摄影基础知识重点.doc

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1、摄影根底学问重点讲义资料教学课件内容一 关于摄影一.生疏摄影二.摄影术的诞生与进展三.摄影的将来二 摄影根底学问一.照相机的种类二.胶卷三.照相机的构造和原理四.曝光及其把握五.景深及其制约因素六.摄影构图及用光七.景别八.摄影作品分析九.影片分析10一关于摄影一.生疏摄影个问题一 跨入摄影这道门槛之前先了解几1. 摄影到底是什么？2. 你对摄影的了解有多少？3. 你知道照片是怎样拍出来的么？4. 摄影是艺术么？5. 什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？二在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了：1. 这幅照片我要表现的主题是什么？2. 我怎样才能把留意力集中

2、到被摄主体身上，又如何把欣赏者的视线吸引过来？3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把留意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散留意力的不必要的每一项内容？以上就是你在拍摄和争辩每幅照片时都应考虑的三项根本原则。三好照片的标准 1一幅好照片要有一个鲜亮的主题2. 一幅好照片要有个能引人留意的主体3. 简洁是才能的姊妹4. 关于影像的清楚度摄影的原词photography)源自于希腊语， “photo”意为“光”、“光电”，“graphy” 为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描 绘”。1839 年 8 月 19 日，法国人达盖尔制造摄影术并为其命名时，其初衷应当是将其定义为艺术的。也正

3、因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多困难的探究和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。 从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。所以，摄影作为一门艺术而言， 在不同的摄影师心中也有不同的定位。艾梅特戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现 你视而不见的东西。卡蒂尔布列松：摄影就是在假设干分之秒内理解大事的意义，并同时找出能够恰当表现这一 大事的准确构造形式。(创立“打算性瞬间”理论，被称为“现代闻摄影之父罗曼维希尼克：摄影为人间目击者，是一种报告

4、性、记录性的工作。它要传达人性的课题， 了解和关心是照片所要表现得重点。罗伯罗逊柏格：摄影就像切割钻石，要是有所闪失就是闪失了。二、摄影术的诞生和进展1、摄影术的诞生公元前 400 多年，中国哲学家墨子观看到小孔成像的现象，并记录在他的著作墨经 中，成为有史以来对小孔成像最早的争辩和论 著，为摄影的制造奠定了理论根底。墨子之后，古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮 南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针 孔成像有颇多论述，针孔影像，已为觉察乃至运 用，但只可观看，无法记录。1839 年 8 月 19 日，达盖尔的银版法摄影术由法国政府在法兰西学院的一次会议上公

5、诸于世，仅一个小时后，全城的光学仪器商店 就被蜂拥而至的消费者挤满了，他们争相购置可 以拍摄图片的器械。这仅仅是开头，摄影术的流传速度是如此之快，以至于诞生不到 10 年间，仅在巴黎，2022 台照相机和超过 50 万张摄影用金属版就被抢购一空。这股骚动和热潮席卷了整 个世界。在 1853 年一年中，美国一万多名摄影师拍摄了近三十万张照片。1856 年，伦敦的大学增加了摄影课程。一种的艺术形式就此诞生。摄影术的诞生以达盖尔的银版法公布之日为标志，然而它却是人类共同探究、共同实践的结果。暗室成像、针孔成像，再结合感光材料的 试验，人类始终在为能捕获并留住稳定的影像而探究不止，经受很多人的不懈努力

6、和积存，最终诞生了摄影术。2、摄影的进展摄影的历史，离不开器材的进展。摄影是科技的产物，摄影的进展与器材的不断进步有 着亲热的关系。关于摄影器材的进展，主要是讲 照相机和镜头的进展以及黑白感光材料(胶片、相纸)的进展，这两局部的内容代表着摄影器材的最根本构成。从针孔成像的“暗箱”，到今日具有眼控对焦功能的高度自动化照相机；从当年尼埃普斯曝光 8 小时的沥青铜版，到今日按下快门片刻后便可得到照片的“波拉”；从经典的银盐胶片 和相纸形成的传统的影像生成工艺，(Picture 形式)到全概念的数码摄影和电脑图像处理系统(Images 形式)，摄影器材和工艺在进展上经受了难以尽数的变革，也包含着很多人

