常生活和狩猎活动为容的壁画作装饰，古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木构造建筑的雕梁画栋，欧洲 18 世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求；而中同古代人常称屋的家具及摆件为肚肠。可以说，人类从其诞生之日起，就是生活在艺术中的，并且已经延续几千年。追溯起来，氏族社会仪式上放置的图腾，就可算作软装设计，然后随着意义的淡化，逐渐演变出了最初的软装设计意识。软装设计艺术在人类的开展过程中不断地完善，逐步形成了相对独立的体系。20 世纪以来，随着构造技术的开展，人类建

2、筑的部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑部不仅需要美化，还需要进展科学的划分，以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等的需要；室设计逐渐 成为由建筑设计衍生来的，同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科；而室软装设计设计则毋庸置疑地成了室设计过程中画龙点睛的局部。由此可见，前人已经意识到室软装设计在家居环境中的重要地位。可以说，自从地球上有了人类，人类就开场不断地把自己的意志加于周围的一切事物之上，使其更好地、更美地为自己效劳，这是其他动物所无法比较的人类软装设计活动。随着时代的开展，软装设计活动逐渐与艺术相结合逐渐演变成现在的软装设计艺术。在世界文化开展史中，欧洲文化以其悠久的历史、丰富

3、的容、多样的形式为世界留下了令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。这些精神财富于室软装设计艺术是不可或缺的容，它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活，记载了欧洲的文化涵和审美取向。认真同顾和审视欧洲室软装设计风格的开展状况，这些都将有助于欧洲室软装设计风格的继承和创新。虽然装饰开展和室设计的历史与艺术品收藏的开展史是不同的，但通过我们对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究，就可以发现它们之问存在着难以分割的联系(1)远古时期 早在原始氏族社会，人们已经开场把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。从新石器时代的居室遗址里，还可以看到修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。原始人穴居的窑洞里，有人、动物形态的岩

4、画。古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱根底盘，古老而凝重。(2)古希腊时期 古希腊的制与金属工艺十分兴盛，制装饰方法有黑绘式彩绘和红绘式彩绘，前者是在黄或褐色壁上，用黑色作剪影式描绘；后者是在赤褐或黄褐色壁上，用黑色或深褐色作画，然后在形象以外局部再涂上 黑色。金属工艺最出色的是青铜工艺，常常以制造精巧的器皿软装设计于室，其装饰前期多为抽象的几何纹样，后期为写实的图形，容多为神话故事。到了公元前 5 世纪椴本技术的 m 现，使座椅造型出现 f 优美曲线的椅腿和自由活动的坐垫，创造了自然而优美的单

5、纯形式，虽然古希腊已有了多种家具，但因当时的住宅多很小，所以室软装只有少量必需的家具，一般的生活用品大多挂在墙壁上，形成一种简朴的室软装设计风格.神庙建筑表达了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室装饰设计特色的根本组成局部。(3)古罗马时期 公元前 6 世纪的古罗马的工艺美术品和室软装设计品种类丰富，技艺精湛，其中以银器工艺的成就最为突出，制作精致华美，其装饰纹样大多采用浮雕法。烛台是当时室必备的设，富-豪之家的室烛台有的用纯银制作，有的造型别致，既美观又具有实用性 古罗马家具带有奢华的作风，如在铜质仿木家具巾装饰着模铸的人物动物和

6、植物图饰，这些图饰大多是造型复杂的狮爪、人面狮身、茛菪叶等，在座椅、长榻等家具的外表饰以华美的织物，其家具创作中的成就巨大，为后世的文艺复兴树立了典范。这个时期的青铜器制品相当丰富，从生活器皿到家具种类很多，既美观义具有实用性，而古罗马雕塑更多的是脱离建筑而独立存在的，容趋向于现实主义题材，手法更写实，题材也更加的 1 世俗化，其表现对象则多为现实生活巾的人物。古罗马时期玻璃 T 艺已相当开展，生产了大最的实用器皿。这些器皿由于制作的不同而呈现不同的装饰效果，此外，古罗马时期玉石工艺、象牙雕刻、器工艺和染织工艺等都有不小的成就，其制品无疑成为当时 室重要的软装设计品。古罗马风格以豪华、壮丽为特

