舞蹈作品欣赏中的辩证否定观23031.pdf

《舞蹈作品欣赏中的辩证否定观23031.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《舞蹈作品欣赏中的辩证否定观23031.pdf（4页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、 1 舞蹈作品欣赏中的辩证否定观 以舞剧天鹅湖为例 摘要 舞剧欣赏本身就是一个辩证否定的过程，本文就以舞剧天鹅湖为例对舞剧中有关提高舞剧质量的方法做了一些简单剖析，并运用马克思的观点进行了分析和讨论，最后总结了一些舞剧中常见的问题以及对以后舞剧发展中可能遇到的相关问题进行了猜测并给出了解决方法。马克思认为人类的生产活动包括物质生产活动和精神生产活动，而艺术生产恰恰就是精神生产的重要组成部分。话又说回来，艺术生产就是从物质生产中分离出来的，代表着人类某种特殊意义的物质生产就会慢慢形成艺术生产。比如，一件代表着特殊权利的小挂件或者是象征勇猛的兽牙等等。如此别具一格的生产活动造就了艺术生产的开始，慢

2、慢地人类开始发现物质的美，从而形成了自己对美的追求和向往，继而人类有了自己的审美价值。舞蹈就是精神生产的一部分，因此也就是艺术世界中一个小小的分支，就拿中国的舞蹈来讲，在上古三代中就已经有了舞蹈的迹象，只不过那时的舞蹈是用来娱乐神灵，起舞者一般都是巫师，在祈求上天赐福的同时跳起了简洁的舞蹈，目的单纯，形式简单，从而形成了一些简单而实用性较强的舞蹈，当然这离不开社会大环境的影响，换句话说就是，舞蹈在当时就是为了能与神灵更好的沟通而采取的一种通神方式而已。显然这与今天的舞蹈来讲是背道而驰的，不过关键的是舞蹈在发展了几千年之后终于演变成今天我们看到的一种文化艺术。作为艺术生产理论中的艺术奥秘艺术鉴赏

3、，是艺术生产的最后一个环节，体现在舞蹈方面就是先有了舞蹈然后要对舞蹈进行欣赏，而生活中的人民大众就是舞蹈最“接地气”的评论家，也正是有了我们这样的人民大众，舞蹈才广为流行，舞蹈艺术才更上一层楼。舞蹈艺术的特殊魅力才能较完美的体现，一个作品，好的音乐再加上身体素质完美的舞蹈演员，就可以演绎编导给大家带来的舞蹈作品。也只有这样才能形成一个较为完整的艺术生产过程，就好比“生产产品消费”模式一样，只有在艺术作品被欣赏后才能称得上一个艺术作品生产的完成。舞蹈欣赏就是人们对舞蹈艺术的一个消费过程，而在这个过程中不难发现一些舞蹈自身存在的问题。因此，我们在对舞蹈进行“消费”的过程中就要带着辩证的思想去窥探舞

4、蹈中的一些不易让人发现的习惯性小错误。那么，我们怎样才能辩证的看待一个舞蹈作品呢？这就需要我们有一定的舞蹈专业知识，比如一个作品是不是符合大众的口味，是不是有一定的舞蹈编创结构在里面，是不是能够真实的反映现代的生活，是不是拥有一些舞蹈专业技能知识等等。相信有很多人都知道舞剧 天鹅湖，这可以说是一部家喻户晓的舞蹈作品，可有谁知道它的创作是经历了一波三折的，刚开始的一版的天鹅湖虽然同是柴科夫斯基作曲，但是因为编导的对音乐的“无知”造就了第二版问世后截然不同的效果，有关第一版我相信大部分人都应该记不清楚了，甚至有人不知道，现在人们谈论的都是彼季帕编导的舞蹈作品，因为在第一版中故事情节缺乏艺术性，2

