工业设计史重点总结(考研必考)要点.doc

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1、手工艺设计阶段中世纪：直到 1415 世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。设计风格为简朴、有用甚至简陋，带有北方蛮族的粗野形态。主要特点在于构造的规律性、经济性和制造性。文艺复兴：十五世纪以后形成，中心思想是“人文主义”，以意大利为中心主见文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，提倡共性自由以反对宗教桎梏。促进了普遍的文化高涨，设计进入崭的阶段，影响直达 20 世纪。巴洛克：流行于意大利 1617 世纪。反对文艺复兴时代艺术的庄重、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的外表效果。扭曲型柱腿带有夸大效果的运动感， 宏大的涡形装饰在运动中表现出一种热忱和奔放的激情。巴洛克家具

2、强调整体性和流淌性。 洛可可：盛行于十八世纪法国路易十五时代，具有纤细、精巧的妇女体态的造型，华美和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。颜色娇艳，恶俗。严峻受中国清式设计风格侵染。十八世纪的设计风格古典：盛行于十八世纪六十年月，指资本主义初期最先消灭在文化上的一种思潮，追求古典风格和简洁、高雅、抑制的品质以及贵重的纯朴和壮穆的雄伟。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整。浪漫主义：十八世纪下半叶至十九世纪上半叶活泼于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，带有抵抗资本主义制度与大工业生产的心情，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。机械化与设计美国的制造

3、体系与设计：特点是标准化大批量生产，产品零件具有可互换性，在一系列简化了的机械操作中有用大功率机械装置。“使枪的每一个一样部件完全一样，能用于任何一支枪”。卡尔本茨1885 汽车内燃机为动力的三轮车。汽车工业的真正革命是从亨利福特的 T 型车和流水装配线作业开头的。设计改革十九世纪前期哥特式复兴：帕金1、抱负越高，艺术水准越高，态度打算一 切。2、反对“纯美”，不应掩饰材料 3、设计应适于使其实现的材料，憎恨虚假材料。4、主见自然装饰应程式化并加以几何化的处理，用来加强其表现形式，装饰也 要加以把握。水晶宫：1851 英国在伦敦海德公园 进展了第一次国际工业博览会“水晶宫” 国际工业博览会。为

4、了炫耀英国工业革命后的宏大成就，试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧风格无抑制的仿照。由英国艺术学会提出，主席为维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王。设计方案帕克斯特。只用了铁、木、玻璃，不到九个月装配完毕。 拉斯金：1、师承自然 2、使用传统的自然材料 3、忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。 4、适宜于目的性莫里斯：乐观的社会主义者，主见社会公正和反对压迫的思想，拉斯金思想最直接的传人，在莫里斯的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动工艺美术运动。 工艺美术运动：首先提出“美与技术结合“的原则，主见美术家从事艺术，反对”纯美术“。设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而制造朴

5、实而适用的作品。但是它将手工业推向了工业化的对立面，违反历史进展潮流，是英国设计走了弯路。芝加哥学派：十九世纪七十年月，明确了功能与形式的主从关系，留意内部功能，强调构造的规律表现。沙利文：最先提出“形式追随功能”，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。莱特：吸取和进展了沙利文的“形式追随功能”的思想。艺术运动：流行于十九世纪末二十世纪初，与从前的历史风格决裂，拒绝了西方艺术的另一趋势自然主义。重点在于动、植物的生命形态上。它在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣， 是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。霍尔塔：比利时艺术运动最富代表性的人物另：威尔德

6、，喜用葡萄藤般起伏有力的线条，又称“比利时线条”。吉马德：法国艺术运动的代表人物另：宾，地铁风格。戈地：西班牙建筑师，整个艺术运动中最引人注目、最简洁、最富天才和创精神的人物巴塞罗那米拉公寓。青春风格：德国的艺术运动，得名于青春杂志。维也纳分别派：奥地利的设计改革运动，青春风格几何因素的形式构图进一步演化成了直线与方格。口号：为时代的艺术艺术应得自由。麦金托什：与妻子及妻妹、妹夫组成“格拉斯哥四人”小组，主调为高直、清瘦的茎状垂直线条，能表达出植物生长垂直向上的活力。霍夫曼：受麦金托什影响，宠爱规整的垂直构图，渐渐演化为自己的鲜亮风格，“棋盘霍夫曼”。德意志制造联盟：1907 年成立，工业设计