7、色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室装饰软装设计最鲜明的特征。古罗马风格柱式曾经风行一时，至今在家庭装饰中还常常用到。(4)中世纪时期 5 世纪到 14 世纪，也称中世纪，欧洲处于政教合一的封建制度之下，基督教渗透到文化的各个片面，成为人们精神生活的主宰。因此，当时的工艺美术和事软装设计自然具有极强的烙印。中世纪的家具，使用最普遍的是箱柜类家具，这是由于当时各个国家 城堡 之间战争频繁，人们生活动乱不安，不得不带着所有财产从一个城堡迁移到另个城堡，所以收纳物品的箱、柜成为必备的家具，也是室普及的软装设计。中世纪的金属工艺，尤其

8、是贵金属工艺相当兴旺，其工艺特点是金属、珐琅和宝石的结合运用。贵金属工艺品大多是用作装饰祭坛、遗物箱、十字架和圣书书函，其性质很强，织物工艺的特点主要表现在装饰纹样上，初期主要采用基督教的象征性图形，如十字架、鱼、羊等，后来出现了各种鸟兽纹样和人物形象，以及较大场面的历史故事等。织物工艺巾壁毯的制作占有重要地位因为教堂、邸宅流行壁毯装饰，同时一些诸侯、骑士高级圣职者常常易地居住，以壁毯作室软装设计便于转运，很适合当时的情形。室软装设计的审美观念与密切地联系在一起，其宗旨不仅要满足生活需要，而且要使人们感受到基督教精神所在，因而其风格是严肃和凝重的。当这种形式还盛行于一砦亚洲和东南亚文化中时，取

9、材于科学及几何图形的反映世俗生活的题材在西方逐渐传播开来，并且为文艺复兴注入了经典的概念.中世纪逐渐出现了取自自然界的植物图案，这在装饰物的边缘和挂毯中很常见。哥特时期的居室一般没有单独的寝室，都将床放在厅堂的一角，所以床的大型顶盖非常流行，形成一个半封闭的大床这是当时室软装设计的一个特点。座椅和长榻多用雕术支架，并镶嵌象牙雕刻，另外家具的面饰应用了传人的丝绸，具艺术的韵味。哥特风格的家具受哥特建筑的影响，家具的比例瘦长、高耸，强调垂直线条，并多以哥特式尖拱上的花饰、浅浮雕的样式来装饰箱柜等家具正立面。直到文艺复兴时期以前，室装饰的容都沉浸在的主题之中，从墙壁、地面，到家具、镜子和餐具等莫不如

10、此.(5)文艺复兴时期 14 世纪后半叶至 16 世纪，是欧洲社会从封建制度向资本主义制度的过渡期这一时期的工艺美术和室软装设计的特征较中世纪而言出现了一些重要的转变：一、是逐渐摆脱了教会的控制，工艺美术和室设南性质变成了宫廷性质；二、是工艺美术和软装设计品的产生与人们的生活需求之间的关系更为密切，导致了工艺美-术和室软装设计品的空前繁荣；三、是思想的进一步解放，使艺术家和工艺家的智慧和才能得到了充分发挥；四、是工艺品、软装设计品在造型、色彩方面更注意与室空间的协调关系，器物软装设计也更多地考虑通用和方便的因素.在这一时期iH 于礼会活动的口益频繁，椅凳成了室必备的家具，其制作式工艺精致。同时

