2022年中国美术学院绘画专业《中国美术史纲要》科目期末试卷B(有答案).pdf

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1、2022 年中国美术学院绘画专业中国美术史纲要科目期末试卷B(有答案)一、填空题 1、东汉时代的画像石以山东嘉祥的_为代表。2、明清时期我国著名的四大名绣是_、_、_和_ 3、突破“_”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的_。4、春秋时代的青铜器_，具有社会大变革时代的艺术特色。5、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有_和_ 6、中国现存最早的砖塔是河南等封的_ 7、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是_ 8、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 _新画风。9、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以_、_为代表，南方以_、_为代表，形成两种不同的风格和画派。10、

2、“外师造化，中得心源”是唐代画家_提出的。二、选择题 11、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（）A.刘松年 B.李迪 C.苏汉臣 D.李嵩 12、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）。A.天地神话 B.引魂升天 C.墓主生活 D.仙人出行 13、突破“黄家富贵”成规的画家是（）A.赵昌 B.易元吉 C.韩若拙 D.崔白 14、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家是（）A.张熊 B.胡远 C.虚谷 D.吴昌硕 15、创造“秀骨清象”风格的画家是（）。A.曹不兴 B.卫协 C.陆探微 D.张僧舔 16、唐代与吴道子齐名的雕塑家是（）A.韩伯通 B.宋法智 C.吴智敏 D.杨惠之 17、开创我国青绿

3、山水端绪的作品是（）A.游春图 B.江帆楼阁图 C.明皇幸蜀图 D.千里江山图 18、被称为古代山水画中巨作的是（）A.鹊华秋色图 B.浮玉山居图 C.富春山居图 D.春山欲雨图 19、明清都城所建坛庙气势最大艺术性最高的是（）A.天坛 B.地坛 C.日坛 D.月坛 20、秦陵兵马俑三号坑设计的是（）。A.主题部队 B.混合部分 C.军事指挥部 D.等兵 三、名词解释 21、思无邪 22、熏浸刺提 23、移情 24、无我之境 25、沧浪诗话 26、彩陶 27、味 28、陆机文赋 四、简答题 29、分析阎立本的步攀图。30、中国美学中虚实相生的学说。31、钟嵘诗品序曰：“气之动物，物之感人，故摇

4、荡性情，形诸舞咏。照烛三才，晖丽万有，灵祈待之以致飨，幽微藉之以昭告。动天地，感鬼神，莫近于诗。”简要评价这段文字的理论内涵及其文学批评史价值。32、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？33、简述“诗界革命”。34、分析顾阀中的韩熙载夜宴图 五、论述题 35、鲁迅魏晋风度及文章与药及酒之关系中称曹丕生活的时代为“文学的自觉时代”。谈谈你对此处“文学的自觉”的理解。参考答案 一、填空题 1、武梁祠 2、苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣 3、黄家富贵、崔白 4、莲鹤方壶 5、赵之谦、虚谷 6、蒿岳寺塔 7、门阙 8、雅俗共赏 9、荆浩、关全、董源、巨然 10、张珠 二、选择题 11、C 12、B 13、D

5、14、C 15、C 16、D 17、A 18、C 19、A 20、C 三、名词解释 21、答：思无邪是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集诗经的著名观点。“思无邪”主要有两方面内容：文学创作理论上，孔子强调作者的态度和创作动机。思想上，“思无邪”就是要归于正诚，如司马迁在屈原列传中所说：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。”孔子认为这句诗可以包括全部诗经意义。邪和正，必要有个标准，这个标准就是“仁”。22、答：熏浸刺提是梁启超提出的关于新小说的文学主张。语出其小说与群治之关系。梁启超认为：“小说为文学之最上乘”，而人们特别偏爱小说的原因，在于小说能够提供一种新的境界，使读者得到想象中的满足，

6、能够帮助人们认识生活，认识自身。他将小说作用概括为“熏”、“浸”、“刺”、“提”四个方面。“熏”实指感情潜移默化，“浸”是指感人至深，“刺”是指使人感情受突然刺激，“提”是指读者随书的感情而变化，把自己融入其中。23、答：移情是美学的重要范畴之一。它是指诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。移情的过程就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象活动拟人化的过程。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就是采用了

7、移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。24、答：无我之境是指情感比较含蓄、不动声色的意境画面。王国维在人间词话中把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”，他说：“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波淡淡起，白鸟悠悠下，无我之境也。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者多，然未始不能写无我之境。此在豪杰之士能自树立耳。”强调诗人的主观情感融于景中，达到情景交融，物我浑然一体。25、答：沧浪诗话是严羽所著的一部关于诗的理论批评著作。它的系统性、理论性较强，是宋代最负盛名、对后世影响最

8、大的一部诗话。全书分为诗辨、诗体、诗法、诗评和考证五册。全书系统性、理论性较强，对诗歌的形象思维特征和艺术性方面的探讨，论诗标榜盛唐，主张诗有别裁、别趣之说，重视诗歌的艺术特点，批评了当时经文字、才学、议论为诗的弊病，对江西诗派尤表不满。又以禅喻诗，强调“妙悟”，对明清的诗歌评论影响颇大。26、答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。27、答：“味”是中国传统的一个美学范畴。它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高