7、的心血和才智。每当我们在满足视觉图像的欣赏之余，是否也会由衷的感慨人类文明与科技的宏大。作为摄影学习者，对摄影器材和工艺的演进有所了解，是有必要和有意义的。1照相机的进展照相机进展到今日，已是人类高智能的集合体。在现代一部高级照相机中，往往融汇了最先进的光学、最尖端的电子学和最周密的机械学，其科技含量相当高。作为摄影的重要工具， 照相机在自身的进展上，大致经受如下阶段：从 1839 年至 20 世纪初，为照相机进展的初级阶段。这期间，照相机由最初的木制暗箱 式进展成金属为主的机身，性能上渐渐形成机械 化。如快门由手拨方式进步为机械快门，光圈和 速度均到达可有一个以上控光挡位调整，镜头也 由单镜

8、片进展为多镜片组合形式，从而使照相机 的摄影功能大大提高。另外，一些颇具共性化的 特别性能开头间续消灭。如 19 世纪 50 年月消灭了立体照相机；1888 年美国的伊斯曼针对群众消费研制出了使用胶卷拍摄 100 张照片的“柯达l 号”照相机。从 20 世纪初到 20 世纪 50 年月末，是照相机进展的中级阶段。在这个阶段，照相机实现了光学化、机械化完善和成熟的过渡。1914 年， 划时代的徕卡照相机原型(UrLeica)产生。1924 年，徕卡照相机正式投产。徕卡被公认为 一个无可争议的里程碑照相机跨入高级光 学和周密机械的技术时代从今确立。1947 年， 美国人制造了世界上第一台曝光后片刻

9、即可拿 到照片的即得式照相机“波拉洛依德”(Polaroid简称“波拉”，粤语译为“宝丽来”)。多年来， “波拉”照相机已形成自家独特的一步成像系列。1948 年，同是模组概念的中片幅 l20 单镜头反光照相机“哈苏”(Hasselblad)和大片幅技术照相机“仙娜”(Sinar)相继由瑞典和瑞士推出，由于承受了模组式设计，使它们的照相机在 不同时期研制出不同款式的部件得以互换，显示 出照相机制造在机械上的周密和标准化。1949 年，德国蔡司伊康公司(Zeiss Ikon)生产的35 毫米单镜头反光照相机“康泰克斯”(Contax)代表了现代 135 单反照相机的根本造型。在镜头研制和摄影光学

10、的改进方面，1949 年美国制造了变焦距镜头，1950 年法国制造了摄远镜头，1954 年德国制造了微距镜头。包括广角、折反射等更高级的光学镜头纷纷消灭，镜头越来越朝着大孔径和多种焦距的方向进展。特种光学玻璃不断被生产出来用于照相机镜头，镜头镀膜工艺也越来越得到普遍应用，镜头的各种照相功能和成像性能快速被提高 这个阶段，欧美很多厂家在照相机的机械和光学开发中，重视科技与独创，从起步到飞跃，不断地完善和成熟，从而确立起自己的品牌和定型产品。有名的如德国的“徕卡”、“罗莱佛莱克斯”、 “林霍夫”(Linhof)、“蔡司伊康”(Zeisslkon)、“康泰克斯”、“罗敦斯托克”(Rodenstock

11、)、“施奈德”(Schneidet，)，瑞士的“仙娜”、“阿卡”(Arca)，瑞典的“哈苏”，荷兰的“金宝”(Cambo)，美国的“波拉洛依德”等。20 世纪 60 年月起，照相机的进展进入高级阶段，最大特点表达在电子技术的融入。与以往不同的是，照相机开头包涵了更多的科技含量，除了光学、机械学，还有材料力学、人体工 程学和电子学等。特别是电子工程技术的大量运用，给照相机带来的不仅是性能和功能上的大幅度提高，使照相机的进展产生了日月异的进 步。1960 年，以“潘泰克斯”为品牌的日本旭光公司，在德国世界照相机博览会上呈现了世界上首台以电子测光的 135 单镜头反光照相机“Pentax SP”，领

