【校本教案】静物、石膏像、色彩素描.pdf

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1、 校本教案 目 录 一、静物素描 页 二、石膏像素描 页 三、色彩静物 页 静物素描 第一讲 静物素描结构素描 教学目标：通过教学使学生了解物体的形体结构及构成关系，理解不同角度、不同空间中形体结构相应变化的规律。掌握正确的结构素描作画步骤，可着意将物体看不见的部分也画出来，并有选择地将各种结构线留在画面中。教学重点：教会学生如何分析和表现物体结构的方法和思维方式。教学难点：如何通过结构素描把物体的形体结构表现出来，弄清物体是由什么几何形体组成的，看不见的部分和看得见的部分是如何连接的。教学工具：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画夹等。教学过程：一、什么是结构素描？学习静物素描不要急于

2、求成，在结构上静物素描相对于石膏几何形体的结构复杂，因此我们可以从此下手，先把结构掌握好，只有打下良好的框架才可以展示华丽的外衣，框架不稳变形，在美的明暗关系、质感、虚实的表现都称不上完美的作品。二、构图。一幅好的素描作品离不开绘画对象在画面的布局。在石膏几何形体素描练习时我们学习了如何构图，我们要遵循画面均衡性原则、对比原则、节奏原则、多样统一原则等 图 1 画面均衡性原则 图 2 对比原则 对比有大与小、方与圆、繁与简、聚与散 图 3 对比原则 另外还要有深浅明暗调子、色彩的对比 图 3 节奏、疏密变化 常见的静物构图有以下几种 图 4 三角形构图 图 5 梯形构图 图 6 多边形构图 图

3、 8 s 型构图 图 9 倒三角形构图 三、单个静物结构素描的画法 在练习开始我们要先掌握单个静物结构素描的画法，包括器皿、瓜果的练习。四、组合静物结构素描 掌握单个静物结构素描之后我很尝试练习组合静物的练习，组合静物要由简到繁，有两个物体组合、三个物体组合、多个物体组合的过程来进行练习。作业：静物结构素描临摹、写生各一张，注意构图、透视规律和物体的结构特点。小结：通过本讲的练习，学生能够正确把握物体的结构构造关系及物体的透视规律。第二讲 静物素描全因素素描 教学目标：通过教学使学生了解静物明暗素描的色调变化及物体质感、量感的一般规律，提高构图和造型塑造的能力。教学重点：掌握正确的明暗素描的作

4、画步骤。教学难点：静物组合的原则，质感、量感、空间感的表现。教学工具：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。教学过程：一、什么是静物明暗素描 静物素描明暗练习，也称为全因素素描练习。静物素描明暗联系也要遵循由简到繁的规律，从单个静物的全因素素描练习开始，在进行组合静物的全因素素描练习。二、单个静物全因素素描练习 因为表现明暗关系中不仅要考虑物体的三大面五大调子，还要表现物体的质感、量感、虚实等关系，因此单个物体全因素素描分为陶器瓷器、金属器皿、玻璃器皿、蔬果、衬布的练习。陶制器皿是生活中常见的物品，便面坚硬、重量感强、上釉陶罐表面光滑、高光与反光较匀较亮。无釉陶罐表面粗糙、反光、高光

5、均弱，应区别表现。瓷器表面细腻、光滑，器型、口、边很考究，反光、高光较强，排线时必须细致、均匀，笔头要削尖。步骤：1 定外形比例、2 中轴线 3 勾勒内部构造 4 分出明暗两大块 金属有特殊的质感，受光线与环境的影响大，明暗变化复杂，亮部光点多，暗部反光强，表现是容易画花。应多注重整体，恰当取舍。玻璃器皿表面光洁，器型精致，受环境影响最大。特别是透明玻璃，主要以边线来表示其存在，写生时注意与环境联系起来画，要特别留意其高光宇边线变化。衬布是静物中的重要组成部分，其主要功能在于衬托物体，拓展空间，其自身也有柔和、丰富的层次变化。布表面有粗糙和细腻之区别，写生时注意其布褶的柔软性和布边的体积感。三

6、、组合静物素描明暗练习 几何体与陶罐的组合练习 石膏正方体与静物组合一块，可以明显看出石膏和物体的异同之处，加上深色陶罐的衬映，白色石膏质感更强，画面虽只有四个物体，但不单调，衬布在其中发挥了作用。陶罐与苹果、瓷盘的组合练习 深色的陶罐，白色的布、瓷盘，灰色的水果与背景，组成了一幅黑白灰的交响曲，画面层次丰富，白布在此处起了很好的拓展空间作用 作业：全因素静物素描临摹、写生各一张。小结：通过本讲的练习，学生能够掌握全因素素描的画法步骤，真实地画出物体的比例、结构、明暗色调和质感。素描石膏像 郭惠林 第一讲 石膏像结构素描写生 教学目标 学习石膏像结构素描的目的在于，1.明确结构素描的概念，掌握

