戏剧表演中的形体语言23902.pdf

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1、 形体语言在戏剧表演中的作用【摘 要】形体语言是一种艺术感很强的语言表达方式，形体语言是通过肢体形态的不同搭配与各种角度的构成帮助观众了解到表演者的真实用意与意图，展现出了戏剧表演者对待戏剧的一种真情释放和感情的流露。戏剧表演中戏剧的表演者需要用真心去感知表演的内容，了解表演的真实情感，让更多的人了解到戏剧表演的故事情节的感人性特点。戏剧表演中形体语言究竟是什么，它的作用是如何发挥出来的，形体语言在戏剧演出中的使用又是如何展开的，作者在本文中给出针对性的回答。【关键词】戏剧表演；形体语言；作用；表现方式 一、戏剧表演中的形体语言概述 肢体语言指的是通过肢体上的动作以及夸张的人物表情和肢体上的节

2、奏，来表现人物所要表达的内心情感以及感情生活，这样的肢体语言有利于推动戏曲的发展也可以丰富戏曲的舞台表现的冲击力。肢体语言的运用不仅在原来的戏曲上有很大表现力和运用，在现在的戏曲上也有着很多方面的运用，这种现实主义戏曲上的应用也不能小视。现实主义的戏曲萨莱托、马丽帕，这部戏曲是由阿根廷的一个著名剧团演出的，这部戏曲主要讲述的是两个青春期叛逆的女孩，她们两个争强好胜，相互比试，但是在她们两个的快感逝去后什么都没有发生。这一系列的肢体语言都是通过肢体语言来表现出来的，编者对这些生活的细节有着十分仔细的观察，舞者也经过了十分严格的训练，她们通过摔跤、跳起、翻滚的 动作来表现着她们的叛逆，她们俩个配合

3、默契，节奏一致，很显然是通过了很严格的训练。在中央戏曲学院中有很多的教授也对肢体语言做了很详细的研究和尝试，通过这些成绩来教授学生，学生们在戏剧中通过自己的肢体语言表现着自己角色表要表现的性格。在专业院校中，对学生的肢体语言经过了很严格的训练，让学生逐渐的掌握了有美感、有节奏、技巧性强、有情感、有内涵的肢体语言表现方式。形体语言是人际交往的一种工具。形体语言也叫肢体语言，是人类通过身体或身体的某个局部与外界交流感情与信息的一种反射性或非反射性的活动，是人的大脑活动的外部显现，是人的内心深处真实性情感的自然流露。按照形体语言产生的部位，一般将人体分为 4 个部分，即头部（面部、颈部）、躯干（胸、

4、腰、腹、背）、上肢（指、腕、小臂、大臂）、下肢（脚、脚腕、膝、大腿、胯），这 15 个部位都可以动，而每一个部位由于方向、速度力度的不同，产生不同的动作效应。人体十几个部位从不同的方向和角度以不同的速度、幅度、力度并赋予各种不同的情感，进行有规律的符合某种目的性的运动，就会产生和变化出无穷无尽的形体语言，组成丰富多彩、变化多端的形态，传达出各种信息。语体学研究认为，人类天生就有进行非语言交流的基础。人的一些最基本的情感，诸如欢快、惊奇、恐惧、气愤等的表达是与生俱来的。这些情绪或情感都是通过面部、嘴角、眼等肌肉的运动变化来发出情感信号的。同时，心跳、呼吸等生理过程也随之发生改变。而在社会生活中，

5、一些较高级的具有文化色彩的表情、姿态、则是后天学习得来的。在人与人的交往中，形体语言和口头语言都有发出信息、传达情感的功能。形体语言是人类在社会交往中通过表情、姿态等身体运动的方式，表露情感，传递内在信息的工具。形体语言传达的信息比口头语言更精细，能弥补“词不达意”的缺陷，具有“言简意赅”的特点，也具有真实、可靠的特点。二、戏剧表演中的形体语言作用 戏剧是最综合的一种艺术表现的形式，戏剧的成功不仅可以证明一个舞者或是演员的成功，也是对这门艺术的一个尊重，对戏剧的发展有着很大的帮助作用。戏剧将戏剧的表演、舞蹈、歌唱综合在一起，可以说戏剧是最权威的一种艺术的表现形式。戏剧将这三门艺术紧密的结合在一

6、起，使它们不在孤立，通过这三门艺术的结合，还可以创造出新的、更美好的艺术。戏剧表演、舞蹈、歌唱这三门艺术通过戏剧中的角色巧妙的结合在了一起。对于一个戏剧的演员来说戏剧、舞蹈、歌唱是他们最基本的条件，因此，要成为一个专业的戏剧的演员，难度是相当大的，所要付出的努力也是很大的。演员要经过很艰苦的训练，声音、技巧、表情、肢体动作都是戏剧综合的训练项目。戏剧集音乐与舞蹈为一体，为彰显这两种艺术形式的魅力，戏剧对演员在声音和形体等方面提出了极为严苛的要求，作为一名戏剧演员他们不仅能歌善舞而且多才多艺。舞蹈是一门流动艺术，具有灵动美，因而在戏剧中舞蹈是重要的组成部分。舞蹈动作来源于 生活，并对其经行了艺术

