浅谈摄影艺术中的审美基础.docx

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1、浅谈摄影艺术中的审美基础摘要：到底什么样的照片，才算是一张好照片。其实这是一个非常宽泛的命题。其实，在艺术的范畴内，是没有对和错的。而去定论一张照片的是否符合好的标准。应该从基础的审美鉴赏出发，涉及照片的内容，构图，光影，颜色等。还有摄影中美丽的意外，以及不断地提升自我的审美。以更高的标准来衡量一张照片的好坏。本文将通过四个方面对摄影艺术的基础审美展开研究，将技术和艺术相结合，推动摄影教学的不断发展。关键词：摄影艺术，审美鉴赏，摄影创作一、图片分析的基本方法关于摄影艺术中的审美基础，涉及到最主要的一个话题便是如何有效地去分析一张图片，这里包括图片的内容，构图，光影，颜色，以及摄影的时机和巧合等

2、。甚至还有一些其他条件的影响，包括画质，锐度，胶片，其他的摄影风格等。我们这里将选择四个重点板块去展现分析图片的基本方法。一张好的照片，主要分为四大要素：构图，摄影中比较经典的几种构图方式，包括中心构图，黄金比例构图，螺旋式构图，三分式构图等等，良好的构图，往往包含一些匠心独具的设计感，如果你仔细去分析一些图片，你就会发现很多经典的构图法则包含在里面。优秀的构图方式让你一目了然，更能够做到突出画面的主体。光影，优秀的摄影师常常会利用极简的光影来为自己的照片做减法，这其中比较经典的案例就是去欣赏著名摄影师安塞尔.亚当斯的暗房工艺作品，黑白照片中光影的结合，是一个画面的重要元素，利用光影巧妙表达你

3、所要表达的内容能够提高画面的吸引力。优秀的光影组合再配合一些比较考究的画面构图，能够为你去创作一幅优秀作品添砖加瓦。色彩，关于颜色，这里将推荐一位世界著名的时尚女摄影师，安妮莱博维茨，诚然她的摄影作品中，构图，光影本身就很出色。但是通过分析她的作品，我们会发现其用色也更加高级。对于影像作品中所谓的高级，就是让你能感觉到画面进行了后期处理，但是整体又不做作，颜色在画面中的配比，把握的非常平衡，画面氛围的处理很到位，这也使得她成为当今炙手可热的一流摄影师。反观目前国内的大环境中，有很多图摄影作品，很修饰过渡，滤镜的使用也非常频繁，最后得出来的照片效果相比原片差别非常大，很不自然。其实这种图片是很影

4、响大众的审美基础的。所以摄师在平时创作的时候，应该去相信自己的眼睛，往更自然的方向发展，所有华丽的摄影技巧最终都是为摄影师的审美服务的。二、摄影中意外的审美乐趣我们平常在摄影创作中，总会碰到一些意外的情况，这些意外包括拍照时不小心调整了快门速度导致画面的模糊，曝光值的不合理设置产生的过曝和欠曝，也包括直接按下快门的一瞬间拍到了计划以外的人或事务。这些摄影中的意外，到底会给我们的审美带来怎么样的影像？我认为这些意料之外的情况往往包含了事务的两面性，一方面我们苦恼于这些意外给我造成的麻烦，那些稍纵即逝的瞬间也许就会被这些意外所影响。但是另一方面，也会给你的审美带来乐趣。这会考验我们作为摄影师的敏感

5、程度，在平时拍摄时，选图，出图，是否会有意去选择的一些包含意外审美乐趣的照片，打破传统的轨迹，会大大提升我们对摄影审美的理解。很多摄影圈著名的摄影师，他们也会采用这种方法去拍照。比如前文提到的著名摄影师艾略特.厄威特，他会经常拍摄一些具有趣味性的纪实摄影作品，普通人看到他的作品会产生两种截然不同的想法。首先大家会觉得很有趣，画面中包含了很多匠心独具的设计或者是一些令人惊喜的巧合，欣赏者往往为此而拍案叫绝。然后很多普通人会想，这样的照片，技术手法并不是很难，一幅作品就是实实在在的普通光圈，也没有利用闪光灯或者三脚架去创作。可能很多照片自己拿个手机去拍，也能够拍的了。那么这个你选择是否按下快门，去