12、先跨出照相机电子时代的第一步。从今，照相机电子化的步伐越来越快，包 括大规模集成电路块、微电脑、激光、红外线、 超声波等尖端电子工程技术，极尽能事地不断地融进照相机。当今，一部照相机内可以设置的功能简直多得令人眼花缭乱，人们不必具备专业技能便可轻松地拍照。2感光材料的进展感光成像，是摄影过程的实质性问题。当年，尼埃普斯为了记录一次影像，要在阳光下进展长达 8 小时的曝光。至于假设要获得能欣赏的正像，那时的前贤们为此曾消耗了更多的时间。我们难以想象当年达盖尔为了在铜版上获得一个 正像，不知要花费多少时间和精力。今日，高达ISO3200 的感光片可以在烛光下轻易完成曝光， 快捷便利的“波拉”片可以

13、在数秒内实现成像。 今非昔比，这之间集合了很多人、很屡次的探究和实践，经受了一步一步从低级到高级的进化， 从而形成了很多种感光成像的工艺。一百多年来，感光材料在进展上大致沿以下工艺变革演进：银版法和碘化银纸法蛋清工 艺火棉胶湿版工艺明胶干版工艺 软片和胶片工艺。每一类工艺，都代表着影像生 成的系列过程，每一类工艺中，也都包含着一些 派生工艺。3彩色摄影的消灭彩色摄影的进展，从历史上来看，并不晚于黑白摄影。科学争辩在很早便已觉察光和颜色的关系，并曾进展过屡次探究。从摄影正式诞生的年月起，感光成像的技术使黑白摄影早先一步进入有用，尽管摄影尚未能直接记录和再现事物的实际颜色，但是人类为对影像赐予颜色

14、的追求却始终在进展着。人类在从事有关颜色摄影的各种试验和探究的同时，也承受过很多其他方法来为黑白影像增加颜色，包括绘画式的手工渲染、 调色等工艺。先驱们在对光和颜色的争辩中，通过生疏和完善三色理论，乃至加色法、减色法、 网屏与彩屏、染料与成色，及其他有关彩色摄影的科技制造和试验上的不断成功，步步靠近了彩色摄影的实现。1935 年，柯达克罗姆(彩色反转片)研制成功并付诸有用，从今，彩色摄影最终算是梦幻成真。继而在 1942 年，彩色负片正式推出。彩色摄影变得像黑白摄影一样便利易行。 彩色摄影进展快速，几十年内便在全球得到广泛普及和应用。三、摄影的将来1981 年，日本索尼(SONY)公司在德国国

15、际播送器材博览会上推出了世界上首台磁录像照相机“玛维卡”(Mavica)。它的消灭，转变了传统照相的银盐工艺，以电磁记录手段开创了的图片影像生成方式。记录的影像照旧以图片消灭，只是记录影像的载体已不是银盐胶片而已。 当时由于像素难以提高且本钱和造价昂贵等一系列问题，被认为有用价值不大而未获开发推广。20 世纪 90 年月后期，数码摄影及配套的电脑图像处理系统快速崛起，使得传统的银盐类感光材料不再是记录影像的唯一方式。数字化的图像通过计算机可更自由、更广泛地加工处理，从而免除了以往“湿”操作的麻烦和不便，使摄影 的后期制作得以彻底从传统暗房的局限中解放出来。固然，对于习惯于以传统银盐图像为专业标

16、准的人而言，数字化图像的像素仍不够抱负， 但随着这一技术的不断进步，如像素的提高、本钱的降低及数码摄影更全面、更高级的普遍应用，银盐类感光材料成为将来社会的一段历史也未必不是一种可能。不管你认为这是摄影的异化、派生或是彻底革命，然而它确实已经进入我 们的生活，并且代表着一种将来。二摄影的根底学问一、照相机的种类照相机的种类繁多，分类方式也各式各样，这里依据不同的分类方法，介绍局部类型的相机。一按胶卷型号分类画幅不同 110 照相机体积小巧，每张画幅的大小为 13*17mm。120 照相机除可拍摄 60*60mm 的标准画幅外，还有画幅尺寸为 45*60mm、60*70mm、60*90mm 多种

