古筝入门基础.docx

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1、古筝入门基础(一)指法练习(初学必看)对于初学者要能特别的了解掌握有关左右指法的弹奏技巧，这些根底的弹奏技巧是以后能更好的掌控古筝的前提。一、右手指法分为单指指法和组合指法1、单指指法：演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力扣弦。托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基

2、点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。重勾劈托或母指摇中均包含着劈的指法。挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。剔，演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法反撮、剔撮、反重撮中，也用于右手扫弦、剔挑等综合指法中。2.组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组

3、合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。在乐曲的第一段中主要是注意按滑音的准确性和控制好乐曲的速度，就像是在用歌声深情地将内心对生活的爱娓娓道来;整个乐曲中主要有两个难点，也就是后面的双手配合快速弹奏及琶音局部。在学习古筝的过程中要稳中求进，练习的时候要温故而知新，不要急于进度，把根底打牢固。(二)古筝的根本构造1.琴弦：多用尼龙缠弦，用不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成。最早以25弦为最多(分瑟和筝

4、)，唐宋时有弦十三根，后又赠至16根、18根、21根等，现最常用为21弦古筝。琴弦的颜色有两种，白色和绿色(也有些是红色)。2.琴码(琴柱)：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。3.岳山：分为前岳山、后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。4.面板：即是琴面，略有弧度的木板。5.调弦盒：内有弦轴，用于调音;琴盒内可以放义甲，琴扳手等。6.琴腿，琴架：用来支撑古筝摆放戴义甲1.大指：将义甲戴在指肚上，向指尖上方斜45度佩戴。2.食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴。3.佩戴义甲时不要挡住手指的关节，胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。03演奏姿势1.琴座要调节，

5、上下适宜，第一个琴码的高度与腰部平行。2.双腿自然曲起，左脚前，右脚后。3.上身端正，背挺直，只坐凳子的前半局部，不坐满。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴大约一拳。4.双手放松呈半握拳状弹琴。古筝的常用弹奏技法1.抹：食指向里弹弦2.勾:中指向里弹3.托：大指向外弹弦4.劈：大指向里弹弦5.打：名指向里弹弦6.提：小指向里弹弦7.双勾：中指连勾两弦为一声8.双托：大指连托两弦为一声9.双劈：大指连劈两弦为一声10.双抹：食指连抹两弦为一声11.小撮：大指、食指同时向掌心方向弹弦12.大撮：大指、中指同时向掌心方向弹弦13.双托撮：大指双托，中指勾，同时弹三弦14.延续符号：某种指法的连续使用

6、，短横线可假设干15.剔:中指向外弹弦16.挑：食指向外弹弦17.花指：大指向外连弹数弦18.扫摇：中指重勾与大指劈托的快速弹奏19.摇指：手指向里向外连续快速弹弦20.三指轮四指轮：手指在同一弦上依次弹奏21.扫弦：一指或多指向里或向外同时快速扫弹数弦22.琶音：手指由低音到高音依次弹弦手指由高音向低音依次弹弦23.上行刮奏：食指由低音向高音依弦序划弦24.下行刮奏：大指由高音向低音依弦序划弦25.柱左边音刮奏：大指或食指在雁柱以左弦段划弦26.四点：用勾、托、抹、托指法快速弹奏27.轮抹：双手食指连续快速交替弹弦28.有时值滑音：据谱面节奏要求作上滑或下滑29.揉弦：左手在雁柱左侧上下缓慢

7、揉动该弦30.颤音：左手在雁柱左侧上下快速颤抖该弦31.按音：左手在雁柱左侧按弦，将音升高至相邻上方弦的音高32.上滑音：右手弹弦后，左手随即按压该弦，使音升高33.下滑音：左手先按弦，右手弹奏时左手即刻放弦特别提示1.弹奏时面部表情放松，演奏时动作自然，不驼背也不过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。弹古筝没有捷径，它只认努力和坚持。根本功真的很重要，业余和专业的区别，就在于筝者对根本功的掌握。每一位大师都会再三强调细节，正是细节给了观众不同的感受，给了筝乐不同的质感，也拉开了普通筝人与大师的差距。练习根本功是为了更好的帮助筝者翻开手指的各个关节，在演奏过程中有更大的发挥空间，音乐

8、表达更准确、更到位。古筝根本功除了狭义的手指灵活度、独立性等，还有手指肌肉的控制能力，乐曲的表现力，肢体语言的合理性等等。只有构建在扎实的根本功之上的演奏，才能美得充满情感，美得打动人心。学古筝就像造房子，需要打地基，古筝的地基就是根本功：造房子的时候，地基的深浅，关系到房子能造多高;学古筝的时候，根本功的好坏，关系到古筝爱好者能走多远。地基不牢，再漂亮的房子都叫危;根本功不好，再好看的动作都是花拳绣腿。记住：好的根本功可以让你走一辈子!打地基很辛苦，很长一段时间看不到成果，因为在地下;练根本功也是如此，简单的技法重复练，重复的技法用心练。古筝是一场修行，它教会了筝人忍耐和坚持。都说古筝修炼气

9、质，弹古筝的人，站着美、坐着美、一出手一呼吸都是美，想让演奏变成气质，变成日常姿态，谈何容易。弹古筝没有捷径，它只认努力和坚持;弹古筝并不简单，背后是常年累月的挥汗如雨;弹古筝绝不骛远，没有踏实的根本功，哪来演奏者惊心动魄的美。(三)读谱第一步首先有谱无琴，读谱。读谱是熟悉音高和节奏最好的方法。看谱练第二步有琴有谱，看谱练习。实际上是把第一部读谱练习培养起来的乐感和节奏应用到手指上，通过反复练习把这种节奏和乐感变成手指的自然动作背谱练第三步无谱有琴，背谱练习。很多人往往很容易无视这一步，也有人说很多大师在台上都是看谱演奏的。但是别忘了人家是大师，你现在还是在入门提高阶段!背谱练习最大的好处就是

10、可以把所有注意力用在演奏上，最大限度的体会自己所演奏的每一个细节。心练第四步无谱无琴，就是心练。这是练琴中非常重要的一环。心练乃是演奏者随时随地，凝思默想自己所演奏的音乐，仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响。所有表现要素包括渐强、渐弱、渐快、渐慢、指法、高潮、低潮等各个方面，都能尽收眼底，蓄藏于心。演奏者在一整天除去吃饭睡觉，但凡不坐在琴旁的时候，都可以进行心练。心练有以下几种好处：1，加深对乐谱的记忆。2，强化对动作的控制。3，贯穿对音乐的处理。4，明确对音响的要求。5，加深对乐曲的理解。当乐句在脑海里一遍遍演奏时，关于乐句的感悟、联想自然就丰富深刻起来。沉思默想的心练方式实际上既不玄也不难。最重要的是集中精神，摒除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中过场，入睡前效果最正确!这种方式的冥想之所以是如此重要，是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏者的心中扎下跟来，逐步演化为演奏者本人的作品，成为他乐库中的一局部!所有这些练琴方式都需要极大耐心，凡能以坚强的意志力客服心猿意马、心荡神迷克服不专心、排除只快不慢。做到坐得住，慢的起，听得清，看得明。反复严格的一个片段一个片段练习，坚持数年如一日，成为筝艺高手只是时间问题。