少儿钢琴教学心得体会.docx

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1、 少儿钢琴教学心得体会 二是敬重差异，目标适度。学生的音乐天赋、心理进展、年龄、性格各不一样。教师要留意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上敏捷安排，设立切实可行的目标，既要做到增加学生达标的信念，又要让学生明白为胜利必需作出的努力；既能照看到学生的兴趣，又能保证学生学有所获；既能在练琴的过程中感觉到肯定的压力，又能体会到付出后所带来的欢乐。 三是善用鼓励，着眼进展。弹琴的确不是一件简单的事情，任何一个学生都盼望自己练习的结果能获得教师的确定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应擅长捕获学生身上的闪光点，对学生的每一个进步赐予准时的确定，并不断鼓励和鞭策学生朝着更

2、高的目标迈进。 四是采纳多种教学形式，丰富教学课堂。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的欢乐；可以常常和学生一起观赏优秀钢琴家的演奏录像、倾听钢琴大师的CD，提升学生对音乐的鉴赏力；还可以定期同学生和家长们进展沟通，畅谈学生的学琴阅历和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。 随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，很多父母也开头让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心安康，增加了音乐修养，还能从美妙、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能熬炼孩子克制困难的毅力及培育良好的学习习惯。由于弹琴必需要手指动、

3、耳朵听、眼睛看、脑子想，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观看力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了许多资料查到，通过弹奏的训练,能够熬炼孩子克制困难的毅力及培育良好的学习习惯。由于弹琴必需要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观看力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪慧一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生我以自己教学的经

4、受，以及自己在不断学习中总结的一些阅历和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比拟突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，其次个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要依据儿童的区分来进展不同的钢琴上课方式。 首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，由于幼儿及青少年时期有其特别的心理表现，所以钢琴教师必需熟识儿童心理学与教育学 。只有这样，才能依据儿童心理特点搞好钢琴教学。 一、培育青少年音乐兴趣的重要性 爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有喜爱才是最好的教师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生深厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境地

5、，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的制造性才能。对于青少年来说，兴趣的培育则更显重要。由于幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的奇怪心很强，但假如不能准时将奇怪心转化为对音乐的深厚兴趣，久而久之必定对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦心情。有些家长和教师不留意对孩子兴趣爱好的培育，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最简单承受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应实行启发、诱导、鼓励的方法培育和加深幼儿对音乐的兴趣

6、。比方幼儿喜爱形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比方方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜爱得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采纳打分、嘉奖等方式鼓舞他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分确定。常常举办一些小型音乐会，让孩子们相互观摩、相互找差距，既熬炼了表演力量，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会渐渐对学习音乐产生深厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产

7、生较强的自信念，会更加努力地学琴。 二、留意启发儿童的制造性思维 孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中留意的力量得到进展，为今后的学习和工作打下一个良好的素养根底。教育心理学认为，培育制造性思维力量是进展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的制造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的进展非常有益。德国闻名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ，应用音乐教育心理学的原理充分培育人的制造性的一种布满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此根底上再让学生充分进

8、展表达。比方一样的一个节奏型或一段旋律， 可依据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓舞哪怕是微小的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，假如只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必定扼杀了学生的制造力。教师应当用生动形象的语言帮忙学生分析旋律所蕴含的心情与思想，启发学生的制造性思维，丰富学生的想象，帮忙学生建立音乐形象。通过精确的范奏，让学生 充分感受音乐的内涵，然后让学生依据自己的感受去弹奏，充分制造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只留意了学生技艺的训练，而无视了制造力的挖掘，无视了音乐感、节奏感的培育。只有充分启发制造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感

9、、节律感等音乐素养。 儿童钢琴考级竞赛中所暴露的一些问题也说明白这一点，比方有很多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的制造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥制造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分 调动学生的感官，激发他们的制造性。例如可以制作一些形象的教具，以嬉戏的形式让学生自己去熟悉各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉协作听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生制造性思维的

10、 好方法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用制造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。 三、因材施教、循序渐进 青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的共性差异。一律用同一模式进展教学，很难收到抱负的教学效果。因此在教学过程中依据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不行无视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有肯定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比方有的男孩子脑子很聪慧，但特殊好动，上课时常不能集中留意力，有的女孩子自尊心特殊强，特别敏

11、感。教师略微批判她一下，便会哭闹不止。很明显对这样的孩子不能过分批判，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要赐予充分确定，同时有规划地指出他们弹奏中的错误，且用特别温柔的语气讲：此处如能弹 得更美丽一些就好了。孩子们很乐于承受这种语气，很快就能订正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，特别焦急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏急躁，动辄对孩子严加训斥 ，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之很多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惊心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有急躁地启发和培育他们对音乐的兴趣，让他

12、们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增加他们的自信念。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。 其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，儿童学琴从一开头就必需对手指弹奏进展正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的根底。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴经常消失的弹奏错误，谈谈产生的缘由及解决的详细方法。 一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能消失的毛病。瘪指使手臂的力气不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手