7、结构素描做画的基本方法。2.熟练运用线条来表现比例透视和解剖关系、明暗关系，进一步表现主次虚实关 系、空间关系及重量、色彩、质感等。3.培养良好的观察习惯和作画步骤。教学重点 真正理解对物象结构的空间构造。教学难点 如何完成石膏形体的立体塑造，把握住整体关系。教学工具 笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。教学过程 一、石膏像素描训练的意义 素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。石膏像素描基础里的重头课，是基础的基础。石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑

8、造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念 1基本形 无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。2形体结构 石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。形的转折：三种形式-或方、或圆、或方圆间的相互转换。转折是对形的进一步深化分析与理解。3形体尖端 对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根

9、本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。三、石膏像画法的表现手段 结构素描（体面结构分析式素描）运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。四、石膏像写生的基本要求 1 形准（轮廓正确）这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正

10、确，并且应该是明确的。在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。2 完成立体塑造 实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构

11、和它的整体的空间构造。（1）光影与明暗 眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。用眼睛抚摸物体的表面可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。（2）明暗与结构 结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的

12、造型之中，形成一种可贵的素质。（3）物象结构与空间构造 全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。不得法的明暗造形无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。3 作品的整体感 这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够

13、把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。训练整体感就是训练正确的观察方法。正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体成的证明。整体性不是一种“招数”或后期处理。讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。作业 临摹石膏像结构素描 小结 形体结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题，因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有其各自的形体特征。要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。形

14、体结构是一个外与内的紧密结合体。我们应深入学习形体结构，理解物体的构造关系，通过分析、理解，把物体的造型关系找出来。这样就容易发现物体的透视比例是否准确，动态是否妥帖。由此才能真实而准确地掌握形体结构。当然，对于初学者来说，做到正确地把握形体结构决非朝夕之事，还需要花大力气来研究。希望初学素描的朋友们多用线条将你所理解到的形体结构连接起来，这对认识结构原理有显著的效果。这样，就为进一步深入地表现物体的体积、色调、质感、层次、空间感等奠定了坚实的基础。第二讲 石膏像全因素素描写生 教学目标 掌握和理解石膏像、人物头部的形体结构和运动规律，以及各种不同角度和不同的透视变化。要求学生掌握一定的解剖和

15、透视知识，为塑造人物头像形体的特征和人物的内在性格建立必要的支撑。教学重点 石膏像和人物头像的衔接过渡。石膏课程是人物头像课的基础，石膏像的形体形态相对稳定，然而它没有生命，而人物头像是有血有肉有灵魂和思想的，因此要认识到两者的共同点和不同点。教学难点 研究和表现人物头像的形体结构、黑白灰关系。所谓形体结构指的是形体占有空间的方式。形体以什么样的方式占有空间，形体就具有什么的结构。形体结构的本质决定着形体的外观特征。形体结构特征最基本的状态是圆球体和方块体。素描写生的黑白灰关系由以下方面决定：（1）光源的强弱；（2）光源距离形体的远近；（3）形体本身色彩的深浅；（4）艺术处理等。教学工具 笔、

16、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。教学过程 全因素素描（光影素描、调子素描）全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。1画前准备 观察思考 全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本 结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。2构图、比例、基本形（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘

17、的位置。用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。要检查重心是否稳定。找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。3、基本结构 有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两

18、边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。大轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。4、画出大体明暗关系（1）、分明暗面 此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，

19、不可潦草。（2）、分明暗层次 此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。5、深入分析反复调整 逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义

20、。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照 搬照抄对象。在作画的时候要经常用一些观念审视自己的 画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时 间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时 修正。要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分 好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）6、回到整体、概括完成 深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的

21、位置，黑白、虚实效果也更加强烈。此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。六结构素描的表现 画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地

22、方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。作业 石膏胸像写生：一张作业 20 课时 要求：造型准确、严谨；形体结构、透视正确；整体与局部关系处理恰当，色调层次丰富；边缘线处理虚实有变化，有空间感。小结 以形体结构的相互组合来认识所画的石膏形象，画准形体的透视关系，处理从明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。好头、颈、胸等的大的关系。加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加的结实，特征更明显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。通过头像边缘线与明暗交界线的虚实