11、，列柜在城市新的贵族家庭开场流行，为了炫耀财富、博学和教养，他们大多有一问豪华书斋，其中用列柜收藏书籍、式艺美术品以及实验仪器等；卧室亦是居室的重点其巾仍普遍采用有顶盖的四柱式大床.意大利的家具制作与建筑装饰艺术有机地结合起来，把建筑中的柱式和各种细部作为箱柜和桌椅等家具的立面装饰。文艺复兴后期的家具造型颇为精致华贵，如在家具中使用石材镶嵌装饰和贴金装饰，还有的在家具装饰中运用女像柱、半柱像以及化卉浮雕。意大利的贵金属工艺到了文艺复兴后期，随着市民阶级牛活的富裕而有了一定的开展，其品种和造型特点与巾世纪有很大区别、这一时期欧洲的金属制品多为餐具、烛台以及甲胄刀剑和壁炉装饰等，装饰容虽也有模拟哥

12、特式建筑的局部，但更多的是人物或动植物形象的装饰。总之，文艺复兴时期的工艺品种类繁多、造型优雅、材质丰富、装饰瑰丽、制作精湛，室软装设计的水平空前提高。尤其是人文主义思患的深入人心，使工艺品开场渗透到广阔人民的生活领域，实用美观的软装设计品在比众中得到空前的普及。(6)巴洛克时期 15 世纪初滥觞于意大利的文艺复兴时期的室设计，注重装饰软装设计的世俗性，迨至 17、l8 世纪的巴洛克和洛可可时代，室装修与软装设计逐渐与建筑主体别离.人们开场认识到建筑主体的恒定性与室装饰没的变异性之间的不甲衡性。此外，室装饰软装设计容、元素和手段的不断丰富，也使得室装饰软装设计的地位和重要性日益提高和凸现。巴洛

13、克艺术一反文艺复兴时期的庄重典雅、和谐含蓄的风格，而呈现出豪华雄才和自由奔放的风格特征。巴洛克风格起源于意大利，盛行于欧洲多国，成熟在法同，法国成为当时家具设计与制造的中心。由于当时法国正处于路易十四王朝，所以巴洛克家具也称路易十四式家具。巴洛克家具风格遵循为了生活需要而 设计的原则，因而家具更加适合功能的需要，装饰构图呈对称性，雕刻的形象丰富而饱满，富有表现力的装饰细部相对集巾，使家具的造型更富韵律的美感。这一时期的玻璃器皿以刻花玻璃为主，改了过去点状纹样的表现，大多刻出复杂精巧的缠枝纹，具有明显的巴洛克艺术特点。在 17 世纪后半叶还出现了带有肖像或徽章等图形的刻花玻璃，具有浮雕的效果.值

14、得一提的是，在这一时期，由于贸易的开展，中国瓷器当时已在欧洲大量出现，作为权贵们十分青睐的室软装设计而颇享盛誉。巴洛兜时期是西方文化史上承前启后、继往开来的时期巴洛克艺术具有宫廷艺术的性质，它为宫廷的奢华增添了奇光异彩，为绝对主权描绘了神圣化的光圈。但其在形式的表现中，追求标新立异的作风及豪 放壮观的艺术风格，对后世的装饰艺术和设艺术有着重要影响.巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室环境等的综合性，突出夸、浪漫、激情和非理性、幻觉、梦想的特点.打破均衡，平而多变，强调层次和深度、使用各色石、宝石青铜、金等，装饰华美、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式和原则，

15、在室将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和软装设计艺术上，墙面装饰多以展示精巧的法国壁毯为主，同时镶有大型镜面或石.或以线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面.色彩华美且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使-用，构成室庄重豪华的气氛。法国 18 世纪前流行巴洛克风格的家具和室软装设计，墙面、顶棚、门楣、窗、柜用壁画或者浮雕锦缎做装饰，显得空问开阔；家具富有柔和、浪漫的色彩。(7)洛可可时期 洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲开展起来的。洛可可风格的总体特征是轻盈、华美、精致、细腻，以其不均衡的轻快纤细的曲线而著称。室装饰造型高耸纤细、不对称+频繁地使用形态方向多变的如C、