17、规格， 优点是画幅大，因而影像像素多，适合高度放大， 制作高清楚度、颗粒细腻、高区分率的大幅照片， 但是他体积大，笨重，胶卷本钱高。135 照相机画幅尺寸为 24*36mm,，胶卷宽度为 35mm.二依据照相机的外形和构造分类 1、平视取景照相机2、双镜头反光照相机3、单镜头反光照相机三特别种类的照相机1、一步成像照相机2、防水照相机3、水下照相机4、广角照相机5、全景照相机二、照相机的构造和原理一光学原理镜头是一个凸透镜。照相机拍照利用了凸透镜成像原理。U2f 时成倒立、缩小的实像。联系：投影器 fu2f 时成倒立、放大的实像。(二)镜头的种类镜头的口径孔径镜头口径也叫有效口径，表示该镜头的

18、最大光圈值，同时还表示该镜头通光力量的大小。用直径与焦距之比表示，如镜头通光孔径 25mm， 焦距 50mm，其比表示，如镜头通光孔径 25mm, 焦距 50mm，其比为 25：50=1：2 大孔径的镜头透光力量大，适合在较暗的环境中使用，而不需要借助人造光只用现场光，这是小孔径镜头 无法做到的。但是大孔径镜头的制造工艺要求高，大孔径镜头的照相机价格昂贵。而且当我们在日光下和一般环境的正常光线下使用大孔径镜头时，也不会经常把光圈开足到与镜头孔径同大的光圈值上，通常总得收小一些光圈。这样在一般状况下，就显示不出它的优越性。镜头的焦距及分类标准镜头的优点是：影纹细腻，层次丰富，适宜人像、风景等摄影

19、。用它拍出来的人像和景物照片，其景物的大小和透视的比例适中，人眼看起来正适宜、舒 服。它的镜头口径大。镜头口径越大，说明感光力量越强，可以适应光线较弱的照明条件快速 曝光。广角镜头的特点：视角大，即包括景物的范围大，拍摄的场景大。从拍摄效果看，广角镜头对景物有肯定的夸大表现，这种夸大能给人以宽广的感觉，而且 焦距越短的广角镜头拍摄的照片越夸大。广角镜头还有一个优点，它的景深较大， 即使拍摄对焦略有偏差，也可以拍摄出清楚的照片。它的缺点是照度不匀，有时一张照片中心局部亮，四周局部暗。至于广角镜头产生透视比 例失真现象，是能实行某些方法予以订正的。远摄镜头的特点：景深短。也就是在被摄主体前后一个极

20、短的距离内景物清楚，拍出来的照片缺乏立体感， 前后景物大小差不多。远摄镜头最大的特点是拍摄景物变形小， 并能在离目标较远的地点拍摄。在拍摄人物和动物时，全都引起他它们的惊慌和不自然现象。变焦镜头的特点：在肯定范围内焦距可以连续转变，也就是说视角是连续可调的。变焦镜头最大的优点是一只变焦镜头能代替假设干只定焦镜头的作用，因而携带便利，使用 简便，既不必在拍摄中不断更换镜头，也不必为 摄取同一对象不同景别的画面前后跑动。它的主要缺点是口径通常较小，常会给拍摄带来麻烦，如在光线较暗的条件下，影响胶片的感光，如想用高速快门、大光圈时，往往不能满 足需要。使用变焦镜头后的取景屏也不如定焦镜头光明，还经常

21、会使裂像镜聚焦指示失灵。在生产技术水平一样的前提下，变焦镜头的成像质量总比定焦镜头要差些。变焦镜头大而笨重，易造 成持机不稳。三快门及分档什么是快门快门是相机把握曝光时间的装置。按下快门按钮，相机快门自动翻开，并持续设定时间后关 闭。快门分档通常把快门开启的时间长短叫快门速度，快门开启的时间短，即速度快。快门按曝光时间的 长短也分为假设干档，并要求相邻长时间快门是短 时间快门持续时间的 2 倍。分档排列如下：1，1/2, 1/4，1/8，1/15，1/30，1/60，1/125，1/250，1/250，1/500，1/1000，单位为秒s由于快门速度盘面积小，故略去分母：1，2， 4，8，15

