《中外音乐史》课程教学大纲.pdf

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1、中外音乐史课程教学大纲 课程名称：中外音乐史英文名称：Music hi story of China and Western countr ies 课程编码：x2120182学时数：64 其中实践学时数：0课外学时数：8学分数：4.0 适用专业：音乐表演一课程简介 中外音乐史是音乐表演专业基础理论课，是一门理论性、实践性都很强的课程。课程内容 以中西方音乐创作历史分段为主线，兼及各个历史时期的重要音乐理论知识，系统阐述中西方音乐 历史发展脉络，具体包括音乐教育发展史、音乐表演发展史、音乐理论研究史。通过中外音乐史课程的学习，能够帮助学生在了解中西音乐史丰富的音乐理论，把握中西 音乐史基本架构，

2、夯实音乐表演实践的理论基础，提升舞台表演综合水平，同时启发学生通过中国 音乐史的学习促进音乐理论文章的归纳分析与撰写能力。二、课程目标与毕业要求关系表三、课程教学内容、基本要求、重点和难点 课程目标 毕业要求 1、明确中西方音乐史在音乐表演专业学习中 的地位与任务，了解音乐专业面临的挑战和 发展趋势；支撑音乐表演专业毕业要求第1点：政治素养与职业 规范：具有高水平文化素养、社会责任感，热爱社会主 义祖国；热爱人民；拥护中国共产党的领导，准确掌握 国家文化艺术事业发展的方针和政策，拥有正确的世界 观、人生观、价值观。能够在音乐表演、音乐教学、社 会艺术服务和艺术管理等方面的实践中遵守音乐工作 者

3、职业道德和规范，履行职责。2、掌握中西音乐史的基本理论、各时期音乐 作品的流派风格及具备分析不同时期音乐作 品的能力；支撑音乐表演专业毕业要求第2点：音乐表演能力：具有高水平的音乐表演能力，既能够担任独唱演员，也 能够以合唱、合作形式从事音乐表演；支撑音乐表演专业毕业要求第3点：音乐教学能力：能够运用扎实的音乐表演专业知识和表演技能，在各级 各类学校、群艺馆、文化宫等单位胜任艺术教育教学工 作。3能够将所学的知识与音乐表演实践相结 合，同时通过实践环节，培养学生分析和解 决实际问题的能力，为将来从事音乐表演及 音乐写作工作奠定坚实的音乐史理论和实践 基础。支撑音乐表演专业毕业要求第4点：社会艺

4、术服务与 艺术管理能力：能够在社会音乐机构、群众日常音乐文 化生活场所、社区、社团从事音乐表演、教学或组织管 理工作；支撑音乐表演专业毕业要求第5点：创新能力：懂得 音乐表演的社会价值，能够从音乐表演的学习中发现社 会文化事业发展的一般规律，具有利用规律、提出问题、创新思维、解决问题的能力；支撑音乐表演专业毕业要求第6点：团队合作能力：具备一定的团队协作能力，能够以合作身份在本行业或 多学科背景下的团队中发挥作用，能够与团队成员协作 共同达成工作目标；支撑音乐表演专业毕业要求第7点：终身学习能力：能够在社会发展的大背景下，认识到自主学习和终身学 习的重要性，同时具备自主学习和不断学习的能力。（

5、一）中国音乐史部分：远古及夏、商时期的音乐教学内容：1、概述；2、远古乐器；3、远古乐舞；4、音乐的起源 基本要求：掌握远古乐器、远古乐舞的含义、特征，掌握音乐起源各学说的定义及代表人物，了解劳动起源说的重要性，掌握远古乐舞与现代乐舞区别，了解这一时期音乐发展的整体概述。重点：远古乐器的种类及代表乐器；远古乐舞的概念及代表作难点：劳动起源说的概念及其产生依据 西周、春秋、战国时期 教学内容：1、概述；2、乐器与器乐的发展；3、乐舞与歌唱及歌唱理论；4、西周的礼乐和音 乐教育 基本要求：掌握八音、礼乐的含义、特征，掌握六代乐舞的定义及代表作品，了解这一时期歌 唱理论的发展，掌握周代音乐教育基本状