16、S或涡卷形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。其特点为造划装饰多运用贝壳的曲线、皱褶和弯曲形构图分割，装饰尽繁琐、华美之能事，色彩绚丽多姿，以及中国卷草纹的大量运用，具有轻快、流动、向外扩腱的装饰效果。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、淡雅彰显豪华华美，室装修造型优雅，制作工艺、构造、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。室装饰和家具造型趋向小巧、轻盈，采用织锦做壁挂和铺设，门窗、柜橱装饰以大型刻花玻璃镜子，悬挂晶莹剔透的枝形灯室还装饰有著名艺术家的绘画和雕塑珍品等.承续巴洛克风格的洛可可艺术在装饰方面一反巴洛克式的豪华与壮观，注重繁缛

17、精 细、奢丽纤秀。洛可可式家具又称路易十五式家具，其最大成就是在巴洛克家具的根底上，将优美的艺术造型与功能的舒适效果进一步完善，与巴洛克家具原来的那种对称、厚重、夸之风相反，它具有轻巧、自由、精细的风格一洛可可家具强调外表装饰，致力于追求家具的纤巧与华美，强调舒适轻便，形成富于强烈感观色彩的新艺术风格。洛可可风格强调家具的形式和室装饰形式应保持一致，彤成一个整体的感觉。这种观点对建立现代室设汁、软装设计设计的理论具有有益的借鉴作用。法国在路易十四时期因战争消耗了大量资财，政府提倡以釉代替金银器作餐具，在宫廷和权贵中开场使用精巧的釉器皿，促使了釉业盛极一时。另外，当时的器型除生活器皿外，也有纯装

18、饰性的作品。洛可可时期的法国织锦工艺在巴洛克的根底上出现了历史的顶峰，高档家具的衬垫，室壁毯和服饰对织锦物的大量需求，促进了织锦工艺的繁荣，在装饰纹样上洛可可式有以下几个特点：一是自然而具象的植物纹样的表现；二是纹样的构成多以非对称形式处理；三是纹样的特点具有绘画性。到了 18 世纪 6070 年代，随着社会风气的变化自然主义纹样逐渐为图案化纹样所代替。这时的玻璃制品口趋豪华。意大利生产的一种花坛式玻璃吊灯，是当时洛可可风格的工艺杰作，繁复华美、缤纷多姿，反映了贵族阶层巾典型的审美情趣。洛可可时期的金属工艺主要应用在宫廷贵族使用的餐饮具、鼻烟壶、饰盒等用品上。此外，在室软装设计中的家具、挂钟、

19、镜框的装饰上也广泛采用。既丰富了装饰效果，又增加作品的豪华程度。洛可可时期的工艺美术和室软装设计的装饰特征源于宫廷芝术，带有明显的享乐主义色彩，表现出繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚的气质，有的追求纯粹装饰的极端，而忽略了实用功能的要素。但是洛可可艺术中优美的造型、精湛的工艺对当今的装饰艺术、软装设计艺术都有诸多的借鉴之处。(8)新古典主义时期 18 世纪，随着对庞贝古城的考古开掘，人们对古董突然陷入一种痴迷的状态，并随之在世界围创造了新古典主义的设计风格，人们几乎热衷于对每一件古代雕塑和碎片的收藏。室软装设计展示了收藏品和建筑艺术的美感，艺术品、雕塑和古董片段成为建筑本身的一种在元素，它们同时与

20、景观相结合，得以最正确展示。各种文化在这里交汇，家具和建筑表达了不同文化的影响。埃及、希腊、罗马、土耳其、中国和印度风格都是很好的选择。新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、占岁马文-明鼎盛期的作品，或庄严肃穆，或典雅优美但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于 16、17 世纪传统的古舆主义。新占典主义风格还将家具、石雕等带进了室软装设计和装饰之巾，拉毛粉饰、石的运用，使室装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人而狮身像等。西洋新古典风格继承了古典风格中