22、，36，60，125，500，1000 等，这些数字均是表示实际快门速度的倒数秒。大于 1 秒的快门速度，用不同的颜色标记以便于区分。2，4，8，15 这是表示实际的快门速度。相机快门速度标记盘上还常见“B”、“T”俗称慢门也有人把 1/30 秒的各档，包括B、T 档均叫慢门“B”门和“T”门只是操作方式不同：B 门是按下快门钮，快门开启，松开快门钮， 快门就关闭。T 门是按下快门钮，快门开启；关闭快门要重按一下快门钮。B 门和 T 门快门速度不由相机自动把握，而是由摄影者人为任凭把握，是特意为长时间曝光预备的。使用B 门或 T 门时，最好用快门线把握，相机用三脚架固定， 可以保证曝光过程中相

23、机有较大稳定度。快门速度只能调整在标记上，不能调整在两档之间，否则简洁损坏快门的机械装置。标 X 的位置为闪光灯档，使用闪光灯时，快门速度须调到该挡。一般为相机焦距的倒数，能持稳相机的速度也是焦距的倒数。快门的作用把握曝光量进光时间，这是快门的根本作用。它与光圈协作解决曝光量的需要。影响成像效果成像清楚度这是快门不行无视的作用。在动体摄影时， 如拍摄一溅出的水花用高速、拍摄雨滴成始终线的效果用低速。另外在任何拍摄中都存在持稳相机的问题。(四)光圈的作用及其分档光圈直径可以转变的通光孔。由几块金属薄片组成，处于组成镜头的多片透镜之间。光圈的大小用光圈系数表示，记为 F。F=f(镜头焦距)/D(光

24、圈直径)当镜头焦距肯定时，光圈系数与光圈直径有效成反比。光圈分为很多档，分档的原则 是，要求大光圈是相邻小光圈通光量的二倍，也即通光面积的二倍。4，5 .6，8，11，16，记为 F4，F5.6， F8，F11，F16F8 的通光量是 F11 的二倍，F5.6 的通光量是 F4 的 1/2。光圈可调定在两档正档上或之间的任何位置。光圈的作用是调整进光量，影响景深和像的清楚度。调整进光量光圈是通光孔，光圈大进光多，感光片获得的照度就大，因此光圈和快门共同把握曝光量。影响景深景深是指能在感光片上结为根本清楚像的 景物纵深范围，这个范围越大，则称景深越大。光圈大小可以使景深发生变化。光圈影响景深的根

25、本规律：光圈增大，景深缩小，光圈缩小，景深增大。影响像的清楚度影响像的清楚读的缘由来自两个方面，一个是镜头本身所产生的球差和慧差光学学问欠缺者可理解为像的变形，这种像差大小与光圈大小有关，光圈越小，像差越小；另一个是由光的 波动性所产生的衍射现象，它影响清楚度的规律是光圈越小，危害就越严峻。于是相机就存在一个最正确光圈，使用这个光圈拍照影像质量最好。 大于这个光圈像差影响增大，影像质量下降，小于这个光圈，衍射现象增加，影像质量也下降。 每个相机最正确光圈不同，一般为最大光圈缩三档处，镜头质量高的在缩二档初，质量再差的在缩45 档处。三.胶卷一胶卷的种类按尺寸分类：有“120“，“135“，等型

26、号。常用的是“135“胶卷，这种胶卷宽 35 毫米，长 160170 厘米， 片边两旁具有规章的片孔，一般可拍摄 3.6 厘米2.4 厘米的底片 36 张也有可拍摄 20、24、72 张的“135“胶卷。按感光速度分类：按感光速度有 Iso100、Iso200、Iso400 等等。这里数值变一倍则我们曝光时所需的曝光量 也变一倍，数值越大则速度越快。按颜色分：有黑白片，彩色片，X 射线片等等。二感光度感光度是指胶片对光的敏感程度，也是胶片所具有的感光力量和标志。由于胶卷制造厂使用的感光乳剂不同，对于光线的灵敏度也不一 样。低感度的胶卷需要较多量光线照耀，才能使卤化银晶体产生作用; 高感度胶卷只

27、需极微弱的光线照耀，就可使卤化银产生作用。所以感光度高的胶片在光线很弱的状况下就能感光，称为高速感光度或快速胶片；相反感光度低的胶 片，则须在光线较强的场合下拍摄。假设在同一光线的条件下，使用不同感光度的胶卷拍摄，其照相机的光圈或快门速度就应当有所变化，也就是说，高感光度的胶卷，光圈要小些快门速度要 快些；低感光度的胶卷则相反，光圈要大些或快 门速度要慢些。四、曝光极其把握一曝光量就是参与曝光的光的总能量，用公式表达为：曝光量=光强曝光时间摄影中曝光量正确与否至关重要，过度或缺乏都会影响像的效果。最正确曝光量公式：最正确曝光量=810/胶卷感光度单位 lxs(勒克斯秒)二互易律互易律也叫倒易律