6、记录这种生活中的意外惊喜，就是普通人和摄影大师之间审美的差距。简而言之，看到一个生活场景，你的大脑和双手决定你是否按下快门，去记录这个瞬间。现在是摄影全民化的时代，很多普通人在工作和生活中会遇到很多有趣的场景，我们的生活中充满了意外，意外能否留下影像，往往取决于你是否会想到去按下快门。摄影是对生活的一种记录，如果你希望自己的作品不那么死板，打破传统的束缚。那就需要添加很多的意外元素在里面。当摄影师拿起相机，尝试性地去做一些调整的时候，常规概念里失败的参数调整往往会产生意想不到的效果。归根到底，摄影師在前期创作的时候，尽量少去删除相机里的照片。一方面，这会影响你前期工作的效率，无法专注于拍摄。另

7、外一方面，有很多意外的惊喜也许就隐藏在你想要删除的照片中，是一种美丽的意外。我们这里以摄影中的镜头焦段为案例详细去探讨摄影中的法则和意外情况。通常情况下，我们都能够大致区分每个焦段适合什么样的拍摄题材。例如广角镜头适合拍摄一些大场面的风景，50mm标准镜头适合去拍摄一些人物，85mm镜头则是拍摄人像的最佳选择。长焦镜头可以去拍摄一些野生动物等等。这些使用焦段的规矩我们早就烂熟于心，扎实的摄影理论可以帮助我们更好地完成工作任务。那么问题来了，我可以去打破这个规矩么？答案当然是肯定的。摄影创作会存在于摄影师的每一次拍摄选择中，例如利用广角去拍摄人像，环境人像的创作，更加富有冲击力。其实，摄影是种非

8、常包容的艺术，随着摄影师审美不断地提高，就会对摄影产生不一样的理解，那么这个时候，那些当初意外拍摄的照片，就会成为一种美丽的意外。只有这样，你才会在摄影学习的过程中，找到属于自己的乐趣，创作风格独特的摄影作品。三、如何通过视觉提升审美四、如何在实践拍摄中提升审美这里要强调的实践拍摄，其核心观点就是一个词：多拍。当然，多去拍摄并不是单纯地按下快门，那是傻拍，要想在实践拍摄中提升自己的审美，必须做到有思考，有方法地去拍摄。我们要有观察生活的能力，训练自己对构图，颜色，光影的敏锐能力。比如，在夜夜的街头，看到人群在马路上行色匆匆。此时你打算用什么样的构图和摄影技巧去表现这样一个画面，从而去传达你的拍

9、摄意图？是否该去思考利用慢门虚化走动的人群，增强建筑物和积水地面的强烈对比，提高画面颜色的饱和度，从而让下着雨的夜晚更具色彩表现力。这一点一滴的思考都是平时生活中的积累。我们去看摄影大师的画册，去阅览优秀的摄影杂志，走在街头去欣赏出色的传媒印刷广告。看到精彩的画面决不能停留在叹为观止的层次，我们要去思考它的创作技法，试着去适应作品的审美高度，你可以讲这些优秀的经验记下来。并在下一次的实践拍摄中利用起来，面对同样的场景，类似的产品，我们试着去利用相同的技法去表现产品呢，从而尽力达到与摄影大师的作品相近的境界。在生活中我们经常会去著名的旅游景点游玩，作为摄影师的我们，除了常规操作的景点照之外，应该去思考丰富的创作手法。试着去利用广角镜头展现一个宏大的场景，利用仰拍，俯拍，甚至贴近地面等多角度的拍摄手法等。五、结论一个人的审美能力和创作技巧绝不是短时间内就能提高的，如果是一名职业摄影师，这就需要我们利用生活中空余的时间去多去欣赏摄影大师的作品，并且带着对优秀作品的思考投入到自己的创作实践中。审美能力的提高固然有行之有效的方法，但是更多的是需要我们自己勇于突破，打破自身固有的观念和认识，去接受新的知识，开阔眼界，以更高的标准来衡量自己的作品。