9、的味。后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格平淡。28、答：陆机文赋是中国最早系统地探讨文学创作问题的论著。全文以赋的形式写成。陆机在文赋中用他的文学实践的亲身体会，生动地描述和分析了创作的心理特征和过程，表达了他的美学美育思想。文赋首次把创作过程、写作方法、修辞技巧等问题提上文学批评的议程。陆机写文赋的宗旨是为了解决创作中“意不称物，文不逮意”的矛盾，所以以创作构思为中心，主要论述“作文利害之所由”。四、简答题 29、答：（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十

10、五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。30、答：（1）“虚实相生”的提出“虚实相生”最早出自老子的哲学，老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一。有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。老子的这种思想，对中国古典美学的发展影响也很大。（2）“虚实相生”的内涵“虚实相生”，即“虚实结合”，成为中国古典美学一条重要的原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。这条原则认

11、为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。魏晋南北朝美学家提出了“气韵生动”的命题。“气韵生动”的“气”，不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。唐代美学家在“象”的范畴之外提出了“境”这个范畴。“境”和“象”的不同，重要的一条就在于“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。此外，中国古代诗、画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位。没有虚实相生，中国诗歌、绘画的意境就不能产生。（3）“虚”与“实”的关系 相反相成形成强烈的对比，从而突出中心 例如姜夔扬州慢中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实

12、景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。梦游天姥吟留别仙境的美好与现实的黑暗构成了对比。从而突出了作者追求自由蔑视权贵的精神。相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心 例如雨霖铃月夜踏莎行欧阳修踏莎行：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。31、答：（1）引文翻译 气候变

13、动着景物，景物感动着人心，所以使人的性情摇荡，并表现于舞蹈歌唱上。它照耀着天、地、人，使万物显现着光辉美丽，上天之神依待它接受祭祀，幽冥之灵依待它昭明祷告。（能够）感动天地鬼神的，没有什么是比诗歌更接近了。（2）引文的理论内涵“吟咏性情”说 钟蝶的诗品序是一篇重要的诗论。钟嵘对诗歌和人的感情的关系有深刻的认识，在诗品序中提出：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。照烛三才，晖丽万有，灵祗待之以致维，幽微藉之以昭告。动天地，感鬼神，莫近于诗。”这就是钟嵘著名的“吟咏性情”说。诗歌本质观 这几句话说明诗的产生源于“气”。“气”首先是自然的物理的气，它作用于外物使外物变化，作用于人使人形成神气

14、，作用于文则形成文气、体气和骨气。创作主体感于外物的变化，内心产生情感的动荡，于是形成了诗。所以，通过这句可以看出钟嵘的诗歌本质观，即它是表达人的感情的，是人的感情的产物。“动天地，感鬼神，莫近于诗。”说明诗又可以反作于人的感情。这句话原出自诗大序，但诗大序中还有“正得失”一句，钟嵘删去不用，因为“正得失”中有政治教化的色彩，可见钟嵘是特别强调诗人自身的情感世界和个性品质的。正因为钟嵘强调了自然情性的真实可感和自然天成，所以他反对“理过其辞”的玄言诗，反对在诗中用过多的典故。诗歌发生说 钟嵘认为写作动机的激发，有赖于客观事物的感召：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。这跟 文心雕龙明诗

15、所说：“人禀七情，应物斯感”，以及物色所说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。情以物迁，辞以情发”的说法同样是正确的观点。但现实世界中有自然现象也有社会现象，所以作者继“四候之感诸诗，之后，又阐述了社会环境对诗人的感召，突出了“群”和“怨”特别是怨的作用。封建社会中，被压迫、被损害的人们的痛苦生活，是产生文学作品的土壤。钟嵘能注意到这些事实，并主张通过诗歌来反映，根据抒情诗歌的特征，通过个人的抒情以表达遭遇相同者的情绪，从而使读者认识社会的面貌。钟嵘这种论点，出现在作诗偏重形式的齐、梁时代，是有它重大的进步意义的。但是，他认为怨的抒发，可以“使穷贱易安，幽居糜闷”，这显然并不正确。（3

16、）文学史批评价值 继承诗歌抒情言志的传统 钟嵘认为诗歌的本质是表现人的感情。文艺作品都是作者主体心灵、也就是作者感情活动的外在表现。钟嵘着重强调诗歌是体现人的性灵的，是以抒发感情为主的。从这个角度说，他和后来明清“性灵说”之联系更为密 感情论的创新 钟嵘指出诗歌不仅是人们内在感情的宣泄，而且也是医治人的精神苦闷、抚慰人的心灵创伤的良药。钟嵘的感情论既摆脱了儒家经学教条的束缚，又没有泛情主义的弊病，这是难能可贵的。唐宋以后，诗话词话成为中国古代文论中数量最多的著作，这与诗品的开拓不无关系，虽然确切合符诗话形式的开端是欧阳修的六一诗话，钟嵘诗品仍然是古代诗话的远祖，所以它又被称为百代诗话之祖。它所