7、化的加工，使舞蹈成为戏剧艺术的载体。舞蹈通过人体动作的转化实现，在演员对剧情的理解下做出各种富有节奏感的姿态、动作、表情，进而展现剧情人物的思想情感。戏剧中的舞蹈动作融合了舞蹈人物、舞蹈意境与舞蹈情绪，在人体语言的表达下，充分展现了舞蹈形象与戏剧情。舞蹈语言具有抽象性，在演员肢体的变化和动作幅度下将主人公隐晦的思想情感表现的淋漓尽致，这种思想情感在观众的心中的感觉也各不相同。戏剧舞蹈种类颇为丰富，主要包括踢踏舞、爵士舞、芭蕾舞、欧美民间舞蹈以及流行舞。踢踏舞源于英格兰与爱尔兰的民间舞蹈，在后期发展实现了与非洲节奏的结合。戏剧舞蹈演员一般都具有深厚的芭蕾功底，从下接受严格的舞蹈技巧训练，这样在舞

8、蹈表演中可以出轻灵的舞姿，将剧情中主人公内心丰富而细腻的情感表现的恰到好处。形体语言是一种艺术表现手法，形体语言可以提高戏剧表演者的形体语言价值与作用，展现出形体语言的更高价值与形体语言未来发展的动力，在戏剧表演中，人物形象是通过形体语言的动作构成的。人体的动作表达除了戏剧表演的有效手段，是戏剧表演的主体内容。在戏剧（影视）表演中，形体语言与口头语言共同承担着发出信息、传递感情的任务，同时还对口头语言产生很大的加强作用，产生比口头语言更能震撼观众的作用，产生不言而喻的效果，起到一切尽在不言中的作用。人体在戏剧表演中是创造形象的物质基础，但是人体的美并不是戏剧（影视）形式美，戏剧（影视）形 式美

9、与人体美相比更具丰富的内涵，形体艺术语言的表达要将人体的美感与各种表达的艺术魅力表达出不同的需求，帮助戏剧寻求一个针对大众化的突破口，提高戏剧的表达效果和表现魅力，提升戏剧表达的美的感性形态，塑造一个完美的魅力形态艺术，展现出戏剧的艺术魅力，提高造型美感与欣赏性，在观众内心中留下一种美好的印象。戏剧表演中形体语言的种类主要包括空间语言、肢体语言和情感语言等，其中空间语言是通过空间即无声的语言来传情达意；肢体语言就是戏剧表演者通过运用腰部、肩部、腿部、手部等部位的动作来表达自己的情感；情感语言主要是指戏剧表演者通过自身的神情来表达自己的情感。在进行戏剧表演时，戏剧表演者使用最多的就是情感语言，情

10、感语言能够让观众直接感受到剧中人物情感的变化，同时肢体语言的巧妙运用可以使戏剧表演的艺术性得到提高。一、形体语言的作用 形体语言表达就是演员的形体动作对人物内心的情感进行表达，传递戏剧演员的形体动作对人物内心的情感进行表达，如通过面部表情和肢体动作等来进行人物性格的展示。有些演员则是通过面部表情对人物情感进行设定的。在形体语言表达中，通过演员的眼睛、手、脚和腿的部位动作可以对角色的心理活动和特性进行描述，形体语言作为戏剧表寅中一种无声的艺术形式，也是对戏剧内容进行表达的一种重要手段。虽然表演者是通过简单的动作对人物 进行诠释，但是表现出来的艺术色彩和感情色彩都是很浓重的。员的肢体动作、眼神等对

11、形象进行诠释，表达戏剧的真实情感。要想提高表演者的技能，就需要其对戏剧表演中的形体语言的规律进行把握，将自身的创造能力与戏剧表演相结合，将完美的艺术形象展示给观众。二、戏剧节奏的把握 演员在表演中还应充分把握全剧节奏，舞台节奏决定着整个戏剧的基调，并且戏剧舞台节奏需要演员对舞台上的时间和空间进行把握，并充分处理好角色的情感变化，结合角色和戏剧的节奏，充分展现出人物的神韵。演员在表演中应注意把握时间节奏，戏剧时间一般包括内在时间和外在时间，内在时间是指戏剧从情节开始到结束的时间，外在时间是指剧情涉及的背景、远景事件发生的时间。同时戏剧是动作和语言结合的表现形式，动静态的变化会使得时间节奏发生变化