7、真正在理论和实践上突破。穆特休斯：有用主义，认为建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”。 威尔德：德意志的创始人之一，对于为了国家的经济利益而统一艺术与工业的可能性并不格外乐观。他认为这两者的结合是将抱负与现实混为一谈，会导致抱负的崩溃。 诺曼：精明的外交手段使得观点不尽一样的人士集合在联盟的旗帜之下。猛烈的战斗：标准标准高质量满足出口 VS 青春风格的共性贝伦斯：开创了现代公司识别打算的先河。设计有：电风扇1908、透平机制 造车间与机械车间1909、电钟1910。学生有：格罗皮乌斯，米斯，柯布 西埃艺术变革与现代设计立体主义：根本原则是用几何形来描绘客观世界。将来主义：第一次世界大战

8、之前首先消灭于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加欣赏，对将来布满期望。勒加机械的要素1922，墨菲剃须刀1922风格派：19171931 年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。确定抽象原则。作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第 X 号”类的名称，但其富有深层次的内涵与意义，表达了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的姿势。与人类制服自然的“荷兰精神”和宣扬抑制与纯洁的荷兰清教传统相全都。蒙德里安：绘画是由线条和颜色构成，所以线条和颜色是绘画的本质，应当允许独立存在。红、黄、蓝构成里特维尔德：风格派最有影响的实干家之一，将风格派平面推到了空间，以有用的方式表达了风格派的艺术原则。

9、“红、蓝椅”由机制木条和层压板构成，13 根木条相互垂直，形成根本机构空间，各个构件用螺钉紧固搭接而不用榫接， 以免破坏构件完整性。红背靠，蓝坐垫，黑木条。木条端部漆成黄色，表示木条只是连续延长的构件中的一个片断而已。另：乌德勒支住宅构成派：第一次世界大战前后，在立体主义和将来主义的影响下，俄罗斯一些青年艺术家颂扬机器的特征力图用表现材料本身特点的空间构造形式作为绘画及雕塑的主题，对建筑学、城市规划和工业设计影响很大。马来维奇：第一次世界大战之前，以之为中心的 1917 年的十月革命，将政治上的革命与艺术上的革命联系起来。代表：塔特林设计的第三国际纪念塔。现代主义：起缘于对机器的成认，认为机器

10、应当用自己 的语言来自我表达。关键因素：功能主义与理性主义，功能主义最有影响的口号“形式追随功能“。尽管现代主义反对任何形式的风格，但实际上现代主义的理论还是被”翻译“成了一种现代风格，以机器隐喻为根底的，即所谓”机器美学“。用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。首先在德国兴起，后再法国、奥地利、意大利等国也进展起来。柯布西埃：诞生于瑞士，师从贝伦斯，1920精神鼓吹建筑，1923 文章集合，名为走向建筑，歌颂现代工业的成就。反映机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身表现的规律性和理性。“住房是居住的机器“精神馆。包豪斯：第一，在设计中提倡自由制造

11、；其次，将手工艺与机器生产结合起来； 第三，强调根底训练；第四，实际动手力气和理论素养并重；第五，把学校教育与社会生产实践结合起来。 设计理论的三个根本观点：第一，艺术与技术的统一；其次，设计的目的是人而不是产品；第三，设计必需遵循自然与客观的法则来进展。19191928：格罗皮乌斯 包豪斯运动的灵魂人物，主见艺术与工程结合，认为艺术与工艺合而为一才是真正的现代设计。19281930：汉纳斯梅耶 共产主义19301933：米斯凡德洛 有用主义钢管椅、巴塞罗那椅 少即是多二十世纪 2030 年月的流行风格艺术装饰风格：起源 1、艺术运动 2、上流社会的赞助 3、设计师的愿望 影响因素：1、维也纳