21、的精华局部并予以提炼，其特点是强调古典风格的比例、尺度及构图原理，对复杂的装饰予以简化或抽象化，色调关系保持红绿或红蓝的基调，细部则为精致的装饰。新古典主义的家具在巴洛克和洛可可风格家具开展的根底上，出现了装饰形式完全脱离构造理性的偏差，于是产生了以瘦削直线构造为主要特征的新古典风格家具，以直线代替了曲线；以对称构造代替了非对称构造；以简洁明快的装饰纹样代替了繁琐隐晦的装饰。因它形成于法国路易十六时代，故也称路易十六式家具。这种风格抛弃了路易十五式的曲线构造和虚伪装饰，以直线造型为主，因而更加强调构造的力量感。当时缎子、麻纱、印花绸、天鹅绒、刺绣等织物以及各种印花布均十分流行，织物常见的色彩是

22、蓝、黄、绿、粉红、淡紫、玫瑰红和灰色、白色等：另外，条形布也曾风行一时。染织品的图案色彩在新古典主义时期增加了蓝、绿、灰等冷静肃穆的成分，并增加了满天星纹，当这类织品用作室软装设计和家具的色衬时，一反洛可可那种浮华的气氛，使人感到室环境的冷静和安宁。当时的金属工艺，尤其贵金属工艺，在造型和装饰上摆脱了洛可可式的浮华造作，受古罗马金银器的影响，呈现了典雅、庄重而含蓄的古典风气。新古典主义的工美术是一种清新之风，它摒弃了浮华繁缛的风气，重新挖掘和提醒了古典艺术的真谛，它的出现标志着宫廷艺术的没落，为欧洲乃至世界的现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的根底 当时的玻璃制品有供宫廷和贵族阶层使用的 H

23、用器具软装设计，如各种酒杯、玻璃盖杯、瓶罐等，还有灯具、壁镜等室装饰软装饰品。这些玻璃软装饰品，在宫廷，教堂中，在贵族阶层以及市民阶层的室装饰 中都发挥了重要作用.(9)近代风格 工业革命之后，欧洲进入了新的文明阶段。同时，随着社会形态、科学技术和生活方式的进步与变革，人们的审美情趣和功能要求鄙发生了巨大变化，从而出现了近代风格的工艺美术和室软装设计。审美观的变化，开场日益认同和欣赏单纯的造型和简洁的装饰，并排斥过去那种繁复晦涩的表现手法。此外，受风格影响简洁、实用、含蓄的家具形态风行当时的欧洲，这类家具符合机械生产的要求，突破了纯艺术装饰的求缚，而繁缛奢丽的家具随之被淘汰。(10新艺术运动时

24、期 这一运动在 19 世纪 90 年代兴起丁欧洲多国，因巴黎开办的一个新艺术之家而得名，他们反对传统的艺术风格，主要以新的艺术形式表现出新的时代特征。例如设计的家具，注重于曲线和律动感的表现，采用植 物的弯曲纹样作装饰，用色泽深浅不同的木材组成装饰镶嵌，风格新颖独特。这一时期的玻璃制品，具有非对称性的特点，玻璃壁上作浮雕式装饰，应用柔和的线条表现出强烈的装饰性等。直到架上绘画的出现，在家庭室布置绘画作品才开场考虑与整体装饰风格的协调，以及与建筑装饰、雕塑、家具以及软装配饰等形成统一的整体，就是为了使各种元素用同一种语言说话。这就极-促进了视觉艺术的开展，当然，如何在这个统一体中防止单调的问题成

25、为需要首要考虑的。20 世纪以后，美国人从欧洲和其他国家吸取灵感，不仅形成了自己的关于住宅建筑、设计以及艺术价值的概念，并且使之简化和化。而 19 世纪工业化批量生产的模式也极促进了各种产品从家具到地毯和建筑材料的制造。11)现代风格 第二次世界人战之后，欧美等先进国家出现了空前的繁荣局面：经济高度开展，科学技术突飞猛进，文化艺术随之发生巨大变化尤其是艺术与科学之问的关系越来越严密，现代工艺美术在科学化和生活化方面不断出现新面貌，这些都必然在室软装设计中反映出来。作为室软装设计主体的现代工艺美术 毕竟足以现代科学文化和现代生活方式为根基的，是由多元凼索构成的文化结晶，因此它是以多文化、多角度、