23、处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点刻画头像的五官和明暗。使形体更加结实。色彩静物 史安红 第一讲 色彩基础知识 教学目的：色彩基础知识在训练中占有重要的位置，是学生用色彩表达事物、生活及情感的奠基石。是色彩写生的一个很重要的课题，使学生在掌握已有的造型基础知识，对色彩知识及运用作进一步的了解。教学目标：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。A.理解色彩知识的基本术语 B.掌握运用色彩的调色方法 C.学习运用色彩表达情感的方法 D.培养学生认识、运用色彩表达的能力 教学重点：根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点

24、是色彩调色的方法。教学难点：根据色彩在美术创作中重要的意义，本节课的难点是运用色彩表达事物及情感的能力。教学方法：讲授法、示范法、引导启发法 教具：画笔、颜料、纸张、水 教学过程：1、色彩的形成 色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质 关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反 射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。有光才有色。光进入视觉有三种方式：光源光、反射光、透射光。其中反射光是人的视觉接受刺激的主要来源。当这样的光刺激眼睛内侧的视网膜时，视神经会将这种刺激传至大脑的视觉中枢，从而产生色的感觉，一旦这种感觉联系到了物体，我们

25、就能辨清色彩了。比如：绿色的树叶，好像是本身固有的色彩一样。由此可见，色彩的产生，即被感知需要如下的过程 光源物体眼睛脑产生色感反应综上，可以给色彩下一个定义：色是光刺激眼睛所产生的视感觉。也可以说人的视觉对光反应的产物 2、色彩的分类：色彩的原色、间色和复色（1）原色：颜色中不能再分解的三个基本色，即红、黄、蓝，也称三原色；千千万万种色彩都可由三原色调配出来。色光三原色：朱红光、翠绿光、蓝紫光。色料三原色：红（品红或玫瑰红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）。（2）间色：由两个原色混合而成，即红黄橙色、红蓝紫色、黄蓝绿色，这橙、紫、绿色为间色。（3）复色：由两个间色或三个原色混合而成的颜色称复色。3

26、、色彩三要素：色彩的明度、纯度、色相（1）明度：指色彩的明暗程度。无彩色中，最高明度是白色最低明度是黑色；在有彩色中，最亮的颜色是黄色最暗的颜色是紫色。总之，亮的颜色明度高，暗的颜色明度低。（2）纯度（饱和度）：所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。同一种颜色，当加入其它的颜色调和后，其纯度就会较原来的颜色低。（3）色相：是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。4、色彩的几个概念 固有色 固有色是指物体在正常的白色日光下所呈现的色彩特征。物体的颜色是在光照作用下呈现的，不同质的物体对光色吸收与反射的程度不同，

27、因此产生了不同的颜色。但是，物体的这种固有色必然受光源和周围环境的影响而发生变化。所以，物体的绝对固有色是不存在的，只有相对固有色存在。两种表现形式：由物体表面反射光所呈现的颜色叫做表面色；由透过透明物体的光所呈现的颜色叫透明色。光源色 光源色对物体的色彩影响很大，物体只有在收到光的照射后才能呈现明暗与色彩。由于物体质地不同，它吸收一部分光，反射一部分光。相同的物体在不同的光源下呈现不同的色彩，不同的光源必然对物体色产生不同的影响。另外，光源色的光量强度也会对照射物体产生影响。强光下，物体色会变得明亮浅淡；弱光下的物体色会变得模糊晦暗；只有在中等光线强度下，物体色的本来面目才清晰可见。环境色

28、环境色也称条件色，是指某一物体反射出一色光有反射到其他物体上的颜色。任何物体的颜色都受到周围色彩的影响。环境色虽然一般比较弱，但是它会不同程度的影响周围物体的色彩，尤其是物体背光部分的色彩变化比较明显，复杂的环境会有复杂的环境色。同类色 指色相环上 30左右的任何颜色，色彩关系非常接近。同类色配色极易调和，但是，由于色相差对比非常微弱，色彩容易被同化，含糊不清，平淡而乏味，难以取得色彩视觉生理上的满足。为了取得理想的配色效果，必然用变化明度和纯度的方法，或者点缀少量对比色来增加色彩的生气。邻近色 指色相环上 60左右的任何颜色。基础色和相邻的二次色互为邻近色。相邻的两个三次色互为邻近色。以邻近