12、，给观众造成不一样的体会和感受。同时演员在表演过程中应注意空间节奏的把握，让观众能够感受到丰富转换、形式多样化的戏剧空间，从而增强舞台感染力。最后演员需要从综合性的角度对戏剧节奏进行把握，演员必须把握台词运用、动作展示、情感表达、场景转换等各个元素，并能够掌握戏剧表演中节奏的变化。同时应能够把握各个元素之间的配合和对应，从而更好地发挥各个元素产生的共同作用，展示出戏剧舞台的节奏变化，激发观众的内在情绪，引起观众内在情感共鸣，赋予舞台更强的表现力和感染力。三、戏剧表演中形体语言的使用 3.1 表情与姿态的形体语言表达 形体语言通过表情、姿态等身体运动的方式来表露情感，传递内在信息。表情，多指面部

13、肌肉的表现性运动。姿态，则是由身体多个部位改变而综合形成的一种传递内心情感信息的形式体态。随着对形体语言研究的逐步深人，人们发现，一个人的站立、行走等移动身体的方式和不同的姿态动作显示出人们不同的个性、气质和风度。因此，人们常常通过改变自己的动作方式来改变自己的形象。美国心理学家保罗埃克曼专门研究人的面部表情与内心真相的关系已有 40 年，被学术界称为“人面教皇”。埃克曼的研究小组发现，正常情况下，人是先动情，面部肌肉才会产生运动，产生表情，而有些人居然有本事将这个顺序颠倒过来，先摆出表示某种情感的表情，然后身体竟然会朝着这种设计中的感情产生变化产生出设计中的感觉。事实上，演员在进行人物刻画时

14、，正是用这种手法，借助情绪记忆来诱发戏中所需要的表情、举止和声音。埃克曼在研究中发现，原来不只是感情触发表情，反过来表情诱发感情也是有可能的，但压抑真感情是无法真正办到的。从埃克曼对表情的研究中再一次证实，通过学习和应用形体语言来改变自己是完全可能的。戏剧（影视）表演者更应当学习和运用形体语言来塑造出各种艺术形象，强化自己的艺术表现力。3.2 戏剧表演中形体语言对生活的情感塑造 形体语言具有很大的可塑性，是对生活的总结。在人们的日 常生活中，以表情动作参与口头语言表达的几乎无处不在。如：你在接待客人时伸手示意，表示“请坐”，然后再沏茶倒水。当你说“不”的时候，往往会摇摇头或摆摆手。这些动作构成

15、生活中的形体语言。而这些动作表情都是通过目光、面部表情、身体有关部位姿态的变化表达出来的。这说明形体语言很具表现力，也说明可以通过身体各部位的变化充分挖掘人体动作潜能和无限的表现力，很具可塑性。形体语言中一个单独的动作就相当于文字语言中的一个词。文学作品将许多单词科学地有机地组合起来，才能准确完美塑造出一种形象，表达出一种思想感情。而形体语言同样是通过身体的头、眼、手、脚、腿各部位的单个动作的有机组合才能正确传达出一种信息，表达出一种思想感情。身体的每一个部位具有表达的功能，由形体动作组成任何一种姿态就像文学语言中的一段话，有一定含义，代表或表达着一种思想感情。形体每个部位动作或姿态可以说千变

16、万化的，因此，形体语言表达的思想感情也是丰富多彩的。3.3 戏剧形体语言是一种无声的语言艺术 形体语言在戏剧演出中的表达，是一种无形的艺术，因为戏剧形体语言本身是无声的展现，所以其自身具有很强的观赏性与可视性。大多数人在观赏戏剧过程中会通过听与看两种途径获取戏剧表演的信息，但是 20%的信息获取来源于听，而 80%的信息来源于看，由此可见戏剧表演过程中，形体语言的重要性。艺术表演过程中有声音的形体语言表达与无声音额度形体语言表达具有不同的 效果，大多数人都受到无声的形体语言影响较大，会随着无声的形体语言的发展带动自身对戏剧表演的一种深刻印象和认识，戏剧表演艺术具有的特殊化的可视性特征，形体语言

17、的表达传达出的感情色彩浓重，虽然在戏剧表演中表演者的动作都十分简单，但是动作的艺术感稍微增强，提高动作的不同形象表达，带给人不同的感觉和感受就可以提升形体语言的表现力和表现价值，展现出形体语言的语言魅力，形体语言是一种集人体科学、运动学、体语学、心理学、传播学、人类学、美学等多学科于一身的综合性学科。充分发挥其表现力，需要进行多种学科的学习和研究，不断丰富和提高形体语言的内涵，并使其产生出变化多端的戏剧（影视）形态。形体语言是一种实践性很强的学问；只有通过实践才能丰富它的内涵，展示它的魅力。实践出真知，形体语言会在艺术实践中大放异彩。【参考文献】1杨静薇.戏剧表演中的形体语言j.吉林艺术学院学报，2011（02）：20-22.2张强化.戏剧表演中的形体语言展现j.山西艺术学院学报，2009（10）：34-36.3王威.戏剧表达中的形体语言探讨j.新世纪论坛，2010（05）：40-43.