12、分别派 2、俄国芭蕾舞 3、立体主义流线型风格：起源于空气动力学试验，是一种象征速度和时代精神的造型语言， 进展成一种时尚的汽车美学，还渗入到家用产品的领域中。斯堪的纳维亚风格：现代主义与传统相结合，既留意产品的有用功能，又强调设计中的人文因素，富于“人情味”，避开刻板，柔化的人文主义。艾格里和胡高电动打字机；沙逊为沙巴公司设计的小汽车。汉宁森设计的 PH 灯的重要特征：1、全部光线必需经过一次反射才能到达工作面，以获得严峻、均匀的照明效果，并避开清楚的阴影 2、无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛 3、对白炽灯光谱进展补偿，以获得适宜的光色 4、减弱灯罩边沿的亮度，并允许局部光线溢

13、出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差， 造成眼睛不适“软性”的功能主义：比功能主义更为严峻并具有人文情调的设计方法职业工业设计师的消灭美国：“工业设计”一词在美国最早消灭在 1919 年，西奈尔开设自己的事务所，并在自己的信封上印上了这个词。第一批职业工业设计师：美国通用汽车公司的厄尔；最早开业的设计师之一提革；第一代自由设计师中最富盛名的罗维。盖茨：最早开业的设计师之一，出版了地平线艺术，他认为设计应考察 1、确定产品所要求的准确性能 2、争辩厂家所承受的生产方法和设备 3、把设计打算把握在经费预算之内 4、向专家请教材料的使用 5、争辩竞争对手的状况 6、对这一类型的现有产品进展周密的市场

14、调查。欧洲：华根菲尔德参与批量生产的最知名的德国设计师之一，设计了镀铬钢管台灯。战后重建与建设国际工业设计协会联合会ICSID，1957 年成立于伦敦，两年举办一次年会。丹麦：维纳孔雀椅1947，“椅“原是为有腰疾的人设计的，因而坐上去格外舒适。20 世纪 50 年月，雅各布森”蚁“椅、”蛋“椅、”天鹅“椅，将刻板的功能主义转变为精练而雅致的形式硬边主义：20 世纪 60 年月以后趋向，雅各布森筒系列不锈钢餐具B&O 公司：20 世纪 90 年月，开头一个崭的进展阶段，由严谨的“硬边艺术“转向”高技术/高情趣“的完善组合。壁挂式音响现代主义：20 世纪 4050 年月，美国和欧洲的设计主流是在

15、包豪斯理论根底上进展起来的现在主义。核心为功能主义，强调有用物品的美应由其有用性和对于材料、构造的真实表达来确定。美国：商业性设计与现代主义设计并存。进展缘由 1、包豪斯破产，人才流向美国2、美国欣赏德国的斯堪的纳维亚风格 3、机构“现代艺术博物馆“，推动现代设计进展。商业性设计：把设计完全看做一种商业竞争手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部构造，只追求视觉上的颖与刺激。现代艺术博物馆：诺伊斯、考夫曼在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中，最重要、最富有成效的手段是现代艺术博物馆举办的设计竞赛。伊姆斯和埃罗沙里宁在该馆举办的“家庭装修中的有机设计“竞赛中获首奖。优良设计：简洁无装饰，

16、可以用合理的价格批量生产，家具轻松而移动便利，有时还具有多功能。沙里宁：家具设计经常表达出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形， 这标志着现代主义的进展已突破了正统的包豪斯风格而开头走向“软化”。“胎”椅：1946，承受玻璃纤维增加塑料模压成型，覆以软性织物。“郁金香”椅：1957，承受塑料和铝两种材料，由于圆足，不会压坏地面。以上两个为 20 世纪5060 年月“有机”设计的典范。英国：带有工艺美术运动气息，1959 年伊斯戈尼斯设计了另一型号的莫里斯小型轿车，干净利落。当代主义：消灭在英国 20 世纪 50 年月的家具、室内设计中，根底照旧是功能主义，但由于斯堪的纳维亚设计的影响使

17、其又具有弹性及有机的特点。其实质是 20 世纪 2030 年月国际现代主义的进展，因而又被人成为国际现代主义，源于美国和斯堪的纳维亚。代表：雷斯“安德罗普“椅1951；罗宾 戴”V 型腿“椅。 美国的商业性设计：本质是形式主义，在设计中强调形式第一，功能其次。为了促进商品销售，增加经济效益，不断把戏翻，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性的设计有时是以牺牲局部使用功能为代价的。美国汽车设计是商业性设计的典型代表。厄尔连续发挥着重要作用。商品的废止：1、功能型废止 2、合意型废止 3、质量型废止意大利的风格与共性意大利设计特点：由于形式上的创而产生的特有的风格与共性。意大利设计的中心是米