29、色为主体的设计，会让人感觉十分和谐，类似色相差比邻近色相差稍大，但仍保持色调上的绝对统一性，主色调倾向明确，又富有一定的变化，是常用的色彩构成方法。如果改变其明度和纯度或点缀少量的对比色，那么，便能避免色彩平淡而取得较为理想的配色效果。中差色 指色相环上 90左右的任何颜色。色彩的 随间隔距离的增大而增大。中差色相构成使色调既富有变化而又不失调和的配色，具有明快感，是色彩设计中较为常用的配色方法。对比色 指色相环上 120左右的任何颜色。在 12 色相环上相当于三个距离相同的颜色，这三个颜色对比强烈，称为对比色。对比色构成的色彩对比强烈而醒目，在视觉艺术中具有冲击力，但往往难以取得调和，一般应

30、改变其明度和纯度，或者采用强化主调，调整面积比例的方法来协调色彩的对比关系。互补色 指色相环上 180左右的任何颜色。如红色与绿色、黄色与紫色等。互补色的对比十分强烈，所以采用互补色可以使设计更加鲜艳。互补色相构成，色彩对比极为强烈刺激，醒目而突出，在色彩视觉生理上，一方面具有平衡的满足感，另一方面又容易产生粗俗生硬、动荡不安等消极作用。由于色相对比极端，因此必须采取综合调整色彩的明度、纯度以及面积比例关系，或者借助无彩色的缓冲协调等方法，达到色调的和谐统一。5、色彩对比与调和 色彩的对比与调和是色彩布局的关键，是色彩构成的形式美的基本原理。表现色彩的多 样变化主要依靠色彩的对比，使变化和多样

31、的色彩达到统一主要依靠色彩的调和。色彩对比是指两种或两种以上的色彩放在一起时，由于相互影响的作用而显示出差别的 现象。在我们的视觉中，可以说任何色都是在对比状态下存在的。色相对比有着较为直接的对比效果，因为它是一些未经掺和的色彩以其最强烈的明度来 表示的。当明度、彩度有了变化时，色相对比就会具有丰富的、全新的表现价值。通过黑色 和白色的分割，可使色相原有的个性特征表现得更为鲜明突出。另外，对比中的面积比例、形状大小以及聚与散的变化是无穷的，所以相应的表现潜力也是无穷的。明度对比就是将不同明度的两色并列在一起，明的更明，暗的更暗的现象。明度对比效果是由于同时对比错觉导致的。明度的差别可能是一色的

32、明暗对比，也可能是多彩色的明暗对比。纯度对比是将不同彩度的两色并列在一起，因彩度差而形成鲜的更鲜，浊的更浊的色彩对比现象，称彩度对比。色彩的鲜艳程度不同，在视觉上产生的色彩感觉是不同的，高纯度的色彩刺激强烈，低纯度的色彩感觉柔和，彩色度对比越强，鲜色一方的色相就越鲜明，从而也增强了配色的艳丽，活泼及感情倾向。彩度对比弱时，往往会出现配色的粉、灰、脏、闷、单调等感觉。冷暖对比是利用冷暖差别形成的色彩对比。在色相环上把红、橙、黄称为暖色，把橙色称为暖极；把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为冷极。因此得出冷暖对比亦有强弱之分，冷暖极强对比：暖极和冷极色的对比（即橙、蓝色）；冷暖的强对比：暖极与冷色，冷

33、极与暖色的对比；冷暖的中对比：暖色与中性微冷色，冷色 与中性微暖色的对比；冷暖的弱对比：暖色与暖极色，冷色与冷极色的对比。色彩的远近透视或层次与色彩的冷暖有关。一般来讲，远处色冷，近处色暖。此外，相同色相、不同明度的配合容易使人感到单调，但如果转换冷暖色或点缀一些与主色调形成冷暖对比的色，就会使画面活泼起来。八、作业要求：1、内容：根据图例采用一种方式作色彩练习（可采用冷暖对比，也可采用补色对比，2、规格：8 开 3、材料：素描纸 九、课堂小结：总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述。第二讲 单色稿训练 教学目标：水粉画单色起稿不仅是一个非常重要的绘画步骤，对于画面构图、形体比例、光源统

34、一、空间关系塑造都很重要。它的重要性还体现在作业过程中所起到的痕迹性和提示性两个方面。认真学好水粉画单色起稿，有利于养成良好的绘画作业习惯。教学重点：水粉颜料以及工具的熟练运用，教学难点：根据所画内容充分体现工具和材料的特性，体现完整的素描关系 教学方法：讲授法、示范法、引导启发法 教具：水粉笔、颜料（普蓝或黑、白）水、水桶、吸水布等 教学过程：1、单色稿的目的：用单一色相的水粉颜料来画静物。这种形式既是水粉又是素描，说它是水粉，是因为它运用水粉颜料作画；说它是素描，是因为它运用单一颜色来描绘对象。这种方法，多用于初学者从素描练习到水粉练习的过渡。它排除多种色彩表现的复杂任务，运用初学者在素描