6、况，了解这一时期音乐发展的整体概述。重点：八音；礼乐 难点：周代“学在官府”与“兴办私学”的区别及其意义 秦、汉时期 教学内容：1、概述；2、鼓吹乐；3、百戏中的乐舞；4、乐器的发展；5、相和歌；6、汉乐府 基本要求：掌握鼓吹乐、乐舞白戏的含义、特征，掌握相和歌的定义及代表作品，了解这一时 期乐器的发展，掌握汉乐府的基本状况，了解这一时期音乐发展的整体概述。重点：相和歌；汉乐府难点：汉乐府诗的历史价值和社会意义 三国、两晋、南北朝时期教学内容：1、概述；2、这一时期的音乐家及其作品；3、民间音乐；基本要求：了解这一时期音乐大家的作品及其风格，掌握民间音乐发展的基本状况，了解这一 时期音乐发展的

7、整体概述。重点：音乐家及其作品；民间音乐难点：民间音乐的发展 隋、唐、五代时期 教学内容：1、概述；2、宫廷音乐；3、西域音乐；4、中外文化交流；5、音乐机构和音乐制 度；6、著名音乐家及其音乐作品 基本要求：掌握宫廷音乐的含义、特征，掌握西域音乐的定义及代表作品，掌握音乐家的创作 风格极其代表作品，了解这一时期中外音乐文化交流状况，了解这一时期音乐发展的整体概述。重点：音乐机构和音乐制度；难点：这一时期宫廷音乐的划分及其社会意义 宋、元时期 教学内容：1、概述；2、辽、西夏、金、蒙古的音乐；3、文人音乐；4、说唱音乐；5、杂剧 和南戏；6、散曲 基本要求：掌握文人音乐、说唱音乐的含义、特征，

8、掌握杂剧和南戏的定义，了解这一时期辽、西夏、金、蒙古音乐的发展，掌握散曲的定义及其代表作品，了解这一时期音乐发展的整体概述。重点：文人音乐；说唱音乐 难点：这一时期散曲发展的三个阶段及其产生的溯源明、清时期 教学内容：1、概述；2、民间歌舞；3、中西音乐文化的交流；4、说唱音乐；5、戏曲音乐 基本要求：掌握民间歌舞、说唱音乐的含义、特征，掌握戏曲音乐的定义及代表作品，了解这 一时期中西音乐文化交流发展，了解这一时期音乐发展的整体概述。重点：民间歌舞；说唱音乐难点：明清时期戏曲音乐的发展及其代表作品 中华民国时期I教学内容：1、概述；2、早期专业音乐教育的建立；3、学堂乐歌；4、声乐创作 基本要

9、求：掌握学堂乐歌的含义、特征及代表作品，了解这一时期早期专业音乐教育建立的发 展，掌握这一时期声乐创作的基本状况，了解这一时期音乐发展的整体概述。重点：早期专业音乐教育的建立；声乐创作难点：学堂乐歌的兴起及其代表人物、代表作品 中华民国时期II 教学内容：1、概述；2、京剧艺术的发展；3、歌舞剧；4、秧歌；5、电影音乐；6、器乐创作 基本要求：掌握歌舞剧的含义、特征，掌握电影音乐的定义及代表作品，了解这一时期京剧艺 术的发展，掌握器乐创作基本状况，了解这一时期音乐发展的整体概述。重点：歌舞剧；器乐创作；电影音乐难点：京剧艺术的发展 中华人民共和国时期I教学内容：1、概述；2、声乐与声乐作品创作