5、构思简单，早就被时代所遗弃了。相反在第二版中编导将柴可夫斯基的音乐表现得淋漓尽致，同时能够构思巧妙的把故事情节完美的展示出来，在加上编导对演员的深入了解，编导就更能让音乐，演员，舞台和观众紧密联系在一起，因此它艺术价值提升一大截就是理所应当了。这难道不是艺术发展的辩证思想观念吗？从舞剧天鹅湖的一次飞跃性改变中我们不难看出，正是因为人们对舞蹈艺术的一次否定才带来了天鹅湖今天的伟大成就，更深层次的讲就是人们在新版诞生后比较之前版本发现第二版的节目更让人对故事的了解深入人心，更能触发个人内心深处的情感，更符合人们欣赏的趣味，换句话说就是改版后的 天鹅湖更加吸引人们去欣赏，这难道还不算是我们在欣赏过程

6、中的辩证否定观吗？下面我们就来具体说一说舞剧 天鹅湖 的改变。同样是柴可夫斯基的作曲，为什么第一版的天鹅湖就会销声匿迹呢，从艺术的审美角度去审视就不难发现艺术家在艺术创造时总是需要不断探索和追求艺术美的形式，而在内容上则需要选择最恰当的形式来加强艺术的表现力，就拿天鹅湖来说，彼季帕在创作属于自己的天鹅湖时就把很多的因素加入其中，比如，音乐，舞剧结构，演员内心，舞台调度，观众的心理等。所以他能创作出一个让人感到新奇而又有美的享受的舞蹈，在序幕和第一幕中虽然情节没有太大的变化但是在表现手法上却大不相同，单单就大天鹅的群舞阵容就达到空前的庞大，人数就达到 34 人之多，而后面的布景也更是沉重的立体布

7、景，要比之前的庄重，典雅，古朴，高贵很多，充分显示出那种华丽，宏大的时代特征和气魄。第一幕比起之前的一版简单，大方，更清晰的为后面的故事情节做了铺垫。第二幕更是极为关键的一幕，我认为其中更为重要的是白天鹅奥杰塔跟王子在湖畔巧遇，两个人从相遇，相知到最后的相爱这一情节的艺术处理更是精致至极。编导以情感线条来讲述这样一个生动而活泼的故事，但是最大的特点是用表演为展开手段，当奥杰塔遇到王子时的那种害怕与一见钟情的心理碰撞时总是能够撞击出人们内心的火花，此时的奥杰塔也是如此，见到王子后内心的害怕加上内心的喜欢，那种犹豫心情让演员用大跳几步后留头观望的动作表现的淋漓精致，然而等到王子去追奥杰塔时，她已经

8、变回了天鹅，只能在地上“扑腾”连续回旋的做大跳，以及一些带有闪躲的动作，期间穿插着回头与王子拥抱以及欲言又止的情景，生动表现了奥杰塔作为一个纯洁善良的姑娘渴望爱情，初遇意中人的激动，但又因为自己不是自由身的难言之隐，痛苦万分的心理。编导将这一系列的心理交给演员，再由演员通过在流畅的音乐中进行优美的舞蹈，最后有能将编导的意图充分展现出来，使得整部舞剧能达到炉火纯青的境界。比起第一版，尤其动人的是奥杰塔第二次相遇王子后的一刹那，当王子于群天鹅中终于找到奥杰塔时，她在目光相遇的一霎那又迅速的下叉伏地，将头羞涩的埋于双翅之中，充分的表达了一位单纯的柔弱女性在遇到自己心上人时的那种全身心陶醉酥酥的感觉，

9、而那种自上而下的仰视表现出对王子的尊重和女性的温柔，这一心理活动继而又为连续三次无限柔美的探海动作再次给予充分的表现。这样的表现方式在之前的一版中很难找到，这就再一次说明了彼季帕能够较积极 3 运用演员的内心来讲故事，进而又能让演员运用简单的舞蹈动作来展现故事的发展，他的艺术处理使得奥杰塔纯洁美丽的灵魂能够充分的展现在观众面前，使她的形象和完美的性格大大地提升了一个高度。同样地，当奥杰塔最终于王子确定爱情时，那舒展愉快的舞姿，由王子连续九次高举造型，将奥杰塔的幸福感推至高潮，编导的艺术设计无论从哪一个角度都达到了世界芭蕾舞蹈艺术的高峰。相比之下的第一版就逊色很多，更没有这样华丽多彩的情节设计，