26、多层面的方式表达出社会风气、时代风貌和风格上的特征。20 世纪现代主义的旋风对美国和欧洲的艺术及设计都产生 r 根本的影响。现代风格起源于 1919 年成立的包豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥构造构本钱身的形式美，造型简洁反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，开展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。构件要求精致、细巧。广义的现代风格也可泛指造划简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室环境。现代风格更接近于人民群众。在新时

27、代里，作为满足人们生活需要的艺术软装设计，必须满足人们心理和牛理的变化与开展的需要。现代软装设计艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室装饰设计中，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，表达在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上，线条有的柔美雅致，有的道劲而富于节奏感整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、艺制品、综合材料及摄影等艺术形式运用于室。注意室外沟通，竭力给室装饰艺术引入新意。

28、包豪斯时期强调艺术与技术的互相配合，指出岂术家与工艺技师之间在根本上没有任何区别。包豪斯主在设计中坚持功能第一，形式第二，反对一切传统的痕迹和手工业中的矫饰，追求几何彤的简明造型。这种风格也表达在包豪斯时期的室软装设计设计上。包豪斯在在设计理念中也有其局限，如在设计作品中有过分强调几何化的形式主义的倾向，有过分冷峻的视觉感觉和对历史传统一概排斥的弊端。但是包豪斯打破了纯艺术与使用艺术之间截然分开的传统观念，奠定了现代工业设计教育的坚实根底，并一直广泛地影响着世界各国的设计教育，包括室设计教育：重读包豪斯的思想，我们在软装设计设计和制作中也可吸取丰富的营养。风格派义称冷抽象，它的代表人物是荷兰画

29、家蒙德里安他认为：艺术的目的在于表现抽象的精神，艺术应该摆脱自然的外在形式，努力追求人与相互统一的绝对境界。主艺术应该用直角、直线以表现万物部的安定、宁静与和谐的美风格派的作品是一种平面的、理性的、单纯的表现形式。波普(POP)一词的英文含义即群众化，所以波普艺术义名群众艺术、通俗艺术。波普艺术主反对规化、程式化，反对为少数人效劳的一切传统艺术，提倡打破常规，摆脱束缚；反对艺术形式和容的重复，提倡追求新奇的艺术容和形式，波普艺术将来自城市的生活符号，如广告、报刊、汽车、摆放在货架上的一切商品甚至废旧物品，当作室装饰和软装设计的表现容.例如，在艺术软装设计中出现的一种超级图案，在室墙而使用特大香

30、-烟等。后现代主义不是一种流派，它是反对现代主义的种思潮，其主要的观念是强调作品的历史关联和文脉意识，注重历史性、文化性和多元化的表达，因此在设计中常选择传统作品寓有典型意义的样式、语素，进展肢解、别离、简化、变形、解构、重置、夸等处理并通过新的材料、新的工艺、新的构造制造出具有多无化、隐喻性和符号化的新的形式语言。当这些新的形式语言成为一种与室界面别离的构件时，则可理解为具有后现代主义倾向的软装设计品。后现代主义一词最早出现在西班牙作家德 奥尼斯在 1934 年出版的西班牙与西班牙语类诗选一书中，用来描述现代主义部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。20 世纪 50 年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮，受 60 年代兴起的群众艺术的影响，后现代风格是对现代风格巾纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室装潢应具有历史的延续性，但义不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型于法，讲究人情味，常在室设置夸、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅群众与行家于一体的即亦此亦彼的建筑形象与室环境。文章出处：.h*zm.org/new.phpid=296 和信智美整体软装设计机构