10、的发展；基本要求：掌握八音、礼乐的含义、特征，掌握这一时期声乐创作音乐家及其代表作品，了解 这一时期歌唱理论的发展，了解这一时期音乐发展的整体概述。重点：音乐家；声乐代表作品难点：声乐代表作品创作风格 中华人民共和国时期II教学内容：1、概述；2、乐器与器乐的发展；3、歌剧；4、舞剧；5、电影音乐 基本要求：掌握歌剧舞剧的创作发展及代表作品，了解这一时期电影音乐的发展，掌握器乐创 作基本状况，了解这一时期音乐发展的整体概述。重点：歌剧；舞剧；电影音乐难点：器乐创作风格极其代表作品（二）外国音乐史部分：古希腊和古罗马时期的音乐教学内容:1、概述；2、音乐在古希腊社会中的地位；3、音乐思想；4、音

11、乐理论和风格；5、早期基督 教会的音乐 基本要求：掌握里拉琴、吉萨拉琴的含义、特征，了解这一时期音乐思想、音乐理论和音乐风 格的发展，掌握早期基督教会音乐发展的基本状况，了解这一时期音乐发展的整体概述。重点：器乐；音乐思想、音乐理论和音乐风格难点：早期基督教会音乐的萌芽及其发展 中世纪音乐教学内容：1、概述；2、格里高利圣咏；3、音乐理论；4、世俗音乐；基本要求：掌握里格里高利圣咏的含义、特征，了解中世纪音乐理论的发展，掌握世俗音乐发 展的基本状况，了解这一时期音乐发展的整体概述。重点：格里高利圣咏；世俗音乐；难点：格里高利圣咏的形成及其特征 文艺复兴时期的音乐 教学内容：1、帕莱斯特里纳和拉

12、絮斯；2、法国歌谣；3、意大利牧歌；4、威尼斯乐派；5、器 乐的发展；6、宗教改革与音乐 基本要求：掌握里尼德兰乐派、弗莱芒乐派的风格特征，了解这一时期法国歌谣、意大利牧歌 和威尼斯乐派的发展，掌握器乐发展的基本状况，了解这一时期音乐发展的整体概述。重点：帕莱斯特里纳和拉絮斯；宗教改革与音乐难点：尼德兰乐派 巴罗克时期的音乐 教学内容：1、概述；歌剧的诞生及其早期的发展；2、受难乐；3、协奏风格的宗教音乐；4、器乐的发展；5、维瓦尔第基本要求：巴洛克音乐的主要特点；清唱剧、康塔塔；托卡塔、赋格、协奏曲和大协奏曲；重点：亨德尔的音乐创作风格极其代表作品 难点：巴赫的音乐创作风格及其代表作品古典主

13、义时期的音乐 教学内容：1、古典主义时期的概述；2、意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起与繁荣；3、海顿 生平；4、莫扎特生平；5、贝多芬生平；6、前古典的器乐；7、海顿的音乐创作；8、莫扎特音乐创 作；9、贝多芬的音乐创作 基本要求：古典主义时期的概述；意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起与繁荣；海顿生平；莫 扎特生平；贝多芬生平；重点：前古典的器乐；海顿的音乐创作；莫扎特音乐创作；难点：贝多芬的音乐创作浪漫主义早期的音乐 教学内容：1、浪漫主义时期概况及早期浪漫乐派概况；2、中期浪漫乐派概况；3、晚期浪漫主 义乐派概况及歌剧的发展；4、19世纪的民族乐派概况及印象派音乐的概况；5、韦伯、舒伯特、门

14、 德尔松的音乐创作；6、舒曼、肖邦和柏辽兹的音乐创作；7、李斯特、瓦格纳、布拉姆斯和布鲁克 纳的音乐创作；8、比才、罗西尼、威尔蒂和普契尼的歌剧创作；9、柴科夫斯基、德彪西的音乐创 作 基本要求：浪漫主义时期概况及早期浪漫乐派概况；中期浪漫乐派概况；晚期浪漫主义乐派概 况及歌剧的发展；19世纪的民族乐派概况及印象派音乐的概况；重点：李斯特、瓦格纳、布拉姆斯和布鲁克纳的音乐创作；比才、罗西尼、威尔蒂和普契尼的歌剧创作；柴科夫斯基、德彪西的音乐创作 难点：韦伯、舒伯特、门德尔松的音乐创作;四、教学方式及学时分配 序号 主要内容 主要教学方式 学时分配 辅导答疑比例 中国音乐史部分 绪论 讲授 2

