论杨朔散文的绘画美.docx

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1、论杨朔散文的绘画美随着艺术创作实践的不断增多，艺术观念的逐步深入，人们在诗画相映的基础上发现：散文与绘画也有共通之处。何况一直将好的散文就是一首诗作为美学目标的杨朔，其作品自然更是饱含着绘画的美。但杨朔散文通常被研究最多的，是他文中饱含的诗情、固定的模式，而如画般的视觉效果却易被忽视。本文确定以杨朔散文绘画美作为研究对象，是在充分认识到诗化文学绘画美的历史渊源，及杨朔追求绘画美的自觉性为基础的，主要论述杨朔散文中是如何体现了绘画美。（一）历史渊源在中外文艺美学中，诗画相映的理论从不匮乏。我国宋朝著名文人苏轼曾用味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗来评价王维的诗山中（阙题二首其一），当读到

2、兰溪白日出，天寒红叶稀时，读者眼前很容易就浮现出一副清新凄冷的画面。而古罗马诗人贺拉斯和古希腊抒情诗人西蒙奈迪斯，也从审美视觉和审美听觉方面分别提出过诗如画诗是有声画，画是有声诗的理论。诗画相映的理论放之于诗化散文的创作中同样适用，文学家们随着艺术修养的不断提升，不同程度地学会了用画家的眼光观察事物，不断地借鉴绘画的创作手段，使作品的审美角度更加多样。（二）自觉性杨朔是中国当代文学史上占有重要地位的散文家，曾致力于诗化散文的创作。他的散文创作集中在建国之后，但创作环境却并不稳定安宁。建国初期，苏式小品即讽刺性杂文独占刊物；一九五七年后，左的思想泛滥，这都严重影响了散文的发展。在散文历尽危机之后

3、，杨朔进行了严肃的思考，他认为作家必须注重作品的艺术性，要有艺术方面的创造，并指出我们的文学艺术创作，有如攀登冰山，要想登峰造极不是容易的，是要经历艰苦路程的。他始终坚持注重散文的形象思维和艺术美，以好的散文就是一首诗为美学目标，在散文艺术美包括音乐、绘画、电影等各个方面，建树自己的美学观点，使抒情散文在艺术的形式方面，开拓出一个新的境界,即诗情画意、哲理深厚。二、绘画美的具体表现莱辛曾提出，身在语言艺术范围的散文只能通过语言叙述那些持续于时间上的动作，所以不宜充分逼真地描写静止的物体。而杨朔的散文从绘画中吸取了众多方法和手段，在构图布局、意境创造、描绘技法等方面下功夫，使笔下事物表现出令人身

4、临其境的生动画面感，体现出物中传情、景中寓意的绘画之美。（一）构图布局构图是指绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面，主要包括：选择什么外部形象，外部形象放置的位置等。杨朔诗化散文选景、布景都如绘画构图一般，充满了艺术形式美。1、选景在绘画中，假设画一条腾云驾雾的龙，若整体画出它的全身，很难表现它的情态，也很难表现画家的思想精髓。所以高明的画师画龙时，只画其头部及局部的爪牙鳞甲，让龙身隐现于云雾，由此使整幅画栩栩如生。杨朔在创作散文时，吸收这种绘画选景方法，将所描绘的人、事、物露其要处而隐其全，即根据作品主题的需要，把一切纷繁多余的形象毫不留情地

5、去粗取精，以最少最恰当的题材，单纯而集中地表现主题。齐白石曾以十里蛙声出山泉为题作画，只花了山涧间的几只蝌蚪，引发观赏者的联想有蝌蚪必有青蛙，亦必有青蛙在远处的山泉鸣唱。杨朔的散文通常也是抓住一事一物、一情一景，从小处落墨进而深入发掘，使读者在收到有限景物的讯息之外展开联想，进入到一个更为无限、广阔、深远的艺术境界，并以此追求诗的容量、画的内蕴。2、布景杨朔散文构图中有一种布景方式对后世文学创作中艺术手段的应用影响十分深远，即由幽入明、卒章显志。他善于把主题含蓄地隐藏在精巧幻美的意境之中，进行有重点、有步骤地揭示。他几乎在每一篇散文中都设置了达成传扬主题这一目的之曲径，曲径通幽，由幽入明，往往

6、在作品的最后，明确思想的航道，和盘托出主旨。这种主题的揭示，正如古人所形容的境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。中国画论中还有这样一句人所共知的讲结构的话：疏处可以跑马，密处无法插针。其实文学作品也有这样的要求，即必须讲究结构的疏密。杨朔散文在疏处，开阖变化，纵笔自如；在密处，细针密线，无懈可击。这种布景疏疏密密，交错而行，张弛有度，能够更好地揭示作品的思想主题。（二）意境创造1、意境之诗意事物在中国美学所标举的审美境界中，一山一石、一草一木都不是孤立绝缘的，而是化入了空灵动荡的宇宙元气之中，面对这一生命的世界，审美活动，也不是简单的感情外射，而是以主体为主、主客共同互参的双向