28、。曝光量=光强曝光时间 照相时间强由两个因素打算：景物亮度和相机光圈大小。光圈肯定时，景物亮度越高，光强 越强，而曝光时间即为快门速度，故照相时胶卷的曝光量公式可改写为：曝光量=快门速度光圈大小景物亮度。从今公式中可以看出，在景物亮度肯定时，光圈大 1 档，快门速度快 1 档，即通光孔光圈面积变为原来的2 倍，快门开启时间快门速度缩为原来的 1/2，曝光量不变。举例：如水桶接水对某一景物拍照使用光圈 F8 和快门1/125S，现列出如下光圈快门组合值，仍对同一景物做几次拍照，其曝光量一样。使用光圈F2.5F4F5.6F8F11F16F 22快门速度1/1001/5001/2501/1251/6

29、01/301/15通常把光圈快门对等互补保持曝光量不变的规律叫做互易律。互易律也有失效的时候，这 就是光线太暗时和快门速度太高时，可能按以上 规律推算会导致曝光缺乏，需要增加曝光量来弥 补。五、景深极其制约其影响影响景深的三因素：第一，光圈大小，光圈越大，景深越小；其次，调焦距离，调焦距离越 大，景深越大。调焦距离即摄距。例如聚焦于 10 米的景深大于聚焦于 1 米的景深。摄距与景 深成正比的规律还有一个前提，这就是摄距在超焦点距离以内。假设摄距超出了超焦点距离，那么，摄距越远，景深不是越大，而是越小，与原规律相反了。第三，镜头焦距，焦距越长，景深 越小。如何取得最小景深：最大光圈+尽可能小摄

30、距+长焦距镜头六、摄影构图及用光构图的概念1.什么叫“构图”含义是：把各部 分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在辞海中， 谈到“构 图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在肯定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章 法”或“布局”。所谓构图 ，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形 式美 方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、颜色的协作。构图是表现作品内容的 重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织 方式，它使内容所构成的肯定内部 构造得到恰当的表现，只有内部构造和外部构造

31、得到和谐统一，才能产生完善的构图 。2.构图的目的构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一 般的、外表的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体， 选择环境，使作品比现实 生活更高、更猛烈、更完善、更集中、更典型、更抱负，以增加艺术效果。总的来说 ，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真实地表达了构图的目的。二创作与构图1、主题的形成主题是灵魂，是属于思想性的东西。“意在摄先”是说在摄之前必需立意 ，意也就是主题， 主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长 期的生活实践中逐步 孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。2、陪体在画面的地位和作用陪体深化主体的内涵

32、。画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物 的性格，说明大事的特征，也就是要有典型性画面陪体的安排必需以不减弱主体为原则， 不能喧宾夺主，陪体在画面所占 面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要 与主体协作严密，息息 相关，不能游离于主体之外。陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的状况，我们说 陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情 节的对象不在画面之中 ，而在画面之外。3、环境对衬托主体的作用1) 、前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处 于画在的四周边缘1. 利用一些富有季节性和地方特征的花

33、草树木做前景，渲染季节气氛和地方色 彩，使画面具有浓郁的生活气息。2. 前景用来加强画面的空间感和透视感。3. 突出画面内容的概括力4. 运用前景与背景景物作内容上的比照，5. 前景赐予人们一种主观的地位感6. 前景的运用可增加画观的装饰美7. 前景有均衡画面的作用8. 前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种模糊美的感觉。2) 、背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境 之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。1. 首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景，明显地交代出大事 发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对作品主题的理 解，抓取其有时代

34、特征的 景物，使人们了解时代背景。2. 背景的处理力求简洁。背景要力求与主体形成影调上的比照4.空白的留取画面上留有肯定的空白是突出主体的需要画面上的空白有助于制造画面的意境空白还是画面上组织各个对象之间照应关系的条件空白的留取与对象的运动有关画面上的空白与实物所占的面积大小，还要符合肯定的比例关系5.画面要到达整体的均衡强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地实行对称 式的均衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。在一些强调幽雅、舒适、柔媚的抒情性风光画面及生动活泼的人物、情节画 面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实 但整体要求是均衡的。均衡

