和声的演唱技巧是什么.docx

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1、和声的演唱技巧是什么和声的简介从17世纪起，由于主调音乐的逐步开展，和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面：声部的组合作用。在统一的和声根底上，各声部相互组合成为协调的整体。乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的根底。有时，曲调也由和声衍生。和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的根本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位(即通常所说的复调)相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百

2、多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的根底。和声有结构功能和色彩功能两种根本属性：结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：(1)音高纵向结合的组织作用;(2)确立或瓦解调性、调式的作用;(3)开展或终止某一结构的作用。色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。和声演唱技巧1：视唱练耳训练娴熟，能准确唱出和弦各组成音及临时升降变化音。2：建立灵活首调概念，能便于更好理解转调时的概念，3：对和弦性质的了解掌握。做到听准，唱准。4：

3、不受其它声部影响有效发挥你的声部和声演唱。5：录音时，尽量做到让自己的音色稍稍不同于上一轨overDub.此举经验可构成更宽更广的群感效果。和声的特点和声的开展和声的历史开展西洋音乐中和声的形成与开展，至今已有千余年历史，现分6个阶段概述如下：1016世纪，欧洲复调音乐从早期的奥加农开展至复调写作的完善阶段当复调音乐的各声部相互间以协和音程为主作对位结合时，即形成和声音程、和弦与和声进行。当时以各类七声中古调式为根底，故后人称15、16世纪复调音乐中的和声为中古调式和声或教会调式和声。其特点为：建立在6种不同结音(即主音)的调式根底上(第7种洛克里亚调式极少应用)。各调式音阶的音程关系不同，每

4、一种调式都有其特征音程，相互区别。以协和音程为根底，和弦结构只有大、小三和弦原位、第一转位与减三和弦第一转位。其他不协和音程均须按规定的方法解决。各级三和弦都可相互连接。在和弦的连接中，根音之间的各种音程关系(除增四度外)均常用。在音乐进行过程中，并不要求以主和弦为中心，但在乐曲结束处应以主和弦收束。约从14世纪开始应用变音，亦称伪音，规定六度反向级进到八度时须为大六度，三度反向级进到同度时须为小三度，因此需应用变音，形成类似导音进入主音的声部进行。另外，为了防止减五度与增四度，亦需用变音。这为各类调式逐渐演变集中为大、小调体系创造了条件。由于在各个乐句结束处不同的停顿音上构成类似I、I或I的和声进行，形成了以后转调的萌芽。