35、练习中已熟悉的方法去画水粉，这样就可以把注意力集中在熟悉水粉画的工具材料性能和方法步骤上。是从素描向色彩画过渡的一种有效方法 初学者画色彩画，一开始就用多种颜色是非常吃力的。因还不知各种颜色的性能，它们的色相、色性，以及不同纯度、明度的状况，更不知两色甚至三色调配后的效果和表现力。采取限制颜色的作画方法，就可以一一熟悉各种颜色的性能和它们之间的关系，逐步掌握各色的性能，充分发挥各色的表现力。这为以后色彩写生打下了一个良好的基础。2、单色稿步骤图：确定画面物体构图位置，选择颜色如何选择起稿色 明度的层次拉开整体的明暗关系 调整、完成 3、范画展示：4、作业要求：课下完成单色稿色彩静物联系一张 5

36、 小结 让学生通过单色稿的训练，在熟悉颜料和工具的特性的同时，掌握画面的整体关系，以及构图、素描关系、主次、空间的方面的内容。第三讲 色彩静物分类训练 教学目标：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。A.理解色彩知识的基本术语 B.掌握运用色彩的调色方法 C.学习运用色彩表达情感的方法 D 培养学生认识、运用色彩表达的能力 教学重点：根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩静物分类表现的方法。教学难点：根据色彩在美术创作中重要的意义，本节课的难点是运用色彩表达事物及情感的能力。教学方法：讲授法、示范法、引导启发法 教具：画

37、笔、颜料、纸张、水 一、水果类 特点：色彩鲜艳，结构明确，纯度相对较高，冷暖对比强烈。二、蔬菜类 特点：色彩鲜明，重点体现结构个性特征，保持画面色调统一。三、花卉类 特点：体会不同花卉的特征，把握花卉的主次关系，以及体积感的表现。第四讲 色调 教学目标：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。A.理解色彩知识的基本术语 B.掌握运用色彩的调色方法 C.学习运用色彩表达情感的方法 D 培养学生认识、运用色彩表达的能力 教学重点：根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法。教学难点：根据色彩在美术创作中重要的意义，本节课

38、的难点是运用色彩表达事物及情感的能力。教学方法：讲授法、示范法、引导启发法 教具：画笔、颜料、纸张、水 教学过程：1、色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜 色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。看下面一组照片，你们有什么样的感觉？暖色调 冷色调 阳光，轻松，温馨、生机勃勃 阴郁、沉闷、安静、2、色调的三大分类 暖色：以红色、橙色

39、、黄色为主色调，给人温暖、活力的感觉。冷色：以蓝色、绿色、紫色等冷色成分的调子为主导色调，具有冷静、清凉的感觉。中性色：是介于冷暖色调之间的（灰色、白色、黑色）七、教师范画：八、作业要求：1、内容：根据图例多种色调的色彩练习 2、规格：8 开 3、材料：水粉纸 九、课堂小结：总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述。在确定了对象的长宽比之后，就要画出对象的基本形。概括基本形的一般画法是以较长的直线画出大的转折关系，使描绘对象呈出现几何形组合形状，它能反映对象基本的形态构造关系。在进行基本形概括时，要注意直线与直线的相互长度比例关系，以及各直线的倾斜角度与对象的吻合程度 十一、衣纹的画法 衣

40、服的折皱变化规律，对于画好人物速写是很重要的。衣服与人体的关系，一般说来贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。实处可体现出人物的形体。衣服分为折叠型和牵引型两种。折叠型衣纹一般出现在关节弯曲的内侧，而牵引型的衣纹是由于运动使两个结构点之间的衣服产生牵拉所引起的 作业 对人物结构线，衣纹线的训练 小结 教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。人物的头、手、脚是一幅速写中的关键部位，结构复杂，形式多样。在教学过程中，我重视学生在学习方法的指导，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。通过本章节内容的专项练习，学生在这三项内容的表现上有了一定的提高，但是笔法尚不娴熟，这需要争取多的时间去进行练习。在上课过程中，我强调了局部与整体的关系，强调了相互之间的重要性。我想，在日常教学中，对一些知识点的单独参透和专项练习，正是对整体关系的最好补充和完善。