35、还可以从另一方面来加以运用。即有意地违反均衡的法则，使画面人不 均衡中造成某种动乱感，象受到外界冲击一样。利用不均衡的 变格形式来深刻地表达 主题。6、介绍各种构图方式：黄金分割线构图.三角形构图.水平线构图. 垂直线构图.对角线构图.S 形构图.辐射形构图. 框架型构图.对称构图；平衡构图；夸大比照； 形态重叠；空间穿插；形态切断；隐形构成；偷 梁换柱；视觉推移；影子效应；动感；趣味。7.各种构图的特点:水平线构图:安静,清静,宽阔伸展的感觉垂直线构图:重心稳定,庄重,肃穆的感觉对角线构图:动感,上升,延展之势S 形构图:美丽而富于节奏变化辐射形构图:猛烈的扩张性,爆发力和动感三角形构图:稳

36、重,冷静,不行动摇框架型构图:猛烈的形式感,纵身感三摄影用光全部的光都具有方向性，这个概念简洁理解。依据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种 根本的类型；而依据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线。1、 运用顺光拍照顺光即光源从照相机方向正面照耀到被摄 体上。其特点是：亮度高，光反差小。光照所形 成的阴影都在被摄体的后面。因被摄体正对镜头，所以被摄体外表受到的照明是一样的，因而缺少明显的明暗比照和反差，显得平淡，缺乏层次和颜色比照。反映在照片上就是缺乏立体感和空间感。用顺光拍摄的彩色照片的优点是：颜色朴实，有较好的饱和度和透亮

37、度。尤其拍摄老年人肖像，顺光可以掩饰面部的皱纹和斑痕。另外， 对脸部稍有凸凹不平的缺陷，还能起到肯定的弥补和美化作用。2 ,运用侧光拍照侧光，光源从侧面斜角度照耀到被摄体上， 另一侧具有明显方向性投影，能很好地表现被摄体的立体感，外表质感以及景物的纵深感。侧光是拍摄彩色片比较抱负的光线条件。利用侧光照明，有利于浮雕、水纹、田垄等各种外表构造粗 糙的物体的表现，同时也更有利于主体物与背风光调的区分，到达突出主体的目的。因此，它的 应用范围是格外广泛的。在人像摄影中，假设测光的角度太大，将会在面部产生猛烈地反差。这样明暗比照将超过彩色片的宽容度范围，所以，在拍摄时，需要在暗 的一侧加用关心光，以减

38、弱反差，才能取得满足的效果。3.运用逆光拍照逆光，光源从被摄体方向射来，正对着照相机镜头。逆光光线可以分为两种：一种是光线投射的角度高于被摄体，叫高逆光；另一种是光线投射角度低于被摄体，叫低逆光。逆光的特点是，能勾画出被摄体的局部或全部轮廓，有助于增加被摄体的立体感；使背风光调浅淡，被摄体颜色光明明媚，加深景物的空间感；对外表构造粗糙的物体，能表现出鲜亮的质感；在拍摄人像时，因光线从背后照耀，人的眼 睛不受光线的刺激，表现自如。复习题：照相机的构造及光学原理。什么是快门？如何分档？光圈的概念，其大小与光圈指数存在什么样的关系，如何分档，光圈的作用。什么是景深，景深的制约因素。什么是感光度？如何

39、分级？其表示方法如何？什么是曝光量？ 什么是互易律？摄影用光光线的类型(水平方向)。七.景别景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架构造中所呈现出的大小和范围。景别的取决因素有两个方面：一是摄像机和被摄体之间的实际距离；二是所使用摄像机镜头的焦距长短。摄像机与被摄主体之间相对距离的变化，以及摄像机在肯定位置转变镜头焦距，都可以引起画面上景物大小的变化。这种画面上景物大小的变化所引起的不同取景范围，即构成电视景别的变化。通常来说，景别大致分为远景、全景、中景、近景和特写。不同的景别有不同的功能。(一)远景远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深广、宽阔，画面中人体模糊可