10、所以就导致最后的结果必然是无人问津。因此，单从这一方面也能看出来马克思的辨证否定观是可以提高艺术创作的水平。正是有了这种否定观点，编导在分析第一版的天鹅湖中就发现了其中的不足，继而就使得自己在以后的创作中能够避免这一问题的发生，恰恰就是因为舞剧的欣赏让编导的想法能够及时更正并转变，从而使得自己的作品能够大放光彩。我们在观赏舞蹈作品时就要带着批判的眼光去发现其中的不足以及编导所要向我们展现的深刻思想内涵，这样我们就能用作品将我们自己跟编导之间的连接更近一步，细心的就会发现当你身临其境的观看舞蹈作品时你就会将自己变成剧中人物，体会编导的意图，理解剧情的发展，这样我们就能更轻松的观看剧目，也就更能清

11、楚地看出其中存在的问题，加上自己本来就掌握的一些专业知识，你就可以很快了解作者的内在意图，从而使自己在以后的作品创作中能够如鱼得水，如虎添翼。再一次强调，作品欣赏的过程就是辩证否定的过程，作为艺术生产过程中最后一个环节艺术鉴赏，本身就需要鉴赏者依靠自己的基本知识，和一些舞台经验来对作品进行系统的分析和评论，使艺术作品能够充分展现属于自己的光彩，同样可以使编导受到影响，积极对作品进行调整和改进，从使得自己的才能也能够充分展示。相反，好的艺术作品可以直接影响接下来艺术的创作，致使一个良性循环的开始，这样在艺术界就很有可能形成一个艺术思潮继而形成新的艺术流派，开创新的艺术题材和艺术空间，在艺术质量提

12、高的过程中也能促进艺术多样性的发展，形成艺术世界的万花筒。就拿天鹅湖来说，在黑暗的统治下创作出来的舞剧，但是至今还是舞蹈家们所遵循的楷模，当然作为一部现实主义舞剧的典范，更能看出人们对生活的不满以及对旧势力的反感，同时想要摆脱当前生活的愿望，因此就在这样的背景环境下出现了许多艺术作品，比如，大文豪列夫托尔斯泰，美术上有列宾，音乐上有柴可夫斯基等等。形成了这样时期具有代表性的艺术风格和艺术特点。相同的这也是在辨证否定的思想观念中发展来的，艺术的发展本身就是一个辩证发展的过程，也只有这样艺术才能向着积极一面不断发展。那么我们在艺术欣赏中应该注意什么呢？换句话说就是怎样的艺术欣赏才能提高艺术的质量，

13、促使艺术进步呢？前面我们提到过艺术就像是商品，创造出来总是为了消费，那么艺术鉴赏就相当于对艺术作品的消费，怎样才能更好的消费呢？就需要依靠消费者的观念以及能力了。一个欣赏能力较低的欣赏者在欣赏艺术作品时总是不能够全面的看到艺术的价值，也就是平时所说的艺术的内在价 4 值和外在价值，艺术的内在价值就是可以很好的反映现代生活中的一些假，恶丑现象，也就是引导艺术风格和艺术走向的宏观价值。而外在价值就是人人都能看出来比如一件艺术作品的好坏，布局是否巧妙，结构是否清晰，是否能够代表现代社会的大众美，是否符合大众的审美，能不能展现作者自身价值等等的一些微观价值。那么问题来了，怎样才能做一个全面的审视者呢？

14、前面我也简单的提到过，就是需要不断提高自己在艺术上的修养，看待问题就要多方面，多角度的去观察，去思考，更为关键的要去批判，时刻要用批判的眼光去看问题，因为有批判就要有比较，有比较就要求自己必须拥有足够大的知识储备，这样你在进行艺术批判时就会容易很多，而且你眼光也会更加独特，具有自己的想法和观点，这样才能对一件艺术作品做到从内而外，至上而下全面深刻的见解，这就需要一个具有批判精神的你来完成，而想要自己具有批判精神就要不断积累自己的艺术素养和知识储量，我相信这并不容易，但是却是必须。总之，艺术的进步需要批判，有批判就要有否定，继而才能使艺术不断朝前发展，我也相信艺术家具有辩证否定的观念，因为现在的艺术总归还是不断提高和进步的。