15、4：1-远古、夏、商时期 讲授 2 4：1*西周、春秋、战国时期 讲授 2 4：1 四 秦、汉时期 讲授 2 4：1 五 魏、晋、南北朝时期 讲授 2 4：1 六 隋、唐、五代时期 讲授 2 4：1 七 宋、辽、金、元时期 讲授 2 4：1 八 艺术实践课 指导 2 4：1 九 明清时期 讲授 2 4：1 十 中华民国时期 讲授 2 4：1 一 中华民国时期 讲授 2 4：1 十二 中华人民共和国时期 讲授 2 4：1 十三 中华人民共和国时期 讲授 2 4：1 十四 音乐史专题 讲授 2 4：1 十五 总复习 讲授 2 4：1 十六 艺术实践课 指导 2 4：1 外国音乐史部分-古希腊和罗马

16、的音乐 讲授 2 4：1 中世纪的音乐 讲授 2 4：1*文艺复兴时期的音乐 讲授 2 4：1 四 巴洛克时期的音乐 讲授 2 4：1 五 巴洛克时期的音乐 讲授 2 4：1 六 古典主义时期的音乐 讲授 2 4：1 七 古典主义时期的音乐 讲授 2 4：1 八 艺术实践 指导 2 4:1 九 古典主义时期的音乐 讲授 2 4：1 1-古典主义时期的音乐 讲授 2 4：1 1 浪漫主义时期的音乐 讲授 2 4：1 十二 浪漫主义时期的音乐 讲授 2 4：1 十三 浪漫主义时期的音乐 讲授 2 4：1 十四 浪漫主义时期的音乐 讲授 2 4：1 十五 总复习 讲授 2 4：1 十六 艺术实践 指

17、导 2 4：1 五、课程其他教学环节要求（一）作业：案例分析1.要求学生结合所学的音乐史理论知识分析音乐家及音乐作品实例；2.能够运用所学的史论知识解决艺术实践中遇到的实际问题；（二）课内实践：采用万方、知网等权威检索系统，通过数据统计及数据分析，对音乐史最新 理论进行分析研究及比较论证，通过撰写命题论文加深对相关知识的理解和掌握，提升实践应用能 力。六本课程与其他课程的联系 先修课程：基本乐理，是中外音乐史不同历史阶段音乐作品的理论基础 后续课程：音乐赏析，将中外音乐史各阶段音乐作品作详细分析曲式分析，将中外音乐史涉及到的作品进行结构分析 七 建议教材及教学参考书目1、中国音乐通史概述、陈秉

18、义编著、西南师范大学出版社、2005年 2、中国音乐史简明教程、刘再生著、上海音乐学院出版社、2006年 3、西方音乐通史（中国艺术教育大系音乐卷）、于润洋主编、上海音乐出版社、普通 高等教育“九五”国家集重点教材、2005年7月 4、西方音乐史、美唐纳德-杰-格劳特、克劳德帕里斯卡著、人民音乐出版社、2001年4月八课程考核方式与成绩评定办法 课程考核方式为：考试成绩评定方法：平时成绩（30%）+实践成绩（20%）+期末成绩（50%）二总成绩100%评价项目 评价环节 课程目标 平时成绩（30分）提问（10%）笔记（5%）小组讨论（15%）支撑课程目标第1点 实践成绩（20分）操作过程（10%）实践收获（10%）支撑课程目标第3点 课程考试（50分）论文(50%)支撑课程目标第2点