18、兰；其次次世界大战之前，意大利工业设计的中心是奥利维蒂公司，战后它仍保持着自己在工业设计方面的主导地位。20 世纪 50 年月意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机“雕塑。阿斯卡尼奥1946“威斯柏“98-cc 小型摩托车；1948 兰布列轻型车摩托车；尼佐里”米里拉“缝纫机模型；庞蒂便器20 世纪 60 年月的设计明星索特萨斯：设计受印度和东方哲学影响，勇于探究，刻意求。联邦德国：战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是 1953 年成立的乌尔姆造型学院，设计师比尔设计了学院的校舍并担当第一任校长。另一里程碑是系统设计方法的传播与推广。科拉尼：“设计怪杰“，跳出功能主义的圈子，通过更加自由的

19、造型增加趣味性。日本：1、19451952 的恢复期，仿照阶段 2、19531960 的成长期，经济与工业都在持续进展 3、1961 年起进入进展期，即日本的工业生产和经济消灭了一个全盛时期，工业设计也得到了极大的进展，由仿照渐渐走向制造自己的特色，从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。双轨制：高精尖数码、电子、汽车；传统服装、家具。代表柳宗理设计的“蝴蝶“凳。走向多元化理性主义：以设计科学为根底，设计科学含心理学、生理学、人机工程学、医 学、工业工程。特征为“无名性“设计，表达团队特征，难以表达个人风格。形成缘由为公司建立设计部门以迎合越来越专业化的设计，按确定程序以集体合作形式完成，另外

20、聘请自由设计师设计的产品也必需纳入公司设计治理的框架之内， 以保持设计的连续性。理性设计的典型安德瑞生设计的 F78 型 机。现代主义：在有机现代主义之后，20 世纪 60 年月消灭了复兴 2030 年月的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓的“现代主义“，受视幻艺术的影响，即”硬边艺术“，多承受圆柱体、立方体等简洁的几何外形，选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料。雅各布森的筒系列不锈钢器皿为典型代表。为表达商业界的秩序与效率，设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。高技术风格：与现代主义平行进展的一种工业设计风格，源于 20 世纪 2030 年月的机器美学，直接反映了当时以机械为

21、代表的技术特征。“游击队”风格，仿照军用通讯机器风格。代表1976 年在巴黎建成的蓬皮杜国际艺术中心与文化中心，设计者是英国设计师皮阿诺与罗杰斯，直率的表现了构造，而且连设备也全部暴露，并有五颜六色的管道。波普风格：又称流行风格，代表 20 世纪 60 年月工业设计追求形式上的异化及消遣化的表现主义倾向。力图表现自我，追求标立异，强调颖与独特，并大胆承受艳俗的颜色，主要表达在家具、迷你裙、流行音乐会。中心是英国。产品专注一形式的表现和纯粹的外表装饰，功能、合理的生产一类现代主义的观念被冷落，但产品寿命短暂。穆多会“用后即弃”的纸制儿童椅；琼斯1969 桌子 由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负桌

22、面。后现代主义：旨在抵抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的进展演化而言，即站在现代主义的对立 面。 文丘里：建筑的简洁性与冲突性，成了后现代主义最早的宣言。提出“少就是乏味”，鼓吹杂乱的、简洁的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，特点1、文脉主义 2、引喻主义 3、装饰主义孟菲斯设计集团：有索特萨斯和 7 名年轻设计师组成，反对一切固有观念，开创了一种无视一切模式和突破全部清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利潮设计。对功能有自己的全解释，尽力去表现各种富于共性化的文化意义。 解构主义：重视个体、部件本身，反对总体统一，是从构成主义的字眼演化而来，与构成主义的相像之处是都试图强调设计的构造要素。而解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否认。解构主义并不是随心所欲地设计，建筑貌似零乱，但是都必需考虑到构造因素的可能性和室内外空间的功能要求。弗兰克盖里：被认为是解构主义最有影响力的建筑师，20 世纪 90 年月末完成毕尔巴鄂-古根海姆博物馆，设计手法好似是将建筑整体肢解，然后重组合。柏纳德屈米：巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架。