7、运动。杨朔曾说：我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写。我向来爱念诗，特别是那些久经岁月磨练的古典诗章。那些诗差不多每篇都有自己新鲜的意境、思想感情，耐人寻味。我就想：写小说、散文不能也这样么？于是就往这方面写，常常在寻求诗的意境。2、意境之主体形象我国古典诗歌在创作时，按照诗人的美学追求和抒情需要，进行对主体形象的刻画，这些形象通过或新奇、或明亮、或灰色、或阴郁的气氛衬托，无一例外使作品具有一种和谐、完整、明确的艺术境界。如李煜的虞美人：由春花、秋月、小楼、东风、月明、雕栏玉砌、春水东流组成了一幅萧索寒凉、孤独悲戚的典型环境；又以故国、不堪、应犹在、几多愁等主体思想的描写，表现出词人的一种凄楚

8、愁苦、思念故国的典型情绪，从而构成了完整的艺术画面。3、意境之情景交融情景交融，即从烘托作品的主题旋律出发，使情景交融的艺术画面构成具体作品意境的抒情基调。所谓化景物为情思，一切景语皆情语也，都是前人总结的运用情景交融来创造意境的艺术经验。从具体实践上，我们可以看到许多千古名句，如柳宗元的孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪，晏几道的舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风，柳永的拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴等，创造了画面纷呈、情调相异、各具特色的意境。（三）描绘技法1、笔法2、人物杨朔描绘人物主要采用我国古代绘画中传统白描手法。所谓白描，是我国古代白画的技法，即单纯用墨线来勾

9、勒形象的轮廓，不以任何其他色彩来敷染润色。古希腊的亚里士多德也推崇这种创作手段，他曾说：凭着许多最鲜丽的颜料，乱涂一通，不如用白色描写一个形象的轮廓来的悦目。3、语言杨朔散文的语言风格，具有朴素、凝练、生动的特点，因而读者始读其文，便产生出如诗如画般简单而又丰盈、朴素却又感人的艺术体验。首先，杨朔散文的语言是平淡朴素的。这种语言风格不像辛弃疾金戈铁马，气吞万里如虎那样的豪放、壮阔，也不似李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚式的凄凉、委婉，而是如同一条欢快的小河，流水潺潺，清新、活泼、优美。用画比喻，杨朔的散文就像是一幅幅淡淡的水墨画，仅是寥寥几笔就画出了生活的诗意。如茶花赋中写道：白玉兰花略

10、微有点儿残，娇黄的迎春却正当时，那一片春水啊，比起滇池的水来不知还要深多少倍。没有华丽的辞藻，没有浓重的笔墨，只是透过朴素简单的语句，却让读者看到了锦绣河山，激发出对祖国的热爱。三、总结参考文献：1石永松.诗情画意中国现代新诗的绘画美D.北京：华中师范大学，2007.2万陆.试论我国古代散文与绘画的美学会通J.赣南师范学院学报（哲学社会科学版），1987，(3).3杨永清.论杨朔散文审美境界的创造与失落J.泰安师专学报，2000.22（2）.4张紫军.浅论杨朔散文的审美特征J.重庆职业技术学院学报，2004，13(4).5文兹.论杨朔散文的绘画美J.兵团教育与研究，1992，(2).6刘晓莉.

11、略论杨朔散文的语言风格J.新疆石油教育学院学报，1998，4(3).7刘兰英.诗化散文，美在意境杨朔散文的诗化美J.殷都学刊,1997.8康文.诗情画意绘江山海市意境浅谈J.教学与进修,1981,(4).9史曙.苏轼诗画本一律说探析J.潍坊学院学报,2006,(3).10黄巨龙.浅论杨朔的散文艺术J.广东轻工职业技术学院学报,2003,(1).11谧亚.文学的绘画质感J.文学自由谈,1993,(1).12朱信忠.质朴无华的题目,诗情画意的文章读杨朔散文荔枝蜜J.徐州师范学院学报,1980,(1).13李杰波.杏花春雨与铁马金戈谈杨朔和刘白羽散文的艺术风格J.河北师范学院学报(哲学社会科学版),1980,(1).14张文波.浅谈绘画手段在王维诗中的运用J.丹东师专学报,2001,(2).15林艳红.散文画面层次变化美J.科学与文化,1998,(5).