40、辨，但难分别外部特征，主要用于表现地理环境、自然风貌、战斗场面、群众集会等。 在很多状况下，电视节目常以远景镜头作为开头或结尾画面，或作为过渡镜头。(二)全景全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保存肯定范围的环境和活动空 间。假设说远景重在表现画面气概和总体效果的话，全景则着重提醒画内主体的构造特点和内在意义。全景可以完整地呈现人物的形体动作，并且可以通过形体表现刻画人物的内心状态；全景可以表现事物或场景全貌，呈现环境，并且可以通过环境衬托人物；全景在一组蒙太奇画面中， 具有“定位”作用，指示主体在特定空间的具体位置。(三)中景中景是表现成年人膝盖以上局部或场景局部的画面。较全

41、景而言，中景画面中人物整体形 象和环境空间降至次要位置。中景往往以情节取 胜，既能表现肯定的环境气氛，又能表现人物之 间的关系及其心理活动，是电视画面最常见的景 别。中景能够呈现物体最有表现力的构造线条，能够同时呈现人物脸部和手臂的细节活动，表现人物之间的沟通，擅长叙事。由于特写、近景只 能在短时间内引起观众的兴趣，而远景、全景简洁使观众的兴趣飘忽不定，相对而言，中景给观众供给了指向性视点。它既供给了大量细节，又可以持续肯定时间，适于交待情节和事物之间的关系，能够具体描绘人物的神态、姿势，从而传递人物的内心活动。(四)近景近景是表现成年人体胸部以上或物体小块 局部的画面。近景以表情、质地为表现

42、对象，常 用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特征，可以产生近距离的沟通感。如世界各国大多数节目主持人或播音员多是以近景的景别样式消灭在观众面前的。(五)特写特写是表现成年人肩部以上的头像或某些 被摄对象细部的画面，是视距最近的画面。特写的表现力极为丰富，可以造成猛烈的视觉形象， 选择、放大微小的表情或细部特征，引起视觉留意。特写可以强化观众对细部的生疏，以细部来寓意深层涵义，抒发人物的内心情感；还可以把画内心情推向画外，分割细部与整体，制造悬念。 因此贝拉?巴拉兹说特写镜头“不仅是在脸空间上和我们距离缩短了，而且它可以超越空间，进入另一个领域?精神领域，或叫心灵领域”，它“作用于我们的心

43、灵，而不是我们的眼睛”。正由于特写能够短暂地吸引观众的视觉留意，具有赞美号的作用，所以在编辑中往往成为一组蒙太奇句子中的表现重心。同时它又被称作万能镜头，当消灭跳轴镜头时，插入中间，可以弥补转 场或跳轴带来的突兀感。八.摄影作品分析考生在进展摄影作品分析的时候，首先要考虑一下几个方面：（1） 作品是怎样突出主体的？是怎样利用配体、前景，后景，方向，视角来表现主题的（2） 作品是怎么样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主题，表现主题的（3） 摄影作品的光线，影调的特点在哪里？（4） 这应作品的夸大，变异在哪里？（5） 怎样将自己直接感觉到的气氛，心情说得自然，说得真实，说得让自己和考官都信服？

44、（6） 仁者见仁，智者见智，依据具体的摄影作品，发表具有自己独特见解的审美价值观。九.影片分析1.考察要点首先，影片分析考察的是学生的写作力量， 根本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特别的处理手法的理解，如 张艺谋影片我的父亲母亲中的黑白、彩色两种色调的运用；再如秋菊打官司中纪实手法的运用等。第三，考察考 生对于一部影片的主题的把握力量，要求考 生能够理解影片的深层含义和社会性。如离开雷锋的日子所争辩的主题是：在自由竞争、个人 利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。2、影片分析的写作方法与格式要写一篇影片分析，首先

45、就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考 生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结 构，一会又分析视听语 言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀 的影片分析永久不是面面俱到的，永久都是抓住 其中一两个突出的方面深入地论述。首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何开放这一社会主题的。如秋 菊打官司是一部现实主义风格的作品，影片给观众呈现了一幅中国一般农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个 说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题： 每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙 事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何 通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造 来一步一步推动故事向前进展的。再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进展分析，分析作品如何建 立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进 行场面调度等。如侯孝贤 的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深 入地去分析在侯孝贤的影片