13、臂的局部紧急、僵硬，使手指不敏捷而直接影响速度与力度，影响发音与音质。 解决方法：多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采纳手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的力量。触键时手指各关节必需凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，渐渐增加指关节承受重量的力量。“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想预备要充分，留意力集中，渐渐地、一个音一个音地仔细用心对待，持之以恒。这是克制瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误照旧。 二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地

14、往里夹，拇指尖用劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的缘由，是“虎口”处紧急地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧急，消失不匀称的重音现象。同时，外翘的拇指尖常常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不洁净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。 解决方法：订正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(其次关节)作支点，第一、其次关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应当用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。有意

15、识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所掌握地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。 三、无名指不独立：无名指(4指)敏捷程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉相互牵连。4指弹奏时，假如过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧急，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧急连锁反响，使4指与相邻音连接时，消失音与音之间距离不等、力度不匀称的“瘸腿”现象。 解决方法：在保持正确手型根底上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训

16、练，使相牵连的肌肉渐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，掌握力增加，匀称、流畅地走动与跑动。 四、小指掌关节塌陷与僵立：大局部儿童都程度不同地消失小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立实行方法不当消失的另一极端现象小指僵直地。拄在琴键上。 解决方法：小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)肯定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、其次关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧急、僵直。订正毛病时肯定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。 五、颠腕：常常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，消失手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指

17、而是手腕在弹琴，这种弹法非常有害。由于腕部紧急，使手臂的重量向下输送时 被腕子截住，手在失去重心和力气来源后，就会显得脆弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔驰，造成小臂紧急、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧急酸痛。 解决方法：打好连奏根底。连奏犹如手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后马上放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在其次个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间肯定要交接清晰，犹如接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者肯定不能撒手。手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁

18、，是手指完成各种弹奏技巧的“调整纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和敏捷程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕肯定要松软放松。手指独立。让儿童手指独立连奏时，假如立即不让手臂跟着动，他们往往手臂立刻僵硬，手腕简单帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子肯定要清晰，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地渐渐削减手臂的力气，渐渐加快连奏速度，直至到达手指独立自如地在琴键上跑动。 不管是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所消失的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道

19、，任何弹奏毛病肯定不会随着年岁增加而自然消逝；正相反，假如任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。 最终来谈一下如何依据儿童的区分来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差异，所以对每个人的要求不行能完全一样，教师需要敏捷对待。同时，要留意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上连续加强与弹奏有关的生理功能的熬炼。 一、个别课和集体课相结合的方式 钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以协作肯定的集体课。特殊是初学认谱和刚刚开头弹琴的孩子

20、，教师对他们每个人要讲的课差异不大，而几个还在在一起上课就简单消退拘束感，增加士气，激发心情，积极开动脑筋。他们争着举手回答下列问题，轮番上琴弹奏，一起玩音乐嬉戏，一起猜音乐谜语，轮番着当“小教师”去帮忙别人在活泼的课堂上气氛中使孩子们去把握应有的学问。 二、个别课要动静结合的方式 “静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意留意和无意留意的结合，又在一节课中对孩子进展了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练 。随着年龄的增大及程度的加深，渐渐可以增加“静”而削减“动”，而后

21、过渡到以“静”代替“动”。 三、课堂安排要劳逸结合的方式 教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍休息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲惫再接着上课。连续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成留意力集中的好习惯，知道学习不能随任凭便、马马虎虎。一般来说，女孩子要比男孩子简单坐的住一些。教师要依据每个孩子留意力集中的时间去相应的逐步延长，如开头是非常钟更换一下上课形式或休息，渐渐延至十五分钟，二非常钟。即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也肯定要休息并鼓舞他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲惫

22、。 少儿正处于生长发育时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比拟脆弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么简单做到。假如在教学中无视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短，假如弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比拟吃力，就简单边弹边在座围上左右挪动，这样就简单影响弹奏的质量，并且阻碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照看幼儿力所能及的

23、音域范围，比方弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。假如乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中心C右边一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成人弹起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比拟费劲。因此，在弹奏中，最好选择便利于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不适宜的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧急。有些乐谱的指法不肯定都适合孩子，如完全照用，孩子简单发生困难，而产生紧急心理。最好依据孩子手的适应状况，

24、将指法稍作修改，使之既便利于弹奏又利于音乐表现。有时，克制弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的使用力气去弹琴，假如总是说：“声音太小了，大声点，用劲弹”就简单导致孩子不择手段的去“弄响”琴键，不利于形成正确地弹琴姿态和培育弹琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也简单损害他的听觉。什么是恰当的音量呢？即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上根本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依靠于弹奏方法的逐步把握、与弹奏有关的生理功能的正确熬炼以及人体的生长发育等等。 以上就是我对少儿钢琴教学的一些心得体会，盼望对青少年钢琴教育上做出一点奉献，也祝福各位教师和家长培育出更多更好的全面进展的优秀人才！祝福我们国家的音乐文化事业有更加光芒绚烂的前景！