17、采用的直寻式的思维方式，意象式的点评方法和具有诗性精神的文论范畴，对于中国古代文论诗性特征的发展和成熟产生了深远影响。32、答：指五代西蜀画院画家黄签和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄签的风格：（1）取材多为宫延珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。33、答：（1）诗界革命的概念 诗界革命是近代文学史上的诗歌改良运动，是资产阶级改良运动的有机组成部分。在戊戌变法前，随着资产阶级

18、改良运动的高涨，梁启超、夏曾佑、谭嗣同等人提出“诗界革命”的口号，并试作新诗，但这时只不过在诗句里运用些新名词，还没有真正从诗的思想内容和艺术形式上去进行革新。在“诗界革命”运动中，成就最高的是黄遵宪，作为诗界革命的旗帜，他提出“我手写我口”，要求诗歌反映现实生活和斗争，在表现方法上主张利用古人的优良艺术传统，并结合新事物利用新语言。戊戌变法失败后，梁启超在日本继续鼓吹“诗界革命”，他批判了“以堆积满纸新名词为革命”的诗风，提出“能以旧风格含新意境，斯可以举革命之实矣”，力求解决诗歌为改良运动服务的问题。（2）诗界革命进步性与局限性 进步性 a.诗界革命冲击了长期统治诗坛的拟古主义、形式主义倾

19、向，要求作家努力反映新的时代和新的思想，部分新体诗语言趋于通俗，不受旧体格律束缚，这些在当时都起了解放诗歌表现力的作用。b.诗界革命的作者都不同程度地要求取法西方。这一时期，民间歌谣体也得到了一定程度的改造和利用。后期诗界革命更是要求“以旧风格含新意境”，这有着一定的突破性和创新性。局限性 a.梁启超等强调保持旧风格，这就束缚了手脚，只是旧瓶装新酒，在中国古典诗歌的改革上虽有前进，却前进不大。b.随着改良派政治上的堕落，诗界革命的旗帜逐渐收起。资产阶级革命派和改良派政治上对立，他们中部分人接受过诗界革命影响，但是，不愿意明确地以诗界革命相号召，有的人则企图“别创一宗”，于是诗界革命就很快衰落，

20、乃至销声匿迹了。34、答：（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。五、论述题 35、答：魏晋南北朝文学在整个中国文学史上具有十分重要的地位，它是一个承上启下，走向繁荣的过渡时期，被称为“文学自觉的时代”。这一时期，在文学思想、文学的题材、体裁以及整

21、体风貌上，都呈现出许多新变化。（1）文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类汉朝人的义学是指学术，特别是儒学。到了南朝。文学有了新的独立于学术的地位。宋文帝立四学，文学与人学、玄学、史学并立，这是重要的标志。同时，这一时期又有文笔之分。文心雕龙 总术中说：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。”梁元帝萧绎在金楼子 立言篇中对文笔之分有进一步的说明：至如文者，惟须绮纷披，宫微靡曼，唇吻道会，情灵摇荡。”他所说的文笔之别已不限于有韵无韵，而是强调了文之抒发感情、以情动人的特点，且更广泛地注重语言的形式美，已接近人们今天所说的文学了。（2）对文学的各种体裁有了比较细致的区分，并对各

22、种体裁的体制和风格特点有了比较明确的认识文体辨析可上溯至汉书 艺文志，而更为明晰而自觉的文体辨析则始自曹丕的典论 论文，他将文体分为四科，并指出它们各自的特点：“奏议宜雅”，“书论宜理”，“铭谋尚实”，“诗赋欲丽”。文赋进一步将文体分为十类，对每一类的特点也有所论述。且将诗和赋分开，指出“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”的特点。西晋挚虞的文章流别论，论及十二种文体，对各种文体追溯其起源，考察其演变.并举出一些作品加以讨论，比曹丕和陆机又进了一步。东晋李充的翰林论联系风格来辨析文体，是对文体风格的进一步探讨。文心雕龙和文选则对文体有着十分系统的区分和深入的讨论。（3）对文学样式、题材、风格等都有一定

23、的继承和创新 确立了五言诗这一主要样式，同时也为中国七言诗的发展奠立了基础。确立了田园诗、山水诗、边塞诗这三种重要的文学题材，为唐代田园山水诗派、边塞诗派的兴盛开启了道路。文学理论、文学批评得到了空前的发展，初步形成了中国古代文论的基本特色。从风骨与声律两方面为唐代诗歌的繁盛提供了文学演进的内在动因，对中国文学的进一步发展做出了突出的贡献。（4）对文学的审美特性有了自觉的追求 文学的自觉，最重要的或者说最终还是表现在对审美特性的自觉追求上。到了南朝，四声的发现及其在诗歌中的运用，对用事和对偶的讲究，表明人们对语言的形式美有了更自觉的追求，这对中国文学包括诗歌、骈文、词和曲的发展具有极其重要的影响。而文心雕龙对文学作品艺术特征的论述，更是文学自觉的标志。